Клиффорд Эдвард Торнтон III (6 сентября 1936 – 25 ноября 1989) был американским джазовым трубачом, тромбонистом, политическим активистом и педагогом. Он играл фри-джаз и авангардный джаз в 1960-х и 1970-х годах.
Клиффорд родился в Филадельфии . Год его рождения упоминается как 1934 или 1939. Его дядей был джазовый пианист Джимми Голден, [1] а его кузен, барабанщик Дж. К. Мозес , имел джазовую карьеру, которая была прервана из-за ухудшения здоровья. Клиффорд начал брать уроки игры на фортепиано, когда ему было семь лет. [2]
Он недолгое время учился в Университете штата Морган и Университете Темпл . Некоторые биографы сообщают, что Клиффорд учился у трубача Дональда Берда в 1957 году [3] после того, как Берд покинул группу Art Blakey's Jazz Messengers , а также что он работал с 17-летним тубистом Рэем Дрейпером и Вебстером Янгом [ 4] После службы в оркестрах армии США в конце 1950-х годов [5] Торнтон переехал в Нью-Йорк.
Политические и музыкальные мотивы Клиффорда выражены в его заявлении: «У многих братьев, таких как я, нет выбора. Что еще мы можем делать в этом мире, кроме как быть рабом? Действительно, какие у нас есть варианты? Мы должны быть творческими музыкантами, если хотим быть кем-то в этом мире». [6]
В начале 1960-х годов Клиффорд жил в районе Уильямсбург в Бруклине в многоквартирном доме с другими молодыми музыкантами, включая Рашида Али , Мэрион Браун и Дона Черри . [7] Он выступал с многочисленными авангардными джазовыми группами, появляясь в качестве сайдмена на записях известных артистов Сан Ра , Арчи Шеппа , Фароа Сандерса и Сэма Риверса ; многие из которых были затронуты композиционными идеями Сесила Тейлора . В январском номере Black World/Negro Digest за 1976 год Рон Уэлберн утверждает, что в этот период Клиффорд был активен в Движении черных искусств , [8] связанном с Амири Баракой и Джейн Кортес . Эта музыкальная и художественная сеть предоставила ему различные точки зрения на такие идеи, как черное самоопределение, формы исполнения, игра на открытом воздухе и текстурный ритм; она также дала ему доступ к исполнителям, которые предоставили бы способности, необходимые для некоторых из его более поздних композиций. Он был включен в диалог вокруг развивающейся мысли политических художников, включая Шеппа, Аскию М. Туре и Натана Хэра , а также журналов Freedomways и Umbra .
Интерес Торнтона к композиции в конечном итоге стал фокусом его музыкальной карьеры. Он работал с Марзеттом Уоттсом на первых сессиях звукозаписи последнего; Уоттс приписывал организаторским способностям Клиффорда и управлению динамикой группы успех сессий в достижении поставленных целей. [9]
Первый альбом Торнтона, Freedom & Unity (1967), был записан на следующий день после похорон Джона Колтрейна . [3] В состав ансамбля входили Карл Бергер , соратник Колтрейна Джимми Гаррисон и первое записанное появление Джо Макфи . [10] В него также вошли Эдвард и Гарольд «Нандинг» Авент, чернокожий активист, которого год спустя подозревали в том, что он был информатором и провокатором ФБР. [11] Из десяти песен только двадцать вторая «Kevin» приписывается Торнтону. Арчи Шепп и Орнетт Коулман оба написали аннотации к альбому. В обзоре AllMusic Роб Ферье говорит: «В то время как Альберт Эйлер и Арчи Шепп прислушались к полевым крикам и очень простым народным формам, такие музыканты, как Клиффорд Торнтон, пошли в противоположном направлении, опираясь на музыку утонченных людей и расширяя возможности джаза». [12]
Торнтон был приглашен вместе с Шеппом выступить в Алжире на Панафриканском культурном фестивале 1969 года Организации африканского единства . Этот визит оказал важное влияние на его развивающуюся политическую мысль, [13] и он утверждал, что это помогло объединить его музыкальные и политические цели. В следующем месяце он был в Париже, и за одиннадцать дней в BYG Actuel он записал пять альбомов, включая Ketchoua , его второй альбом в качестве лидера и первый с его собственными композициями. В октябре группа под руководством Торнтона выступила на фестивале Actuel в Амуги, Бельгия. [14] На этом раннем европейском поп- и джазовом фестивале (который утверждал, что Вудсток был источником вдохновения и включал выступления Pink Floyd , MEV и джем-сейшн Фрэнка Заппы / Арчи Шеппа) Клиффорду удалось послушать и поработать с рядом молодых исполнителей фри-джаза из Чикаго. [15]
В ноябре он вернулся в Париж в качестве сайдмена на альбомах Арчи Шеппа Black Gypsy и Pitchin Can . Он продолжал работать во Франции в течение следующего года, записываясь в июле 1970 года с Шеппом и завершая свой собственный альбом The Panther and the Lash в начале ноября. В течение этого двухлетнего периода Торнтон работал со многими европейскими музыкантами фри-джаза, а также расширял свою сеть контактов, чтобы охватить американцев, которые не были на нью-йоркской сцене начала 60-х, таких как чикагские музыканты Джозеф Джармен , Малачи Фэйворс и Энтони Брэкстон ). Торнтон также установил политические и интеллектуальные связи с авангардными художниками и музыкантами, включая Фредерика Ржевски , Филипа Гласса и Ричарда Тейтельбаума . В этот период он также начал отношения с Кристин Якоб.
В 1968 году преподаватель музыки Кен Макинтайр рекомендовал Торнтона в качестве кандидата на должность доцента по мировой музыке в Уэслианском университете . Он был принят на работу в 1969 году; эта должность давала ему возможность путешествовать в Африку и Францию. Его пребывание в должности продолжалось до 1975 года; в этот период он привел многих из своей сети джазовых музыкантов в качестве артистов-резидентов в кампус, предоставив академическому сообществу мировой музыки больше возможностей для знакомства с современной американской музыкой. Среди этих артистов были Сэм Риверс , Джимми Гаррисон , Эд Блэквелл и Мэрион Браун . Он организовывал выступления в Уэслианском университете Рашида Али, Хораса Сильвера , Маккоя Тайнера и многих других джазовых музыкантов. Кроме того, он включил в свои записи других артистов из программы мировой музыки, таких как Милтон Кардона , Авраам Конбена Адзеньях, Пандит Лакшми Ганеш Тевари и Лакшминараяна Шанкар ), и познакомил их со своими коллегами-афроамериканскими исполнителями.
Во время учебы в Уэслиане он записал в 1972 году альбом-пастиш Communications Network (первая сторона с Сироном и Шанкаром, вторая сторона с Джейн Кортес, и обе были спродюсированы Марзетт Уоттс). Он также начал писать для альбома Gardens of Harlem .
Самые ранние записи Торнтона как композитора и аранжировщика можно найти на одноименной пластинке Марзетта Уоттса 1966 года . [4] Большинство произведений, записанных под его собственным именем в качестве лидера, были композициями большой формы. [16] Он использовал до восьми исполнителей на десяти записях, и их длина варьировалась от восьмиминутного «Pan-African Festival» до двадцатипятиминутного «Festivals and Funerals» на альбоме Communications Network (1972). Он включал в альбомы более короткие произведения своих соавторов, а также свои аранжировки традиционных африканских произведений. The Gardens of Harlem (1974) был разработан как проект Jazz Composer's Orchestra в 1972–1974 годах и дважды пересматривался, прежде чем запись в составе двадцати пяти человек была сделана в апреле 1974 года. [13] Он был выпущен в 1975 году.
О The Gardens of Harlem Клиффорд писал: «Проблема написания и работы с большими ансамблями всегда интересовала меня. Моими первыми влияниями в этом направлении в детстве были большие группы Basie, Eckstine, Gillespie, Machito и Puente. Позже мне посчастливилось работать с оркестрами Sun Ra, Bill Dixon, Sam Rivers, Archie Shepp и JCOA. Духовное и психологическое удовлетворение, возникающее в результате восстановления отношений с традиционным этосом... служит главным образом балансом между внутренним «я» и окружающей средой. Это, отчасти, роль и функция музыки в традиционных африканских обществах и среди народов преимущественно африканского происхождения. В этой связи музыка жизненно важна как для религиозной, так и для светской жизни по одним и тем же причинам и проявляется одними и теми же способами. Это ядро и основа, язык как религиозной, так и философской мысли». [13]
В СМИ Торнтон широко воспринимался как человек с радикальными политическими взглядами и связями с ведущими деятелями Партии черных пантер ; предполагается, что он встретил Бобби Сила и Элдриджа Кливера во время Панафриканского культурного фестиваля в 1969 году, и были сделаны заявления о том, что он был министром искусств BPP. Ему было отказано во въезде во Францию в 1970 году, как сообщается [17] из-за речи, которую он произнес либо на джазовом фестивале в Жуан-ле-Пен того года , либо в зале Mutualite в Париже; [18] запрет был снят в 1971 году. [19] [20] Из-за этого перерыва Торнтон не смог продолжать выступать и записываться в Париже.
В 1976 году Клиффорд принял должность в Международном бюро образования ЮНЕСКО в качестве образовательного консультанта по афроамериканскому образованию; [3] он провел остаток своей жизни в Женеве , Швейцария. Он оставался активным в музыкальном плане; он руководил выступлением в 1977 году в Виллисау , Люцерн, Швейцария, сделал две записи в Австрии с Энтони Брэкстоном в 1977 и 1978 годах, [21] и был представлен на записи 1980 года с группой под руководством бывшего ридмена Dollar Brand и южноафриканского эмигранта Джо Малинги.
Несколько музыкантов-современников Торнтона утверждают, что его музыка повлияла на них. Наиболее заметными, вероятно, являются Джо Макфи (владелец тромбона Торнтона), Марзетт Уоттс и Билл Коул . Среди молодых музыкантов, на которых повлияла музыкальная мысль Клиффорда, были Фред Хо , Хадж Дауд Харун, [22] Джордж Старкс, [23] Рас Моше Бернетт, [24] Питер Зуммо и Мари Инконтрера. Ряд музыкантов и педагогов также напрямую выиграли от того, что были частью сети Торнтона, среди них Мэрион Браун , Эд Блэквелл , Рашид Али , Джимми Гаррисон , Сэм Риверс и Лакшминараяна Шанкар .
Торнтона можно услышать только на небольшом количестве записей, которые сейчас трудно найти. Тем не менее, тридцать (или, возможно, тридцать пять) лет после его кончины, работа Клиффорда по-прежнему высоко ценится критиками, такими как Терстон Мур [25] , автор Филипп Карлес и Шон Сингер из Jazz.com [3] .
С Сан Ра
С Клодом Делькло и Артуром Джонсом
С мандалой Джо Малинги