Франц Ваксман (урождённый Ваксман ; 24 декабря 1906 г. — 24 февраля 1967 г.) — немецкий композитор и дирижёр еврейского происхождения, известный прежде всего своей работой в жанре киномузыки . Среди его саундтреков к фильмам «Невеста Франкенштейна» , «Ребекка» , «Бульвар Сансет » , «Место под солнцем» , «Шталаг 17» , «Окно во двор» , «Пейтон-Плейс» , «История монахини » и «Тарас Бульба» . Он получил двенадцать номинаций на премию «Оскар» и дважды подряд получал «Оскар» (за «Бульвар Сансет» и «Место под солнцем »). За первый фильм он также получил премию «Золотой глобус ». Бернард Херрманн сказал, что саундтрек к фильму «Тарас Бульба» был «музыкой всей жизни».
Он также сочинял концертные произведения, включая ораторию «Иисус Навин» (1959) и «Песнь Терезина» (1964–65), произведение для оркестра, хора и детского хора, основанное на поэзии, написанной детьми в концентрационном лагере Терезиенштадт во время Второй мировой войны. [1] Ваксман также основал музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе в 1947 году, с которым он дирижировал рядом премьер Западного побережья коллег-кинокомпозиторов, а также концертных композиторов. [2]
Ваксман родился под именем Франц Ваксман ( нем. [ˈvaksman] ) в Кёнигсхютте в семье евреев [3] в Прусской провинции Силезия Германской империи (ныне Хожув, Польша). В возрасте трёх лет Ваксман получил серьёзную травму глаза, вызванную кипящей водой, вылитой из печи, из-за чего его зрение навсегда ухудшилось.
В 1923 году, в возрасте 16 лет, Ваксман поступил в Дрезденскую музыкальную академию и изучал композицию и дирижирование. Ваксман жил на деньги, которые зарабатывал, играя популярную музыку, и сумел оплатить учебу. [4] Работая пианистом в танцевальном ансамбле Weintraub Syncopators, Ваксман познакомился с Фредериком Холландером , который в конечном итоге познакомил Ваксмана с выдающимся дирижером Бруно Вальтером . [5]
Ваксман работал в качестве оркестратора для немецкой киноиндустрии, в том числе над музыкой Холландера для фильма «Голубой ангел» (1930). Одной из его первых драматических работ была музыка для фильма «Лилиом» (1934). В том же году Ваксман подвергся жестокому избиению со стороны сторонников нацистов в Берлине , что заставило его покинуть Германию и переехать с женой сначала в Париж, [5] а вскоре и в Голливуд.
В Голливуде Ваксман встретил Джеймса Уэйла , который был очень впечатлен музыкой Ваксмана для «Лилиом» . Успех его музыки для «Невесты Франкенштейна» Уэйла (1935) привёл к назначению молодого композитора на должность руководителя музыкального отдела в Universal Studios . [6] Однако Ваксмана больше интересовала композиция, чем музыкальное руководство для фильмов, и в 1936 году он покинул Universal, чтобы стать композитором в MGM . [2] Ваксман написал музыку к ряду фильмов в течение следующих нескольких лет, но музыка для «Ребекки » Альфреда Хичкока (1940) сделала его имя. Ваксмана часто приглашали работать над музыкой к фильмам ужасов или саспенса, и «Ребекка» стала кульминацией жанра для Ваксмана. [7]
«Ребекка» была первым голливудским фильмом Хичкока в рамках его контракта с Дэвидом О. Селзником , и, таким образом, это был первый раз, когда ему разрешили полноценную симфоническую партитуру. [8] [7] Селзник финансировал фильм одновременно с работой над «Унесенными ветром» . Музыка Ваксмана для «Ребекки» жуткая и эфирная, часто задает настроение и, как выразился Джек Салливан, становится «звуковой панелью для подсознания». [9]
В 1943 году Ваксман покинул MGM и перешёл в Warner Bros. , где работал вместе с такими великими кинокомпозиторами, как Макс Штайнер и Эрих Вольфганг Корнгольд . Затем последовал период расширенной композиции, включавшей такие фильмы, как «Мистер Скеффингтон» (1944) и «Объектив, Бирма!» (1945). [6] Кульминационная сцена в «Объектив, Бирма!» была озвучена фугально, и это станет одной из визитных карточек Ваксмана, вернувшейся в «Духе Сент-Луиса» (1957) и «Тарасе Бульбе » (1962). [10]
В 1947 году Ваксман основал музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе, на котором он проработал музыкальным руководителем и дирижером до конца своей жизни. [11] Целью музыкального фестиваля в Лос-Анджелесе было привести процветающий город к «европейским культурным стандартам», по словам Тони Томаса. [6] Помимо исполнения произведений великих мастеров, таких как Стравинский , он также сотрудничал со своими коллегами, такими как Миклош Рожа , дирижируя его скрипичным концертом. [12]
К 1947 году Ваксман покинул Warner Bros., чтобы стать внештатным кинокомпозитором, берясь только за те работы, которые хотел, а не за те, которые назначала студия. [6] Ваксман написал музыку к фильму «Извините, ошиблись номером» (1948), кульминацией которого стало использование пассакалии, что подчеркивает весьма изобретательное использование Ваксманом необычных музыкальных форм в кино. [13] Ваксман уже использовал классические формы раньше: кульминационная реплика «Сотворение» из «Невесты Франкенштейна» (1935), как выразился Кристофер Палмер , «по сути, является фантазией на одной ноте». [14]
Его работа над «Бульваром Сансет» (1950) привела к премии «Оскар» . Музыка динамичная и мощная, в ней используются различные приемы, чтобы подчеркнуть безумие Нормы Десмонд, включая низкие пульсирующие ноты (впервые слышимые в «Невесте Франкенштейна» ) и частые трели. По словам Мервина Кука, опера Рихарда Штрауса « Саломея » была вдохновением для диких трелей, которые можно было услышать во время безумного финального выступления Десмонд. [15]
Ваксман получил второй подряд Оскар за «Место под солнцем» (1951). Однако, в то время как награды за музыку к фильмам выдвинули на первый план начало 1950-х годов, Ваксман теперь начал писать серьезные произведения для концертного зала. Симфониетта для струнных и литавр вышла в 1955 году, а в 1959 году была завершена оратория Ваксмана «Иосиф Навин» . [2] Написанная в память о смерти жены Ваксмана, «Иосиф Навин» с ее сильным еврейским влиянием и широким использованием формы является ярким примером композиторских способностей Ваксмана к концу 1950-х годов. [16]
В более поздние годы жизни Ваксмана его репутация композитора продолжала расти. Кристофер Палмер пишет, что на момент своей смерти в 1967 году «Ваксман был в зените своих сил». [17] Творчество Ваксмана в 1960-х годах было, возможно, более сдержанным, чем то, что было до этого, однако в 1962 году он написал «Тараса Бульбу » . Ваксман работал над несколькими телевизионными шоу, включая «Gunsmoke » в 1966 году.
Песня о Терезине (1964–65) была основана на поэзии детей, попавших в нацистский концентрационный лагерь Терезиенштадт . [2] Возможно, глубокая духовная связь Ваксмана с этой темой возникла из его собственных встреч с нацизмом на улице Берлина в 1934 году, но какова бы ни была причина глубокой приверженности Ваксмана этой теме, Песня о Терезине остается образцовым произведением всей жизни композитора. [18] Произведение написано для смешанного хора, детского хора, солиста-сопрано и оркестра.
У него был сын Джон Ваксман; у Джона было двое детей, Джош и Элис Ваксман; а у Джоша было трое детей: Эндрю, Кристофер и Грейс Ваксман.
Ваксман умер от рака в феврале 1967 года, через два месяца после своего шестидесятилетия. [17] Его наследие включает более 150 саундтреков к фильмам и обширную коллекцию концертных произведений.
Часть музыки Ваксмана была представлена в коммерческих записях, как на LP , так и на CD. Чарльз Герхардт и Национальный филармонический оркестр сыграли основные моменты из различных партитур Ваксмана для записи RCA Victor в начале 1970-х годов, которая использовала объемный звук Dolby . Двадцать лет спустя австралийский композитор и дирижер Ричард Миллс (р. 1949) записал антологию сюит из фильмов с Квинслендским симфоническим оркестром для звукозаписывающей компании Varèse-Sarabande (VSD5242/5257/5480/5713), которые были (как и Герхардт выше) спродюсированы Джорджем Корнгольдом, сыном Эриха Вольфганга Корнгольда , коллеги Ваксмана, а также еще одним пионером «голливудского звука». Музыка для «Тараса Бульбы » была записана [City of Prague Philharmonic/Nic Raine, на 2 CD Tadlow013-2]
Американский институт киноискусства поставил музыку Ваксмана к фильму «Бульвар Сансет» на 16-е место в списке лучших музыкальных произведений . Его музыка к следующим фильмам также была номинирована на этот список: