stringtranslate.com

Люсьен Фрейд

Люсьен Майкл Фрейд OM CH [1] ( / f r ɔɪ d / ; 8 декабря 1922 – 20 июля 2011) был британским художником и рисовальщиком, специализирующимся на фигуративном искусстве, и известен как один из выдающихся английских портретистов 20-го века. Он родился в Берлине , сын еврейского архитектора Эрнста Л. Фрейда и внук Зигмунда Фрейда . Фрейд получил свое первое имя «Люциан» от своей матери в память о древнем писателе Лукиане Самосатском . Его семья переехала в Англию в 1933 году, когда ему было 10 лет, чтобы избежать роста нацизма . Он стал натурализованным гражданином Великобритании в 1939 году. С 1942 по 1943 год он учился в Голдсмит-колледже в Лондоне . Он служил в море в британском торговом флоте во время Второй мировой войны .

Его ранняя карьера как художника находилась под влиянием сюрреализма , но к началу 1950-х годов его часто резкие и отчужденные картины тяготели к реализму. [2] Фрейд был чрезвычайно закрытым и осторожным человеком, и его картины, завершенные за 60-летнюю карьеру, в основном изображают друзей и семью. Они, как правило, мрачные и густо наложены , часто помещены в тревожные интерьеры и городские пейзажи. Работы известны своей психологической проницательностью и часто неприятным исследованием отношений между художником и моделью. Фрейд работал с натурных набросков и был известен тем, что просил своих моделей о длительных и изнуряющих сеансах. [3]

Ранняя жизнь и семья

Родившийся в Берлине 8 декабря 1922 года (город тогда был частью Веймарской республики ), Фрейд был сыном немецкой еврейской матери Люси (урожденной Браш) и австрийского еврея отца Эрнста Л. Фрейда , архитектора, который был четвертым ребенком австрийского психоаналитика Зигмунда Фрейда . [4] Люциан, второй из их трех мальчиков, был старшим братом телеведущего, писателя и политика Клемента Фрейда (таким образом, дядей Эммы и Мэтью Фрейдов ) и младшим братом Стефана Габриэля Фрейда.

Семья эмигрировала в Сент-Джонс-Вуд , Лондон, в 1933 году, чтобы избежать подъема нацизма . Люциан стал британским подданным в 1939 году, [4] [5] посещая школу Дартингтон-холл в Тотнесе , Девон, а затем школу Брайанстон , [6] [7] в течение года, прежде чем был исключен из-за плохого поведения. [8]

Ранняя карьера

Фрейд недолго учился в Центральной школе искусств в Лондоне, а с 1939 по 1942 год с большим успехом в Школе живописи и рисунка Восточной Англии Седрика Морриса в Дедхэме , переехавшей в 1940 году в Бентон-Энд, дом недалеко от Хэдли, Саффолк . Он также посещал Колледж Голдсмитса , часть Лондонского университета , в 1942–43 годах. Он служил торговым моряком в Атлантическом конвое в 1941 году, прежде чем был уволен со службы по инвалидности в 1942 году. В результате своего плохого физического состояния он смог, в отличие от своих двух братьев, избежать призыва на военную службу. [9]

В 1943 году поэт и редактор Мири Джеймс Турайраджа Тамбимутту поручил молодому художнику проиллюстрировать книгу стихов Николаса Мура под названием «Стеклянная башня» . Она была опубликована в следующем году издательством Editions Poetry London и включала, среди прочих рисунков, чучело зебры и пальму. Оба предмета вновь появились в «Комнате художника», выставленной на первой персональной выставке Фрейда в 1944 году в галерее Лефевр . Летом 1946 года он отправился в Париж, а затем на несколько месяцев отправился в Грецию, чтобы навестить Джона Крэкстона . [10] В начале пятидесятых он был частым гостем в Дублине, где делил студию с Патриком Свифтом . [11] Он оставался лондонцем до конца своей жизни.

Фрейд был одним из многих художников-фигуристов, которых позже художник Р. Б. Китай охарактеризовал как группу под названием «Лондонская школа». [12] [13] Эта группа представляла собой свободное собрание отдельных художников, которые знали друг друга, некоторые близко, и работали в Лондоне в одно и то же время в стиле фигуративизма. Группа была активна одновременно с годами бума абстрактной живописи и в противовес абстрактному экспрессионизму . Основными фигурами в группе были Фрейд, Китай, Фрэнсис Бэкон , Фрэнк Ауэрбах , Майкл Эндрюс , Леон Коссофф , Роберт Колкухун , Роберт Макбрайд и Реджинальд Грей . Фрейд был приглашенным преподавателем в Школе изящных искусств Слейда Университетского колледжа Лондона с 1949 по 1954 год.

Зрелый стиль

Девушка с белой собакой , 1951–1952, Галерея Тейт . Портрет первой жены Фрейда, Китти Гарман , дочери Джейкоба Эпштейна и Кэтлин Гарман

Ранние картины Фрейда, которые в основном очень маленькие, часто ассоциируются с немецким экспрессионизмом (влияние, которое он имел тенденцию отрицать) и сюрреализмом в изображении людей, растений и животных в необычных сопоставлениях. Некоторые очень ранние работы предвосхищают разнообразные телесные тона его зрелого стиля, например, Седрик Моррис (1940, Национальный музей Уэльса ), но после окончания войны он разработал тонко написанный очень точный линейный стиль с приглушенными цветами, наиболее известный по его автопортрету Человек с чертополохом (1946, Тейт) [14] и серии портретов его первой жены Китти Гарман с большими глазами , например, Девушка с котенком (1947, Тейт). [15] Они были написаны крошечными соболиными кистями и вызывают в памяти раннюю нидерландскую живопись . [14]

С 1950-х годов он начал сосредотачиваться на портретной живописи, часто на ню (хотя его первая ню в полный рост была написана только в 1966 году), [16] до почти полного исключения всего остального, и к середине десятилетия выработал гораздо более свободный стиль, используя большие кисти из свиной шерсти, концентрируясь на текстуре и цвете плоти, и гораздо более густую краску, включая импасто . Девушка с белой собакой , 1951–1952, (Тейт) является примером переходной работы в этом процессе, разделяя многие характеристики с картинами до и после нее, с относительно плотной работой кистью и средним размером и точкой обзора. Он часто очищал кисть после каждого мазка, когда рисовал плоть, так что цвет оставался постоянно изменчивым. Он также начал рисовать стоя, что продолжалось до старости, когда он перешел на высокий стул. [16] Цвета нетелесных областей на этих картинах, как правило, приглушены, в то время как плоть становится все более ярко и изменчиво окрашенной. Примерно к 1960 году Фрейд установил стиль, который он будет использовать, с некоторыми изменениями, до конца своей карьеры. Более поздние портреты часто используют масштаб больше натуральной величины, но в основном это относительно небольшие головы или полуросты. Более поздние портреты часто гораздо больше. В конце своей карьеры он часто следовал портрету, создавая офорт субъекта в другой позе, рисуя прямо на пластине, с моделью в поле его зрения. [17]

Портреты Фрейда часто изображают только модель, иногда развалившись голой на полу или на кровати или, в качестве альтернативы, сопоставленной с чем-то еще, как в «Девушке с белой собакой» (1951–52) и «Голом человеке с крысой» (1977–78). [18] По словам Эдварда Чейни , «отличительная, лежачая манера, в которой Фрейд позировал так много своих моделей, предполагает сознательное или бессознательное влияние как психоаналитической кушетки его деда, так и египетской мумии, его сновидческих фигур, одетых или обнаженных, смотрящих в пространство до тех пор, пока (если когда-либо) они не вернутся к здоровью и/или сознанию. Особое применение этой позы лежа на спине к уродам, друзьям, женам, любовницам, собакам, дочерям и матерям (последняя регулярно изображалась после попытки самоубийства и в конечном итоге буквально как мумия в смерти), как правило, поддерживает эту гипотезу». [19]

Использование животных в его композициях широко распространено, и часто он изображает домашнее животное и его хозяина. Другие примеры портретов как с животными, так и с людьми в работах Фрейда включают Guy and Speck (1980–81), Eli and David (2005–06) и Double Portrait (1985–86). [20] Он питал особую страсть к лошадям, так как любил заниматься верховой ездой в школе в Дартингтоне, где иногда спал в конюшнях. [21] Его портреты, изображающие исключительно лошадей, включают Grey Gelding (2003), Skewbald Mare (2004) и Mare Eating Hay (2006). Увядающие комнатные растения занимают видное место на некоторых портретах, особенно в 1960-х годах, и Фрейд также создал ряд картин, полностью посвященных растениям. [22] Другие постоянные элементы включали матрасы в ранних работах и ​​огромные кучи льняных тряпок, которыми он чистил свои кисти в более поздних. [23] На некоторых портретах, особенно в 1980-х годах, очень тщательно прорисованы виды лондонских крыш, видимые через окна студии. [24]

Субъектами Фрейда, которым нужно было взять на себя очень большое и неопределенное обязательство своего времени, часто были люди в его жизни: друзья, семья, коллеги-художники, возлюбленные, дети. Он сказал: «Тема автобиографична, она все связана с надеждой и памятью, чувственностью и вовлеченностью, на самом деле». [25] Однако названия были в основном анонимными, а личность модели не всегда раскрывалась; у герцога и герцогини Девонширских в течение нескольких лет был портрет одной из дочерей Фрейда в младенчестве, прежде чем он упомянул, кто был моделью. В 1970-х годах Фрейд потратил 4000 часов на серию картин своей матери, о которых историк искусства Лоуренс Гоуинг заметил: «Прошло более 300 лет с тех пор, как художник так прямо и наглядно показывал свои отношения с матерью. И это был Рембрандт». [26]

Фрейд писал с натуры и обычно проводил много времени с каждым объектом, требуя присутствия модели даже во время работы над фоном портрета. Риа, портрет обнаженной натуры 2007 года, завершенная в 2007 году, потребовала шестнадцати месяцев работы, причем модель, Риа Кирби, позировала все, кроме четырех вечеров в течение этого времени. Поскольку каждая сессия в среднем длилась пять часов, на создание картины ушло около 2400 часов. [27] Необходимо было установить контакт с моделями, и во время работы Фрейд был охарактеризован как «выдающийся рассказчик и имитатор». [27] Относительно трудности принятия решения о том, когда картина завершена, Фрейд сказал, что «он чувствует, что закончил, когда у него возникает впечатление, что он работает над чьей-то чужой картиной». [27] Картины делились на дневные картины, написанные при естественном освещении, и ночные картины, написанные при искусственном освещении, и сессии и освещение никогда не смешивались. [28]

Фрейд имел обыкновение начинать картину, сначала рисуя углем на холсте. Затем он наносил краску на небольшую область холста и постепенно продвигался от этой точки наружу. Для нового натурщика он часто начинал с головы, чтобы «узнать» человека, затем рисовал остальную часть фигуры, в конечном итоге возвращаясь к голове по мере углубления его понимания модели. [27] Часть холста намеренно оставлялась открытой, пока картина не была закончена. [27] Законченная картина представляет собой накопление богато проработанных слоев пигмента, а также месяцев интенсивных наблюдений. [27]

Дальнейшая карьера

Спящий руководитель по социальным пособиям , 1995 г., очень большой портрет «Большой Сью» Тилли, демонстрирующий его работу с телесными тонами и типичную высокую точку зрения.

Фрейд рисовал своих коллег-художников, включая Фрэнка Ауэрбаха и Фрэнсиса Бэкона , а также создал большое количество портретов перформансиста Ли Боуэри . Он также написал Генриетту Мораес , музу многих художников Сохо. Серия огромных портретов обнаженной натуры середины 1990-х годов изображала Сью Тилли , или «Большую Сью», некоторые из которых использовали ее должность «Супервайзер пособий» в названии картины, [29] как на его портрете 1995 года «Спящий супервайзер пособий» , который в мае 2008 года был продан на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 33,6 миллиона долларов, установив мировой рекорд цены на аукционе для живущего художника . [30] [31]

Наиболее последовательной моделью Фрейда в последние годы его жизни был его помощник по студии и друг Дэвид Доусон, объект его последней, незаконченной работы. [32] Ближе к концу своей жизни он написал портрет обнаженной модели Кейт Мосс . Фрейд был одним из самых известных британских художников, работающих в репрезентативном стиле, и был номинирован на премию Тернера в 1989 году. [33] [34]

По мотивам Сезанна , 1999–2000, Национальная галерея Австралии

Его картина « После Сезанна» , примечательная своей необычной формой, была куплена Национальной галереей Австралии за 7,4 млн долларов. Верхняя левая часть этой картины была «привита» к основной части ниже, и при более внимательном рассмотрении можно увидеть горизонтальную линию, где эти две части были соединены. [35]

В 1996 году художественная галерея Abbot Hall в Кендале организовала большую выставку из 27 картин и тринадцати офортов, охватывающую творчество Фрейда на сегодняшний день. В следующем году Шотландская национальная галерея современного искусства представила «Люсьен Фрейд: Ранние работы». Выставка включала около 30 рисунков и картин, созданных в период с 1940 по 1945 год. [36] В 1997 году Фрейд получил премию Рубенса от города Зиген. [37] С сентября 2000 года по март 2001 года Музей современного искусства во Франкфурте смог показать 50 картин, рисунков и офортов с конца 1940-х по 2000 год на более масштабной обзорной выставке, несмотря на значительную неприязнь художника к Германии. [38] Все печатные издания несли мотив выдающейся картины Фрейда « Спящая у львиного ковра» (1995–1996), изображающей обнаженную Сью Тилли. [39] В дополнение к некоторым из его самых важных портретов обнаженных женщин, во Франкфурте также была показана крупноформатная картина « Обнаженная с поднятой ногой» (Ли Бауэри) 1992 года, которая была снята с выставки в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1993 году. [40] Франкфуртская выставка была реализована в рамках личного диалога между куратором Рольфом Лаутером и Люсьеном Фрейдом и, таким образом, является единственным проектом, который Фрейд санкционировал в прямом сотрудничестве с немецким музеем. [41] Большая ретроспектива в лондонской галерее Hayward в 1988 году стала центром программы BBC Omnibus , в ходе которой состоялся один из немногих когда-либо записанных разговоров с Фрейдом, в данном случае с директором Omnibus Джейком Ауэрбахом . [42] Беседы с художником стали возможны благодаря Дункану Макгигану из Acquavella Galleries New York. За этим последовала большая ретроспектива в Tate Britain в 2002 году. В 2001 году Фрейд завершил портрет королевы Елизаветы II . В некоторых разделах британских СМИ была критика изображения. [43] В 2005 году ретроспектива работ Фрейда прошла в Museo Correr в Венеции, запланированная к биеннале . В конце 2007 года коллекция офортов была выставлена ​​в Музее современного искусства . [44]

Могила Люсьена Фрейда на Хайгейтском кладбище

Фрейд умер в Лондоне 20 июля 2011 года и похоронен на кладбище Хайгейт . Архиепископ Роуэн Уильямс провел частную похоронную службу. [45]

Рынок искусства

В 2008 году «Спящий инспектор по пособиям» (1995), портрет госслужащей Сью Тилли , был продан за 33,6 млн долларов — самая высокая цена на тот момент за работу живущего художника. На аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2015 году «Отдыхающий инспектор по пособиям» был продан за 56,2 млн долларов. [46] [47] 13 октября 2011 года его « Голова мальчика» 1952 года , небольшой портрет Чарли Ламли, его соседа, достиг 4 998 088 долларов на вечернем аукционе современного искусства Sotheby's в Лондоне , что сделало его одним из самых ярких экспонатов осеннего сезона аукционов 2011 года. [48]

10 ноября 2015 года картина Фрейда 2004 года «Бригадир» , портрет Эндрю Паркера Боулза в форме британской армии , была продана за 34,89 миллиона долларов США на аукционе Christie's в Нью-Йорке , превысив предварительную оценку работы в 30 миллионов долларов США. [49]

Личная жизнь

В 1940-х годах Фрейд и его коллеги-художники Адриан Райан и Джон Минтон находились в гомосексуальном любовном треугольнике. [50] После романа с Лорной Гарман , в 1948 году он женился на ее племяннице Китти Гарман , внебрачной дочери скульптора Джейкоба Эпштейна и светской львицы Кэтлин Гарман . [51] [52] У них было две дочери, Аннабель Фрейд и поэтесса Энни Фрейд , прежде чем их брак закончился в 1952 году. [53] Китти Фрейд, позже известная как Китти Годли (после ее брака в 1955 году с экономистом Уинном Годли ), умерла в 2011 году. [54]

В конце 1952 года Фрейд тайно сбежал с наследницей Гиннесса и писательницей леди Кэролайн Блэквуд в Париж, где они поженились в 1953 году; они развелись в 1959 году . [53] В конце 1970-х и 1980-х годов Фрейд также был известен своими отношениями с коллегой-художницей Селией Пол . [55]

Фрейд признал четырнадцать своих детей, двоих от первого брака Фрейда и 12 от разных любовниц. [56] Писательница Эстер Фрейд и модельер Белла Фрейд — его дочери от Бернадин Коверли.

Фрейд был известен своим отвращением к фотографированию; однажды он пнул фотографа, уходя с частного ужина. [57]

Избранные персональные выставки

Куратор Рольф Лаутер выступает с речью перед экспозицией «Спящая у ковра со львами» на выставке 2000 года во Франкфурте.

Ссылки

  1. ^ "Lucian Freud, OM" . The Daily Telegraph . Лондон. 21 июля 2011 г. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. . Получено 8 марта 2020 г. . Фрейд был назначен Кавалером Почета в 1983 г. и членом Ордена Заслуг в 1993 г.
  2. ^ "Люсьен Фрейд 1922–2011. Тейт. Получено в октябре 2016 г.
  3. ^ Смит, Роберта (14 декабря 2007 г.). «Люсьен Фрейд, раздетый догола». The New York Times . Получено 22 июля 2011 г.
  4. ^ ab Spurling, John (13 декабря 1998 г.). «Портрет художника как счастливого человека». The Independent . Получено 19 июня 2010 г.
  5. ^ "№ 34708". The London Gazette . 13 октября 1939. стр. 6866.
  6. ^ "London Exhibition Showcases the Best of Bryanston Art and Design". Bryanston Art: Past and Present . Bryanston School . 12 октября 2008 г. Архивировано из оригинала 28 сентября 2011 г. Получено 25 июля 2011 г.
  7. ^ "Люсьен Фрейд (P '40) "Нарисованная жизнь"". Брайанстон . Школа Брайанстона . 8 февраля 2012 г. Архивировано из оригинала 13 ноября 2012 г. Получено 20 февраля 2012 г.
  8. ^ "Некролог: Люсьен Фрейд, ОМ" . The Daily Telegraph . Лондон. 21 июля 2011 г. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Получено 20 февраля 2012 г.
  9. ^ Фивер, Уильям (2018). Жизни Люсьена Фрейда, т. 1. Лондон: Bloomsbury. С. 122–30.
  10. ^ «С конца 1946 по начало 1947 года он и Фрейд рисовали на Поросе» – Некролог Джона Крэкстона в Guardian
  11. ^ "Он встретил Фрейда к 1949 году... знакомство было уже достаточно развито к 1950 году, когда мы вместе жили на первом этаже дома на Хэтч-стрит. Люциан, который гостил в Ирландии, приходил по утрам рисовать, так что иногда, когда я появлялся около десяти или одиннадцати, я заставал их обоих за работой в студии по соседству". – Энтони Кронин, Патрик Свифт (1927–83), Ретроспективный каталог IMMA, 1993; "Фрейд... приехал в Дублин в 1948 году... В сентябре 1951 года Китти Гарман написала своей матери... Она упоминает, что Фрейд работал над картиной в студии Пэдди Свифта на Хэтч-стрит, « Голова мертвого петуха» 1951 года" – Фрейд: пророк дискомфорта Архивировано 19 января 2012 года в Wayback Machine , Мик Морони, Irish Arts Review , 2007
  12. ^ «Искусствоведческий термин: Лондонская школа». tate.org. 10 апреля 2017 г. Получено 16 июля 2019 г.
  13. ↑ Эссе Китая в каталоге выставки «The Human Clay» , Галерея Хейворд , Лондон, 1976.
  14. ^ ab Tate, Человек с чертополохом
  15. ^ Тейт, Девочка с котенком
  16. ^ ab NPG, II
  17. ^ НПГ, "Офорты"
  18. ^ "Голый человек с крысой" . Получено 9 февраля 2019 г.
  19. ^ Эдвард Чейни , «Фрейдистский Египет», The London Magazine (апрель/май 2006 г.), стр. 62–69, полные ссылки в Chaney, Edward (2006). «Египет в Англии и Америке: культурные памятники религии, королевской власти и религии», Sites of Exchange: European Crossroads and Faultlines , ред. М. Аскари и А. Коррадо. Амстердам и Нью-Йорк: Rodopi, стр. 39–69.
  20. ^ "UBS Art Collection: AZ". Архивировано из оригинала 26 августа 2014 года . Получено 19 ноября 2016 года .
  21. ↑ Гейфорд, Мартин «Животные Фрейда». Архивировано 11 августа 2011 г. в Wayback Machine , Apollo , 01.11.2006. Получено 05.06.2009.
  22. ^ Тейт, Два растения 1977–80
  23. ^ NPG, VII; Тейт, Standing by the Rags, 1988-9
  24. ^ НПГ, IV и 25
  25. ^ "Люсьен Фрейд" Архивировано 29 июня 2011 г. в Wayback Machine , Британский Совет, 2009. Получено 18 декабря 2010 г.
  26. ↑ Джонс, Джерен (24 апреля 1978 г.). «Отношения Люсьена Фрейда с матерью странные или это искусство?». People . Получено 22 июля 2011 г.
  27. ^ abcdef Гейфорд, Мартин (22 сентября 2007 г.). "Гейфорд, Мартин. Люсьен Фрейд: марафонец" . The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Получено 22 июля 2011 г.
  28. ^ НПГ, В
  29. ^ NPG, 33; Офорт, Тейт
  30. ^ «Работа Фрейда устанавливает новый мировой рекорд». BBC News. 14 мая 2008 г. Получено 14 мая 2008 г.
  31. ^ Люсьен Фрейд: от «Энгра экзистенциализма» до мастера импасто BLOUINARTINFO.COM
  32. ↑ Марк Браун, «Последняя работа Люсьена Фрейда будет показана на выставке в Национальной портретной галерее в 2012 году», The Guardian , 20 сентября 2011 г. Получено 29 января 2012 г.
  33. ^ Tate. "Премия Тернера 1989 – Выставка в галерее Тейт Британия – Тейт" . Получено 19 ноября 2016 г. .
  34. ^ "Художники премии Тернера 1985 года: Терри Аткинсон – Тейт" . Получено 19 ноября 2016 г. .
  35. ^ Ламперт, Кэтрин; Лаутер, Рольф ; (2001). Люсьен Фрейд: После Сезанна, Национальная галерея Австралии, Канберра, 2001. Австралия: Национальная галерея Австралии. стр. 24. ISBN 0642541477 . 
  36. ^ Ричард Кальвокоресси, Люсьен Фрейд: Ранние работы, Шотландская национальная галерея современного искусства , 1997. ISBN 0-903598-66-3 
  37. ^ Лаутер, Рольф  : Люсьен Фрейд , в: 10x Malerei. Rubenspreis der Stadt Siegen в Werken der Sammlung Lambrecht-Schadeberg , Зиген, 2002 г., ISBN 3-935874-03-0 
  38. ^ Негативное отношение к Германии возникло, с одной стороны, из-за вынужденного бегства семьи национал-социалистами из любимого Берлина в Лондон, а с другой стороны, из-за кражи портрета Фрэнсиса Бэкона, который был украден с передвижной выставки в Новой национальной галерее в Берлине в 1988 году.
  39. ^ Лаутер, Рольф (2001). «Люсьен Фрейд, портреты обнаженных». collections.britishart.yale.edu . Получено 4 февраля 2020 г. .
  40. ^ Лаутер, Рольф (ред.): Люсьен Фрейд: Обнаженные портреты. Werke der 40er bis 90er Jahre [Люсьен Фрейд: Обнаженные портреты. Работы 1940-х – 1990-х годов], Музей современного искусства, Франкфурт-на-Майне, 29.09.2000-04.03.2001. ISBN 9783775790437 
  41. ^ В 1987 году Британский совет организовал ретроспективу для Музея и Сада скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, которая впоследствии была показана в Национальном музее современного искусства в Париже, в галерее Хейворд в Лондоне и в Новой национальной галерее в Берлине.
  42. ^ «Омнибус – Люсьен Фрейд».
  43. ^ "Фрейдовский королевский портрет разделил критиков". BBC News . 21 декабря 2001 г. Получено 26 февраля 2008 г.
  44. ^ Айерс, Роберт (18 декабря 2007 г.). «Голос куратора: Старр Фигура на офортах Люсьена Фрейда». BLOUINARTINFO . Получено 23 апреля 2008 г.
  45. ^ Фивер, Уильям (январь 2015 г.). «Фрейд, Люсьен Майкл (1922–2011)». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-ред.). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/103935. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  46. ^ "Люсьен Фрейд (1922–2011), руководитель благотворительной организации отдыхает". christies.com . Получено 9 февраля 2019 г. .
  47. ↑ Катя Казакина (14 мая 2015 г.), Картина Фрейда «Отдыхающая голая госслужащая» продана за 56,2 млн долларов Bloomberg Business .
  48. ↑ Общая сумма вечерних торгов итальянского искусства и современного искусства XX века на аукционе Sotheby's в октябре 2011 года составила 39,5 миллионов фунтов стерлингов/62 миллиона долларов США/45 миллионов евро. Пресс-релиз Sotheby's. Архивировано 3 марта 2016 года в Wayback Machine .
  49. ^ "Портрет бывшего мужа Камиллы, написанный Люсьеном Фрейдом, продан почти за 35 миллионов долларов". The Guardian . 11 ноября 2015 г.
  50. ^ Браун, Марк (10 июля 2021 г.). «Выставка проливает свет на любовный треугольник молодого Фрейда». The Guardian . Лондон. стр. 25.
  51. ^ Хобан, Фиби (2014). Люсьен Фрейд: Глаза широко открыты . Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. С. 29. ISBN 978-0-544-11459-3.
  52. ^ Шенбергер, Нэнси (2001). Опасная муза: жизнь леди Кэролайн Блэквуд . Издательская группа Knopf Doubleday. ISBN 978-0-307-82235-2.
  53. ^ ab "Лицом к лицу с Фрейдом" [ мертвая ссылка ] . The Sunday Times . 22 мая 2005 г.
  54. ↑ Дэвид Камп, «Прерванный Фрейд», Vanity Fair , февраль 2012 г., стр. 148.
  55. ^ Паркер, Дайан (6 марта 2024 г.). «Я больше не чья-то модель»: Селия Пол о том, почему она выбрала искусство вместо любви». Новости Artnet . Получено 9 марта 2024 г.
  56. ↑ Дэвид Камп, «Прерванный Фрейд», Vanity Fair , февраль 2012 г., стр. 147.
  57. ^ Фивер, Уильям (2021). Жизни Люсьена Фрейда: Слава: 1968-2011 . Нью-Йорк: Knopf Doubleday Publishing Group. стр. 155. ISBN 978-0-525-65767-5.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Люсьеном Фрейдом .