Шанкар Лакшминараяна (родился 26 апреля 1950 года), [1] более известный как Л. Шанкар , — индийский скрипач , певец и композитор, также выступающий под сценическим псевдонимом Шенкар . Известный своим новаторским вкладом в мировую музыку, [2] он часто считается одним из пионеров слияния Востока и Запада, смешивая богатые традиции индийской классики с западными жанрами [3], такими как рок, поп, джаз и электронная музыка. Его обширный объем работ охватывает широкий спектр жанров, включая вокальные и инструментальные композиции. Он выпустил 28 сольных альбомов, два последних из которых — Full Moon и Over the Stars , выпущенные в сентябре и августе 2024 года соответственно. Шанкару приписывают изобретение стереофонической двойной скрипки (известной как LSD — L.Shankar Double Violin), которая охватывает диапазон оркестрового семейства струнных.
Его альбомы мировой музыки с группой Shakti в середине 70-х годов стали « стандартом для оценки игровых и композиторских способностей любого мирового музыканта, следующего по обширному следу Shakti ». [4] Согласно опросу критиков Downbeat, он был указан четвертым среди признанных скрипачей и занял второе место в номинации «Талант, заслуживающий более широкого признания» в 1978 году. [3] В 1990 году альбом Шанкара с талам-бендингом (циклы времени 9 3/4 и 6 3/4 ударов) Pancha Nadai Pallavi в течение трех месяцев входил в десятку лучших мировых музыкальных чартов Billboard , став первой традиционной индийской записью, достигшей таких высот. [4] Его альбом Raga Abheri 1995 года был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альбом мировой музыки». [5]
С Питером Гэбриэлом он работал над альбомом-победителем Грэмми Passion (1989), саундтреком к фильму Мартина Скорсезе « Последнее искушение Христа» (1988) [6] , а также написал и исполнил вокальные партии для альбома Мела Гибсона « Страсти Христа» (2004), который выиграл премию Dove Award за инструментальный альбом года на 36-й церемонии вручения премии GMA Dove Awards . Он также работал над саундтреком к фильму 2002 года «Королева проклятых» с Джонатаном Дэвисом и Ричардом Гиббсом и записал восемь песен, пять из которых были выбраны для фильма. [6] Кроме того, он сотрудничал над оригинальной партитурой для популярного телесериала NBC «Герои» с Венди и Лизой . Как признанный музыкант, Шанкар входит в число величайших скрипачей популярной музыки по версии Digital Dream Door. [7]
Шанкар родился в Мадрасе, Индия, 26 апреля 1950 года и был шестым ребенком в семье музыкантов. Его три сестры изучали вокальную музыку, в то время как Шанкар и его два брата - Вайдьянатхан и Субраманьям обучались как вокальной музыке, так и игре на скрипке. [8] Его отец В. Лакшминараяна был известным вокалистом и скрипачом Карнатака, а его мать Л. Ситалакшми была обученной певицей и играла на вине. [4] Считаясь вундеркиндом, [9] Шанкар начал заниматься вокалом со своим отцом в возрасте двух лет. В течение года он мог напевать сложные строки традиционных индийских композиций. [3] Имея вокальный диапазон в 5 1/2 октав [2] Шанкар часто подчеркивает важность вокальной подготовки в дополнение к обучению игре на инструменте, чтобы лучше понять орнаментику индийской музыки. Он сказал: «Если вы научитесь вокалу и инструментам и получите всестороннее образование в музыке, это сделает вас лучшим исполнителем». [10] Он получил свою первую скрипку в возрасте 5 лет, и когда он начал играть на скрипке, линии, которые он репетировал, были вокальными мелодиями, которые он выучил. [4] В возрасте 7 лет он дал свой первый публичный концерт во время фестиваля в храме Наллур Кандасвами в Джафне. [10]
Помимо пения и игры на скрипке, он профессионально занимался игрой на мриданге до 12 лет. Он сказал: «Мой отец действительно настаивал на том, чтобы помимо изучения мелодического инструмента, вы также изучали ударные». [4] Однако ему пришлось прекратить занятия по совету отца, когда у него начали появляться мозоли на руках. [10]
Во время этнических беспорядков в 1958 году их дом был разграблен и подожжен. Семья бежала из Шри-Ланки, оставив все позади [11] и вернулась в Мадрас, Индия. В том же году Шанкар и его два старших брата сформировали скрипичное трио, которое «вошло в историю музыки Карнатик 20-го века». [11]
Шанкар приобрел значительную репутацию в Индии в ранней юности как аккомпаниатор и выступал для некоторых из самых выдающихся имен в карнатикской музыке [12], часто выступая с сольными концертами, которые длились от двух до трех часов. К 17 годам Шанкар стал очень востребованным скрипачом, регулярно выступая на национальном телевидении и записав несколько альбомов. [3] Его ранний успех и его импровизационная изобретательность часто приписываются его последовательной дисциплине и требовательному режиму занятий в течение нескольких часов. [4] Он сказал, что «отец вставал около 4:00 утра и будил нас. Он репетировал с нами в течение часа или больше. Мы ходили в школу в 7:30, но когда мы возвращались в 1:30, отец ждал нас с другим уроком. После ужина мы все собирались вместе и устраивали своего рода джем-сейшн». [4]
Несмотря на свой ранний успех в качестве музыканта, Шанкар столкнулся с давлением со стороны своей семьи, чтобы сделать запасной вариант карьеры инженера. [13] Он получил степень бакалавра по физике в Индии [14] , и его отец пытался получить для него место инженера. Однако Шанкар считал, что музыка была его истинным призванием. [15] Он даже поклялся разбить 108 кокосов в храме Луз Пиллаяр, чтобы не попасть в учебное заведение, и был рад, когда результаты оказались в его пользу. [15]
В 1969 году ему предложили должность преподавателя в Уэслианском университете , и он переехал в США. [13] Он регулярно выступал в кампусе, одновременно работая над докторской диссертацией по этномузыкологии , которую он завершил в 1974 году. [16]
Шанкар был вдохновлен своим отцом впитывать влияния североиндийских музыкальных традиций, а также южноиндийских традиций. По словам Шанкара, «нет ни одной музыки, которая была бы лучше другой — просто разные способы выражения красоты нашей культуры». [4] Ему также посоветовали познакомиться с западной классической музыкой [17], и он был подвержен различным западным жанрам, таким как рок и поп-музыка, с раннего подросткового возраста. [18] В Уэслианском университете он изучал мировую музыку и изучал музыкальные системы разных культур. [17] По словам Шанкара, «Музыка универсальна, она связывает все расы, религии и эпохи. Это единственный язык, который каждый может понять и почувствовать». [19] Шанкар всегда был открыт для экспериментов в музыке. [12] Он сказал, что с юных лет он воспринимал музыку визуально [18] и часто сравнивал ее с цветами в произведении искусства. Он сказал: «Я пытался объединить разные традиции... музыкальные стили подобны цветам в живописи: с ними можно сделать так много всего». [13]
Шанкар был одним из первых пионеров 70-х годов, которые представили южноиндийскую музыку западной аудитории, которая в то время больше привыкла к североиндийской музыке. [20] Он часто объединял стили карнатик и хиндустани в своих выступлениях [21] и сотрудничал с джазовыми музыкантами, чтобы преодолеть разрыв между восточными и западными музыкальными традициями. [3] Его ранние американские сессии звукозаписи были на альбомах Attica Blues Арчи Шеппа и Communication Network Клиффорда Торнтона в 1972 году. Его понимание западной музыкальной системы и наличие «чувствительности, контроля, чувства и знания» [3] классической индийской музыки позволило представить смешение Востока и Запада в музыке [3], что привело к основанию группы Shakti с гитаристом Джоном Маклафлином . Он обучал Маклафлина рагам, ритмам и орнаментации и, в свою очередь, узнал о гармонии и джазе [3] . Shakti получила ошеломляющее признание критиков. [9] По словам Нареша из журнала Man's World, композиции Шанкара в Shakti были высоко оценены за их новаторство и «за то, как легко они передают его собственный голос». [9]
С 1980 года Шанкар использует 10-струнную стереофоническую двухгрифовую электрическую скрипку для всех своих выступлений и записей [13] , которую он спроектировал и изготовил Кен Паркер из Stuyvesant Sound в Нью-Йорке. Инструмент дебютировал в 1981 году на знаменитом сольном альбоме Фила Коллинза Face Value , а также на собственном альбоме Шанкара Who's to Know . [15] Концепция двойной скрипки возникла в 1978 году после продюсирования его альбома на Zappa Records, где Шанкару пришлось накладывать множество струнных инструментов, поскольку он не мог найти сессионных музыкантов, которые могли бы воспроизвести индийские орнаменты и стили, которые он хотел. [9] Он сделал прототип из картона и потратил около полутора лет на улучшение конструкции. [17] По словам Шанкара, «было нелегко заставить кого-либо серьезно относиться к моей скрипке, пока я сам не сделал ее, собирая по частям, и вдруг они отреагировали». [22] Он и Паркер часами тестировали различные материалы и формы, и он убедился, что оба грифа одинаково прочны, чтобы избежать тенденции играть преимущественно только на одном. [17] Также известный как LSD (двойная скрипка Л. Шанкара), [13] нижний гриф охватывает диапазон контрабаса и виолончели, а верхний гриф генерирует высокие звуки; скрипку и альт. [2] Помимо обеспечения широкого диапазона в 5 ½ октав, игра на одном грифе производит симпатический эффект на другом. Горизонтальное ребро можно расположить под подбородком или упереть в грудь (индийский стиль) во время игры. [22]
,_1990.png/1280px-L.Shankar_in_Milano_(Teatre_ciak),_1990.png)
Из-за большего угла наклона инструмента смычок был другим, и Шанкар внедрил новые техники [9], включая игру на обоих грифах одновременно. [23] По его словам, «это музыкально более удовлетворительно». [9] Двойная скрипка способна воспроизводить эффект полного оркестра, обеспечивая традиционное классическое исполнение, а также универсальность в поп- и джазовых жанрах. [17] Шанкар заявил, что «я полагаю, что важна не скрипка, а то, как вы на ней играете. Без этих усилий ваша скрипка никогда не научится говорить, и [даже] 20 струн не будут иметь никакого значения». [22] На сегодняшний день Шанкар заказал четыре различных версии двойной скрипки, последняя из которых была создана мастером Джоном Джорданом и выпущена в 2023 году.
Шанкар, вместе со своими братьями Л. Вайдьянатаном и Л. Субраманьямом , был пионером в области ансамблей-братьев, исполняющих музыку Карнатик. [11] До этого скрипка Карнатик была в основном сольным инструментом или использовалась в качестве аккомпанемента на вокальных концертах. [11] Они начали выступать вместе как «Скрипичное трио». Хотя этот подход изначально подвергался критике со стороны традиционалистов, их музыка приобрела огромную популярность в Индии и в конечном итоге распространилась по всему миру в 1970-х годах. [4] Они записали несколько альбомов как Скрипичное трио.
Первоначальный состав, сформированный в 1973 году, состоял из Шанкара на скрипке, Джона Маклафлина на гитаре, Р. Рагхавана на мридангаме, Махалакшми Ив Маклафлин (тамбур) и Танима (шкатулка шрути). До того, как Shakti стали известны под этим именем, они назывались Туриянанда Сангит, имя, данное им Шри Чинмоем , дословно переводится как «вершина наслаждения в музыке» [1] [24] Позже к группе присоединился Закир Хуссейн на табла, и название было изменено на Shakti, поскольку участники группы хотели название, которое «слушатели на Западе могли бы соотнести с собой» [24] Рагхаван не остался в проекте, и на оставшиеся дни Shakti к ним присоединился TH Vikku Vinayakaram на гхатаме. Шанкар написал весь материал группы в соавторстве с Джоном Маклафлином, что привело к выпуску трех альбомов мировой музыки: Shakti с Джоном Маклафлином (1976), A Handful of Beauty (1976) и Natural Elements (1977). По словам Ли Андервуда, критика музыкального журнала Downbeat, «Все три являются шедеврами, из которых глубоко трогательный и технически изумительный Handful of Beauty будет стоять высоко в истории записанных произведений в течение десятилетий». [3] В 1978 году Шанкар был назван четвертым среди признанных скрипачей по версии опроса критиков Downbeat и занял второе место в дивизионе TDWR («Талант, заслуживающий более широкого признания»). [3]
,_Deutschlandhalle,_Berlin,_September_7,_1978.png/1280px-Frank_Zappa_-_The_Deathless_Horsie_(feat._L._Shankar),_Deutschlandhalle,_Berlin,_September_7,_1978.png)
Группа распалась в 1978 году, и, как выразился Шанкар, «я чувствовал, что на репетиции не дали достаточно времени, и я хотел сделать это правильно». [15] В этот период Шанкар взял на себя роль игрока на электроскрипке и гастролировал вместе с Фрэнком Заппой , [21] сменив Жана-Люка Понти на этом посту. Этот опыт привел к тому, что Заппа стал продюсировать и писать тексты песен для своего дебютного американского сольного альбома 1979 года Touch Me There . В 1979 году Шанкар ненадолго присоединился к группе One Truth Band Маклафлина , в которую также входили Фернандо Сондерс на басу, Стю Голдберг на клавишных и Тони Смит на барабанах, чтобы записать студийный альбом Electric Dreams.
_at_a_concert_in_India_in_1982.jpg/1280px-Shakti_performing_with_Larry_Coryell,_standing_in_for_John_(who_had_injured_his_hand)_at_a_concert_in_India_in_1982.jpg)
В 1982 году во время короткого тура Shakti Reunion в Индии Шанкар (на двойной скрипке) выступал с Ларри Кориеллом , вместе с Закиром Хуссейном и Т. Х. Викку Винакарамом. Кориелл заменил Маклафлина, когда тот повредил один из своих игровых пальцев. [25] Shakti снова собрались вместе в 1997 году под названием Remember Shakti . Однако новый состав исключил Шанкара.
Шанкар познакомился с Фрэнком Заппой в 1978 году, когда они оба работали на поп-фестивале в Германии [26] , и во время случайного джем-сейшена Заппа пригласил его сыграть с его группой в Нью-Йорке. После распада Shakti Шанкар недолго гастролировал с Заппой, в результате чего он подписал скрипача на свой лейбл. [21] По словам Заппы, «причина, по которой я хотел подписать с ним контракт, заключается в том, что мне нравится, как он играет». [27] В 1979 году они выпустили « Touch Me There », альбом, в котором Шанкар играл на электрической пятиструнной скрипке и пел вместе с гитаристом Филом Палмером и барабанщиком Саймоном Филлипсом . Альбом был записан в Англии с участием британской ритм-секции. Большинство композиций были написаны Шанкаром, в то время как Заппа занимался аранжировками и писал тексты песен, которые вошли в альбом. [28] По словам Заппы, «в нем много материала, который определенно попадет на радио там, где он и появился». [27]
«Шанкар, вероятно, лучший скрипач в мире; он действительно невероятен».
— Фрэнк Заппа, журнал BAM, 5 октября 1979 г.
Первоначально Шанкар заключил сделку на 10 альбомов с Zappa Records. Однако конфликт между дистрибьюторами и Заппой привёл к окончательному расторжению соглашения. [29]
В 1980-х годах Шанкар выпустил несколько альбомов под лейблом ECM, первым из которых был «Who's To Know», с его двойной скрипкой и аккомпанементом Умаялпурама К. Шиварамана на мриданге и Закира Хуссейна на табла. По словам рецензента ECM Тирана Грилло, альбом «навсегда останется жемчужиной ECM» [30] благодаря фирменному стилю Шанкара и мелодической чувствительности. В 1984 году Шанкар выпустил свой второй альбом ECM, « Vision », в сопровождении саксофониста Яна Гарбарека и трубача Палле Миккельборга. В обзоре AllMusic Ричард С. Джинелл описывает альбом как «эфемерное выступление»[2], которое обнадёживает своей лёгкостью для прослушивания. По словам Дж. Д. Консидайна из The Washington Post, «сольные записи Шанкара полностью избегают излишеств фьюжн-джаза» [31] , а вместо этого «стремятся к протяжному спокойствию… которое предполагает трансцендентность, неслыханную в джазе». [31] «Song for Everyone» был выпущен в 1985 году и остаётся самым запоминающимся среди его релизов ECM. По словам Шанкара, «это яркий момент, который остаётся со мной, мелодии продолжают появляться в моей игре». [21]
_1992.jpg/1280px-Bombay_and_All_that_Jazz_(_ROTW)_1992.jpg)
В период с 1986 по 1989 год Шанкар выпустил 3 альбома: The Epidemics (1986), Do What You Do (1987) и Eye Catcher (1989) в составе поп/рок-группы The Epidemics (ранее известной как Sadhu, в честь его домашнего кролика) [13] В 1987 году три бывших участника Shakti — Шанкар, Закир и Викку предприняли краткий тур под названием Peshkar с Ларри Кориеллом в Великобритании. Одновременно Шанкар присоединился к SXL , джаз-фьюжн-коллективу, основанному в том же году композитором Биллом Ласвеллом . В этот ансамбль входила основная группа музыкантов, включая Айба Диенга , Рональда Шеннона Джексона , а также всемирно известный южнокорейский перкуссионный квартет SamulNori . Выступления, которые состоялись 1 и 2 августа, в общей сложности привлекли аудиторию около 30 000 человек. Эти события были сохранены в живых записях: Sony выпустила SXL Live in Japan (1987), а Celluloid Records представила SXL Into the Outlands (1987).
Шанкар выпустил несколько индийских классических альбомов в 1990-х годах, включая Nobody Told Me (1990), Pancha Nadai Pallavi (1990), Soul Searcher (1990) и Raga Aberi (1995). Его Pancha Nadai Pallavi достигал 9-го места в десятке лучших мировых музыкальных чартов Billboard в течение трех месяцев подряд, что сделало его первой традиционной индийской записью, когда-либо попавшей в эти чарты. [4] Альбом состоит из двух треков, первый из которых представляет собой исполнение рагама «Sankarabharanam» на двойной скрипке и вокале без ударных, а второй сопровождается Закиром Хуссейном на табла и Викку Винаякрамом на гхатаме. По словам ECM Reviewer, Тайрон Грилло описывает игру Шанкара как «язык предельной глубины и красоты» [32] и что, хотя традиционалисты в сфере музыки Карнатака могут посчитать современные штрихи Шанкара нетрадиционными, «музыка парит в способах, которые намного превосходят ее критику». [32] В 1995 году Шанкар выпустил Raga Aberi , получившую признание критиков версию рагама «Abheri», включающую его оригинальную композицию, установленную в цикле 9 1/2 ударов. В том же году альбом получил номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший альбом мировой музыки». [3]
Группа Шанкара сотрудничала с Питером Гэбриэлом в шоу WOMAD 1995 года в Испании и гастролировала по всему миру, выступая на нескольких гуманитарных мероприятиях, включая The Concert for Global Harmony, Fiddlefest (благотворительный концерт в пользу Harlem Center For Strings) и празднование 80-летия Нельсона Манделы . В этот период Шанкар впоследствии выпустил поп-ориентированный альбом One in a Million (2001) и альбом мировой музыки Celestial Body (2004). Шанкар написал «Palaces» как песню, посвященную детям во всем мире. Песня была исполнена в Secret World Tour Питера Гэбриэла и на второй ежегодной церемонии вручения премии World Peace Music Awards в Civic Center Plaza в Сан-Франциско, чтобы помочь всем сиротам войны и терроризма. В сентябре 2004 года он получил Всемирную музыкальную премию мира [33] и в том же году он сочинил и исполнил вокальные партии и партии двух скрипок в фильме Мела Гибсона « Страсти Христовы » вместе с композиторами Джеком Ленцем и Джоном Дебни .
Шанкар также выступал с Элтоном Джоном , Эриком Клэптоном , Филом Коллинзом , Брюсом Спрингстином , Ван Моррисоном , Йоко Оно , Стюартом Коуплендом , Джоном Уэйтом , Чарли Гарсией , Стивом Ваем , Джинджер Бейкер , Нильсом Лофгреном , Джонатаном Дэвисом , а также с The SFA и Стингом .