Мартин Ритт (2 марта 1914 – 8 декабря 1990) был американским режиссером, продюсером и актером, работавшим в кино, театре и на телевидении. Он был известен главным образом как автор социально-ориентированных драм и литературных адаптаций, [1] которых Стэнли Кауфманн описал как «одного из самых недооцененных американских режиссеров, чрезвычайно компетентного и обладающего спокойным воображением». [2]
Ритт был актером, а затем режиссером Федерального театрального проекта и Группового театра , став ассистентом Элиа Казана в Актерской студии . После того, как многообещающая карьера режиссёра на телевидении была прервана «Второй красной угрозой» , Ритт снял свой первый фильм « Край города» (1957). Его фильм 1958 года «Долгое жаркое лето» , основанный на произведениях Уильяма Фолкнера , был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля , первый из трех раз, когда режиссер номинировался на эту награду.
Его фильм 1963 года «Хад» принес ему номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру , а его адаптация Джона Ле Карре 1965 года «Шпион, пришедший с холода» получила премию BAFTA как лучший британский фильм . Два его последующих фильма, «Саундер» (1972) и «Норма Рэй» (1979), были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм . Ритт руководил многими величайшими звездами своего времени, в том числе 13 из них получили победы или номинации на премию Оскар - Пол Ньюман , Мелвин Дуглас , Патриция Нил , Ричард Бертон , Джеймс Эрл Джонс , Джейн Александер , Пол Уинфилд , Сисили Тайсон , Джеральдин Пейдж , Салли Филд , Рип Торн , Элфри Вудард и Джеймс Гарнер .
Четыре его фильма ( «Край города» , «Хад» , «Саундер» , «Норма Рэй» ) были выбраны Библиотекой Конгресса для включения в Национальный реестр фильмов как имеющие «культурное, историческое или эстетическое» значение. [3]
Ритт родился в еврейской семье [4] [5] на Манхэттене , в семье иммигрантов. [1] Он окончил среднюю школу ДеВитта Клинтона в Бронксе. [1]
Первоначально Ритт учился и играл в футбол в колледже Илона в Северной Каролине. Резкие контрасты Юга эпохи депрессии с его нью-йоркским воспитанием вселили в него страсть к выражению борьбы неравенства, что проявляется в фильмах, которые он снял. [ нужна цитата ]
Покинув Университет Святого Иоанна , Ритт нашел работу в театральной труппе и начал играть в пьесах. Его первое выступление было в роли Короны в опере «Порги и Бесс» . После того, как его выступление получило положительные отзывы, Ритт пришел к выводу, что он может «быть счастлив только в театре».
Затем Ритт пошел работать в Управление прогресса работ по новому курсу администрации Рузвельта в качестве драматурга Федерального театрального проекта , программы поддержки театра, финансируемой федеральным правительством. Из-за того, что работу было трудно найти, а Депрессия в разгаре, многие театральные артисты, режиссеры и писатели WPA попали под сильное влияние левых радикалов и коммунизма , и Ритт не был исключением. Спустя годы Ритт заявит, что никогда не был членом Коммунистической партии , хотя считал себя левым и нашел точки соприкосновения с некоторыми марксистскими принципами .
Ритт перешел из WPA в Театр искусств, затем в Групповой театр в Нью-Йорке. Там он встретил Элиа Казана , который пригласил Ритта дублером в свою пьесу «Золотой мальчик» . Ритт продолжал сотрудничать с Казанью более десяти лет, позже ассистируя, а иногда и заменяя Казань, в Актерской студии . [6] В конце концов он стал одним из немногих пожизненных участников студии, не выступавших на сцене. [7]
Во время Второй мировой войны Ритт служил в ВВС США и выступал в качестве актера в бродвейской пьесе ВВС и фильме « Крылатая победа» .
Во время бродвейского показа спектакля Ритт поставил постановку пьесы Сидни Кингсли «Желтый Джек» , используя актеров из «Крылатой победы» и репетируя с полуночи до 3 часов ночи после выступлений «Крылатой победы» .
Спектакль непродолжительное время демонстрировался на Бродвее и снова был показан в Лос-Анджелесе, когда труппа «Крылатая Победа» переехала туда, чтобы сделать киноверсию.
Поработав драматургом в WPA, выступив на сцене и поставив сотни пьес, Ритт стал успешным телевизионным режиссером и продюсером. Он продюсировал и режиссировал эпизоды сериалов «Опасность» , «Телетеатр Сомерсета Моэма» (1950–51), «Звездный театр » (1951) и «Плимутский театр » (1953).
В 1952 году Ритт был вовлечен в « Красную панику» и расследование коммунистического влияния в Голливуде и киноиндустрии. Хотя Комитет Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) не назвал его напрямую , Ритт был упомянут в антикоммунистическом информационном бюллетене Counterattack , опубликованном организацией American Business Consultants, группой, сформированной тремя бывшими агентами ФБР .
Компания Counterattack утверждала, что Ритт помогал связанным с Коммунистической партией местным жителям нью-йоркского Союза розничных, оптовых и универмагов организовать их ежегодное шоу. Также упоминалось шоу, которое он поставил для помощи русским военным в Мэдисон-Сквер-Гарден . Его связи с «Групповым театром», основанным по российскому образцу, и с « Федеральным театральным проектом» (который Конгресс прекратил финансировать в 1939 году из-за того, что некоторые конгрессмены, выступавшие против «Нового курса», утверждали, что это левый политический тон в некоторых постановках), были также известен HUAC. Наконец, в 1951 году он был внесен в черный список телеиндустрии, когда бакалейщик из Сиракуз обвинил его в пожертвовании денег коммунистическому Китаю. В течение пяти лет он зарабатывал себе на жизнь, преподавая в Актерской студии . [1] [8]
Не имея возможности работать в телеиндустрии, Ритт на несколько лет вернулся в театр. К 1956 году интенсивность «красной паники» уменьшилась, и он обратился к режиссуре. Его первым фильмом в качестве режиссера был « На окраине города» (1957), важный фильм для Ритта и возможность высказать свой опыт. Основанный на истории профсоюзного докера, который сталкивается с запугиванием со стороны коррумпированного босса, фильм включает в себя множество тем, которые повлияли на Ритта на протяжении многих лет: коррупция, расизм, запугивание человека группой, защита человека от притеснения со стороны правительства. и, что особенно важно, искупительное качество милосердия и ценность защиты других от зла, даже ценой принесения в жертву собственной репутации, карьеры или жизни.
Ритт снял еще 25 фильмов. Продюсер Джерри Уолд подписал с ним контракт на постановку фильма «Без первоначального взноса» (1957) с Джоан Вудворд . Позже Уолд использовал Ритта в двух адаптациях романов Уильяма Фолкнера: как в «Вудворде: Долгое, жаркое лето» (1958) с Полом Ньюманом , ставшим большим хитом, так и в «Шуме и ярости » (1959) с Юлом Бриннером , провалившимся.
Между тем он снял «Черную орхидею» (1958) на студии «Paramount», а затем снялся в фильме «5 фирменных женщин » (1960) в Европе.
Ритт поставил «Парижский блюз» (1961) вместе с Вудвордом и Ньюманом. Вместе с Уолдом он снял еще один фильм — « Приключения молодого человека Хемингуэя» (1962).
Большой успех у Ритта и Ньюмана имел фильм «Хад» (1963).
Фильм Ритта 1964 года «Возмущение» представляет собой американский пересказ фильма Куросавы « Расёмон» , в котором снимались Лоуренс Харви , Пол Ньюман, Клэр Блум , Эдвард Г. Робинсон , Ховард да Силва и Уильям Шетнер . Как и в фильме Куросавы, Ритт использует в своем фильме воспоминания . [8] [9] [10] Пол Ньюман любил эту роль. Он побывал в Мексике и провел время, разговаривая с местными жителями, изучая акценты. Ньюману понравилось, что повествование фильма включает в себя разные точки зрения. [8]
Ритт снял «Шпиона, пришедшего с холода» (1965) с Ричардом Бертоном, затем еще один фильм с Ньюманом « Омбре» (1967). Он закончил 60-е фильмом « Братство» (1968).
В 1970-х годах Ритт получил признание за такие фильмы, как «Молли Магуайрс» (1970), «Великая белая надежда» (1970) (за что были номинированы на «Оскар» за Джеймса Эрла Джонса и Джейн Александер ), «Саундер » (1972), «Пит и Тилли» (1972). ) и Конрак (1974) (из автобиографического романа Пэта Конроя ).
После того, как Warner Bros. Pictures передала права на фильм «Первая кровь» в 1973 году, Ритт был нанят режиссером по сценарию Уолтера Ньюмана с Полом Ньюманом в роли Джона Рэмбо и Робертом Митчамом в роли шерифа Уилла Тизла . Однако его версия фильма не была снята. [11]
В 1976 году Ритт снял один из первых драматических художественных фильмов о чёрном списке — « Фронт» с Вуди Алленом в главной роли . Фронт высмеивает использование «фронтов», мужчин и женщин, которые (либо в качестве личной услуги, либо в обмен на оплату) позволили внести свои имена в список авторов сценариев, авторами которых на самом деле являются писатели, занесенные в черный список. Фильм был основан на опыте одного из ближайших друзей Ритта, сценариста Уолтера Бернштейна , и написан сценаристом, который находился в черном списке на восемь лет, начиная с 1950 года.
Ритт завершил десятилетие фильмами «Тень Кейси» (1978) и «Норма Рэй» (1979) (Оскар за Салли Филд как лучшая женская роль).
Ритт снял «Боковые дороги» (1981) с Салли Филд и «Кросс-Крик» (1983), историю Марджори Киннан Роулингс , автора «Годового ребенка» . Он был номинирован (но не выиграл) на четыре премии «Оскар», в том числе за лучшую женскую роль второго плана Элфри Вудард и лучшую мужскую роль второго плана Рип Торн . Он снял фильм «Романс Мерфи» (1985) с Филдом в главной роли.
В 1987 году Ритт снова использовал обширные техники флэшбэка и нелинейного повествования в фильме «Орешки» , [12] основанном на одноименной пьесе , написанной Томом Топором . [13] Фильм был признан кассовым разочарованием с точки зрения бюджета, хотя на самом деле он не потерял денег.
Последним фильмом Ритта стал «Стэнли и Айрис» (1990).
У Ритта и его жены Адель были дочь, кинопродюсер Мартина Вернеранд, и сын Майкл. [1]
Ритт умер от болезни сердца в возрасте 76 лет в Санта-Монике, Калифорния , 8 декабря 1990 года .
Всякий раз, когда Казану приходилось пропускать занятия по профессиональным причинам, занятия брал на себя его коллега Мартин Ритт. Ритт был хорошо знаком с казанскими процедурами, а также с особыми талантами и недостатками каждого члена группы.
