Хейвуд Аллен (урожденный Аллан Стюарт Кенигсберг ; 30 ноября 1935 г.) [а] - американский кинорежиссер, актер и комик, чья карьера охватывает более шести десятилетий. Аллен получил множество наград , в том числе наибольшее количество номинаций (16) на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий . Он выиграл четыре премии «Оскар» , десять премий BAFTA , две премии «Золотой глобус» и премию «Грэмми» , а также номинировался на премии «Эмми» и « Тони» . [14] Аллен был награжден « Почетным Золотым львом» в 1995 году, стипендией BAFTA в 1997 году, « Золотой пальмовой ветвью» в 2002 году и « Золотым глобусом» Сесила Б. Демилля в 2014 году. Два его фильма были включены в Национальную премию . Реестр фильмов Библиотеки Конгресса США .
Аллен начал свою карьеру в написании материалов для телевидения в 1950-х годах вместе с Мелом Бруксом , Карлом Райнером , Ларри Гелбартом и Нилом Саймоном . Он также опубликовал несколько сборников рассказов и написал юмористические статьи для The New Yorker . В начале 1960-х годов он выступал в качестве стендап-комика в Гринвич-Виллидж , где развил стиль монолога (а не традиционные шутки) и образ неуверенного в себе, интеллектуального и капризного невежды. [15] За это время он выпустил три комедийных альбома, получив премию Грэмми в номинации «Лучший комедийный альбом» одноимённого Вуди Аллена (1964). [16]
Написав, срежиссировав и снявшись в ряде фарсовых комедий, таких как «Бери деньги и беги» (1969), «Бананы» (1971), «Спящий» (1973) и «Любовь и смерть» (1975), он снял свой самый успешный фильм: Энни Холл (1977), романтическая комедия с участием Аллена и его постоянной соратницы Дайан Китон . Фильм получил четыре премии «Оскар» за лучший фильм , лучшую режиссуру , лучший оригинальный сценарий и лучшую женскую роль Китон. [17] Аллен снял множество фильмов, действие которых происходит в Нью-Йорке , в том числе «Манхэттен » (1979), «Ханна и ее сестры» (1986) и « Преступления и проступки» (1989).
Аллен продолжал получать признание, снимая фильмы почти каждый год, и его часто называют частью волны авторских режиссеров Нового Голливуда , на чьи работы повлияло европейское художественное кино . [18] Среди его фильмов: «Интерьеры » (1978), «Воспоминания о звездной пыли» (1980), «Зелиг » (1983), «Бродвей Дэнни Роуз» (1984), « Пурпурная роза Каира» (1985), «Дни радио » (1987), «Мужья и жены» (1992). , «Пули над Бродвеем » (1994), « Деконструкция Гарри» (1997), «Матч-пойнт» (2005), «Вики Кристина Барселона» (2008), «Полночь в Париже» (2011) и «Голубой жасмин» (2013). [19]
В 1979 году у Аллена начались профессиональные и личные отношения с актрисой Мией Фэрроу . За десятилетний период они сотрудничали в 13 фильмах. Пара рассталась после того, как в 1991 году Аллен начал отношения с приемной дочерью Мии и Андре Превин Сун-И Превен . В 1992 году Фэрроу публично обвинила Аллена в сексуальном насилии над их приемной дочерью Дилан Фэрроу. [20] [21] Обвинение привлекло значительное внимание средств массовой информации, но Аллену так и не было предъявлено обвинение или привлечено к ответственности, и он категорически отрицал это обвинение. Аллен женился на Превине в 1997 году. Они усыновили двоих детей. [22]
Аллен родился Аллан Стюарт Кенигсберг [23] в Нью-Йорке 30 ноября 1935 года. [a] Хотя его семья жила в Бруклине , роды прошли в больнице Маунт-Иден в Бронксе . [24] Он еврей . [25] Родителями Аллена были Нетти ( урожденная Черри; 1906–2002), бухгалтер в семейном гастрономе, и Мартин Кенигсберг (1900–2001), [26] гравер и официант. [27] Его бабушка и дедушка были иммигрантами в США из Австрии и литовского города Паневежис . Они говорили на немецком, иврите и идише . [28] [29] Он и его младшая сестра, кинопродюсер Летти , выросли в районе Мидвуд в Бруклине . [30] Оба их родителя родились и выросли в Нижнем Ист - Сайде Манхэттена . [31]
Родители Аллена не ладили, и у него были отчужденные отношения со своей авторитарной и вспыльчивой матерью. [32] В ранние годы он говорил по-немецки. [ нужна цитата ] Позже он пошутил, что его часто отправляли в межконфессиональные летние лагеря , когда он был молод. Посещая еврейскую школу в течение восьми лет, он посещал государственную школу № 99 (ныне Школа науки и литературы Исаака Азимова) [33] и среднюю школу Мидвуда , которую окончил в 1953 году. В отличие от своего комического персонажа, он больше интересовался бейсболом, чем школой. и его сильная рука гарантировала, что его выберут первым в команды. [34] [23] Он впечатлял студентов своим талантом к картам и фокусам . [35]
Аллен писал шутки (или «приколы») для агента Дэвида О. Альбера, чтобы заработать деньги, а Альбер продавал их газетным обозревателям. В 17 лет он официально сменил имя на Хейвуд Аллен [36] и позже стал называть себя Вуди. [37] По словам Аллена, его первая опубликованная шутка гласила: «Вуди Аллен говорит, что он ел в ресторане, в котором цены OPS превышали зарплаты людей». [38] Вскоре он стал зарабатывать больше, чем оба его родителя вместе взятые. [34] После средней школы он поступил в Нью-Йоркский университет , изучая коммуникацию и кино в 1953 году, но бросил учебу после провала курса «Кинопроизводство». Он изучал кино в Городском колледже Нью-Йорка в 1954 году, но бросил учебу в первом семестре. [39] Он учился сам, а не учился в классе. [23] Позже он преподавал в Новой школе и учился у учителя письма Лайоша Эгри . [40]
Аллен начал писать короткие шутки, когда ему было 15 лет, [41] и в следующем году начал рассылать их различным бродвейским писателям, чтобы узнать, захотят ли они их купить. : 539 Одним из этих писателей был Эйб Берроуз , соавтор книги «Парни и куклы », который написал: «Ух ты! Его вещи были великолепны». Затем Берроуз написал Аллену рекомендательные письма Сиду Цезарю , Филу Сильверсу и Питеру Линду Хейсу , которые немедленно отправили Аллену чек только за те шутки, которые Берроуз включил в качестве образцов. [42]
В результате шуток, которые Аллен отправлял по почте различным писателям, его, которому тогда было 19 лет, пригласили присоединиться к Программе развития писателей NBC в 1955 году, после чего последовала работа в The NBC Comedy Hour в Лос-Анджелесе. Позже он был нанят штатным писателем у юмориста Херба Шрайнера , первоначально зарабатывая 25 долларов в неделю. [38] Он начал писать сценарии для «Шоу Эда Салливана» , «Вечернего шоу» , специальных выпусков для Сида Цезаря после « Часа Цезаря» (1954–1957) и других телевизионных шоу. [43] К тому времени, когда он работал на Цезаря, он зарабатывал 1500 долларов в неделю. Он работал вместе с Мелом Бруксом , Карлом Райнером , Ларри Гелбартом и Нилом Саймоном . Он также работал с Дэнни Саймоном , которому Аллен благодарен за то, что он помог сформировать его стиль письма. [38] [44] Только в 1962 году он подсчитал, что написал двадцать тысяч шуток для различных комиксов. [45] Аллен также писал сценарии для телешоу «Скрытая камера» и появлялся в некоторых эпизодах. [46]
Он писал шутки для ситкома Бадди Хэкетта « Стэнли» и для шоу-рума «Пэт Бун Шевроле», а в 1958 году вместе с Ларри Гелбартом написал несколько специальных выпусков о Сиде Цезаре . [47] По словам композитора Мэри Роджерс , после написания статей для многих ведущих телевизионных комиков и комедийных шоу Аллен приобрел репутацию «гения» . По словам продюсера Макса Либмана, когда ему давали задание на шоу, он уходил и возвращался на следующий день с «пачками бумаги» . [47] Точно так же, после того как он написал для Боба Хоупа , Хоуп назвал его «полугением». [47] Его ежедневная рутина письма могла длиться до 15 часов, и он мог сосредоточиться и писать где угодно. Дик Кэветт был поражен способностями Аллена писать: «Он может после завтрака пойти к пишущей машинке и сидеть там до тех пор, пока не сядет солнце и пока у него не закружится голова, прерывая работу только ради кофе и короткой прогулки, а затем провести за работой весь вечер. " [48] Когда Аллен писал для других комиков, они использовали восемь из десяти его шуток. Когда он начал выступать в стендапе, он был гораздо более избирательным, обычно использовал только одну шутку из десяти. По его оценкам, чтобы подготовиться к 30-минутному шоу, ему потребовалось шесть месяцев интенсивного написания. [48] Ему нравилось писать, несмотря на работу: «Нет ничего более счастливого, чем разорвать стопку бумаги. И мне не терпится наполнить ее! Я люблю это делать». [48]
Аллен начал писать рассказы и подписи к мультфильмам для таких журналов, как The New Yorker ; его вдохновили традиции юмористов из Нью-Йорка С. Дж. Перельмана , Джорджа С. Кауфмана , Роберта Бенчли и Макса Шульмана , чей материал он модернизировал. [49] [50] [51] [52] [53] [54] В его сборники коротких произведений входят «Сближение » , «Без перьев » , «Побочные эффекты » и «Простая анархия» . На его ранние комиксы повлиял сумасшедший, каламбурный юмор С. Дж. Перельмана . В 2010 году Аллен выпустил аудиоверсии своих книг, в которых он прочитал 73 отрывка под названием « Коллекция Вуди Аллена» . Он был номинирован на премию Грэмми за лучший альбом разговорного слова . [55]
С 1960 по 1969 год Аллен выступал как комик, дополняя свои комедийные произведения. Он работал в различных местах Гринвич-Виллидж , включая The Bitter End и Cafe Au Go Go , вместе с такими современниками, как Ленни Брюс , команда Майка Николса и Элейн Мэй , Джоан Риверс , Джордж Карлин , Ричард Прайор , Дик Каветт , Билл Косби и Морт Сал (его личный фаворит), а также такие другие артисты того времени, как Боб Дилан и Барбра Стрейзанд . [56] Комик Милтон Берл утверждает, что предложил Аллену заняться стендап-комедией и даже представил его в Village Vanguard . [57] Историк комедии Джеральд Нахман пишет, что Аллен, хотя и не был первым, кто выступил в стендапе, в конечном итоге оказал большее влияние, чем все остальные, в 1960-х годах, и дал новое определение стендап-комедии: «Он помог превратить ее в резкий, жестоко честный сатирический комментарий на культурный и психологический тон того времени». [37]
После того, как Аллена взял под опеку его новый менеджер Джек Роллинз , который недавно открыл для себя Николса и Мэй, Роллинз предложил ему исполнять свои письменные шутки в качестве стендапа. Поначалу Аллен сопротивлялся, но, увидев Морта Сала на сцене, он почувствовал себя безопаснее и попробовал: «Раньше у меня никогда не хватало смелости говорить об этом. Затем появился Морт Сал с совершенно новым стилем юмора. открывая перспективы для таких людей, как я». [58] Аллен дебютировал на профессиональной сцене в ночном клубе Blue Angel на Манхэттене в октябре 1960 года, где комик Шелли Берман представила его как молодого телевизионного сценариста, который будет исполнять свой собственный материал. [58]
Его ранние стендап-шоу с необычным стилем юмора не всегда хорошо принимались и понимались публикой. В отличие от других комиков, Аллен разговаривал со своей аудиторией в нежном и разговорном стиле, часто казалось, что он ищет слова, хотя он был хорошо отрепетирован. Он вел себя «нормально», одевался небрежно и не пытался продемонстрировать сценическую «личность». И он не импровизировал: «Я не придаю большого значения импровизации», — сказал он Стадсу Теркелю . [59] Его шутки были созданы на основе жизненного опыта и, как правило, представлены с предельно серьезной манерой поведения, что делало их еще смешнее: «Я не думаю, что я нравился своей семье. Они положили мне в кроватку живого плюшевого мишку». [45] Темы его шуток редко были актуальными, политическими или социально значимыми. В отличие от Брюса и Сала, он не обсуждал текущие события, такие как гражданские права , права женщин , холодная война или Вьетнам . И хотя его описывали как «классического невежды», он не рассказывал стандартные еврейские анекдоты того времени. [60] Сценарист комедии Ларри Гелбарт сравнил стиль Аллена со стилем Элейн Мэй: «Он просто полностью подражал ей». [61] Подобно Николсу и Мэю , он часто высмеивал интеллектуалов.
Каветт, который был в меньшинстве, быстро оценившим стиль Аллена, вспоминает, как видел, как аудитория «Голубого ангела» в основном игнорировала монолог Аллена : «Я сразу понял, что в стране не было ни одного молодого комика в одном классе с ним из-за простого блеска шуток, и Меня возмущал тот факт, что зрители были слишком тупы, чтобы понять, что они получают». [62] Именно его приглушенное поведение на сцене в конечном итоге стало одной из самых сильных черт Аллена, утверждает Нахман: «Полное отсутствие внешнего вида и трюков шоу-бизнеса было лучшим трюком, который когда-либо придумывал любой комик. Эта непростая естественность на сцене стала торговой маркой». [63] Когда средства массовой информации наконец заметили это, такие писатели, как Артур Гелб из The New York Times, описали неряшливость Аллена как « чаплинскую » и «освежающую». Благодаря своему стендапу Аллен приобрел тревожный, нервный и интеллектуальный характер, что обеспечило ему регулярные выступления в ночных клубах и на телевидении. Он внес новаторство в комедийный монолог, жанр, и его стендап-комедия считается влиятельной. [64]
Аллен впервые появился на «Вечернем шоу» с Джонни Карсоном в главной роли 1 ноября 1963 года, и за девять лет его появления в качестве гостя включали 17 выступлений в кресле ведущего. Впоследствии он выпустил три пластинки с записями живых выступлений в ночных клубах: одноимённый «Вуди Аллен» (1964), «Том 2» (1965) и «Третий альбом Вуди Аллена» (1968), записанный на сборе средств для президентской кампании сенатора Юджина Маккарти . бегать. [65] В 1965 году Аллен снял получасовой стендап-шоу в Англии для Granada Television под названием «Шоу Вуди Аллена» в Великобритании и «Вуди Аллен: стендап-комикс» в США. [66] Это единственное полное стендап-шоу Аллена на фильм. [66] В том же году Аллен вместе с Николсом и Мэй , Барброй Стрейзанд, Кэрол Ченнинг , Гарри Белафонте , Джули Эндрюс , Кэрол Бёрнетт и Альфредом Хичкоком принял участие в инаугурационном гала-концерте Линдона Б. Джонсона в Вашингтоне, округ Колумбия. 18 января 1965 года. Первая леди леди Берд Джонсон описала Аллена и это событие в своем опубликованном дневнике « Дневник Белого дома» , в частности, написав: «Вуди Аллен, несчастный, недоедающий маленький комик, прекратил съемки фильма в Париже и перелетел через Atlantic минут пять шуток». [67]
В 1966 году Аллен написал часовой музыкальный комедийный телевизионный специальный выпуск для CBS « Джин Келли» в Нью-Йорке . [68] Он был сосредоточен на Джине Келли в музыкальном туре по Манхэттену , танцующем вдоль таких достопримечательностей, как Рокфеллер-центр , отель Plaza и Музей современного искусства , которые служат фоном для постановочных номеров шоу. [69] Аллен появился в специальном выпуске вместе с Келли. Среди приглашенных звезд были хореограф Гауэр Чемпион , звезда британской музыкальной комедии Томми Стил и певица Дамита Джо Деблан . [70] В 1967 году Аллен вел специальный телешоу для NBC « Вуди Аллен смотрит на 1967 год» . В нем участвовала Лайза Миннелли , которая играла вместе с Алленом в некоторых сценках; Арета Франклин , музыкальный гость; и консервативный писатель Уильям Ф. Бакли , приглашенный гость. [71] В 1969 году Аллен вел свой первый американский специальный выпуск для телевидения CBS , «The Woody Allen Special» , который включал пародии с Кэндис Берген , музыкальное представление « 5-го измерения » и интервью между Алленом и Билли Грэмом . [72] [73]
Аллен также выступал в стендап-комедиях в других сериалах, включая « Шоу Энди Уильямса » и « Шоу Перри Комо» , где он общался с другими гостями и иногда пел. [ нужна цитата ] В 1971 году он провел одно из своих последних вечерних шоу с гостями Бобом Хоупом и Джеймсом Коко . [74] Хоуп похвалила Аллена на шоу, назвав его «одним из лучших молодых талантов шоу-бизнеса и доставив ему огромное удовольствие». [75] Журнал Life поместил Аллена на обложку своего номера от 21 марта 1969 года. [76]
Первым фильмом Аллена стал фильм Чарльза К. Фельдмана «Что нового, кошечка?» (1965), для которого он написал сценарий. Он был разочарован конечным продуктом, из-за чего ему пришлось режиссировать все фильмы, которые он написал после этого, кроме « Сыграй еще раз, Сэм» . [77] Первой режиссерской работой Аллена была «Как дела, тигровая лилия?» (1966, в соавторстве с Микки Роузом ), в котором существующий японский шпионский фильм — «Кокусай химицу кейсацу: Каги но каги» ( «Международная тайная полиция: Ключ от ключей» , 1965) — был дублирован на английский язык Алленом и его друзьями с добавлением свежих новых, комический диалог. В 1967 году Аллен сыграл Джимми Бонда в пародии на Джеймса Бонда «Казино Рояль» .
В 1966 году Аллен написал пьесу «Не пей воду» . В спектакле снимались Лу Джейкоби , Кей Медфорд , Анита Джилетт и будущий партнер Аллена по фильму Тони Робертс . [78] В 1969 году вышла экранизация пьесы, поставленная Говардом Моррисом, с Джеки Глисоном в главной роли . Поскольку эта версия ему не особо понравилась, в 1994 году Аллен снял и снялся во второй версии для телевидения с Майклом Дж. Фоксом и Майимом Бяликом . [79]
Следующей пьесой, которую Аллен написал для Бродвея, была «Сыграй еще раз, Сэм» , в которой он также снялся. Спектакль открылся 12 февраля 1969 года, и было проведено 453 представления. В нем участвовали Дайан Китон и Робертс. [80] Пьеса сыграла важную роль в многообещающей карьере Китон, и она сказала, что «трепетала» перед Алленом еще до прослушивания на свою роль, когда она впервые встретила его. [81] В интервью 2013 года Китон сказала, что она «сразу влюбилась в него», добавив: «Я хотела быть его девушкой, поэтому я что-то с этим сделала». После того, как она снялась вместе с Алленом в последующей киноверсии « Сыграй снова, Сэм» , она позже снялась в фильмах « Спящий » , «Любовь и смерть» , «Энни Холл» , «Интерьеры » и «Манхэттен ». «Он показал мне основы, и я последовал его примеру. Он самый дисциплинированный человек, которого я знаю. Он очень много работает», - сказал Китон. [82]
В 1969 году Аллен снял, снялся в главной роли и написал в соавторстве с Микки Роузом фильм « Возьми деньги и беги » , который он считает своим настоящим режиссерским дебютом. Фильм снят как « документальная пародия» на неумелого грабителя банка, которого играет Аллен. Фильм получил положительные отзывы; Критик Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» написал: «Аллен снял фильм, который, по сути, представляет собой полнометражную комедию с двумя барабанами - что-то очень особенное, эксцентричное и забавное». [83] Аллен был номинирован на премию Гильдии писателей Америки , а затем подписал контракт с United Artists на производство нескольких фильмов.
В 1970-е годы Аллен писал сценарии, режиссировал и снимался в фильмах, позже известных как его «ранние забавные» работы. В 1971 году он снялся в фильме «Бананы» , в котором играет Филдинга Меллиша, неуклюжего жителя Нью-Йорка, который путешествует в Латинскую Америку , где невольно становится лидером нации в условиях восстания. В фильме снимались тогдашняя подруга Аллена, Луиза Лассер , и Карлос Монтальбан . В нем также присутствует краткое появление Сильвестра Сталлоне в роли вора поезда и Говарда Козелла в роли самого себя. В интервью Роджеру Эберту Аллен сказал о создании фильма: «Большая, широкая комедия со смехом — это форма, которая редко создается в наши дни, и иногда я думаю, что это самый трудный вид фильма... с такой комедией, как «Бананы». «Если они не смеются, ты мертв, потому что смех — это все, что у тебя есть». [84]
В следующем году он снял комедийный фильм-антологию «Все, что вы всегда хотели знать о сексе* (*но боялись спросить)» , основанный на одноименной книге 1969 года . В главных ролях Аллен, Джин Уайлдер , Лу Джейкоби , Энтони Куэйл , Тони Рэндалл и Берт Рейнольдс . Фильм получил неоднозначные отзывы: Time написал: «Шутки избиты, а хорошие, маниакальные идеи превращаются в формулы». [85] В том же году Аллен написал сценарий и снялся в фильме « Сыграй еще раз, Сэм» , основанном на его одноименной пьесе 1969 года . Режиссером фильма выступили Герберт Росс и его партнерша по фильму Дайан Китон (их первый совместный фильм). Он воссоединился с Китоном в фильме «Спящий» (1973) о человеке, который был криогенно заморожен , а затем разморожен в научно-фантастической антиутопии . Аллен сказал, что этот фильм — дань уважения Граучо Марксу и Бобу Хоупу . «Спящий» был первым из четырех сценариев, написанных Алленом и Маршаллом Брикманами в соавторстве . [86] [87]
Аллен снова сотрудничал с Китоном в комедии «Любовь и смерть» (1975), действие которой происходит в эпоху Наполеона и представляет собой сатиру на русскую литературу и кино. [77] Винсент Кэнби из The New York Times назвал это «лучшей работой Аллена» на сегодняшний день. В 1976 году он снялся в роли кассира Говарда Принса в фильме « Фронт» режиссера Мартина Ритта . «Фронт» представлял собой юмористический и пронзительный рассказ о внесении Голливуда в черный список в 1950-е годы; Ритт, сценарист Уолтер Бернштейн и трое актеров — Зеро Мостел , Гершель Бернарди и Ллойд Гоф — попали в черный список.
Я не люблю встречаться с героями. Нет никого, с кем бы я хотел встретиться и ни с кем не хотел бы работать – я бы предпочел работать с Дайаной Китон, чем с кем-либо еще – она просто великолепна, естественна.
— Вуди Аллен (1976) [41]
Затем последовали два самых популярных фильма Аллена: «Энни Холл» и «Манхэттен» . Энни Холл (1977) получила четыре премии «Оскар» , в том числе за лучший фильм , лучшую женскую роль в главной роли Дайан Китон , лучший оригинальный сценарий и лучшую режиссуру Аллена. Он установил стандарты современной романтической комедии и положил начало модной тенденции в одежде, которую Китон носил в фильме. В интервью журналистке Кэти Курик Китон не отрицала, что Аллен написал роль для нее и о ней. [88] Фильм занимает 35-е место в рейтинге «100 лучших фильмов» Американского института кино и четвертое в списке «100 лучших комедий» AFI.
В 1979 году Аллен отдал дань уважения одному из своих комедийных кумиров, Бобу Хоупу , в Киносообществе Линкольн-центра , создав специальный выпуск для мероприятия под названием «Мой любимый комик», в который вошли отрывки из фильмов Хоуп, выбранные и озвученные Алленом. Хоуп сказала о этой чести: «Здорово, когда твое прошлое всплывает перед твоими глазами, особенно когда это сделал Вуди Аллен, потому что он почти гений. Не полный гений, но почти гений». [89] Дик Каветт вел мероприятие, но Аллен отсутствовал, редактируя Манхэттен . Среди гостей были Китон, Курт Воннегут и Энди Уорхол .
Манхэттен (1979) — черно-белая романтическая комедия, которую часто рассматривают как дань уважения Нью-Йорку. В нем есть знаковые сцены, снятые в городе, в том числе вступительный монтаж сцен вокруг города, а также силуэт Аллена и Китона на скамейке у моста Куинсборо . Как и во многих фильмах Аллена, главными героями являются писатели и ученые из представителей высшего среднего класса. Манхэттен фокусируется на сложных отношениях между Исааком Дэвисом средних лет (Аллен) и 17-летней Трейси ( Мэриэл Хемингуэй ), а также коллегами по фильму Китоном и Мерил Стрип . Фильм имел кассовые сборы и стал хитом критиков, а также получил две номинации на премию Оскар : за лучшую женскую роль второго плана за Хемингуэя и за сценарий Аллена. Китон, снявшийся с Алленом в восьми фильмах, сказал: «У него просто ум, как ни у кого другого. Он смелый. У него много силы, много смелости в работе. сделать что-то действительно уникальное. Вместе с гениальным воображением». [88]
Фильмы Аллена 1980-х годов, даже комедии, стали мрачными с философским подтекстом под влиянием европейских режиссеров, особенно Ингмара Бергмана и Федерико Феллини . «Воспоминания о звездной пыли» были основаны на «8½» , который он пародирует, и «Дикой клубнике» . Секс-комедия в летнюю ночь была адаптирована из «Улыбок летней ночи» . В «Ханне и ее сестрах» часть структуры и фона фильма заимствованы у Фанни и Александра . «Амаркорд» Феллини вдохновил «Дни радио» . Сентябрь напоминает «Осеннюю сонату» Бергмана . «Другая женщина » и «Преступления и проступки» содержат элементы, напоминающие «Землянику» . [90]
В «Воспоминаниях о звездной пыли» (1980) рассказывается о Сэнди Бейтсе, успешном режиссере, которого играет Аллен, который выражает негодование и презрение к своим поклонникам. Потрясенный недавней смертью друга от болезни, Бейтс говорит: «Я больше не хочу снимать смешные фильмы», и в ходе шутки разные люди (в том числе посещающие космических пришельцев) говорят ему, что они ценят его фильмы, «особенно ранние, веселые». [91] Аллен считает это одним из своих лучших фильмов. [92]
Миа хорошая актриса, которая может сыграть много разных ролей. У нее очень хороший диапазон, и она может играть как серьезные, так и комические роли. Она также очень фотогенична и очень красива на экране. Она просто хорошая реалистическая актриса... и как бы это ни было странно и дерзко, у нее это хорошо получается.
— Вуди Аллен (1993) [93]
В 1981 году на Бродвее состоялась премьера пьесы Аллена «Плавающая лампочка » с Дэнни Айелло и Беа Артур в главных ролях , и было представлено 65 представлений. [94] Получив неоднозначные отзывы, он дал автобиографическое представление о детстве Аллена, особенно о его увлечении фокусами. Действие пьесы происходит в 1945 году и представляет собой полуавтобиографический рассказ о бруклинской семье, принадлежащей к низшему среднему классу. Критик New York Times Фрэнк Рич дал пьесе умеренную рецензию, написав: «Есть несколько смеха, несколько хорошо проработанных персонажей, а во втором акте - прекрасно написанная сцена, которая ведет к трогательному финальному занавесу». [95] Рич сравнил это с работой Теннесси Уильямса . [95] Аллен написал несколько внебродвейских одноактных пьес, в том числе «Риверсайд Драйв» , «Олд Сэйбрук» (в Atlantic Theater Company ) и «Подержанная память» (в Театре эстрады). [95] [96]
«Сексуальная комедия в летнюю ночь» (1982) стала первым фильмом, снятым Алленом с Мией Фэрроу в главной роли , которая сыграла роль Дайан Китон , когда Китон снимал «Красных» . [97] Затем он снял фильм « Зелиг» , в котором он сыграл человека, способного трансформировать свою внешность, чтобы соответствовать окружающим его людям. [98]
Аллен объединил трагические и комические элементы в таких фильмах, как «Ханна и ее сестры» (1986) и «Преступления и проступки» (1989), в которых он рассказывает две истории, которые в конце соединяются. Он также снял три фильма о шоу-бизнесе: «Бродвейский Дэнни Роуз» , в котором он играет неудавшегося агента шоу-бизнеса из Нью-Йорка; «Пурпурная роза Каира» , действие которой происходит во время Великой депрессии , в котором герой фильма оживает, чтобы завязать роман с несчастной домохозяйкой; и «Дни радио» , фильм о его детстве в Бруклине и важности радио. В фильме Фэрроу снялась в роли, которую Аллен написал для нее. [93] Журнал Time назвал «Пурпурную розу Каира» одним из 100 лучших фильмов всех времен. [99] Аллен назвал его одним из трех своих лучших фильмов, включая « Воспоминания о звездной пыли» и «Матч-пойнт» . [100] Под «лучшими» он сказал, что имел в виду, что они наиболее близки к его видению. В 1989 году Аллен и режиссеры Фрэнсис Форд Коппола и Мартин Скорсезе сняли «Нью-Йоркские истории» — фильм-антологию о жителях Нью-Йорка. В короткометражном фильме Аллена «Крушение Эдипа » рассказывается о невротичном адвокате и его критически настроенной матери. Кинокритик Винсент Кэнби из The New York Times назвал этот отрывок «бесценным вкладом» в фильм. [101]
Фильм Аллена 1991 года «Тени и туман» представляет собой черно-белую дань уважения немецким экспрессионистам и включает музыку Курта Вайля . [102] Затем Аллен снял получившую признание критиков комедийную драму « Мужья и жены» (1992), которая получила две номинации на «Оскар»: «Лучшая женская роль второго плана» для Джуди Дэвис и «Лучший оригинальный сценарий» для Аллена. «Тайна убийства на Манхэттене» (1993) сочетает в себе саспенс с мрачной комедией и ознаменовал возвращение Дайан Китон , Алана Алды и Анжелики Хьюстон .
Он вернулся к более легкой пище, например, к комедии шоу-бизнеса с участием гангстеров «Пули над Бродвеем» (1994), которая была номинирована на премию «Оскар» за лучшую режиссуру, за которой последовал мюзикл « Все говорят, что я люблю тебя» (1996). Сцены пения и танца в фильме «Все говорят, что я люблю тебя» похожи на мюзиклы с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях . Комедия «Могучая Афродита» (1995), в которой большую роль играет греческая драма, получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль Миры Сорвино . Джазовая комедия Аллена 1999 года « Сладкие и низкие» была номинирована на две премии «Оскар»: Шон Пенн (лучший актер) и Саманта Мортон (лучшая актриса второго плана). В отличие от этих более легких фильмов, к концу десятилетия Аллен перешел к более мрачной сатире в « Разоблачении Гарри» (1997) и «Знаменитости» (1998).
8 марта 1995 года одноактная пьеса Аллена « Центральный парк Запад » [103] открылась [104] за пределами Бродвея как часть более крупной пьесы под названием « Акты , бросающие вызов смерти» [105] с двумя другими одноактными пьесами, одна из которых была написана Дэвидом . Мамет и один Элейн Мэй . Критики охарактеризовали выступление Аллена как «самое продолжительное и существенное за вечер». [106] В течение этого десятилетия Аллен также снялся в телевизионном фильме « Солнечные мальчики» (1995), основанном на одноименной пьесе Нила Саймона , [107] и «появился» по телефону в ситкоме в эпизоде 1997 года «Мои Ужин с Вуди» из « Просто стреляй в меня!» это отдало дань уважения нескольким его фильмам. Он озвучил Z в первом анимационном фильме DreamWorks «Муравей» (1998), в котором участвовали многие актеры, с которыми он работал; Характер Аллена был похож на его предыдущие роли. [108]
«Маленькие мошенники» (2000) был первым фильмом Аллена, снятым на студии DreamWorks , и ознаменовал изменение направления: он начал давать больше интервью и предпринял попытку вернуться к своим фарсовым корням. Фильм похож на фильм 1942 года « Корпорация воровство» (по пьесе С. Дж. Перельмана). [109] Аллен никогда не комментировал, было ли это сделано намеренно или его фильм каким-либо образом был вдохновлен этим. «Маленькие мошенники» имели относительный финансовый успех, собрав более 17 миллионов долларов внутри страны, но следующие четыре фильма Аллена провалились в прокате, включая самый дорогой фильм Аллена « Проклятие нефритового скорпиона » (с бюджетом 26 миллионов долларов). «Голливудский финал », «Что-нибудь еще» , а также «Мелинда и Мелинда» имеют «гнилые» рейтинги на сайте кинообзоров Rotten Tomatoes , и каждый из них заработал менее 4 миллионов долларов внутри страны. [110] Некоторые критики утверждали, что фильмы Аллена начала 2000-х годов были некачественными, и выражали обеспокоенность тем, что его лучшие годы остались позади. [111] Другие были менее резкими; Рецензируя малолюбимые «Мелинду и Мелинду» , Роджер Эберт написал: «Я не могу избежать подозрения, что, если бы Вуди никогда не снимал предыдущий фильм, если бы каждый новый фильм был дебютом Вуди на фестивале «Сандэнс», он получил бы лучший прием. Его репутация не так уж и хороша. мертвая акула, но это альбатрос, которого Аллен с поразительной экономностью устроил, чтобы критики носили его себе на шее». [112]
.jpeg/1280px-Woody_Allen_(2006).jpeg)
«В Соединенных Штатах многое изменилось, и сейчас трудно снимать хорошие небольшие фильмы», - сказал Аллен в интервью 2004 года. «Жадные студии не заботятся о хороших фильмах: если они получат хороший фильм, они будут в два раза счастливее, но их целью являются фильмы, приносящие деньги. Им нужны только эти картины стоимостью 100 миллионов долларов, которые приносят 500 миллионов долларов». [113] Аллен отправился в Лондон, где снял «Матч-пойнт» (2005), один из своих самых успешных фильмов десятилетия, получивший положительные отзывы. [114] Действие происходит в Лондоне, в главных ролях снялись Джонатан Риз Майерс и Скарлетт Йоханссон . Он заметно мрачнее, чем первые четыре фильма Аллена с DreamWorks SKG. В «Матч-Пойнте» Аллен переключает внимание с интеллектуального высшего класса Нью-Йорка на богатый высший класс Лондона. Фильм заработал более 23 миллионов долларов внутри страны (больше, чем любой из его фильмов за почти 20 лет) и более 62 миллионов долларов международных кассовых сборов. [115] Это принесло Аллену его первую номинацию на премию Оскар с 1998 года за лучший сценарий – оригинальный сценарий, а также номинации на премию «Золотой глобус» за режиссуру и сценарий, его первые номинации на «Глобус» с 1987 года. В интервью журналу Premiere Magazine в 2006 году он сказал, что это была лучший фильм, который он когда-либо снимал. [116]
Аллен достиг соглашения о съемках «Вики Кристины Барселона» в Авилесе , Барселона, и Овьедо , Испания, где съемки начались 9 июля 2007 года. В фильме снимались Скарлетт Йоханссон , Хавьер Бардем , Ребекка Холл и Пенелопа Крус . [117] [118] Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2008 года, получив восторженные отзывы, и имела кассовый успех. Вики Кристина Барселона выиграла премию «Золотой глобус» в номинации « Лучший фильм – мюзикл или комедия» . Круз получила премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль второго плана .
В апреле 2008 года он приступил к съемкам «Что бы ни случилось» , [119] фильма, ориентированного больше на более старшую аудиторию, с Ларри Дэвидом , Патрицией Кларксон и Эван Рэйчел Вуд в главных ролях . [120] Выпущенный в 2009 году и описанный как мрачная комедия, он рассказывает историю неудачной попытки самоубийства, обернувшейся запутанным любовным треугольником. Аллен написал «Что бы ни случилось» в 1970-х годах, а персонаж Дэвида был написан для Зеро Мостела , который умер в год выхода Энни Холл . Аллен был избран членом Американской академии искусств и наук в 2001 году . [121] В фильме «Вы встретите высокого темного незнакомца », снятом в Лондоне, снимались Антонио Бандерас , Джош Бролин , Энтони Хопкинс , Анупам Кхер , Фрида Пинто и Наоми Уоттс . Съемки начались в июле 2009 года. В кинотеатрах США он был показан 23 сентября 2010 года после дебюта в Каннах в мае 2010 года и показа на Международном кинофестивале в Торонто 12 сентября 2010 года.
Аллен объявил, что его следующий фильм будет называться « Полночь в Париже» , [122] в главных ролях Оуэн Уилсон , Марион Котийяр , Рэйчел Макадамс , Майкл Шин , Кори Столл , Эллисон Пилл , Том Хиддлстон , Эдриан Броуди , Кэти Бейтс и Карла Бруни , Первая. Леди Франции на момент производства. В фильме рассказывается о молодой помолвленной паре из Парижа, которая видит, как меняется их жизнь. Он дебютировал на Каннском кинофестивале 2011 года 12 мая 2011 года. Аллен сказал, что хочет «эмоционально показать город» во время пресс-конференции. «Я просто хотел, чтобы Париж был таким, каким я его видел — Парижем своими глазами», — сказал он. [123] Фильм получил почти всеобщую оценку, получив 93% на сайте Rotten Tomatoes . [124] «Полночь в Париже» получила премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и стала его самым кассовым фильмом, заработав 151 миллион долларов по всему миру при бюджете в 17 миллионов долларов. [125]
20 октября 2011 года одноактная пьеса Аллена « Мотель для молодоженов» открылась на Бродвее как часть более крупной пьесы под названием « Относительно говоря» вместе с двумя другими одноактными пьесами Итана Коэна и Элейн Мэй . [126] В феврале 2012 года Аллен появился на панели на 92-й улице Y в Нью-Йорке вместе с модераторами Диком Каветтом и Аннетт Инсдорф , обсуждая свои фильмы и карьеру. [127]
Его следующий фильм, « В Рим с любовью» (2012), представлял собой римскую комедию, в которой снимались Джесси Айзенберг , Эллиот Пейдж , Алек Болдуин , Пенелопа Крус , Грета Гервиг и Джуди Дэвис . Фильм состоял из четырех эпизодов с диалогами на итальянском и английском языках. Это ознаменовало возвращение Аллена к актерской деятельности после его последней роли в «Совке» . [128] Боб Монделло дал неоднозначную оценку, написав: « To Rome with Love просто пена — романтический сэмплер с некоторыми приличными шутками и великолепными римскими декорациями. есть, чем то, как оно есть». [129]
Следующий фильм Аллена, «Голубой жасмин» , дебютировал в июле 2013 года. Действие фильма происходит в Сан-Франциско и Нью-Йорке, в нем снимались Алек Болдуин , Кейт Бланшетт , Луи Си Кей , Эндрю Дайс Клэй , Салли Хокинс и Питер Сарсгаард . [131] Он получил признание критиков, а Эрик Кон из IndieWire назвал его «своим самым значительным фильмом за последние годы». [132] Этот фильм принес Аллену еще одну номинацию на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий , [133] а Бланшетт получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль . [134] Аллен снялся вместе с Джоном Туртурро в фильме «Угасающий жиголо» по сценарию и постановке Туртурро, премьера которого состоялась в сентябре 2013 года . [135] Также в 2013 году Аллен снял романтическую комедию « Магия в лунном свете» с Эммой Стоун и Колином Фертом в Ницца, Франция. Действие фильма происходит в 1920-е годы на Французской Ривьере . [136] Фильм имел скромный финансовый успех, заработав 51 миллион долларов при бюджете в 16 миллионов долларов. [137] Для BBC Оуэн Глейберман написал: « Магия в лунном свете — это самая приятная и воздушная выдумка Аллена за последнее время, но это также комедия, которая, в конце концов, настаивает на слишком рациональном обосновании силы иррационального». ." [138]
Действительно здорово работать с режиссером, который так много сделал, потому что он точно знает, чего хочет. Тот факт, что он делает один кадр для всей сцены (а это может быть сцена с участием восьми человек и одним-двумя дублями), дает вам определенный уровень уверенности… он очень воодушевляет.
- Блейк Лайвли об игре в Café Society [139]
11 марта 2014 года мюзикл Аллена «Пули над Бродвеем» открылся на Бродвее в театре Сент-Джеймс . [140] Режиссером и хореографом выступила Сьюзан Строман , в главных ролях снялись Зак Брафф , Ник Кордеро и Бетси Вулф . Спектакль получил неоднозначные отзывы: The Hollywood Reporter написал: «Это пенистое шоу действительно обеспечивает великолепную художественную режиссуру и выступления, а также искрометные ансамблевые номера». Аллен был номинирован на премию «Тони» за лучшую книгу мюзикла . Шоу получило шесть номинаций на премию Тони. [141]
В июле и августе 2014 года Аллен снимал детективную драму « Иррациональный человек» в Ньюпорте , штат Род-Айленд, с Хоакином Фениксом , Эммой Стоун, Паркером Поузи и Джейми Блэкли . [142] Аллен сказал, что этот фильм, как и следующие три, которые он планировал, имел финансирование и полную поддержку Sony Pictures Classics . [143] Джонатан Ромни из Film Comment дал фильму неоднозначную рецензию, высоко оценив игру Стоуна, но назвав фильм «смущающе безличным - тем более, что он явно несет в себе определенные традиционные черты его запатентованного бренда, будучи легкомысленной комедией нравов». , приправленный книжными шутками». [144]
14 января 2015 года Amazon Studios объявила о заказе на полный сезон получасового сериала Amazon Prime Instant Video , который Аллен напишет и направит, что ознаменовало первый раз, когда он разработал телешоу. Аллен сказал о сериале: «Я не знаю, как я в это ввязался. У меня нет идей, и я не знаю, с чего начать. Я предполагаю, что Рой Прайс [глава Amazon Studios] пожалеет об этом». [145] [146] [147] На Каннском кинофестивале 2015 года Аллен сказал о своем предстоящем шоу на Amazon: «Это была катастрофическая ошибка. Я не знаю, что делаю. Я барахтаюсь. Я ожидаю этого». быть космическим позором». [148] 30 сентября 2016 года на Amazon Video дебютировал первый телесериал Аллена « Кризис в шести сценах ». Сериал представляет собой комедию, действие которой происходит в 1960-е годы. В центре внимания - жизнь пригородной семьи после того, как неожиданный гость устроил среди них хаос. В главных ролях Аллен, Элейн Мэй и Майли Сайрус , причем последняя играет радикального беглеца-хиппи, торгующего марихуаной. [149] [150]
В следующем фильме Аллена, «Café Society» , в главных ролях снялся ансамбль, в том числе Джесси Айзенберг , Кристен Стюарт и Блейк Лайвли . [151] Брюс Уиллис должен был сыграть одну из главных ролей, но во время съемок его заменил Стив Карелл . [152] Фильм распространяется Amazon Studios и открыл Каннский кинофестиваль 2016 года 11 мая 2016 года, это уже третий раз, когда Аллен открывает фестиваль. [153] Питер Брэдшоу из The Guardian дал фильму положительную рецензию, написав: «Фильм выглядит восхитительно, с кадрами Нью-Йорка, которые напоминают образы из великой работы Аллена «Манхэттен», но, как бы ни была чудесна композиция, в обоих есть что-то почти туристическое. они, а также в его воспоминании о золотом веке Тинселтауна, как и в его дань уважения Парижу и Риму. Аллен объединяет все это в свои заключительные моменты, которые вызывают в воображении что-то неожиданно меланхоличное и проницательное. В этом есть развлечение и очарование». [154]
В сентябре 2016 года Аллен приступил к съемкам драматического фильма « Колесо чудес» , действие которого происходит в 1950-х годах на Кони-Айленде , с Кейт Уинслет , Джастином Тимберлейком , Джуно Темпл и Джимом Белуши в главных ролях . [155] Этот фильм стал финалистом 55-го Нью-Йоркского кинофестиваля 15 октября 2017 года, [156] и был показан в кинотеатрах 1 декабря 2017 года, [157] как первый фильм, который компания самостоятельно распространяла в кинотеатрах. Амазон Студии . [158] Фильм получил неоднозначные отзывы, критики высоко оценили ведущую роль Уинслет. Оуэн Глейберман из Variety писал: « Колесо чудес — это не комедия, напротив, оно часто кажется самой серьёзной драмой о кухонной раковине, которую Клиффорд Одетс никогда не писал. Может, это окажется картина, удостоенная наград, а может и нет, но это хорошая ночь, и это не пустяки». [159] В 2017 году Аллен получил овации, когда впервые появился на публике на 45-й ежегодной церемонии награждения Дайан Китон за заслуги перед жизнью . Прежде чем вручить ей награду, он рассказал об их давнем сотрудничестве и дружбе, сказав: «С той минуты, как я встретил ее, она стала для меня огромным, огромным источником вдохновения. Большим достижением в своей жизни я, несомненно, обязан ей. ". [160]
Аллен вернулся к съемкам в Нью-Йорке с романтическим фильмом « Дождливый день в Нью-Йорке» с Тимоти Шаламе , Селеной Гомес , Эль Фаннинг , Джудом Лоу , Диего Луной , Ливом Шрайбером и Ребеккой Холл в главных ролях . Производство в Нью-Йорке началось в сентябре 2017 года. [161] Во время выхода фильма Шаламе, Гомес и Холл объявили в свете движения Me Too , что пожертвуют свою зарплату различным благотворительным организациям. [162] Фильм получил неоднозначные отзывы, но заслужил похвалу за исполнение. В феврале 2019 года было объявлено, что Amazon Studios отказалась от проекта « Дождливый день в Нью-Йорке» и больше не будет финансировать, производить или распространять фильмы с Алленом. Он подал иск на 68 миллионов долларов, утверждая, что Amazon привела «неясные причины» для расторжения контракта, отказалась от фильма из-за «безосновательного обвинения 25-летней давности» и не произвела выплат. [163] [164] Позднее дело было урегулировано и прекращено. [165] [166] Он был выпущен по всей Европе, начиная с июля 2019 года, [167] [168] получил неоднозначные отзывы и собрал 20 миллионов долларов. [169] [170] [171] После более чем годичной задержки фильм был выпущен в США 9 октября 2020 года компаниями MPI Media Group и Signature Entertainment. [172]
В мае 2019 года было объявлено, что следующий фильм Аллена будет называться « Фестиваль Рифкина» , а журнал Variety подтвердил, что в его актерский состав войдут Кристоф Вальц , Елена Анайя , Луи Гаррель , Джина Гершон , Серхи Лопес и Уоллес Шон , и что это будет производства Gravier Productions. [173] Фильм был снят совместно с Mediapro, независимой испанской телекинокомпанией. [174] Фестиваль Рифкина завершили съемки в октябре 2019 года. [175] [176] 18 сентября 2020 года состоялась его премьера на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне . Он получил неоднозначные отзывы, хотя Джессика Кианг из The New York Times назвала его «для голодного пленника все равно, что найти неожиданный тайник с десертом». [177]
2 марта 2020 года было объявлено, что после покупки книги у издателей было решено, что Grand Central Publishing выпустит автобиографию Аллена « По поводу ничего» 7 апреля 2020 года . издатель, книга представляет собой «всесторонний отчет о жизни Аллена, как личной, так и профессиональной, и описывает его работу в кино, театре, телевидении, ночных клубах и печати... Аллен также пишет о своих отношениях с семьей, друзьями и любовью». его жизни». [181] [182] Решение опубликовать книгу подверглось критике со стороны Дилана и Ронана Фэрроу , последний из которых разорвал связи с издателем. [183] [184] Это объявление также вызвало критику со стороны сотрудников издателей. [185] [186] 6 марта издатель объявил об отмене выпуска книги, в частности, заявив: «Решение отменить книгу г-на Аллена было трудным». [187] Решение Хачетта также вызвало критику со стороны писателя Стивена Кинга , исполнительного директора Американского ПЕН-клуба Сюзанны Носсель и других. [188] [189] 6 марта 2020 года Мануэль Каркассон из французского филиала Hachette, издательской компании Stock , объявил, что опубликует книгу, если Аллен разрешит это. [188] 23 марта 2020 г. издание Arcade опубликовало мемуары. [190] [191] [192]
В июне 2020 года Аллен появился в подкасте Алека Болдуина Here's the Thing и рассказал о своей карьере стендап-комика, сценариста комедий и режиссера, а также о своей жизни во время пандемии COVID-19 . [193] В сентябре 2022 года Аллен предположил, что может уйти из кинопроизводства после выхода своего следующего фильма. [194] В интервью La Vanguardia Аллен сказал: «Моя идея, в принципе, состоит не в том, чтобы снимать больше фильмов, а сосредоточиться на писательстве». [195] Публицист Аллена позже сказал: «Вуди Аллен никогда не говорил, что уходит на пенсию, и не говорил, что пишет еще один роман. Он сказал, что подумывает о том, чтобы не снимать фильмы, поскольку снимать фильмы, которые сразу или очень быстро выходят на потоковые платформы, - это для него это не так приятно, так как он большой любитель кино. В настоящее время он не собирается уходить на пенсию и очень рад находиться в Париже на съемках своего нового фильма, который станет 50-м». [196]
На сегодняшний день Аллен снял 50 художественных фильмов, включая его последний фильм « Случайный переворот» (2023), домашний триллер, действие которого происходит в Париже. Этот фильм является первым франкоязычным фильмом Аллена. [13] [197] Премьера фильма состоялась на 80-м Венецианском международном кинофестивале и получила положительные отзывы. [198] Крис Вогнар из Rolling Stone назвал его «довольно небольшим и второстепенным фильмом, но для 87-летнего американца, работающего на втором языке, он не может не показаться впечатляющим». [199] Оуэн Глейберман из Variety назвал его «своим лучшим со времен Blue Jasmine ». [200]
Хотя Аллен наиболее известен своими фильмами, он также сделал успешную карьеру в театре, начиная с 1960 года, когда он написал эскизы для ревю « От А до Я» . Его первым большим успехом стал спектакль «Не пей воду» , который открылся в 1968 году и дал 598 представлений на Бродвее. Его успех продолжился фильмом «Сыграй снова, Сэм» , который открылся в 1969 году, с Алленом и Дайан Китон в главных ролях . В шоу было представлено 453 выступления и оно было номинировано на три премии «Тони» , хотя ни одна из номинаций не была связана с сценарием или игрой Аллена. [201]
В 1970-х годах Аллен написал ряд одноактных пьес, таких как « Бог и смерть» , которые были опубликованы в его сборнике 1975 года « Без перьев» . В 1981 году на Бродвее состоялась премьера пьесы Аллена «Плавающая лампочка» . Это был успех критиков и коммерческий провал. Несмотря на две номинации на премию «Тони» и победу «Тони» за игру Брайана Бэкера (который выиграл премию Theatre World Award 1981 года и премию Drama Desk за свою работу), в спектакле было показано всего 62 спектакля. [202]
В 1995 году, после долгого перерыва на сцене, Аллен вернулся в театр с одноактной постановкой « Центральный парк Запад» , [203] частью вечернего театра « Акты, бросающие вызов смерти» , в которую также вошли новые работы Дэвида Мэмета и Элейн Мэй. . [204]
В течение следующих нескольких лет Аллен не имел прямого отношения к сцене, но спектакли его произведений ставились. «Бог» был поставлен в Культурном центре Банка Бразилии в Рио-де-Жанейро , [205] а театральные адаптации фильмов Аллена «Пули над Бродвеем» [206] и « Сентябрь » [207] были сняты в Италии и Франции соответственно без участия Аллена.
В 2003 году Аллен вернулся на сцену с «Писательским блоком» , вечером двух одноактных произведений, «Олд Сэйбрук» [208] и «Риверсайд Драйв» , [209] [203] , который играл в Атлантическом театре Off-Broadway . [210] Спектакль ознаменовал его режиссерский дебют [211] и весь тираж был распродан. [212]
В 2004 году Аллен поставил первую полнометражную пьесу Аллена с 1981 года « Воспоминание из вторых рук » [213], которая прошла расширенный тираж вне Бродвея . [212] В июне 2007 года было объявлено, что Аллен сделает еще два творческих дебюта в театре, поставив произведение, которое он не писал, и оперу — реинтерпретацию « Джанни Скикки » Пуччини для оперы Лос-Анджелеса [214] — которая дебютировала в Павильон Дороти Чендлер, 6 сентября 2008 года. [215] О своем руководстве оперой Аллен сказал: «Я понятия не имею, что делаю». Его постановка оперы открыла Фестиваль двух миров в Сполето, Италия , в июне 2009 года .
В октябре 2011 года на Бродвее состоялась премьера одноактной пьесы Аллена « Мотель для молодоженов» как одной из серии одноактных пьес под названием « Относительно говоря» . [217] В сериале также участвовали Элейн Мэй и Итан Коэн ; Режиссер Джон Туртурро . [218]
В феврале 2012 года было объявлено, что Аллен адаптирует «Пули над Бродвеем» в бродвейский мюзикл . Он проходил с 10 апреля по 24 августа 2014 года. В актёрский состав вошли Зак Брафф , Ник Кордеро и Бетси Вулф . Режиссером и хореографом шоу стала Сьюзен Строман , известная по постановке сценических и кинопостановок « Продюсеров » Мела Брукса . Шоу получило неоднозначные отзывы критиков, но получило шесть номинаций на премию Тони , в том числе одну для Аллена за лучшую книгу мюзикла . [220]
Аллен — страстный поклонник джаза, который часто звучит в саундтреках к его фильмам. Он начал играть на кларнете еще в детстве и взял свой сценический псевдоним в честь кларнетиста Вуди Хермана . [221] Он выступал публично, по крайней мере, с конца 1960-х годов, в том числе с джаз-бэндом Preservation Hall Jazz Band на саундтреке к фильму Sleeper . [222]
Вуди Аллен и его джаз-бэнд Нового Орлеана уже много лет играют каждый понедельник вечером в отеле Carlyle на Манхэттене [223] , специализируясь на джазе Нового Орлеана начала 20 века. [224] Он играет песни Сидни Беше , Джорджа Льюиса , Джонни Доддса , Джимми Нуна и Луи Армстронга . [225] Документальный фильм «Блюз дикого человека» (режиссер Барбара Коппл ) рассказывает о европейском турне Аллена и его группы в 1996 году, а также о его отношениях с Превином. Группа выпустила альбомы The Bunk Project (1993) и саундтрек к фильму Wild Man Blues (1997). В 2005 году Аллен, Эдди Дэвис и Конал Фаукс выпустили альбом трио Woody With Strings . [226] В обзоре концерта джаз-бэнда Аллена в 2011 году критик Кирк Силсби из Los Angeles Times предположил, что Аллена следует считать компетентным любителем музыки, искренне ценящим ранний джаз: «Кларнет Аллена никого не заставит забыть Сидни Беше , Барни Бигард или Эван Кристофер . Его голос и ряд стаккато не могут сравниться с мелодической или лирической фразировкой. Тем не менее, его серьезность и очевидное уважение, которое он испытывает к традиционному джазу, имеют большое значение». [227]
Аллен и его группа выступали на Монреальском международном джазовом фестивале два вечера подряд в июне 2008 года. [228] На протяжении многих лет он хотел снять фильм о зарождении джаза в Новом Орлеане. Фильм , получивший предварительное название «Американский блюз» , расскажет о различных карьерах Луи Армстронга и Сидни Беше . Аллен заявил, что фильм будет стоить от 80 до 100 миллионов долларов и поэтому вряд ли будет снят. [229]
Аллен сказал, что на него оказали огромное влияние комики Боб Хоуп , Граучо Маркс , Морт Сал , Чарли Чаплин , У. К. Филдс , [230] драматург Джордж С. Кауфман и режиссеры Эрнст Любич и Ингмар Бергман . [231]
Многие комики ссылались на Аллена как на оказавшего влияние, в том числе Луи Си Кей , [232] Ларри Дэвид , [233] Джон Стюарт , [234] Крис Рок , [235] Стив Мартин , [236] Джон Мулани , [237] Билл Хейдер , [ 238] Азиз Ансари , [239] Сара Сильверман , [240] Конан О'Брайен , [241] Сет Макфарлейн , [242] Сет Мейерс , [243] Ричард Айоаде , [244] Билл Махер , [245] Альберт Брукс , [ 246] Джон Клиз , [239] Гарри Шендлинг , [247] Боб Оденкирк , [248] Ричард Кайнд , [249] Роб МакЭлхенни , [250] и Майк Шур . [251]
Многие кинематографисты также упоминали Аллена как оказавшего влияние, в том числе Уэса Андерсона , [252] Грету Гервиг , [253] Ноа Баумбаха , [254] Луку Гуаданьино , [255] Нору Эфрон , [256] Уита Стиллмана , [257] Майка Миллса , [258] Айра Сакс , [259] Ричард Линклейтер , [260] Чарли Кауфман , [261] Николь Холофсенер , [262] Ребекка Миллер , [263] Тамара Дженкинс , [264] Алекс Росс Перри , [265] Грег Моттола , [ 266] Линн Шелтон , [267] Лена Данэм , [268] Лоуренс Майкл Левин , [269] Оливье Ассаяс , [270] братья Сафди , [ 271] и Эми Шерман-Палладино . [272]
Среди режиссеров, которые восхищаются работой Аллена, - Квентин Тарантино , назвавший его «одним из величайших сценаристов всех времен», [273] а также Мартин Скорсезе , который сказал в «Вуди Аллен: документальный фильм» : «Чувствительность Вуди к Нью-Йорку является одной из из причин, по которым я люблю его творчество, но они мне крайне чужды. Это не другой мир, это другая планета». Стэнли Донен заявил, что ему нравятся фильмы Аллена, Спайк Ли назвал Аллена «великим, великим режиссером», а Педро Альмодовар сказал, что восхищается работами Аллена. [274] [275] [276] В 2012 году режиссеры Майк Ли , Асгар Фархади и Мартин МакДона соответственно включили « Дни радио» (1987), «Бери деньги и беги» (1969) и « Манхэттен» в десятку лучших фильмов по версии Sight & Sound. . [277] [278] [279] Среди других поклонников его творчества Оливия Уайлд и Джейсон Рейтман , которые устроили живые чтения « Ханны и ее сестер» и «Манхэттена» соответственно. [280] [281] Кинорежиссер Эдгар Райт включил пять фильмов Аллена (« Возьми деньги и беги» , «Бананы» , « Сыграй еще раз», «Сэм », «Спящий» , «Энни Холл» ) в свой список 100 любимых комедийных фильмов. [282]
Билл Хейдер назвал псевдодокументальные фильмы Аллена «Возьми деньги и беги» и «Зелиг» главными источниками вдохновения для серии IFC «Документальный фильм сейчас!». [283]
Кинокритики, в том числе Роджер Эберт и Барри Норман, высоко оценили работу Аллена. [284] [285] В 1980 году на Sneak Previews Сискель и Эберт назвали Аллена и Мела Бруксов «двумя самыми успешными комедийными режиссерами в современном мире… двумя самыми смешными режиссерами Америки». [286] Полин Кель писала об Аллене, что «его комический персонаж чрезвычайно нравится людям, отчасти потому, что он умный городской парень, который в то же время умен, уязвим и каким-то образом благодаря своему интеллекту он побеждает». [ нужна цитата ]
В 2012 году Аллен участвовал в киноопросе Sight & Sound . [287] Каждые десять лет проводятся конкурсы для отбора величайших фильмов всех времен. Современным режиссерам предлагалось выбрать десять фильмов по своему выбору. Выбор Аллена в алфавитном порядке был следующим: [288] [289]
В своей автобиографии 2020 года «По поводу ничего» Аллен похвалил «Трамвай «Желание»» Элиа Казана ( 1951):
фильм « Трамвай» для меня представляет собой полное художественное совершенство... Это самое идеальное сочетание сценария, исполнения и режиссуры, которое я когда-либо видел. Я согласен с Ричардом Шикелем , который называет пьесу идеальной. Персонажи настолько идеально прописаны, что каждый нюанс, каждый инстинкт, каждая строчка диалога — лучший выбор из всех имеющихся в известной вселенной. Все выступления сенсационные. Вивьен Ли бесподобна, она более реальна и ярка, чем реальные люди, которых я знаю. А Марлон Брандо был живым стихотворением. Он был актером, который вышел на сцену и изменил историю актерского мастерства. Магия, обстановка, Новый Орлеан, Французский квартал, дождливые влажные дни, вечер покера. Художественный гений, никаких ограничений.
В 1987 году Аллен присоединился к Джинджер Роджерс , Сидни Поллаку и Милошу Форману на слушаниях юридического комитета Сената в Вашингтоне, округ Колумбия, где каждый из них дал показания против раскрашивания фильмов Тедом Тернером и другими компаниями без согласия художников. [290] [291] На свидетельских показаниях присутствовал только один сенатор, Патрик Лихи . Аллен свидетельствовал:
Если бы режиссеры добились своего, мы бы не позволили каким-либо образом искажать наши фильмы — разбивать их на рекламу, сокращать или раскрашивать. Но с остальными вещами мы боролись без особого успеха, и теперь колоризация — потому что она настолько ужасна, нелепа и более заметна зрителями — является той соломинкой, которая сломала спину верблюду... Предположение, что с ним [режиссером] делают колоризаторы ] Одолжение и улучшение его фильма — это прозрачная попытка оправдать увечье искусства за несколько дополнительных долларов. [292]
Аллен также рассказал о своих решениях снимать черно-белые фильмы, такие как « Манхэттен» , «Воспоминания о звездной пыли », «Бродвей Дэнни Роуз » и «Зелиг» . Кинорежиссер Джон Хьюстон появился в заранее записанном видеоролике, а Роджерс зачитал высказывание Джимми Стюарта , критикующее раскраску его фильма «Эта замечательная жизнь» . [290]
В 1990 году был основан Фонд кино как некоммерческая организация по сохранению фильмов , которая сотрудничает с киностудиями для восстановления отпечатков старых или поврежденных фильмов, чтобы они соответствовали видению оригинального режиссера. Аллен был одним из основателей и входил в первоначальный совет директоров фонда вместе с Мартином Скорсезе , Робертом Альтманом , Фрэнсисом Фордом Копполой , Клинтом Иствудом , Стэнли Кубриком , Джорджем Лукасом , Сидни Поллаком , Робертом Редфордом и Стивеном Спилбергом . [293]
Помимо режиссуры, написания сценариев и игры в кино, Аллен написал сценарии и выступил в ряде бродвейских театральных постановок.
За свою более чем 50-летнюю карьеру в кино Аллен был номинирован на множество наград. Он является рекордсменом по количеству номинаций на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий : 16 номинаций и три победы ( «Энни Холл» , «Ханна и ее сестры » и «Полночь в Париже »). Аллен был номинирован на звание лучшего режиссера семь раз и выиграл за «Энни Холл» . Три фильма Аллена были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм : «Энни Холл» , «Ханна и ее сестры » и «Полночь в Париже» .
Аллен избегает церемоний награждения, ссылаясь на их субъективность. Его первое и единственное появление на церемонии вручения премии «Оскар» состоялось на церемонии вручения премии «Оскар» 2002 года , где он получил овации. Как символ Нью-Йорка, Академия попросила его представить монтаж отрывков из Нью-Йорка из фильмов, которые Нора Эфрон собрала в честь города после терактов 11 сентября . [294] Два его фильма были внесены в Национальный реестр фильмов Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимые».
Аллен получил множество наград, в том числе Почетную золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля в 2002 году и Карьерного Золотого льва Венецианского международного кинофестиваля в 1995 году. Он также получил стипендию BAFTA в 1997 году и премию Гильдии режиссеров за выдающиеся заслуги . Америки и премию Сесила Б. Демилля «Золотой глобус» в 2014 году . В 2010 году он был избран членом Американского философского общества . 101 самый смешной сценарий». [296] В 2011 году канал PBS показал по телевидению фильм «Биография Вуди Аллена: документальный фильм» из сериала «Американские мастера» . [77]
В 2004 году Comedy Central поставил Аллена на четвертое место в списке 100 величайших стендап-комиков, [297] [298] , а британский опрос поставил Аллена на третье место среди величайших комиков. [299]
Аллен был женат трижды: на Харлин Розен с 1956 по 1959 год, на Луизе Лассер с 1966 по 1970 год и Сун-И Превин с 1997 года. У него также были 12-летние отношения с актрисой Мией Фэрроу и отношения со Стейси Нелкин и Дайан Китон. .
В 1956 году Аллен женился на Харлин Розен. Ему было 20, а ей 17. Брак продлился до 1959 года. [300] Розен, которого Аллен в своем стендапе назвал «ужасной миссис Аллен», подал на него в суд за клевету в результате комментариев, которые он сделал во время выступления на телевидении вскоре. после их развода. В своем альбоме Standup Comic середины 1960-х годов Аллен сказал, что Розен подал на него в суд из-за шутки, которую он отпустил в интервью. Розен подверглась сексуальному насилию возле своей квартиры. По словам Аллен, газеты сообщили, что она была «нарушена». В интервью Аллен сказал: «Зная мою бывшую жену, это, вероятно, не было грубым нарушением ». В интервью The Dick Cavett Show Аллен повторил свои комментарии и сказал, что она «подала на меня в суд на миллион долларов». [301]
В 1966 году Аллен женился на Луизе Лассер . Они развелись в 1970 году. Лассер озвучивал фильм Аллена « Как дела, тигровая лилия?» и появился в трех других его фильмах: «Бери деньги и беги» , «Бананы » и «Все, что вы всегда хотели знать о сексе»* (*но боялись спросить) . Она также ненадолго появилась в «Воспоминаниях о звездной пыли» .
По данным Los Angeles Times , «Манхэттен» был основан на романтических отношениях Аллена с актрисой Стейси Нелкин . [302] Ее эпизодическая роль в «Энни Холл» закончилась на полу монтажной , и их отношения, никогда публично не признаваемые Алленом, как сообщается, начались, когда ей было 17 лет, когда она училась в средней школе Стуйвесант в Нью-Йорке. [303] [304] [305] В декабре 2018 года The Hollywood Reporter взял интервью у Баби Кристины Энгельхардт, которая рассказала, что у нее был восьмилетний роман с Алленом, который начался в 1976 году, когда ей было 17 лет (они познакомились, когда ей было 16), и что она считает, что персонаж Трейси на Манхэттене представляет собой совокупность многих других предполагаемых реальных молодых любовников Аллена того периода, не обязательно Нелькина или Энгельхардта. Когда его спросили, Аллен отказался от комментариев. [306]
В 1968 году Аллен пригласил Дайан Китон в свое бродвейское шоу «Сыграй еще раз, Сэм» . Во время пробежки у них с Алленом завязались романтические отношения. Хотя через год они расстались, она продолжала сниматься в его фильмах, в том числе « Спящий» как поэт-футуристик и « Любовь и смерть» как составной персонаж по романам Толстого и Достоевского . Энни Холл сыграла очень важную роль в карьере Аллена и Китона. Говорят, что роль была написана для нее, поскольку при рождении Китон звали Дайан Холл. Затем она снялась в фильме «Интерьеры» в роли поэтессы, а затем в «Манхэттене» . В 1987 году она сыграла эпизодическую роль певицы в ночном клубе в « Днях радио» и была выбрана вместо Миа Фэрроу в «Тайне убийства на Манхэттене» после того, как у Аллена и Фэрроу начались проблемы в отношениях. Всего Китон снялся в восьми фильмах Аллена. По состоянию на 2018 год Китон и Аллен остаются близкими друзьями. [308] Во время редкого публичного выступления Аллен вручил Китону премию AFI Life Achievement Award в 2017 году . [309]
Аллен и Миа Фэрроу встретились в 1979 году и начали отношения в 1980 году; [310] Фэрроу снялась в 13 фильмах Аллена с 1982 по 1992 год. [311] На протяжении всего периода отношений они жили в отдельных квартирах на противоположных сторонах Центрального парка на Манхэттене. На момент их знакомства у Фэрроу было семеро детей: трое биологических сыновей от брака с композитором Андре Превеном , три усыновленные девочки (две вьетнамки и одна южнокорейка Сун-И Превин ) и усыновленный южнокорейский мальчик Мозес Фэрроу . [310]
В 1984 году она и Аллен вместе пытались зачать ребенка; Аллен согласился на это при том понимании, что ему не нужно участвовать в уходе за ребенком. Когда попытка провалилась, в июле 1985 года Фэрроу усыновил девочку Дилана Фэрроу . Аллен не участвовал в усыновлении, но когда Дилан прибыл, он взял на себя родительскую роль по отношению к ней и начал проводить больше времени в доме Фэрроу. [312] 19 декабря 1987 года Фэрроу родила сына Сэтчела Ронана О'Салливана Фэрроу . [313] [314] По словам Аллена, его интимные отношения с Мией Фэрроу полностью прекратились после рождения Сэтчел, и его попросили вернуть ключ от ее квартиры; они поддерживали рабочие отношения, когда снимали фильм, и он регулярно навещал Мозеса, Дилана и Сэтчела, но он и Миа были «компаньонами по общению» только в тех случаях, когда был ужин, какое-то мероприятие, но после мероприятия она пойду домой, и я пойду домой». [315] В 1991 году Фэрроу захотела усыновить еще одного ребенка. Согласно слушанию по делу об опеке в 1993 году, Аллен сказал ей, что не будет возражать против нового усыновления, если она согласится на усыновление им Дилана и Мозеса; это усыновление было завершено в декабре 1991 года. [312] Эрик Лакс , биограф Аллена, написал в «Нью-Йорк Таймс» , что Аллен «был там, прежде чем они [дети] просыпались утром, он видит их в течение дня и помогает их спать ночью». [310]
В 1977 году Миа Фэрроу и Андре Превен усыновили Сун-И Превен из Сеула , Южная Корея. Ее бросили. Суд по семейным делам Сеула учредил от ее имени реестр семейной переписи (официальный документ о рождении) 28 декабря 1976 года с предполагаемой датой рождения 8 октября 1970 года; [316] [317] По словам Морин Орт, сканирование костей в США показало, что ей было от пяти до семи лет. [b] По словам Превин, ее первое дружеское общение с Алленом произошло, когда она получила травму, играя в футбол в 11-м классе , и Аллен предложил отвезти ее в школу. После травмы она начала посещать баскетбольные матчи «Нью-Йорк Никс» вместе с Алленом в 1990 году. Они посещали больше игр и к 1991 году стали ближе. [312] В сентябре 1991 года она начала обучение в Университете Дрю в Нью-Джерси. [320]
В январе 1992 года Фэрроу нашла фотографии обнаженной Превин в доме Аллена. Аллен, которому тогда было 56 лет, рассказал Фэрроу, что сделал фотографии накануне, примерно через две недели после того, как он впервые занялся сексом с Превин. [321] И Фэрроу, и Аллен связались с адвокатами вскоре после обнаружения фотографий. [312] [318] Превин попросили покинуть летний лагерь, потому что она тратила слишком много времени на звонки от «мистера Саймона», которым оказался Аллен. [320]
В интервью журналу Time в августе 1992 года Аллен сказал: «Я не отец или отчим Сун-И», добавив: «Я даже никогда не жил с Мией. Я никогда за всю свою жизнь не спал в квартире Мии, и я никогда даже не бывал там, пока семь лет назад не появились мои дети. Я никогда не устраивал там семейных обедов. Я не был отцом ее приемным детям в любом смысле этого слова». Добавив, что Сун-И никогда не относился к нему как к отцу и что он редко разговаривал с ней до их романтических отношений, Аллен, похоже, не видел особых проблем в их отношениях. [322]
17 августа 1992 года Аллен выступил с заявлением, в котором говорилось, что он влюблен в Превина. [323] Их отношения стали достоянием общественности и «вырвались в заголовки таблоидов и ночные монологи в августе 1992 года». [324]
Аллен и Превин поженились в Венеции , Италия, 23 декабря 1997 года. [325] Они усыновили двоих детей, [326] [327] и живут в районе Карнеги-Хилл в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена . [328]
Согласно показаниям суда, 4 августа 1992 года Аллен навещал детей в доме Мии Фэрроу в Бриджуотере , штат Коннектикут, когда она с подругой ходила по магазинам. [318] На следующий день няня этой подруги рассказала своему работодателю, что видела, как «Дилан сидел на диване, а Вуди стоял на коленях на полу, лицом к ней, положив голову ей на колени». [329] [330] Когда Фэрроу спросил об этом Дилана, Дилан якобы сказал, что Аллен прикасался к «интимной части» Дилана, когда они были одни на чердаке. [318] Аллен категорически отверг это обвинение, назвав его «бессовестным и ужасно разрушительным манипулированием невиновными детьми из мстительных и корыстных побуждений». [331] Затем он начал разбирательство в Верховном суде Нью-Йорка по вопросу единоличной опеки над ним и сыном Фэрроу Сэтчелом, а также над Диланом и Мозесом, двумя их приемными детьми. [332] В марте 1993 года шестимесячное расследование, проведенное Клиникой сексуального насилия над детьми больницы Йель-Нью-Хейвен, пришло к выводу, что Дилан не подвергался сексуальному насилию. [333] [334]
В июне 1993 года судья Эллиот Уилк отклонил ходатайство Аллена об опеке и отклонил обвинение в сексуальном насилии. Уилк сказал, что он менее уверен, чем команда Йель-Нью-Хейвен, в том, что существовали убедительные доказательства отсутствия сексуального насилия, и назвал поведение Аллена с Диланом «совершенно неуместным», [335] [336] [337] , хотя и не сексуальным. [338] В сентябре 1993 года государственный прокурор заявил, что, несмотря на наличие «вероятной причины», он не будет выдвигать обвинения, чтобы «избежать неоправданного риска подвергнуть ребенка суровости и неопределенности сомнительного судебного преследования». [335] [339] В октябре 1993 года Нью-Йоркское агентство защиты детей Департамента социальных служб штата закрыло 14-месячное расследование и пришло к выводу, что достоверных доказательств жестокого обращения или жестокого обращения не было, а обвинение было необоснованным. [340]
В 2014 году, когда Аллен получил премию Сесила Б. Демилля «Золотой глобус» за заслуги перед жизнью, эта проблема вернулась на первый план внимания средств массовой информации: Миа Фэрроу и Ронан Фэрроу сделали пренебрежительные замечания в адрес Аллена в Твиттере. [341] [342] 1 февраля 2014 года журналист New York Times Николас Кристоф с разрешения Дилана опубликовал колонку, в которую вошли выдержки из письма, которое Дилан написал Кристофу, в котором вновь излагались обвинения против Аллена, и призвал коллег-актеров, которые продолжал работать в своих фильмах. [343] [344] Аллен ответил на это обвинение в открытом письме, также в The New York Times , решительно его отрицая. "Конечно, я не приставал к Дилану... Никто не хочет отговаривать жертв насилия высказываться открыто, но нужно иметь в виду, что иногда встречаются люди, которых ложно обвиняют, и это тоже ужасно разрушительная вещь", - написал он. . [345] [346] [347]
В 2018 году Мозес Фэрроу (приемный сын Мии Фэрроу и Аллена, который присутствовал в ее доме в Бриджуотере во время визита Аллена) опубликовал сообщение в блоге под названием «Сын говорит». В своем посте Мозес категорически отверг обвинения в жестоком обращении, написав: «Учитывая невероятно неточные и вводящие в заблуждение нападки на моего отца, Вуди Аллена, я чувствую, что больше не могу молчать, поскольку его продолжают осуждать за преступление, которого он не совершал». ." Он также рассказал о серии случаев предполагаемого физического насилия со стороны Мии Фэрроу: «Мне больно вспоминать случаи, когда я был свидетелем того, как братьев и сестер, некоторые из которых были слепыми или физически инвалидами, тащили вниз по лестнице, чтобы бросить в спальню или шкаф, а затем запер дверь снаружи. [Миа] даже заперла моего брата Таддеуса, страдающего параличом нижних конечностей из-за полиомиелита, на ночь в уличном сарае в качестве наказания за незначительный проступок». [348] [349]
С 1976 по 1984 год Стюарт Хэмпл написал и нарисовал комикс « Внутри Вуди Аллена» , основанный на киноперсонаже Аллена. [350] [351]
Документальный фильм 1997 года « Блюз дикого человека» , снятый Барбарой Коппл , посвящен Аллену, а другие документальные фильмы с участием Аллена включают документальный фильм кабельного телевидения 2002 года « Вуди Аллен: Жизнь в кино» , снятый кинокритиком Time Ричардом Шикелем , в котором интервью Аллена переплетаются с клипами. из его фильмов, [352] и короткометражный фильм 1986 года «Встреча с Вашингтоном» , в котором Аллен дает интервью французскому режиссеру «Новой волны» Жан-Люку Годару . [353]
В 2003 году в Овьедо , Испания, была установлена бронзовая статуя Аллена в натуральную величину . Он посетил город в прошлом году, чтобы получить премию принца Астурийского . [354]
В 2011 году сериал PBS «Американские мастера» стал сопродюсером документального фильма « Вуди Аллен: документальный фильм» режиссера Роберта Б. Вейде . Новые интервью дают представление и предысторию Дайан Китон , Скарлетт Йоханссон , Пенелопы Крус , Дайан Уист , Ларри Дэвида , Криса Рока , Мартина Скорсезе , Дика Каветта и Леонарда Малтина и других. [355]
Эрик Лакс написал книгу «Вуди Аллен: Биография» . [23]
В 2015 году Дэвид Эванье опубликовал книгу «Вуди: Биография» , которая была объявлена первой новой биографией Аллена за более чем десятилетие.
В начале марта 2020 года издательство Grand Central Publishing , подразделение Hachette Book Group , объявило, что 7 апреля 2020 года опубликует мемуары Аллена « По поводу ничего» . [356] Несколько дней спустя, после забастовок сотрудников, материнская компания Hachette объявила, что титул был аннулирован, и права вернулись к Аллену. [357] 23 марта 2020 г. компания Skyhorse Publishing объявила, что приобрела и выпустила Apropos of Nothing через свой издательский дом Arcade . [191]
В феврале 2021 года канал HBO выпустил четырехсерийный документальный фильм Кирби Дика и Эми Зиринг «Аллен против Фэрроу» , в котором исследуются обвинения в сексуальном насилии против Аллена. [358] [359] Сериал получил в основном положительные отзывы критиков. Лоррейн Али из Los Angeles Times написала, что это «приводит убедительный аргумент в пользу того, что Аллену сошло с рук немыслимое благодаря его славе, деньгам и почитаемому положению в мире кино - и что маленькая девочка так и не получила справедливости». [360] Рэйчел Бродски написала в The Independent , что «документальный фильм станет похоронным звоном для карьеры Вуди Аллена». [361] Хэдли Фриман в The Guardian написала, что сериал «позиционирует себя как расследование, но гораздо больше напоминает пиар , столь же предвзятый и пристрастный, как реклама политического кандидата, очерняющая оппонента в предвыборный период». [362] В заявлении от имени Аллена и Превина документальный фильм был назван «жесткой работой, пронизанной ложью», и говорилось, что к ним обратились за два месяца до того, как фильм был показан на канале HBO, и «дали всего лишь несколько дней, чтобы «отреагировать». Разумеется, они отказались это сделать». [363] Создатели фильма заявили, что дали Аллену и Превину две недели на комментарии, что «более чем достаточно по журналистским стандартам». [364]
В 1970-е годы Аллен выглядел непочтительно и модно, принадлежа к поколению Нового Голливуда.
В эпоху «авторов» он был олицетворением автора, сценаристом, режиссером и звездой своих фильмов, активно монтировал, выбирал саундтрек, инициировал проекты.
решила родить ребенка в Бронксе, в больнице Маунт-Иден.
«Я думаю, что он отвлекся от последних нескольких фильмов», - сказал 70-летний Норман Браун, рисовальщик на пенсии из Мидвуда, Бруклина, старого района Аллена, который сказал, что видел почти все из 33 фильмов Аллена.
У меня никогда не было учителя, который произвел бы на меня хотя бы малейшее впечатление.
Если вы спросите меня, кто мои герои, ответ будет простым и правдивым: Джордж С. Кауфман и братья Маркс.
Состоятельный психиатр только что обнаружил, что у ее лучшей подруги роман с ее мужем.
Думаю, это оказался лучший фильм, который я когда-либо снимал.
...Театр Джей...одноактные спектакли "Сентрал Парк Вест" (1995) и "Риверсайд Драйв" (2003)...
Доказательства свидетельствуют о том, что маловероятно, что его можно будет успешно привлечь к ответственности за сексуальное насилие.
Однако я менее уверен, чем команда Йельского университета и Нью-Хейвена, что доказательства убедительно доказывают отсутствие сексуального насилия.
я не считал это сексуальным, но считал это неуместно интенсивным, потому что оно исключало всех остальных
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )После того, как Элисон Стикленд покинула Фрог Холлоу днем 4 августа, она мимоходом сказала Кейси: «Я увидела у Мии кое-что, что меня беспокоило». Она утверждала, что видела следующее: в тот день в телевизионной комнате Дилан сидел на диване, а Вуди стоял на коленях на полу, лицом к ней, положив голову ей на колени. Кейси позвонил Миа на следующий день, 5 августа, и мимоходом рассказал о замечании Элисон.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных