Михаэль Ханеке ( нем. [ˈhaːnəkə] ; родился 23 марта 1942 г.) — австрийский кинорежиссер и сценарист. Его работы часто исследуют социальные проблемы и изображают чувство отчуждения, которое испытывают люди в современном обществе. [1] Ханеке снимал фильмы на французском, немецком и английском языках, работал на телевидении и в театре, а также в кино. Он также преподает режиссуру в Венской киноакадемии .
Ханеке известен своей трилогией об «оледенении», состоящей из « Седьмого континента » (1989), «Видео Бенни» (1992) и «71 фрагмента хронологии случайностей» (1994), каждый из которых изображает «холодное бюрократическое общество, в котором подлинные человеческие отношения были вытеснены глубоко укоренившимся коллективным недугом» и исследуют «взаимосвязь между потребительством, насилием, средствами массовой информации и современным отчуждением». [2] С тех пор он выиграл Гран -при Каннского кинофестиваля за фильм «Учитель игры на фортепиано » (2001), а также дважды получил Золотую пальмовую ветвь за фильмы «Белая лента» (2009) и «Любовь» (2012), последняя из которых получила пять номинаций на премию Оскар и получил премию Оскар за лучший международный художественный фильм . Он также известен как режиссер «Веселых игр» (1997), «Код неизвестен» (2000), «Каше» (2005) и «Хеппи-энд » (2017).
Ханеке — сын немецкого актера и режиссера Фрица Ханеке и австрийской актрисы Беатрикс фон Дегеншильд . Его отчим, композитор Александр Штайнбрехер , позже женился на матери актера Кристофа Вальца . [3] Ханеке выросла в городе Винер-Нойштадт , Австрия.
Ханеке проявлял сильный интерес к литературе и музыке, но в подростковом возрасте у него развилось «прямое презрение к любой форме школы». [4] В этот период своей жизни он позже называл себя «бунтовщиком». В юности у него были амбиции стать актером, но позже он отказался от этих планов после провала на вступительном экзамене на семинаре Макса Рейнхардта в Вене. [5] Позже он поступил в Венский университет , чтобы изучать философию , психологию и драму . Не будучи прилежным студентом, он проводил большую часть своего времени, посещая местные кинотеатры. [6] После окончания университета он начал подрабатывать случайными заработками, а затем работал редактором и драматургом на юго-западном немецком телеканале Südwestfunk с 1967 по 1970 год, в это время он также работал кинокритиком. Дебютировал в качестве телевизионного режиссёра в 1974 году.
Ханеке начал свою карьеру в качестве режиссера многочисленных телевизионных проектов. Он дебютировал как сценарист и режиссер в телефильме 1974 года « После Ливерпуля» с Хильдегард Шмаль и Дитером Кирхлехнером в главных ролях. Изначально проект начинался как радиоспектакль. [7] Затем он снял еще два телевизионных фильма: «Три тропы к озеру» (1976) о военной фотожурналистке, которая сталкивается с моральным кризисом, когда она вынуждена анализировать последствия своей работы, и еще один телефильм « Сперрмюлль» (1976). [8] В 1979 году он снял два эпизода «Лемминга» , за которыми последовала «Вариация» – oder Daß es Utopien gibt, weißich selber! (1983). В 1986 году он поставил «Фройляйн: немецкая мелодрама» , которая была описана как ответ Ханеке на « Женитьбу Марии Браун » Фассбиндера . [9] Ханеке хотел снять фильм об истории Германии, который не тонет в жалости к себе, но при этом привлекает публику». [10] Несколько лет спустя он снимет экспериментальный теледокументальный фильм « Nachruf für einen Mörder » о нем . молодой австриец, спровоцировавший ужасную кровавую бойню в Вене. [11]
Дебютом Ханеке в художественном кино стал фильм « Седьмой континент» 1989 года , который продемонстрировал жестокий и смелый стиль, который расцвел в последующие годы. В фильме рассказывается о последних годах жизни австрийской семьи, которую сыграли Биргит Долль и Дитер Бернер. Питер Брэдшоу из The Guardian назвал фильм «шедевром». [12] Несмотря на то, что фильм был включен в шорт-лист премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, он не был номинирован. Три года спустя он снял скандальный психологический фильм ужасов «Видео Бенни» (1992). Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1992 года и получила положительные отзывы. Позже он получил премию ФИПРЕССИ на Европейской кинопремии . Фильм был показан на Нью-Йоркском кинофестивале , где Стивен Холден из «Нью-Йорк Таймс» похвалил выступления, а Ханеке написал: «В фильме высказываются убедительные, хотя и жесткие, замечания о сбивающих с толку последствиях телевизионного насилия». [13] Его третий фильм в трилогии называется « 71 фрагмент хронологии случая» (1994). Газета «Нью-Йорк Таймс» Манохла Даргиса назвала его «ледяным исследованием насилия, одновременно опосредованного и ужасно реального», добавив «Г-ну Ханеке кажется, что дело не столько в том, что зло является обычным явлением, сколько в том, что мы не занимаемся им как мыслящие, активно моральные существа. Мы хлебаем наш суп, пока Сараево горит на трубке». [14]
В 1997 году снял телефильм «Замок» (1997). Проект основан на одноименном романе Франца Кафки . В фильме снимались Ульрих Мюэ и Сюзанна Лотар . Премьера состоялась на Берлинском международном кинофестивале . Также в том же году он снял художественный фильм «Веселые игры» (1997). В сюжете участвуют двое молодых людей, которые держат в заложниках семью и истязают ее садистскими играми в загородном доме. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1997 года . Дэвид Руни из Variety написал о продолжении исследования насилия: «Ханеке явно больше интересуют последствия насилия, чем сами действия, и психологический удар, который они наносят, усиливается тем, что большая часть физической и эмоциональной бойни разыгрывается». -камера». [15]
.jpg/1280px-Juliette_Binoche,_2022_(cropped).jpg)
Он снял французский фильм «Код неизвестен» (2000) с Жюльет Бинош в главной роли . В фильме вращаются отдельные сюжетные линии, которые переплетаются и пересекаются друг с другом. Фильм вдохновлен жизнью французского писателя и военного репортера Оливье Вебера . Фильм был показан на Каннском кинофестивале 2000 года . The New York Times похвалила Ханеке «как умелого, наблюдательного режиссера, который верит, что его аудитория сможет сложить два и два», но добавляет: «К сожалению, он часто бывает слишком загадочным, из-за чего зрители все еще пытаются установить связь, хотя они уже должны это сделать». реагировать на моральные уроки, подразумеваемые ими». [16] Ханеке поставил ряд постановок на немецком языке, в том числе произведения Стриндберга , Гете и Генриха фон Клейста в Берлине, Мюнхене и Вене.
Ханеке добился большого успеха благодаря получившему признание критиков французскому фильму «Учитель фортепиано» (2001). В фильме Изабель Юппер сыграла сексуально подавленную учительницу игры на фортепиано, которая вскоре завязала отношения с более молодым мужчиной. В фильме затрагиваются такие темы, как мазохизм , изнасилование , инцест , сексуальные репрессии , сексуальное насилие и отношения между мужчинами и женщинами. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2001 года , где он получил восторженные отзывы. Он выиграл престижный Гран-при фестиваля, а также получил награды своих звезд Бенуа Мажимеля и Юпперта за лучшую мужскую и женскую роль . Дэвид Денби из The New Yorker писал: «Ханеке избегает сенсационности киношокеров, даже таких высококлассных шокеров, как « Психо » Хичкока и « Отвращение » Полански . -фокусные мечты или кинематографический мусор». Денби заключил: «[фильм] представляет собой серьезно скандальную работу, прекрасно сделанную, и она заслуживает значительной аудитории, которая могла бы спорить по этому поводу, ценить ее - даже ненавидеть». [17]
Несколько лет спустя он снял драму -антиутопию «Время волка » (2003) с Юппертом в главной роли. В центре сюжета фильма семья, пытающаяся найти свой путь после глобального катаклизма. Фильм получил положительные отзывы, а Скотт Фаундас из журнала Variety написал: «Ханеке демонстрирует глубокое понимание сути человеческого поведения, когда всякое смирение исчезло, грубая паника и отчаяние стали обычным явлением, и человек становится больше похож на волка, чем на человека». ." [18] В 2005 году Ханеке воссоединился с Жюльет Бинош в психологическом триллере «Каше» после того, как она выразила заинтересованность в работе с ним. [19] Ханеке часто работал с реальной парой Ульрихом Мюэ и Сюзанной Лотар – по три раза с каждой. Фильм открыл Каннский кинофестиваль 2005 года положительными отзывами. В фильме затронуты темы коллективной вины , коллективной памяти и колониализма . Он включил в фильм истории парижской резни 1961 года . Ханеке получил премию Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру этого фильма. Он также был включен в список 100 величайших фильмов 21 века по версии BBC . [20]
В 2006 году он дебютировал в качестве оперного режиссёра, поставив «Дон Жуана» Моцарта для Парижской национальной оперы во Дворце Гарнье , когда генеральным директором театра был Жерар Мортье . В своем следующем фильме «Белая лента» (2009) Ханеке решил снимать черно-белый фильм в Германии. Действие фильма происходит в 1913 году и повествует о странных происшествиях в маленьком городке на севере Германии , изображая авторитарную , фашистскую атмосферу, где дети подчиняются строгим правилам и подвергаются суровым наказаниям и где происходят странные смерти. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2009 года и он получил свою первую Золотую пальмовую ветвь . Позже он получил премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и получил две номинации на премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм и лучшую операторскую работу , проиграв фильмам «Тайна в их глазах » (2009) из Аргентины и «Аватар » (2009). Критик Роджер Эберт охарактеризовал фильм как «визуально мастерский», добавив: «Его фильмы подобны притчам, учат, что плохие вещи иногда случаются просто потому, что они... происходят. Вселенная смеется над человеческими законами и делает то, что хочет». [21]
В 2012 году Ханеке поставил фильм «Любовь» с Жаном-Луи Трентиньяном , Эммануэль Рива и Изабель Юппер в главных ролях. В центре внимания фильма пожилая пара, стареющая вместе. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2012 года и получила Золотую пальмовую ветвь . Это вторая награда в карьере Ханеке. Он присоединился к списку из 9 других режиссеров, получивших две «Золотые пальмовые ветви» . Среди других режиссеров - Альф Шёберг , Фрэнсис Форд Коппола , Билле Аугуст , Эмир Кустурица , Сёхей Имамура , братья Дарденн , Кен Лоуч и Рубен Эстлунд . [22] Элла Тейор из NPR похвалила фильм, назвав его «трогательным и трагичным», добавив: «Ханеке демонстрирует нам весь спектр человеческих способностей». [23] Фильм также получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, а Ханеке был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий , причем последние номинации стали первыми в его карьере. [24]
В 2012 году он должен был поставить спектакль «Così fan tutte» в Нью-Йоркской городской опере . [25] Первоначально эта постановка была заказана Юргеном Флимом для Зальцбургского фестиваля 2009 года, но Ханеке был вынужден уйти в отставку из-за болезни, помешавшей ему подготовить работу. Ханеке поставил эту постановку в мадридском Королевском театре в 2013 году. [26] В 2013 году он стал героем документального фильма «Майкл Х. – Профессия: режиссер ». [27] [28] В том же году Ханеке выиграл премию принца Астурийского в области искусства.
В 2017 году для своего двенадцатого фильма «Happy End» Ханеке воссоединился с Трентиньяном и Юппер. В фильме также снялись Матье Кассовиц и Тоби Джонс . В центре фильма — буржуазная французская семья, переживающая череду неудач и кризисов. Фильм был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» 70-го Каннского кинофестиваля . Фильм получил достойные отзывы. Алисса Уилкинсон из Vox описала это как комментарий к « европейскому кризису беженцев и ловушкам привилегий ». Уилкинсон добавил: «Призывает аудиторию обратить внимание на то, чтобы собрать историю воедино, поэтому это в равной степени эстетическое заявление о том, как смотреть фильм, как и политическое. Мы должны наблюдать и видеть то, что находится на заднем плане. семья в центре фильма не делает этого, и что делает их цивилизованными монстрами — склонность, которую они передают из поколения в поколение». [29]
Ханеке говорит, что фильмы должны предлагать зрителям больше пространства для воображения и саморефлексии. По словам Ханеке, фильмы, в которых слишком много деталей и моральной ясности, используются зрителями для бездумного потребления. [30] Ханеке преподает режиссуру в Венской киноакадемии . [31] [32] Одной из его учениц была режиссёр Катарина Мюкштайн . [33] [34]
Ханеке известен тем, что снимает фильмы, которые часто носят несентиментальный характер и используют тревожные образы для исследования социальной критики по таким вопросам, как класс , раса , пол и насилие . В 2007 году Музей современного искусства представил его фильмы, добавив, что они затрагивают темы « отчуждения и социального коллапса; эксплуатации и потребления насилия; буржуазной семьи как инкубатора фашистских импульсов; индивидуальной ответственности и коллективной вины ; а также этики фотографическое изображение ». [35] Он также известен тем, что использует длинные планы , а не полагается на быстрое редактирование или быстрое редактирование. Ханеке предпочитает, чтобы его сцены разворачивались медленно, позволяя зрителям полностью прочувствовать напряжение и эмоции каждого момента. Это создает у зрителей ощущение близости, вовлекая их в сцену. Он также использует статичные кадры, неоднозначные концовки, метанарративы и тишину. [36] Ханеке также сотрудничал с Изабель Юппер и Жюльет Бинош в многочисленных фильмах. [37]
В 2012 году Ханеке принял участие в опросе Sight & Sound и назвал эти фильмы своими любимыми. [38]
Его режиссерский дебют « Седьмой континент» получил «Бронзового леопарда» на Международном кинофестивале в Локарно в 1989 году. Позже он выиграл Гран-при Каннского кинофестиваля 2001 года за фильм «Учитель фортепиано» и премию за лучшую режиссуру за фильм «Каше» на Каннском кинофестивале 2005 года. . Впоследствии он снял в 2007 году ремейк своего скандального фильма 1997 года « Веселые игры» .
На Каннском кинофестивале 2009 года его фильм «Белая лента» получил « Золотую пальмовую ветвь» , а на 67-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» фильм получил премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке . В 2012 году состоялась премьера его фильма «Амур» , который участвовал в Каннском кинофестивале 2012 года . Фильм получил Золотую пальмовую ветвь , что сделало его второй победой в этой престижной награде за три года; это сделало его седьмым режиссером, выигравшим эту премию дважды, и единственным австрийским режиссером, добившимся этого. [64] Фильм получил пять номинаций на премию «Оскар» , в том числе «Лучший фильм », «Лучший режиссер », «Лучший оригинальный сценарий » и «Лучшая женская роль в главной роли» ( Эммануэль Рива) ; он победил в категории «Лучший фильм на иностранном языке ».
В 2013 году Ханеке выиграла Премию принца Астурийского в области искусства. Его двенадцатый и последний фильм «Счастливый конец » был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 2017 года .
Однако создание волн – это то, чем прославился Ханеке. За последние два десятилетия режиссер заработал репутацию автора резких, зачастую жестоких фильмов, которые ставят зрителя – иногда скрыто, иногда явно – в неудобную роль соучастника преступлений, разыгрываемых на экране. Такой подход сделал Ханеке одной из самых презираемых и почитаемых фигур современного кино, заработав ему все — от обвинений в непристойности до ретроспективы в Музее
современного искусства
. Фильм
«Веселые игры»
, который Ханеке снимал в Нью-Йорке и
на Лонг-Айленде
, представляет собой американский ремейк весьма спорного одноименного фильма, снятого им в 1997 году.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
СМИ, связанные с Михаэлем Ханеке, на Викискладе?