Октав Анри Мари Мирбо (фр. Octave Henri Marie Mirbeau ; 16 февраля 1848 — 16 февраля 1917) — французский романист , художественный критик , писатель-путешественник , памфлетист , журналист и драматург , добившийся известности в Европе и большого успеха среди публики, при этом продолжавший привлекать литературный и художественный авангард крайне трансгрессивными романами, в которых исследовались насилие, оскорбления и психологическая отстраненность. Его работы были переведены на 30 языков.
Внук нормандских нотариусов и сын врача, Мирбо провел свое детство в деревне Ремалар в Нормандии , продолжая обучение в иезуитском колледже в Ванне , откуда его исключили в возрасте пятнадцати лет. [1] Спустя два года после травматического опыта войны 1870 года он был искушен звонком от лидера бонапартистов Дюге де ла Фоконнери, который нанял его в качестве личного секретаря и представил Парижскому ордену .
После своего дебюта в журналистике на службе у бонапартистов [ 2] и своего дебюта в литературе, когда он работал в качестве писателя-призрака [3] , Мирбо начал публиковаться под своим собственным именем. После этого он писал, чтобы выразить свои собственные этические принципы и эстетические ценности. Сторонник анархистского дела (ср. La Grève des électeurs ) [4] и ярый сторонник Альфреда Дрейфуса [5] , Мирбо олицетворял интеллектуала, который занимался гражданскими проблемами. Независимый от всех партий, Мирбо считал, что главная обязанность человека — оставаться ясным. [6]
Как художественный критик, он вел кампанию от имени «великих богов, самых близких его сердцу»: он воспевал Огюста Родена , Клода Моне , Камиля Писсарро , Поля Сезанна , Поля Гогена , Фелисьена Ропса [7], Огюста Ренуара , Феликса Валлоттона и Пьера Боннара и был одним из первых защитников Винсента Ван Гога , Камиля Клоделя , Аристида Майоля и Мориса Утрилло (см. его «Бои с эстетикой» , 1993).
Как литературный критик и один из первых членов Гонкуровской академии , он «открыл» Мориса Метерлинка и Маргариту Оду и восхищался Реми де Гурмоном , Марселем Швобом , Леоном Блуа , Жоржем Роденбахом , Альфредом Жарри , Шарлем-Луи Филиппом , Эмилем Гийоменом , Валери Ларбо и Леон Верт (см. его Combats Litéraires , 2006).
Мирбо написал десять романов- призраков , [8] в том числе три для швейцарской писательницы Доры Мелегари . [9] Он сделал свой собственный литературный дебют с Le Calvaire ( Голгофа , 1886), в котором письмо позволило ему преодолеть травматические последствия его разрушительной связи с дурной репутацией Джудит Винмер (1858-1951), переименованной в романе в Жюльетту Ру. [10]
В 1888 году Мирбо опубликовал «Аббат Жюль» ( Abbé Jules ), первый дофрейдистский роман, написанный под влиянием Достоевского, появившийся во французской литературе; [11] в тексте фигурируют два главных героя: аббат Жюль и отец Памфил . В «Себастьяне Роше» (1890) (английский перевод: Sébastien Roch , 2000) Мирбо очистился от травматических последствий своего опыта учебы в иезуитской школе в Ванне . В романе 13-летний Себастьен подвергается сексуальному насилию со стороны священника в школе, и это насилие разрушает его жизнь. [12]
Затем Мирбо пережил серьезный экзистенциальный и литературный кризис, однако в это время он все же опубликовал в виде серий доэкзистенциалистский роман о судьбе художника « В небе » , введя в действие фигуру художника ( Люсьен ), непосредственно созданного по образу Ван Гога . После дела Дрейфуса , которое усугубило пессимизм Мирбо [13] , он опубликовал два романа, которые самопровозглашенные образцы добродетели сочли скандальными: «Сад пыток» ( 1899 ) и «Дневник горничной » (1900), затем «Двадцать один день неврастеника » (1901). В процессе написания этих произведений Мирбо нарушал традиционные романные условности, применяя технику коллажа [14] , нарушая кодексы правдоподобия и вымышленной достоверности, а также бросая вызов лицемерным правилам приличия.
В своих последних двух романах, La 628-E8 (1907) – включая La Mort de Balzac – и Dingo (1913), он все дальше отходит от реализма , давая волю элементам клинической фантазии и выдвигая в качестве героев своего кота и свою собственную собаку. Эти последние рассказы Мирбо показывают полный разрыв с условностями реалистической литературы, также знаменуя собой крах реальности. [15]
В театре Мирбо сделал свои первые шаги с пролетарской драмой и современной трагедией « Плохие пастухи» ( Les Mauvais bergers , 1897). Затем он получил мировое признание с «Делами — это дела» ( Les affaires sont les affaires , 1903) — его классической комедией нравов и характеров в традициях Мольера . Здесь Мирбо представил образ Исидора Леша , предшественника современного мастера деловых интриг, продукта нового мира, человека, который зарабатывает деньги на всем и раскидывает свои щупальца по всему миру.
В 1908 году — в конце долгой юридической и медийной битвы [16] — Мирбо увидел свою пьесу Le Foyer ( Дом ) в постановке Комеди Франсез . В этой работе он затронул новую табуированную тему — экономическую и сексуальную эксплуатацию подростков в доме, который выдавал себя за благотворительный.
Он также написал шесть одноактных пьес , опубликованных под названием Farces et moralités (1904), среди которых L'Épidémie ( Эпидемии , 1898). Здесь Мирбо можно рассматривать как предвосхитившего театр Бертольта Брехта , Марселя Эме , Гарольда Пинтера и Эжена Ионеско . [17] Он ставит под вопрос сам язык, демистифицируя закон, высмеивая дискурс политиков и высмеивая язык любви ( Les Amants , The Lovers , 1901).
Публикация произведений Мирбо не прерывалась. Однако его огромное литературное наследие в основном известно по трем работам, и его считали буквально и политически некорректным .
Но совсем недавно Мирбо был заново открыт и представлен в новом свете. Возникает более полное понимание роли, которую он сыграл в политическом, литературном и художественном мире Прекрасной эпохи . [18]
Мирбо похоронен на кладбище Пасси в 16-м округе Парижа .
.jpg/1280px-Grimaces(2).jpg)
