stringtranslate.com

Фелисьен Ропс

Фелисьен Виктор Жозеф Ропс ( французское произношение: [felisjɛ̃ viktɔʁ ʒozɛf ʁɔps] ; 7 июля 1833 — 23 августа 1898) был бельгийским художником, связанным с символизмом , декадансом и парижским fin de siècle . Он был живописцем, иллюстратором, карикатуристом и плодовитым и новаторским гравером, особенно в технике инталио ( офорт и акватинта ). Хотя Ропс не был хорошо известен широкой публике, его сверстники очень уважали его, и издатели, авторы и поэты его времени активно преследовали и чествовали его как иллюстратора. Он создавал фронтисписы и иллюстрации для произведений Жюля Барбе д'Оревильи , Шарля Бодлера , Шарля де Костера , Теофиля Готье , Жориса-Карла Гюисманса , Стефана Малларме , Жозефина Пеладана , Поля Верлена , Вольтера и многих других. Сегодня он наиболее известен своими гравюрами и рисунками, иллюстрирующими эротическую и оккультную литературу того периода, а также создавал картины маслом, включая пейзажи, морские пейзажи и иногда жанровые картины. Ропс признан пионером бельгийских комиксов. [1] : 243 с.  [2] [3] [4] : 3–5 с. 

Биография

Детство и образование (1833–1857)

Ропс родился 7 июля 1833 года в Намюре , Бельгия, и был единственным ребенком Софи Мобиль и Николаса Ропса. Ропсы были состоятельной буржуазной семьей, их богатство шло от текстильного производства. Фелисьен обучался дома у частных репетиторов до десяти лет; затем в 1843 году он поступил в местную иезуитскую школу на следующие пять лет. Его способность декламировать длинные отрывки из Библии на латыни свидетельствует как о хорошем образовании, так и о его интеллекте, хотя сообщается, что даже будучи школьником, он «начал позволять фантазии доминировать над его мышлением» и получал жалобы на «его страсть к созданию несдержанных карикатур на своих учителей». [5] : 8 с.  Николас Ропс умер в 1849 году. После некоторых разногласий между Ропсом и его матерью по поводу направления его будущего образования был достигнут компромисс, и в июне 1849 года он поступил в среднюю школу Athénée в Намюре, одновременно посещая Академию изящных искусств там же. [2] [4] : 22 стр.  [5] : 8 стр.  [6]

В 1851 году Ропс переехал в Брюссель и начал изучать право в Брюссельском университете. Однако к 1853 году он уже посещал Академию Сен-Люка, где изучал рисунок и развивал свои навыки рисовальщика, работая с живых моделей, встречаясь с другими, такими как Луи Артан , Константин Менье и Шарль де Гру , и принимая участие в местной богемной среде. Именно в это время он начал публиковать карикатуры, шаржи и сатирические литографии в студенческих журналах, в частности в Le Crocodile , который принес ему некоторую известность. В 1856 году Ропс вместе с Виктором Алло (псевдоним Виктор де ла Эсбей) и Шарлем де Костером перешли от студенческих журналов к основанию собственного журнала The Uylenspiegel , еженедельного художественного и литературного сатирического обзора, в который он вносил по одной или две литографии в выпуск, всего более 180, что укрепило его репутацию. [1] : 243 стр.  [2] [4] : 29 стр.  [5] : 8–9 стр.  [6] [7]

Начало карьеры в Бельгии и женитьба (1857–1870)

Фелисьен Ропс в своей студии, Пол Мэти

В июне 1857 года Ропс женился на Шарлотте Поле де Фаво, дочери богатого магистрата и владельца замка Тозе (см. внешние ссылки ниже) в сельской местности недалеко от города Метте , Бельгия. В течение первых нескольких лет в Тозе Ропс наслаждался комфортной жизнью сельского джентльмена, преследуя свои страсти к живописи, ботанике и даже основав гребной клуб в 1862 году, Королевский морской клуб Самбры и Мааса. Он высоко отзывался о своем тесте в своих письмах. У Ропса и его жены родился сын Поль в 1858 году и дочь Джульетта в 1859 году, которая умерла в возрасте пяти лет. Ропс отказался от своей руководящей роли в Uylenspiegel , но продолжал вносить вклад в карикатуры и иллюстрации до 1862 года. Он начал изучать офорт и создавал политические литографии, случайные карикатуры и шаржи для журналов, а также фронтисписы и иллюстрации для книг. Он проиллюстрировал ряд книг Де Костера , включая Légendes Flamandes (1858), Contes Brabançons (1861) и La Légende d'Uylenspiegel (' Tijl Uilenspiegel ', 1867). Его дом стал местом встреч художников, писателей, издателей и друзей. Société Libre des Beaux-Arts ( Свободное общество изящных искусств ) в Брюсселе было основано в 1868 году, и Ропс несколько лет занимал пост вице-президента. К 1860-м годам Ропс много путешествовал и каждый год делил свое время между замком Тозе, Намюром, Брюсселем и Парижем; с течением десятилетия все больше времени он проводил в Париже, центре мира искусства и литературы, и все меньше времени в замке Тозе и Намюре с женой и семьей. [1] : 243 стр.  [2] [4] : 30 стр.  [5] : 9 стр.  [6] [8]

В 1862 году он изучал офорт у Феликса Бракемона и Жюля Фердинанда Жакмара в Париже и стал неутомимым экспериментатором с техникой офорта. В более поздние годы вместе со своим другом Арманом Рассенфоссом они разработали новый метод мягкого грунтового лака, который получил название «Ропсенфосс». [4] : 37 стр.  Его деятельность как литографа прекратилась к 1865 году, и хотя он продолжал писать маслом, офорт стал его основным средством. Он создал 34 фронтисписа для книг, изданных между 1864 и 1870 годами, и основал недолго просуществовавшее Международное общество офортистов (1869–1871). [1] : 243 стр.  [2] [4] : 37 стр.  [5] : 9 стр.  [8]

Отношения с Шарлем Бодлером (1862–1867)

Бодлер написал следующую дань уважения Ропсу: [4] : 3 стр. 

Используйте все свое красноречие... / Чтобы сказать, как мне нравится / Этот странный мистер Ропс / Который, может, и не лауреат Первой премии Рима / Но чей талант столь же велик / Как пирамиды Хеопса.

Автопортрет карандашом и тушью, 1860-е годы (фрагмент)

Ропс создал фронтиспис для Les Épaves ( Крушение ) Бодлера и подборку стихотворений из Les Fleurs du mal ( Цветы зла ), которые были подвергнуты цензуре во Франции и поэтому были опубликованы в Бельгии. Ропс впервые встретился с издателем Бодлера Огюстом Пуле-Малассисом в 1862 году, а позже был представлен Шарлю Бодлеру ближе к концу жизни поэта. Между ними завязалась дружба, и Бодлер много раз навещал семью Ропс в замке Тозе, и по крайней мере один раз они путешествовали вместе. В письме (25 августа 1886 г.), обсуждая творчество Бодлера, Ропс писал: «Я жил с Бодлером два года и часто служил ему секретарем, но ни разу не видел, чтобы он заглядывал в словарь. У него его не было, и он не хотел иметь... говоря: «Человек, который ищет слово в словаре, подобен призывнику, который, получив приказ стрелять, ищет патрон в своей сумке » . [9] : 279 с.  В письме к Эдуарду Мане (11 мая 1865 г.) Бодлер писал: «Ропс — единственный настоящий художник (в том смысле, в котором я , и, возможно, только я один, понимаю слово «художник»), которого я нашел в Бельгии». [10] : 221 с.  К 1866 году Бодлер и Пуле-Малассис оба находились в Бельгии, в добровольном изгнании, скрываясь от кредиторов. Бодлер утверждал, что Ропс и Пуле-Малассис были единственными людьми, которые «облегчили [его] печаль в Бельгии». [11]

Именно во время посещения Намюра в марте 1866 года у Бодлера проявились первые симптомы афазии и гемиплегии . Ропс пригласил Бодлера и Пуле-Малассиса посетить его родной город, где Бодлер ранее видел и восхищался барочной церковью Сен-Лу в Намюре (см. внешние ссылки ниже), назвав ее «шедевром шедевров иезуитов» [12] : 124 с.  и заявив, что витражи освещали интерьер, как «ужасный и восхитительный катафалк ». [10] : 235 с.  Бодлер рухнул на пол, когда они любовались резьбой на исповедальнях там. Бодлер так и не оправился полностью и умер в августе 1867 года в возрасте 46 лет . [9] [10] : 235 с.  [11] [12] : 339 с. 

Бодлер оставил впечатление на Ропса, которое длилось до конца его жизни. Его связь с Бодлером и его иллюстрации к его поэзии помогли повысить известность его работ и завоевать восхищение многих других художников и писателей, включая Теофиля Готье , Стефана Малларме , Жюля Барбе д'Оревильи , Жозефена Пеладана , Пюви де Шаванна , Гюстава Моро и Эдмона и Жюля де Гонкуров . [2] [4] : 41 с.  [8] [11] К 1870 году Ропс завел много друзей и жил в Париже большую часть года, погружаясь в сердце литературного Парижа и символистских и декадентских движений. Взяв за основу « Художника современной жизни » Бодлера , он «культивировал манеры денди». [4] : 41–42 стр.  Феликс Фенеон должен был написать о нем: «Ропс: намазывает себя румянами, красит волосы и носит кроваво-красную рубашку: выглядит, или он на это надеется, как саркастический Сатана». [1] : 60 стр.  [13]

Дальнейшая карьера в Париже (1871–1898)

Длительные месяцы в Париже вдали от жены и его плохо скрываемые внебрачные связи (описанные его биографом Патриком Бейдом как его «беспечное презрение к буржуазным семейным ценностям») [4] : 33 с.  сказались на браке Ропса к началу 1870-х годов. Его жена Шарлотта написала ему в письме: «Твоя последняя отвратительная связь, восьмая с тех пор, как я встретила тебя и мы поженились, была твоим способом наказать других, ты убил меня! Поскольку ты больше не хочешь меня видеть и просил меня больше не писать тебе, я хочу, чтобы моим последним словом к тебе было слово прощения». [4] : 30 с.  Одна из его любовниц — Алиса Рено, женщина, упомянутая в письме его жены, — была убита своим ревнивым мужем несколько лет спустя, и Ропс был вовлечен в скандал, когда его интимные любовные письма к ней были зачитаны вслух на суде ее мужа. [4] : 33 с.  Хотя они так и не развелись, к 1875 году Фелисьен и Шарлотта окончательно расстались, и Париж стал его домом на всю оставшуюся жизнь. [4] : 30–33 стр.  [5] : 9 стр. 

Однако, далекий от уныния, он преуспевал среди парижских художников и поэтов, и его критическая репутация росла. В последней четверти 19 века спрос на его иллюстрации со стороны издателей и авторов литературного авангарда был больше, чем когда-либо. Ропс был плодовитым и добился финансового успеха, хвастаясь в 1877 году, что «он был самым высокооплачиваемым иллюстратором во Франции». [4] : 3–5, 41 стр.  [5] : 10 стр.  Он много путешествовал по Европе, начиная от столиц и художественных центров до ловли лосося в Норвегии и Швеции, отдаленных районов Венгрии, а также Испании и Северной Африки. [5] : 9–10 стр.  [8] Ропс часто выставлялся в различных салонах в Париже, где публика была одновременно очарована и шокирована его искусством и его личной жизнью. [1] : 243 стр. 

Дж. К. Гюисманс определил «мадемуазель Дюлюк» как модель на этой гравюре.

В 1860-х годах Ропс познакомился с мадам Дюлюк и ее двумя маленькими дочерьми, Орели и Леонтиной Дюлюк (в то время им было 14 и 17 лет соответственно). [4] : 33 с.  Несколько лет спустя, незадолго до отчуждения от жены, он начал ménage à trois с сестрами, по-видимому, с одобрения их матери. У него были дети от обеих, хотя один ребенок умер в раннем возрасте; другая, Клэр, дочь Леонтины Дюлюк, родившаяся в 1871 году, вышла замуж за бельгийского писателя Эжена Демолдера . Сестры Дюлюк управляли Maison Duluc , успешным домом моды в Париже, для которого Ропс разрабатывал логотипы и создавал рекламу. Все трое дважды ездили вместе в Соединенные Штаты и Канаду, чтобы представить свои модели. По крайней мере, одна из сестёр иногда служила моделью, и одним из примеров была фигура, проиллюстрированная в «Sonnet du Docteur » Жоржа Камюзе ( Сонеты доктора ; 1884). Все трое прожили вместе более 25 лет до смерти Ропса. В конечном итоге они поселились в Ла-Деми-Люн, доме, который он купил, на реке Сена в Корбей-Эссонн к югу от Парижа, где Ропс продолжил свою страсть к ботанике и вывел новые сорта роз в последующие годы. Орели и Леонтина часто объединяли свои имена, подписываясь как Орелеон в своих письмах и переписке с Ропсом. [4] : 33–37 стр.  [5] : 10–11 стр.  [8] [14] [15]

Ропс был приглашен в Les XX или Les Vingt , группу бельгийских художников, образованную в 1883 году, которая проводила ежегодные выставки и концерты во Дворце изящных искусств и Музее современного искусства Брюсселя. Среди основателей Les Vingt были Джеймс Энсор , Тео ван Рейссельберге и Фернан Кнопф , а позже к ним присоединились Анна Бох , Ян Туроп , Одилон Редон и Поль Синьяк . Их намерением было защитить «истинную оригинальность» и предоставить место, «где люди свободны не только на деле, но и прежде всего в мыслях». В течение 10 лет Les Vingt отстаивала творчество прогрессивных художников и композиторов того времени, включая многих импрессионистов , постимпрессионистов , пуантилистов и символистов. [1] : 50, 106 и 243 стр.  Французский поэт Стефан Малларме проводил по вторникам вечерние дискуссии об искусстве и литературе в своем доме на Рю де Рим, 87 в Париже. Эти беседы стали местом паломничества, которое посещали десятки писателей и художников того времени, включая Ропса, Поля Гогена , Ж.-К. Гюисманса , Эдуарда Мане , Эдварда Мунка , Одилона Редона , Поля-Мари Верлена и Эмиля Золя . Он поддерживал свои литературные связи до конца своей жизни, и в 1896 году литературное обозрение « La Plume » опубликовало специальный выпуск дани, посвященный исключительно Ропсу, где многие выдающиеся авторы и художники, такие как Пюви де Шаванн , Жорис-Карл Гюисманс , Октав Мирбо , Жозефин Пеладан и Хосе-Мария де Эредия, восхваляли и отмечали его творчество. [1] : 48 стр.  [4] : 5 стр.  [8] Фелисьен Ропс был масоном и членом Великого Востока Бельгии . [16]

Из-за несчастного случая с « бихлоратом калия » [5] : 10–11 стр.  в 1892 году Ропс почти потерял зрение, но в конце концов выздоровел. Поскольку его здоровье медленно ухудшалось и он предвидел юридические проблемы со стороны своей бывшей жены Шарлотты, сына Поля и тестя, судьи в Бельгии, в июле 1896 года он составил завещание, оставив все сестрам Дюлюк. Он провел некоторое время на юге Франции с ее более мягким климатом по предписанию врача, но это принесло лишь небольшое облегчение. Со временем возникли юридические проблемы, и сестры Дюлюк успешно оспорили попытки Поля лишить его отца их опеки, но по другим вопросам были достигнуты компромиссные соглашения. Ропс умер 23 августа 1898 года у себя дома, рядом с ним были Орели и Леонтина Дюлюк, его дочь Клэр и несколько близких друзей. Когда Пола уведомили о его неминуемой смерти, он выехал из Бельгии, но прибыл слишком поздно, чтобы увидеть отца живым. Ропс был похоронен в Эссонне , но его тело было перенесено на семейное кладбище в Намюре, Бельгия, восемь лет спустя. [4] : 37 стр.  [5] : 11 стр.  [8] В следующем году он был посмертно награжден орденом Почетного легиона . [8] [17]

В настоящее время в его родном городе Намюр, Бельгия, находится музей, Musée Félicien Rops , в котором хранится около 3000 гравюр и 500 рисунков и картин. Ропс также был одаренным и плодовитым автором писем. Ссылаясь на Ропса, Эдгар Дега сказал Мане : «Этот пишет даже лучше, чем гравирует [...]. Если они когда-нибудь опубликуют его переписку, я подпишусь на тысячу экземпляров пропаганды» [8]. Музей Фелисьена Ропса задокументировал и проиндексировал более 4000 писем, более половины из которых в настоящее время доступны в Интернете (см. Внешние ссылки ниже). [8] Его переписка служит ценными документами и ссылками не только для Ропса и его творчества, но и для многочисленных художников, писателей, издателей и других выдающихся деятелей культуры Европы конца 19 века. Биографы Бодлера широко использовали письма Ропса (например, [9] : 279, 328, 351, 404, 407, 409 с.  ).

Искусство

Порнократ (1878 г.), акварель, гуашь и пастель (75 х 48 см.), Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия.

Искусствоведы не считают Ропса знаменательной фигурой искусства конца 19 века, даже среди символистов, и все же ни один заслуживающий доверия обзор символизма не мог его игнорировать. Некоторые из его критиков отвергают его как роман, иллюстратора/порнографа 19 века, но другие смотрят дальше эротики и пишут о нем уважительно и благосклонно. [1] : 243 с.  [2] [18] [19] Бодлер (влиятельный художественный критик и поэт) считал его величайшим бельгийским художником своего времени. [20] Жан-Люк Даваль говорил об «удивительном подъеме символизма, который вслед за Фелисьеном Ропсом и под влиянием Гюстава Моро характеризовал бельгийскую живопись на рубеже веков». [21] : 105 с.  По словам Эдит Хоффман, «эротическая или откровенно порнографическая» природа многих работ Ропса «по крайней мере частично объясняется привлекательностью этих сюжетов для провинциального художника, который никогда не забывал свои первые впечатления от Парижа». [6] В противовес «провинциальному художнику» Хоффмана Октав Мирбо писал: «Художник, литератор, философ, ученый — Ропс был всем этим». [4] : 94 с. 

Фелисьен Ропс был плодовитым и разносторонним художником. В дополнение к произведениям изобразительного искусства, изображающим жанровые сюжеты, натюрморты, пейзажи, декадентскую ночную жизнь, эротику и знаковые символистские работы, такие как «Порнократ» , он создал сотни комиксов, карикатур, иллюстраций к книгам и даже иногда рекламу. Его стиль мог колебаться от реализма до символизма , а порой даже касаться романтизма и импрессионизма . Его изображения могут быть пасторальными (например, « Скалы Гранд-Малад» ) или городскими (например, « Логово моряков» ); социальные и политические критики как сочувственные (например, «Забастовка», «Уголь» ), так и едкие (например, « Порядок царит в Варшаве» ); документальные (например, «Голова Зеландии» ) или фэнтезийные (например, «Библиотекарь» ); и варьируются от поэтических и метафорических (например, «Лира» ) до сурового реализма (например, « Пьющий абсент» ). Три офорта, изображающие животных, иллюстрируют широкий диапазон подходов в стилях, техниках и скрытых коннотациях (см. галерею II). «Японская саламандра и жук» — свободная по технике и простая, декоративная натурная работа, одна из немногих подделок Rops, сделанных в японской ксилографии , которые были популярны и влиятельны среди европейских художников в конце 19 века. [5] : 10 стр.  [22] : 56 стр.  «Кот» , выполненный в иллюстративном, почти академическом стиле, представляет собой приятное подобие кошки, однако на стуле вышита фраза «Amica Non Serva» [Друг, а не слуга], наделяющая этот непритязательный образ декларацией суверенитета, не сразу очевидной для случайного зрителя. «Разделенная или обезьянья весна» использует резкую и зубчатую технику штриховки для передачи примитивных, психосексуальных оттенков, которые предвосхищают экспрессионизм в начале 20 века. [2] [8] [18]

Французский искусствовед и историк Жан Кассу выделил три различных периода в творческой жизни Ропса: романтический 1855–1860; символистский 1860–1870; реалистический 1871–1898. [2] Хотя эти даты не подтверждаются другими [8] [5] и противоречат даже самому поверхностному изучению работы [например, такие символистские работы, как Pornocrates (1878); Les Sataniques (1882); фронтиспис «Лира» для Poésies Малларме (1895); и Parallelism , фронтиспис для Chair [ Flesh ] Верлена (1896), были созданы в предполагаемый Кассу «реалистический» период 1871–1898], связь Кассу с Ропсом и реализмом обоснована и важна для понимания его творчества. Рисуя жанровые сюжеты или декадентскую парижскую ночную жизнь, Ропс создавал реалистичные образы на протяжении всей своей творческой жизни, и они составляют значительную часть его творчества. Этот аспект его работы часто маргинализируется или игнорируется авторами, которые поглощены его эротическими и сатанинскими образами (с энтузиазмом или негативно). [2] [8] [18]

Работая в давней и богатой традиции франко-фламандской реалистической жанровой живописи (например, братья Ленен , Адриан Брауэр ), но также демонстрируя осведомленность и влияние современников, таких как Оноре Домье , Жан-Франсуа Милле и Гюстав Курбе , Ропс был привлечен к жанровым темам на протяжении всей своей жизни. Хотя они представлены в любом количестве средств массовой информации, они чаще всего появляются в его рисунках и офортах. Сельские и рабочие жители Валлонского региона Бельгии были частыми объектами, как правило, рассматриваемыми в простой и сочувственной манере, как в «Кухне гостиницы художников» в Ансеремме . Пожилые люди снова и снова появляются в таких работах, как « Старая Кейт» . Ропс также часто рисовал и запечатлевал людей, которых он встречал во время своих путешествий, которые были одеты в этническую и региональную одежду и костюмы, часто в довольно документальном стиле. Два примера включают A Shaker Pianist и Head of Zealander : другие La Dalécarlienne (1874), Le Moujick (1874) и In the Pusta (1879). Ропс однажды написал, что у него было «желание изобразить сцены и персонажей 19-го века, которые я нахожу такими захватывающими и любопытными» [5] : 10 стр.  и такие произведения, как Sailors Den , Cherub's Song и The Absinthe Drinker можно рассматривать как произведения реализма, так же как их можно рассматривать как произведения декадентского движения . [2] [8] [18]

Ропс однажды написал: «Любовь к жестоким удовольствиям, озабоченность деньгами и низменные интересы наклеили на лица большинства наших современников зловещую маску, в которой заглавными буквами читается извращенный инстинкт, упомянутый Эдгаром Алланом По : все это кажется мне достаточно забавным и характерным, чтобы благонамеренные художники попытались передать облик своего времени». [4] : 45 с. 

По словам Х. Р. Блейкли, «исследования Ропса непропорционально зацикливаются на эротических аспектах его искусства, уничижительно классифицируя его как извращенного женоненавистника вместо того, чтобы исследовать сложности его отношений с женщинами и отношения к ним» [18] .

Живопись и рисунок

Картины маслом Ропса разнообразны по тематике и стилю. Они включают в себя натюрморты, уличные сцены, такие как «Вход на бал» , «Символистская смерть на балу » , а также множество пейзажей. На протяжении всей своей карьеры он писал пейзажи, часто небольшие полотна, выполненные на пленэре . Такие примеры, как «Скалы Гранд-Малад» и «Снег в Тозе», были написаны в окрестностях его родного города Намюр, в Валлонском регионе на юге Бельгии. Во многих его пейзажах можно обнаружить влияние Жана-Батиста-Камиля Коро , Гюстава Курбе и Барбизонской школы . Живя в Париже и выставляясь с Les XX, Ропс имел достаточно возможностей встречаться с художниками и впитывать работы школ и движений того времени, а элементы импрессионизма очевидны в «Пляже в Ограблении» , написанном на бельгийском побережье. [2] [8]

Небольшая серия вариаций на тему « Дама с куклой» включает четыре рисунка в смешанной технике (акварель, цветной карандаш, пастель и т. д.), которые были выполнены между 1873 и 1890 годами. Каждая из этих символистских работ изображает женщину, «простую шлюху» [8] , играющую с куклой (аллегория мужчины). На одной из них женщина скромно держит сбоку окровавленный кончик , которым она разрезала живот куклы, и забавно держит куклу высоко, пока золотые монеты вытекают из ее безвольного тела. [8]

Около 1878–1881 годов Ропс создал большую серию из более чем 100 работ, которую он назвал Cent légers croquis pour réjouir les honnêtes gens ( Сто беззаботных набросков без претензий на то, чтобы радовать честных людей ) для парижского библиофила Жюля Нуайи. Они были выполнены в различных смешанных техниках, в основном это были работы на бумаге, включая рисунок, цветной карандаш, акварель, гуашь и пастель. Примерами из серии являются «Человеческая пародия» , «Библиотекарь» , «L'Amour Mouché», «Венера и Купидон-Любовь, сморкающаяся» и «Песнь Херувима» . [4] : 38, 41, 42, 54, 75 и 82 стр.  [8]

Гравюры и книжные иллюстрации

«Ропс был гравером блестящей техники и оригинального содержания, чья работа с сухой точкой (гравюра непосредственно на пластине) отличает его как одного из мастеров этого средства». [19] Хотя Ропс работал в широком диапазоне медиа, его основным средством выражения была гравюра. Он работал с литографией , гравюрой на дереве , офортом , акватинтой , меццо-тинто , офортом на мягком грунте, гравюрой резцом , гелиогравюрой и другими техниками, создав сотни гравюр за свою жизнь. Его гравюры удивительно разнообразны и охватывают весь спектр стилей и тем, которые он исследовал на протяжении всей своей жизни. Он начал переходить от литографии к глубокой печати в 1860-х годах, когда изучал офорт у Феликса Бракемона и Жюля Фердинанда Жакмара в Париже. Феликс Бракемон был одной из центральных фигур в возрождении интереса к офорту среди художников того времени, поощряя и обучая таких художников, как Эдуард Мане , Эдгар Дега , Камиль Писсарро и других, исследовать забытую форму искусства. К концу десятилетия Ропс практически отказался от литографии. Ропс основал Международное общество офортистов около 1869 или 1870 года. Хотя общество получало похвалы от художников и королевских особ, в финансовом отношении ему было трудно поддерживать его на плаву более двух-трех лет. [1] : 243 стр.  [2] [4] : 37 стр.  [5] : 9 стр.  [8] [18] [ 23] : 216 стр. 

Увлеченный процессами, он постоянно экспериментировал с методами гравюры на протяжении всей своей карьеры. Начиная примерно с начала 1870-х годов, Ропс начал использовать офорт на мягком грунте, технику, которую практиковали немногие художники его времени, часто сочетая ее с меццо-тинто, акватинтой, сухой иглой и другими техниками, иногда добавляя ручную раскраску пластин. Он фотомеханически ( гелиогравюра ) переносил многие из своих оригинальных рисунков на пластины для глубокой печати и часто дополнительно проявлял изображения в этой среде с помощью множества техник, таких как сухая игла, акватинта, офорт на мягком грунте и т. д. Однако традиционные методы мягкого грунта не подходили для его целей, поэтому в сотрудничестве со своим другом и коллегой Арманом Рассенфоссе они изобрели процесс, который назвали «Ропсенфоссе». Ропсенфоссе использовал несколько различных формул мягкого грунта и, вероятно, был первым методом мягкого грунта, использованным для получения цветных отпечатков с двумя или более пластинами. [6] [18] [24]

Его офорты были популярны, и многие прогрессивные писатели, поэты и издатели литературы конца 19 века искали его талант для своих публикаций. Его гравюры были широко распространены в книгах, которые он иллюстрировал, и оказали влияние на многих молодых художников, включая нескольких символистов и экспрессионистов , таких как Макс Бекман , Ловис Коринт , Джеймс Энсор , Альфред Кубин , Фернан Кнопф , Макс Клингер , Эдвард Мунк и других. «Голубой ангел» во многом был вдохновлен фигурой Ропса, которая произвела впечатление на режиссера Йозефа фон Штернберга . [6] [25] [26] : 81  [27] : 15, 18, 26 стр.  [28] : 20, 25–26, 62–63, 109 стр. 

Les SataniquesиLes Diaboliques

Еще в 1896 году, когда был опубликован специальный выпуск литературного журнала La Plume (№ 172, 15 июня) в честь Ропса, иллюстрации, которые он создал для Les Diaboliques д'Оревильи , а также более ранней серии Les Sataniques , часто выделялись и «помещались на вершину пантеона Ропса» и считались «образцом работы Ропса». [29] : 1 стр.  Последующие критики, историки, а также его поклонники среди широкой публики неизменно считали эти гравюры одними из лучших образцов его иллюстративного творчества. Историк искусства Роберт Л. Делевою писал: «Его офорты для Les Diaboliques Барбе д'Оревильи считаются одними из лучших иллюстративных работ, когда-либо созданных». [4] : 86 стр.  [1] : 243 стр.  [2]

Les Sataniques ( Сатанинское ) была серией его собственной инициативы, независимой от его книжных иллюстраций и литературных произведений. Начиная примерно с 1882 года, существует ряд тесно связанных рисунков, акварелей, набросков и других работ в смешанной технике, а также гравюр на разных стадиях разработки. Он надеялся сделать большую серию и в конечном итоге опубликовать их в виде книги, но это так и не осуществилось. В конечном итоге был опубликован набор из пяти гелиогравюр (основанных на пяти оригинальных рисунках), в том числе: Satan semant l'ivraie ( Сатана сеет плевелы ), L'enlèvement ( Похищение ), Le Calvaire ( Голгофа ), L'idole ( Идол ) и Le Sacrifice ( Жертвоприношение ). Фронтиспис цикла, Сатана сеет плевелы , который появился в нескольких версиях, был основан на библейской притче о плевелах , которая появляется в Евангелии от Матфея 13:24-13:30. Эта серия входит в число наиболее известных и обсуждаемых изображений его работ. В десятках ссылок ниже нет ничего, что указывало бы на то, что Ропс был активно вовлечен или верил в сатанизм, и его использование этой темы было только символическим или метафорическим. [1] : 243 стр.  [8]

Les Diaboliques (Дьяволицы) — сборник из шести рассказовЖюля Барбе д'Оревильивпервые опубликованный в 1874 году. Каждый рассказ посвящен скучающейбуржуазнойженщине, обычно вовлеченной в преступление, связанное с насильственной распущенностью или актом мести. Книга имела мгновенный успех и быстро разошлась. Шумиха привлекла внимание государственного прокурора, книга была запрещена, автор и издатель были обвинены в оскорблении общественной морали и должны были предстать перед судом. Однако с помощьюЛеона Гамбетты, сочувствующего государственного деятеля, суда удалось избежать. Ропс не иллюстрировал первое издание. Законы, предоставляющие свободу печати во Франции, были приняты 29 июля 1881 года, и второе издание книги было запланировано издателемАльфонсом Лемерром, который считал, что Ропс идеально подходит для иллюстрации нового издания. Ропс предоставил Лемерру дизайн иллюстраций в виде рисунков, но фактическое производство офортов, как полагают, было делегировано другим. Первый набор офортов упоминается как «формат Лемерра», или малые доски [пластины], и, вероятно, датируется 1882 годом, когда было опубликовано второе издание книги. Однако Делапорте в своей диссертации обсуждает множество несоответствий, связанных с производством и датами малых офортов, и предполагает, что они могли появиться примерно в 1882–1886 годах.[29] : 2–3 стр.  [30]

Ропс написал в письме Жану-Франсуа Талемансу (8 апреля 1886 г.), что он неудовлетворен и «маленькие доски ничего не говорят». [29] : 13 стр.  Он начал второй набор, основанный на оригинальных рисунках, используя технику гелиогравюры , которую затем переработал вручную с помощью акватинты, мягкого лака, сухой иглы и т. д. Гелиогравюрные отпечатки дали Ропсу большую возможность проявить тонкости и нюансы света и тени в темных, ночных изображениях. По-видимому, La Vengeance d'une Femme ( Месть женщины ) не была воспроизведена в наборе гелиогравюры. Второй, гелиогравюрный набор, упоминается как большие доски. Как и в случае с маленькими досками, история производства и даты больших досок включают в себя много несоответствий, противоречий и других проблем, но датируются примерно 1887-1893 гг. [29] : 13–17 стр.  Иллюстрации Les Diaboliques включают девять гравюр: фронтиспис «Сфинкс» (« Сфинкс» ); рецепт «Проституция и безумие правят миром» ( «Проституция и безумие правят миром» ); иллюстрация к каждой главе, Le Rideau Cramoisi ( «Багровый занавес »); Le plus bel amour de Don Juan ( «Величайшая любовь Дон Жуана »); Le bonheur le dans le Crime ( Счастье в преступлении ); À un dîner d'athées ( На ужине атеистов ); Le Dessous de Cartes d'une Party de Whist (« Под картами в игре в вист» ); La Vengeance d'une Femme ( Месть женщины ); и постскриптум La Femme et la folie Dominte le monde (« Женщина и безумие правят миром »). [29] : 3 п.  [30]

Гравюра « Величайшей любви Дон Жуана» поразительно похожа на знаменитую картину Эдварда Мунка «Пубертат» , написанную в 1894 году. Еще в 1894 году, с первой публикацией, посвященной Мунку, были сделаны сравнения. Мунк отрицал, что находился под влиянием офорта Ропса, и говорил, что его картина была копией другой картины, которую он сделал в середине 1880-х годов, и «что эта более ранняя версия была утрачена в пожаре в студии». [31] Тем не менее, критики и историки искусства постоянно отмечали сходство. [4] : 5 стр.  [31] [32] [33] [34] : 195 стр. 

Мультфильмы и карикатуры

Фелисьен Ропс был пионером и многими считался отправной точкой бельгийских комиксов . Он был первым бельгийским карикатуристом, создавшим текстовые комиксы, комиксы, основанные на повторяющемся персонаже, сатирические и эротические комиксы. Ропс начал публиковать комиксы в студенческих журналах, включая Le Crocodile и Le Diable au Salon, еще во время учебы в школе в 1850-х годах. Иногда он публиковался под псевдонимами, включая Spor , Risette , Graffin , Cham-Loth и Croque-tout . Вместе с друзьями он стал одним из основателей еженедельного художественно-литературного сатирического журнала The Uylenspiegel в 1856 году, в который он регулярно вносил свой вклад вплоть до его закрытия в 1862 году. Примерами раннего использования текстовых комиксов и повторяющихся персонажей являются Les époux Van-Blague , комедийные приключения пары, опубликованные в Le Crocodile (например, выпуск № 40 от 20 ноября 1853 года), и серия тематически объединенных, но в остальном не связанных между собой юмористических эпизодов в Антверпенском зоопарке Promenade au Jardin Zoologique . В частности, одна карикатура, «Медаль Ватерлоо» (1858), изображающая дряхлого Наполеона Бонапарта с деревянными ногами на медали, охраняемого его преданными от орды скелетов, восстающих из мертвых (в критику тех, кто чтил Наполеона, по-видимому, не обращая внимания на разрушения и гибель людей, которые он принес в Европу), вызвала возмущение во Франции и Бельгии. Однако в конечном итоге это только усугубило дурную славу Ропса. Ропс опубликовал значительно меньше комиксов по мере развития своей карьеры иллюстратора книг, но он время от времени создавал комиксы, карикатуры и даже рекламу на протяжении всей своей жизни. [3]

Ссылки

  1. ^ abcdefghijkl Роберт Л. Делевой (1978) Символисты и символизм. Skira/Rizzoli International Publications, Inc., Нью-Йорк, 247 стр.
  2. ^ abcdefghijklmn Жан Кассу (1979) Краткая энциклопедия символизма. Chartwell Books, Inc., Secaucus, Нью-Джерси, 292 стр. [48, 94, 130-131 стр.]
  3. ^ ab Lambiek Comiclopedia: Фелисьен Ропс. Запись Кьелла Кнудде. https://www.lambiek.net/artists/r/rops_felicien.htm
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx Патрик Бад (2003) Фелисьен Ропс. Parkstone Press Ltd, Нью-Йорк, 95 стр.
  5. ^ abcdefghijklmno Ли Ревенс и Ж.-К. Гюисманс (1975) Графическая работа Фелисьена Ропса . Издательство Леона Амиэля, Нью-Йорк. 288 стр. [8-11 стр.]
  6. ^ abcdef Хоффман, Эдит, "Ропс, Фелисьен", Oxford Art Online
  7. ^ Ропс, Фелисьен и Брисон, Шарль (1969). Порнократы: введение в жизнь и творчество Фелисьена Ропса, 1833–1898 . Скилтон. стр. 10.
  8. ^ abcdefghijklmnopqrst Биография Фелисьена Ропса. Музей Фелисьена Ропса, провинция Нумар. По состоянию на 12 сентября 2019 г. https://www.museerops.be/biographye.
  9. ^ abc Клод Пишуа (1989) Бодлер . Hamish Hamilton Ltd. (The Penguin Group, Лондон). ISBN  0241 124581
  10. ^ abc Лоис Бо Хислоп и Фрэнсис Э. Хислоп, младший (1957) Бодлер: Автопортрет . Oxford University Press, Лондон.
  11. ^ abc Фелисьен Ропс, Бодлер и страсти скелета. Британская библиотека, блог европейских исследований, 27 октября 2014 г. Доступ 12 сентября 2019 г. https://blogs.bl.uk/european/2014/10/f%C3%A9licien-rops-baudelaire-and-skeleton-passions.html
  12. ^ ab Жорж Пуле (1969) Кем был Бодлер? Editions d'Art Альберта Скира, Женева. 188 стр.
  13. ^ Поль Адам, Жан Мореас и Феликс Фенеон (1886) Petit Bottin de Letters et des Arts . Э. Жиро и компания, Париж.
  14. ^ "Rops, Félicien". 21 марта 2008 г. Получено 17 октября 2011 г.
  15. ^ Гюисманс, Дж.К. «L’au-delà du Mal» или «эротическое творчество» Фелисьена Ропса. La Plume, № 172: 15 июня 1896 г., с. 388-401.
  16. ^ Grand Orient du Belgiqua http://gob.be/, по состоянию на 26 сентября 2019 г.
  17. ^ Пер Факснелд (2017). Сатанинский феминизм: Люцифер как освободитель женщины в девятнадцатом веке (Оксфордские исследования западного эзотеризма). Oxford University Press, Нью-Йорк, 576 стр. [286 стр.] eISBN 978-0-19-066449-7
  18. ^ abcdefg Blakeley, HR (2015) Beyond Eros: Works by Félicien Rops in the Michael C. Carlos Museum. Музей Карлоса и Центр цифровой науки Эмори, Университет Эмори, Атланта. Доступ 23 сентября 2019 г. https://rops.digitalscholarship.emory.edu/exhibits/show/felicien-rops
  19. ^ ab Encyclopaedia Britannica (2019) Фелисьен Ропс, бельгийский художник. (последнее обновление: 18 августа 2019 г.) доступ получен 16 октября 2019 г.
  20. ^ Томсон, Ричард (2000). Фелисьен Ропс, Rops-suis-aultre-ne-veult-estre.». Print Quarterly 17 (4): 427–429.
  21. ^ Жан-Люк Даваль (1979) Современное искусство: решающие годы 1884–1914. Skira/Rizzoli International publications, Inc., Нью-Йорк. 221 стр. ISBN 0-8478-0212-4 
  22. ↑ Редакторы Réalités под руководством Джин Клэй (1973) Импрессионизм. Chartwell Books Inc., Secaucus, 320 стр. [стр. 56] ISBN 0-399-11039-9 
  23. ^ Blunden, Maria; Blunden, Godfrey; Daval, Jean-Luc (1976). Импрессионисты и импрессионизм . Нью-Йорк: Skira/Rizzoli International Publication, Inc. стр. 239. ISBN 0-8478-0047-4.
  24. ^ Уорд, Джеральд WR (2007). Энциклопедия материалов и методов в искусстве Гроув . Оксфорд: Oxford University Press. стр. 828. ISBN 978-0-19-531391-8.
  25. ^ Йозеф фон Штернберг, (1966) Веселье в китайской прачечной. Martin Secker & Warburg Ltd, Лондон, 348.[231-232 стр.]
  26. ^ Ур, Хорст (1990) Ловис Коринт. Калифорнийский университет Press, Беркли, 347 стр. ISBN 0-520-06776-2 
  27. ↑ Farmer, John David (1976). Ensor. Нью-Йорк: George Braziller, Inc. стр. 49 стр. + 79 страниц иллюстраций. ISBN 0-8076-0840-8.
  28. ^ Хоберг, Аннегрет (2008) Альфред Кубин: Рисунки 1897–1909. Neue Galerie, Нью-Йорк/Престель Верлаг, Мюнхен. 230 стр. ISBN 978-3-7913-4094-4 
  29. ^ abcde Альрик Делапорт (2014) Les Diaboliques de Félicien Rops. Магистерская диссертация, Парижский университет, Пантеон-Сорбонна. https://hicsa.univ-paris1.fr/documents/file/JE%20Meneux%20Master%202014/3-Delaporte-Diaboliques%20Rops.pdf
  30. ^ ab Nicolas Valazza (совместно с SN Rosenberg, L. Lerme & H. (2019) Запрещенные книги и печатные издания в Европе и Соединенных Штатах, 17–20 века. Работы из библиотеки Лилли и коллекций Института Кинси. Университет Индианы в Блумингтоне https://bannedbooks.indiana.edu/exhibits/show/bannedbooks/prose--france--19th-century
  31. ^ ab Арне Эггум (1978) Эдвард Мунк: Символы и образы. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, 264 стр.
  32. ^ Пшибышевский, Станислав, редактор (1894). Das Werk Эдварда Мунка. Издано С. Фишером Верлагом, Берлин. При участии Станислава Пшибышевского, Франца Серваеса, Вилли Пастора, Юлиуса Мейер-Грефе.
  33. ^ Мессер, Томас М. (1970). Мунк: Библиотека великих художников. Harry N. Abrams, Inc., Publishers, Нью-Йорк. 166 стр. [страница 35]
  34. ^ Прелингер, Элизабет и Майкл Парк-Тейлор (1996). Символистские гравюры Эдварда Мунка. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 236 стр.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Фелисьен Ропс .