stringtranslate.com

Орнетт Коулман

Рэндольф Денар Орнетт Коулман (9 марта 1930 — 11 июня 2015) [1] — американский джазовый саксофонист, трубач, скрипач и композитор. Он был наиболее известен как основоположник жанра фри-джаза - термин, заимствованный из его альбома 1960 года Free Jazz: A Collective Improvisation . В его новаторских работах часто отказывались от композиции, основанной на гармонии , тональности , смене аккордов и фиксированном ритме, которые использовались в более ранних джазовых идиомах. [2] Вместо этого Коулман сделал упор на экспериментальный подход к импровизации , основанный на ансамблевой игре и блюзовой фразировке. [3] AllMusic назвал его «одной из самых любимых и противоречивых фигур в истории джаза», отметив, что, хотя «теперь его прославляют как бесстрашного новатора и гения, первоначально сверстники и критики считали его бунтовщиком, подрывным и даже мошенничество." [3]

Коулман родился и вырос в Форт-Уэрте, штат Техас , и научился играть на саксофоне, когда был подростком. [1] Он начал свою музыкальную карьеру, играя в местных R&B и бибоп- группах, и в конечном итоге сформировал свою собственную группу в Лос-Анджелесе, в которую вошли такие участники, как Эд Блэквелл , Дон Черри , Чарли Хейден и Билли Хиггинс . В ноябре 1959 года его квартет начал скандальную резиденцию в джаз-клубе Five Spot в Нью-Йорке, и он выпустил влиятельный альбом The Shape of Jazz to Come , свой дебютный альбом на Atlantic Records . Последующие релизы Коулмана в Атлантике в начале 1960-х годов оказали глубокое влияние на направление джаза того десятилетия, а его композиции « Lonely Woman » и « Broadway Blues » стали жанровыми стандартами, которые считаются важными ранними произведениями фри-джаза. [4]

В середине 1960-х Коулман покинул Atlantic и перешёл на такие лейблы, как Blue Note и Columbia Records , и начал выступать со своим маленьким сыном Денардо Коулманом на барабанах. Он исследовал симфонические композиции в своем альбоме 1972 года Skies of America при участии Лондонского симфонического оркестра . В середине 1970-х он сформировал группу Prime Time и исследовал электрический джаз-фанк и свою концепцию гармонической музыки. [3] В 1995 году Коулман и его сын Денардо основали звукозаписывающую компанию Harmolodic . Его альбом 2006 года Sound Grammar получил Пулитцеровскую премию в области музыки , что сделало Коулмана вторым джазовым музыкантом, когда-либо удостоенным этой награды. [5]

биография

Ранний период жизни

Коулман родился 9 марта 1930 года в Форт-Уэрте, штат Техас , [6] где он вырос. [7] [8] [9]

Он учился в средней школе IM Terrell , где играл в группе, пока его не уволили за импровизацию во время марша The Washington Post . Он начал исполнять R&B и бибоп на тенор-саксофоне и основал The Jam Jivers с принцем Лашей и Чарльзом Моффеттом . [9]

Стремясь покинуть город, он в 1949 году устроился на работу в передвижное шоу Сайласа Грина из Нового Орлеана, а затем в гастрольные ритм-н-блюзовые шоу. После выступления в Батон-Руж, штат Луизиана, на него напали, а его саксофон уничтожили. [10]

Он переключился на альт-саксофон, который оставался его основным инструментом, впервые сыграв на нем в Новом Орлеане после инцидента в Батон-Руж. Затем он присоединился к группе Пи Ви Крейтона и поехал с ними в Лос-Анджелес. Он работал на разных должностях, в том числе лифтером, одновременно занимаясь музыкальной карьерой. [11]

В Калифорнии он нашел таких музыкантов-единомышленников, как Эд Блэквелл , Бобби Брэдфорд , Дон Черри , Чарли Хейден , Билли Хиггинс и Чарльз Моффетт . [3] [12] Он записал свой дебютный альбом Something Else!!!! (1958), с Черри, Хиггинсом, Уолтером Норрисом и Доном Пейном . [13] В том же году он некоторое время принадлежал к квинтету под руководством Пола Блея , который выступал в клубе в Нью-Йорке (эта группа записана на Live at the Hilcrest Club 1958 ). [3] К тому времени, когда вопрос будет в завтрашнем дне! был записан вскоре после этого с Черри, басистами Перси Хитом и Рэдом Митчеллом и барабанщиком Шелли Мэнн , джазовый мир был потрясен инопланетной музыкой Коулмана. Некоторые джазовые музыканты называли его мошенником, а дирижер Леонард Бернштейн хвалил его. [12]

1959: Форма будущего джаза

В 1959 году Atlantic выпустила альбом «The Shape of Jazz to Come» . По словам музыкального критика Стива Хьюи, альбом «стал переломным моментом в зарождении авангардного джаза, глубоко определив его будущее направление и бросив вызов, с которым некоторые до сих пор не справились». [14] Jazzwise поместил его на третье место в своем списке 100 лучших джазовых альбомов всех времен. [15] Когда французский философ Жак Деррида брал у него интервью, Орнетт сказал, что «Одинокая женщина» из альбома возникла в результате наблюдения за богатой женщиной, которая находилась в таком одиночестве. [16]

Квартет Коулмана получил долгую – и иногда спорную – помолвку в джаз-клубе Five Spot в Нью-Йорке. Леонард Бернштейн , Лайонел Хэмптон и Квартет современного джаза были впечатлены и поддержали его. Хэмптон попросил выступить с квартетом; Бернштейн помог Хейдену получить грант на композицию от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма . Но трубач Майлз Дэвис сказал, что Коулман «все облажался внутри», [17] [18], хотя позже он стал сторонником нововведений Коулмана. [19]

Раннее звучание Коулмана было частично связано с использованием им пластикового саксофона . Он купил пластиковый рожок в Лос-Анджелесе в 1954 году, потому что не мог позволить себе металлический саксофон, хотя поначалу звук пластикового инструмента ему не нравился. [9]

На записях Atlantic музыкантами Коулмана в квартете являются Черри на корнете или карманной трубе ; Чарли Хейден, Скотт Лафаро , а затем Джимми Гаррисон на басу; и Хиггинс или его заменивший Эд Блэквелл на барабанах. Полные записи для лейбла были собраны в бокс-сете Beauty Is a Rare Thing . [20]

1960-е: Фри-джаз и Blue Note

В 1960 году Коулман записал Free Jazz: A Collective Improvisation , в котором участвовал двойной квартет, в который входили Дон Черри и Фредди Хаббард на трубе, Эрик Долфи на бас-кларнете, Хейден и Лафаро на басу, а также Хиггинс и Блэквелл на барабанах. [21] Альбом был записан в стерео с квартетом язычков, духовых инструментов, баса и ударных, изолированным в каждом стереоканале. Free Jazz продолжительностью 37 минут стал самым продолжительным записанным непрерывным джазовым выступлением на сегодняшний день [22] и одним из самых противоречивых альбомов Коулмана. Музыка имеет регулярный, но сложный пульс: один барабанщик играет «прямо», а другой - в два раза; Тематический материал представляет собой серию кратких, неблагозвучных фанфар. Серия сольных номеров для каждого участника группы, но остальные солисты могут участвовать по своему усмотрению. [23] В номере журнала Down Beat от 18 января 1962 года в обзоре под названием «Двойной взгляд на двойной квартет» Пит Уэлдинг дал альбому пять звезд, а Джон А. Тайнан оценил его как ноль звезд. [24] Однако время отнеслось к альбому благосклоннее: AllMusic включил его в список «20 основных бесплатных джазовых альбомов». [21]

Коулман задумал «фри-джаз» просто как название альбома. Но его растущая репутация поставила его в авангарде джазовых инноваций, и вскоре фри-джаз стал считаться новым жанром, хотя Коулман выразил дискомфорт по поводу этого термина. Среди причин, по которым он, возможно, не одобрял этот термин, является то, что его музыка содержит композицию . Его мелодический материал, хотя и скелетный, напоминает мелодии, которые Чарли Паркер написал поверх стандартных гармоний. Музыка ближе к бибопу, который был до нее, чем иногда принято думать. [25]

После атлантического периода и в начале 1960-х годов музыка Коулмана стала более угловатой и соединилась с авангардным джазом , который частично развился вокруг его инноваций. [20] После того, как его квартет распался, он сформировал трио с Дэвидом Изензоном на басу и Чарльзом Моффеттом на барабанах. Он расширил звучание своей музыки, представив струнных музыкантов, и начал играть на трубе и скрипке, на которых он учился играть три года, в дополнение к альт-саксофону. У него было мало традиционной музыкальной техники, и он использовал инструменты, чтобы делать большие, безудержные жесты. Его дружба с Альбертом Эйлером повлияла на его развитие игры на трубе и скрипке. Чарли Хейден иногда присоединялся к этому трио, образуя двухбасовый квартет.

Коулман подписал контракт с Blue Note и записал альбом At the Golden Circle Stockholm . [26] В 1966 году он записал The Empty Foxhole вместе со своим сыном Денардо Коулманом , которому было десять лет. [27] Фредди Хаббард и Шелли Мэнн расценили это как опрометчивую рекламу со стороны Коулмана. [28] [29] Несмотря на молодость, Денардо Коулман несколько лет учился игре на барабанах. Его техника была неотточенной, но полной энтузиазма, больше благодаря ориентированным на пульс барабанщикам фри-джаза, таким как Санни Мюррей, чем барабанщикам бибопа. [26] Он стал основным барабанщиком своего отца в конце 1970-х годов.

Коулман сформировал еще один квартет. Появились Хейден, Гаррисон и Элвин Джонс , а к группе присоединился Дьюи Редман , обычно играющий на тенор-саксофоне. 29 февраля 1968 года в группе с Хейденом, Эдом Блэквеллом и Дэвидом Изензоном Коулман выступил вживую с Йоко Оно в Альберт-холле . Одна песня вошла в альбом Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970). [30]

Он продолжал исследовать свой интерес к текстурам струн – начиная с Town Hall в 1962 году и заканчивая альбомом Skies of America в 1972 году. (Иногда это имело практическое значение, поскольку способствовало появлению его группы в Великобритании в 1965 году, где джазовые музыканты были по квоте, но классические исполнители были освобождены от уплаты.)

1970–1990-е: Гармолодический фанк и прайм-тайм.

Коулман играет на своем фирменном альт-саксофоне в 1971 году.
Коулман играет на скрипке в 1978 году.

Коулман, как и Майлз Дэвис до него, начал играть на электрифицированных инструментах . В фанк-альбоме 1976 года Dancing in Your Head , первой записи Коулмана с группой, которая позже стала известна как Prime Time , заметно использовались электрогитары. Хотя для Коулмана это ознаменовало стилистический отход, музыка сохраняла определенное сходство с его более ранними работами. В этих выступлениях были одинаковые угловатые мелодии и одновременные групповые импровизации - то, что Джо Завинул называл «никто не соло, все соло» и то, что Коулман называл гармолодикой , - и хотя природа пульса была изменена, ритмический подход Коулмана не изменился.

Коулман выступает в Торонто в 1982 году.
Коулман играет на трубе в Great American Music Hall, Сан-Франциско, 1981 год.

В 1980-х годах такие альбомы, как Virgin Beauty и Of Human Feelings, продолжали использовать ритмы рока и фанка , иногда называемые фри-фанком . [31] [32] Джерри Гарсия играл на гитаре в трёх треках из альбома Коулмана Virgin Beauty 1988 года : «Three Wishes», «Singing in the Shower» и «Desert Players». Коулман присоединился к Grateful Dead на сцене в 1993 году во время выступления "Space" и остался в "The Other One", "Stella Blue", "Turn on Your Lovelight" Бобби Блэнда и вышедшей на бис "Brokedown Palace". [33] [34] Еще одно сотрудничество было с гитаристом Пэтом Метени , с которым Коулман записал Song X (1985); хотя альбом был выпущен под именем Метени, Коулман по сути был соруководителем (написал все композиции).

Коулман играет на своем альт-саксофоне Selmer (с низкой ля) в Гааге в 1994 году.

В 1990 году в городе Реджо-Эмилия в Италии прошел трехдневный «Портрет художника» с участием квартета Коулмана с Черри, Хейденом и Хиггинсом. На фестивале также были представлены исполнения его камерной музыки и симфонического « Неба Америки» . [35] В 1991 году Коулман сыграл в саундтреке к фильму Дэвида Кроненберга «Голый обед» ; оркестром дирижировал Говард Шор . [36] Он примечателен, среди прочего, тем, что в нем редко встречается Коулман, играющий джазовый стандарт: « Misterioso » Телониуса Монка . Две записи Коулмана 1972 года (доэлектрические), «Happy House» и «Foreigner in a Free Land», были использованы в фильме Гаса Ван Сента « В поисках Форрестера» 2000 года . [37] Коулман выпустил четыре пластинки в 1995 и 1996 годах и впервые за многие годы регулярно работал с пианистами (либо Джери Аллен , либо Иоахимом Кюном ).

2000-е

В сентябре 2006 года он выпустил концертный альбом под названием Sound Grammar вместе со своим сыном Денардо Коулманом и двумя басистами Грегом Коэном и Тони Фалангой. Это был его первый альбом с новым материалом за десять лет, он был записан в Германии в 2005 году. В 2007 году он получил Пулитцеровскую премию в области музыки, а Коулман стал лишь вторым джазовым музыкантом, получившим эту премию. [38] Хотя Уинтон Марсалис получил Пулитцеровскую премию в области музыки в 1997 году за «Кровь на полях» , ораторию о рабстве, Sound Grammar стал первым джазовым альбомом, получившим эту награду.

Джазовая пианистка Джоан Брэкин заявила в интервью Мэриан Макпартленд , что Коулман был ее наставником и давал ей уроки музыки. [39]

Коулман женился на поэтессе Джейн Кортес в 1954 году. Пара развелась в 1964 году. [40] У них родился сын Денардо , родившийся в 1956 году. [41]

Коулман умер от остановки сердца в возрасте 85 лет в Нью-Йорке 11 июня 2015 года. [1] Его похороны представляли собой трехчасовое мероприятие с выступлениями и речами нескольких его сотрудников и современников. [42]

Награды и отличия

Дискография

В популярной культуре

МакКлинтик Сфера , вымышленный персонаж дебютного романа Томаса Пинчона «В.» (1963), саксофонист-новатор, созданный по образцу Орнетта Коулмана. [49] [50] [51]

Примечания

  1. ↑ abc Рэтлифф, Бен (11 июня 2015 г.). «Орнетт Коулман, саксофонист, переписавший язык джаза, умер в возрасте 85 лет». Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 декабря 2018 г.
  2. ^ Манделл, Ховард. «Орнетт Коулман, джазовый иконоборец, умер в возрасте 85 лет». НПР Музыка . Проверено 12 января 2023 г.
  3. ^ abcde Юрек, Том. «Орнетт Коулман». Вся музыка . Проверено 14 августа 2018 г.
  4. ^ Хеллмер, Джеффри; Лоун, Ричард (3 мая 2005 г.). Теория и практика джаза: для исполнителей, аранжировщиков и композиторов. Альфред Музыка. стр. 234–. ISBN 978-1-4574-1068-0. Проверено 15 декабря 2018 г.
  5. ^ «Пулитцеровская премия 2007 года». Пулитцер.орг . Проверено 13 июля 2020 г.
  6. ↑ Фордхэм, Джон (11 июня 2015 г.). «Некролог Орнетта Коулмана». Хранитель . Проверено 16 декабря 2018 г.
  7. ^ Палмер, Роберт (декабрь 1972 г.). «Орнетт Коулман и круг с дыркой посередине». Атлантический Ежемесячник . Орнетт Коулман с 19 марта 1930 года, когда он родился в Форт-Уэрте, штат Техас.
  8. ^ Уишарт, Дэвид Дж. (ред.). «Коулман, Орнетт (р. 1930)». Энциклопедия Великих равнин. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 года . Проверено 26 марта 2012 г. Орнетт Коулман родилась в Форт-Уэрте, штат Техас, 19 марта 1930 года.
  9. ^ abc Литвейлер, Джон (1992). Орнетт Коулман: гармоничная жизнь . Лондон: Квартет. стр. 21–31. ISBN 0-7043-2516-0.
  10. ^ Спеллман, AB (1985). Четыре жизни в бизнесе бибопа (1-е изд.). Всеобщее внимание. стр. 98–101. ISBN 0-87910-042-7.
  11. ^ Хентофф, Нат (1975). Джазовая жизнь . Да Капо Пресс. стр. 235–236.
  12. ^ ab "Биография Орнетта Коулмана в Europe Jazz Network" . Архивировано из оригинала 2 мая 2005 года.
  13. ^ Юрек, Том. «Что-то еще: Музыка Орнетта Коулмана». Вся музыка . Проверено 14 августа 2018 г.
  14. ^ Хьюи, Стив. «Форма будущего джаза». Вся музыка . Проверено 14 августа 2018 г.
  15. ↑ Флинн, Майк (18 июля 2017 г.). «100 джазовых альбомов, которые потрясли мир». www.jazzwisemagazine.com . Проверено 16 декабря 2018 г.
  16. ^ . Интервью Деррида с Коулманом. Архивировано 23 октября 2014 г., на сайте Wayback Machine , по состоянию на 4 октября 2014 г.
  17. ^ Майлз Дэвис, цитируется по Джону Литвилеру, Орнетт Коулман: Гармолодичная жизнь (Нью-Йорк: В. Морроу, 1992), 82. ISBN 0688072127 , 9780688072124 
  18. ↑ Робертс, Рэндалл (11 января 2015 г.). «Почему Орнетт Коулман был так важен? В этом участвуют как живые, так и мертвые мастера джаза». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 16 декабря 2018 г.
  19. ↑ Кан, Эшли (13 ноября 2006 г.). «Орнетт Коулман: десятилетия джаза на грани». NPR.org . Проверено 16 декабря 2018 г.
  20. ^ Аб Янов, Скотт. «Орнетт Коулман». Вся музыка . Проверено 14 августа 2018 г.
  21. ^ ab «С 55-летием: Орнетт Коулман, Фри-джаз: Коллективная импровизация». Рино Рекордс . 21 декабря 2015 года . Проверено 17 ноября 2019 г.
  22. ↑ Хьюитт, Иван (11 июня 2015 г.). «Орнетт Коулман: крестный отец фри-джаза» . Телеграф . Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 17 ноября 2019 г.
  23. ^ Бэйли, К. Майкл (30 сентября 2011 г.). «Орнетт Коулман: Фри-джаз». Все о джазе . Проверено 17 ноября 2019 г.
  24. ↑ Сварка, Пит (18 января 1962 г.). «Двойной вид на двойной квартет». ДаунБит . 29 (2).
  25. ^ Говард Райх (30 сентября 2010 г.). Пусть свобода качается: Сборник сочинений о джазе, блюзе и госпеле. Издательство Северо-Западного университета. стр. 333–. ISBN 978-0-8101-2705-0.
  26. ↑ Ab Фриман, Фил (18 декабря 2012 г.). «Старые добрые времена: Орнетт Коулман на синей ноте». Отчеты Blue Note . Проверено 14 августа 2018 г.
  27. ↑ Чоу, Эндрю Р. (28 июня 2015 г.). «Вспоминая, что сделало Орнетта Коулмана джазовым провидцем». Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 апреля 2021 г.
  28. ^ Габель, Дж. К. «Извлечение знаний из звука» (PDF) . www.stopsmilingonline.com . Проверено 14 августа 2018 г.
  29. ↑ Спенсер, Роберт (1 апреля 1997 г.). «Орнетт Коулман: Пустой окоп». Все о джазе . Проверено 14 августа 2018 г.
  30. ^ Криспелл, Джеймс. «Йоко Оно / Пластиковое Оно Band». Вся музыка . Проверено 14 августа 2018 г.
  31. ^ Аппиа, Кваме Энтони ; Генри Луи Гейтс младший (16 марта 2005 г.). Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта. Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780195170559. Проверено 18 марта 2017 г.
  32. ^ Берендт, Иоахим-Эрнст; Хюсманн, Гюнтер (1 августа 2009 г.). Джазовая книга: от рэгтайма к 21 веку. Чикаго Ревью Пресс. ISBN 9781613746042. Проверено 18 марта 2017 г.
  33. ^ Скотт, Джон В.; Долгушкин, Майк; Никсон, Стю (1999). DeadBase XI: Полное руководство по спискам песен Grateful Dead . Корниш, Нью-Гэмпшир: DeadBase. ISBN 1-877657-22-0.
  34. ^ "Grateful Dead Live в Колизее округа Окленд-Аламеда, 23 февраля 1993 г." Интернет-архив . 23 февраля 1993 года.
  35. ^ "Орнетт Коулман: Воссоединение квартета 1990" . AllAboutJazz.com . 10 января 2011 года . Проверено 13 июля 2020 г.
  36. ^ Миллс, Тед. «Ховард Шор / Орнетт Коулман / Лондонский филармонический оркестр: Голый обед [Музыка из оригинального саундтрека]». Вся музыка . Проверено 13 июля 2020 г.
  37. ^ «В поисках Форрестера: Музыка из кинофильма» . Discogs.com . Проверено 15 июля 2020 г.
  38. ^ ab «Лауреат Пулитцеровской премии джазовый провидец Орнетт Коулман умирает в возрасте 85 лет» . Вестник Шотландии . 11 июня 2015 года . Проверено 16 декабря 2018 г.
  39. ↑ Лион, Дэвид (14 марта 2014 г.). «Джоан Брэкин о фортепианном джазе». NPR.org . Проверено 16 декабря 2018 г.
  40. ↑ Рубен, Дэвид (26 октября 2007 г.). «Поэт Джейн Кортес создает пьянящую музыку вместе с Орнеттом Коулманом». sfgate.com . Проверено 13 июля 2020 г.
  41. ↑ Фокс, Маргалит (3 января 2013 г.). «Джейн Кортес, джазовый поэт, умер в возрасте 78 лет». Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 декабря 2018 г.
  42. ↑ Ремник, Дэвид (27 июня 2015 г.). «Орнетт Коулман и радостные похороны». Житель Нью-Йорка . Проверено 16 декабря 2018 г.
  43. ↑ Премия Дороти и Лилиан Гиш. Архивировано 6 октября 2013 года на официальном сайте Wayback Machine .
  44. ^ "Орнетт Коулман удостоен чести в Беркли - JazzTimes" . Архивировано из оригинала 19 апреля 2017 года . Проверено 18 апреля 2017 г.
  45. ↑ Официальная страница Монреальского джазового фестиваля. Архивировано 16 мая 2010 г., в Wayback Machine.
  46. ^ «Пресс-релиз: Открытие аспирантского центра CUNY в 2008 году» . www.gc.cuny.edu . Проверено 16 декабря 2018 г.
  47. ^ "Начало CUNY 2008" . cuny.edu . Проверено 16 декабря 2018 г.
  48. ↑ Мергнер, Ли (3 июня 2010 г.). «Орнетт Коулман удостоен почетной степени Мичиганского университета» . ДжазТаймс . Проверено 16 декабря 2018 г.
  49. ^ Дэвис, Фрэнсис (сентябрь 1985 г.). «Перманентная революция Орнетта». Атлантический океан . Проверено 11 мая 2020 г. В романе Томаса Пинчона «В.» есть персонаж по имени МакКлинтик Сфера, который играет на альт-саксофоне из слоновой кости ручной работы (у Коулмана был сделан из белого пластика) в клубе под названием V Note.
  50. ↑ Яффе, Дэвид (26 апреля 2007 г.). «Искусство импровизатора». Нация . Проверено 11 мая 2020 г. Из всех чернил, пролитых на влияние Коулмана, пожалуй, самое запоминающееся пришло из дебютного романа Томаса Пинчона «В.», вышедшего в 1963 году, в котором персонаж МакКлинтик Сфера (фамилия которого кивает на второе имя Телониуса Монка) ставит мир джаза в тупик. клуб под названием V-Note.
  51. ↑ Байнум, Тейлор Хо (12 июня 2015 г.). «Встреча с Орнеттом Коулманом». Житель Нью-Йорка . Проверено 11 мая 2020 г. В романе Томаса Пинчона «В.» 1963 года появляется тонко замаскированный персонаж по имени МакКлинтик Сфера, играющий на саксофоне «белой слоновой кости» в «V Spot». Удивительно лаконичная пародия Пинчона на знаменательные дебаты вокруг музыки Коулмана выглядит следующим образом: «Он играет все ноты, которые пропустил Бёрд», — прошептал кто-то перед Фу. Фу молча разбил пивную бутылку о край стола, вставил ее в спину говорящего и выкрутил.

Рекомендации

Внешние ссылки