« Autumn Leaves » — англоязычная версия французской песни « Les Feuilles mortes » («Мертвые листья»), написанной Жозефом Космой в 1945 году. Оригинальный текст песни был написан Жаком Превером на французском языке, а английский текст — Джонни Мерсером . Инструментальная запись пианиста Роджера Уильямса стала бестселлером номер один в американских чартах Billboard 1955 года .
С момента своего появления "Autumn Leaves" стала джазовым стандартом , и это одна из самых записываемых песен джазовых музыкантов. Известно, что более тысячи коммерческих записей были выпущены мейнстримовыми джазовыми и поп-музыкантами. [1] [2]
Косма был уроженцем Венгрии, которого познакомили с Превером в Париже, и они сотрудничали над песней "Les Feuilles mortes". Песня была официально депонирована в 1945 году и опубликована в 1947 году. [3] Песня берет свое начало в балетной музыке, написанной Космой для Le Rendez-vous Ролана Пети , поставленной в Париже в конце Второй мировой войны. Большие части мелодий точно такие же, как и музыка балета, [4] которая сама была частично похожа на "Poème d'octobre No. 4" Жюля Массне . [5] Также было отмечено, что эта часть мелодии почти идентична отрывку из сочинения Чайковского 1888 года " Hamlet Overture-Fantasia, Op. 67" . [6] [7] Марсель Карне использовал «Les Feuilles mortes» для фильма 1946 года «Врата ночи» , где её пели/напевали Ирен Жоаким и Ив Монтан . [8]
Самую успешную коммерческую запись «Les Feuilles mortes» сделал Ив Монтан (Колумбия) в 1949 году, за пять лет было продано миллион копий. [3] [9] Кора Вокер [фр.] записала ее (1947 или 1948), [3] [10] как и Жюльетт Греко , которая первой записала версию в 1949 году. [3]
В 1950 году Джонни Мерсер написал текст песни на английском языке и дал ему название «Autumn Leaves». Текст песни на английском языке значительно короче французского и состоит всего из двух куплетов. В оригинальном французском тексте ключевая строка «C'est une chanson» начинается с 13-го такта, тогда как в английском тексте строка «the autumn leaves» начинается с 1-го такта. [3] В то время Мерсер был основателем и партнером Capitol Records , и он выбрал записывающегося на Capitol артиста Джо Стаффорда для первой записи на английском языке в июле 1950 года. [3] [8]
Песня в формате AABC . [11] "Autumn Leaves" предлагает популярный способ для начинающих джазовых музыкантов познакомиться с джазовой гармонией , поскольку аккордовая прогрессия состоит почти исключительно из последовательностей ii–V–I и ii–V, которые типичны для джаза. Хотя она в основном исполняется в соль миноре , исходная тональность композиции была ля минор. [2]
Последовательность аккордов песни iv 7 –bVII 7 –bIII maj7 –bVI maj7 –ii ø –V 7 –i является примером прогрессии квинтового круга . [12]
Роджер Уильямс был подписан Дэйвом Каппом из Kapp Records, когда услышал, как Уильямс играет в холле отеля. Его попросили изменить свое настоящее имя Луи Джейкоб Вирц на Роджер Уильямс. Уильямс выпустил альбом The Boy Next Door , который не произвел впечатления, а затем песню "Autumn Leaves". "Autumn Leaves" была записана по предложению Каппа в одну пятницу, и Уильямс, который ранее думал, что песня называется "Falling Leaves", сказал: "Первое, что пришло в голову, было сыграть все эти прогоны по клавиатуре, я пытался заставить ее звучать как падающие листья". [13] Он создал аранжировку в ту пятницу и следующую субботу вечером и записал песню в понедельник. [13] Уильямс сыграл мелодию с нисходящими арпеджио, ее доминирующей особенностью, под аккомпанемент оркестра под управлением Гленна Оссера . Первая запись длилась чуть более 3 минут, и Капп предложил ускорить ее, чтобы она не превышала 3 минут, что Уильямс и сделал. [13]
Песня стала хитом номер один в США в 1955 году, [8] став первой фортепианной инструментальной композицией, достигшей первого места. [14] Она оставалась на первом месте в течение четырех недель в чарте бестселлеров. Говорят, что было продано два миллиона копий песни по всему миру, [15] и она остается самой продаваемой фортепианной записью всех времен. [16]
Уильямс перезаписал мелодию для Каппа в стереоформате с хоровым и оркестровым сопровождением, чтобы отпраздновать его 10-ю годовщину в 1965 году. [17]
Песня постоянно записывалась на протяжении 1950-х годов ведущими поп-вокалистами, включая Стива Конвея (1950), [20] Бинга Кросби (1950), Нэта Кинга Коула (включена в переиздание альбома 1955 года Nat King Cole Sings for Two in Love и использована в фильме 1956 года Autumn Leaves , название которого было вдохновлено песней), Дорис Дэй (1956) и Фрэнка Синатры (1957). Она также была использована в фильме 1959 года Hey Boy! Hey Girl! в исполнении Луи Примы и Кили Смит . [3]
После успеха версии мелодии Роджера Уильямса, в конце 1955 года были выпущены конкурирующие поп-версии Стивом Алленом , Ray Charles Singers , Джеки Глисоном , Митчем Миллером и Виктором Янгом , и только версия Аллена достигла Billboard Top 40. [21]
Наполовину французская, наполовину английская версия была выпущена Эдит Пиаф в 1951 году.
Песня также была быстро принята многими исполнителями инструментального джаза, включая Арти Шоу (1950); Стэна Гетца (1952); Кэла Тьядера в его альбоме 1954 года «Mambo with Tjader» с квинтетом Modern Mambo Кэла Тьядера; [22] Ахмада Джамала (1955); Эрролла Гарнера в его альбоме 1955 года Concert by the Sea , Дюка Эллингтона (1957, Ellington Indigos ); Кэннонбола Эддерли в его альбоме 1958 года Somethin' Else с Майлзом Дэвисом , который также записал ее вживую для Майлза Дэвиса в Европе в 1964 году; Винса Гуаральди (1958); Билла Эванса (1959, Portrait in Jazz ); Джона Колтрейна (1962); и Рё Фукуи (1976). [3] [8] Она стала фирменной мелодией Бена Уэбстера в его дальнейшей карьере. Эту песню также записали несколько джазовых вокалистов, включая Сару Воган в ее альбоме 1982 года Crazy and Mixed Up . [3]
Композитор Терри Райли написал контрафакт песни (1965), используя тот же принцип небольших повторяющихся ячеек мелодии и ритма, который впервые был использован в его прорывном произведении In C (1964). [23]
Саксофонист Винсент Херринг записал эту песню для своего альбома Secret Love 1992 года .
Американская певица Диаманда Галас записала песню для своего концертного альбома 2008 года Guilty Guilty Guilty .
В 2012 году историк джаза Филипп Бодуан назвал эту песню «важнейшим неамериканским стандартом» и отметил, что «она была записана около 1400 раз только исполнителями мейнстрима и современного джаза и является восьмой по частоте записи мелодией среди джазменов». [2]
Песня является официальной гимном Корпуса барабанщиков и горнистов Bluecoats . [24]
