Оскар Кокошка CBE (1 марта 1886 — 22 февраля 1980) — австрийский художник , поэт , драматург и педагог, наиболее известный своими яркими экспрессионистскими портретами и пейзажами, а также своими теориями видения, которые повлияли на венское экспрессионистское движение.
Второй ребенок Густава Йозефа Кокошки, чешского ювелира, и Марии Романы Кокошки (урожденной Лойдл), Оскар Кокошка родился в Пёхларне . У него была сестра Берта, родившаяся в 1889 году; брат Богуслав, 1892 года рождения; и старший брат, умерший в младенчестве. Оскар твердо верил в приметы, чему способствовала история о пожаре, вспыхнувшем в Пёхларне вскоре после того, как его мать родила его. Жизнь семьи была непростой, во многом из-за отсутствия финансовой стабильности отца. Они постоянно переезжали в квартиры поменьше, все дальше и дальше от оживленного центра города. Сделав вывод, что его отец неадекватен, Кокошка сблизился с матерью; и, считая себя главой семьи, он продолжал поддерживать свою семью, когда обрел финансовую независимость. Кокошка поступил в Realschule в 1897 году, [1] тип средней школы, где упор делался на изучение современных предметов, таких как естественные науки и язык. Несмотря на свое намерение продолжить формальное образование в области химии, Кокошку не интересовали такие предметы, поскольку он преуспел только в искусстве и большую часть времени проводил за чтением классической литературы во время уроков. Как и многие французские и немецкие современники Кокошки, он интересовался примитивным и экзотическим искусством, представленным на этнографических выставках по всей Европе. [2]
Один из учителей Кокошки предложил ему продолжить карьеру в изобразительном искусстве после того, как его впечатлили некоторые из его рисунков. [2] Против воли отца Кокошка подал заявление в Kunstgewerbeschule в Вене, ныне Венский университет прикладных искусств . Он получил стипендию и был одним из немногих претендентов, которых приняли. [2] Венская Kunstgewerbeschule была прогрессивной школой прикладного искусства, которая фокусировалась в основном на архитектуре, мебели, ремеслах и современном дизайне. В отличие от более престижной и традиционной Венской Академии изящных искусств , в Kunstgewerbeschule доминировали преподаватели Венского Сецессиона . Кокошка учился там с 1904 по 1909 год и находился под влиянием своего учителя Карла Отто Чешки в развитии оригинального стиля.
Среди ранних работ Кокошки были рисунки детей с жестами, на которых они изображались неуклюжими и похожими на трупы. Кокошка не имел формального образования в области живописи и поэтому подошел к технике, не обращая внимания на «традиционный» или «правильный» способ рисования. Преподаватели Kunstgewerbeschule помогли Кокошке получить возможности через Wiener Werkstätte или Венские мастерские. Первыми заказами Кокошки были открытки и рисунки для детей. Позже Кокошка сказал, что это упражнение составило «основу [его] художественной подготовки». [3] Его ранняя карьера была отмечена портретами венских знаменитостей, написанными в нервно-анимационном стиле.
Получив собственное художественное образование, Кокошка посвятил годы своей жизни преподаванию искусства, написанию статей и выступлений, в которых документировались его взгляды и практика педагога. Чешский гуманист и реформатор образования 17-го века Ян Амос Коменский оказал основное влияние на Кокошку с точки зрения подхода к образованию. Из теорий Коменского Кокошка позаимствовал убеждение, что учащиеся получают наибольшую пользу от использования своих пяти чувств для облегчения рассуждения. [4] Кокошка преподавал в Вене с 1911 по 1913 год, а затем снова в Дрездене с 1919 по 1923 год. [5] Хотя его усилия как учителя были отмечены в различных публикациях, они, как правило, были сосредоточены на его личности, отраженной в его собственном искусстве, а не на его классные практики. Кокошка пренебрегал традиционными структурированными методологиями и теориями, принятыми преподавателями искусств, и вместо этого преподавал посредством рассказывания историй, наполненного мифологическими темами и драматическими эмоциями. [5] В 1912 году Кокошка представил свое эссе «Von der Natur der Gesichte» («О природе видений») в Академии литературы и музыки в Вене. В этом эссе изложена художественная концепция Кокошки о взаимосвязи между внутренним зрением и оптическим зрением. [6] Говоря о своем собственном искусстве, Кокошка отметил, что вдохновение проистекает из ежедневных наблюдений, которые он собирал оптически, взаимодействуя с современным окружением. Способность Кокошки осознавать, как эти стимуляции проявляются в его внутреннем воображении, привела к созданию работ, основанных на подсознании, а не на оптическом зрении. Кроме того, Кокошка предоставил зрителю задачу интерпретировать изображение на основе того, как он переживает видение в своей сфере сознания. [7] Эта концепция, в соответствии с теорией Василия Кандинского о духовности в искусстве, стала основой, на которой историки искусства понимают венский экспрессионизм.
В 1908 году Кокошке была предложена возможность представить свои работы в первую венскую Кунстшау. [2] Эта финансируемая государством выставка была создана для привлечения туристов и подтверждения известности Вены в мире искусства. Кокошка получил заказ от директора Wiener Werkstätte Фрица Верндорфера на цветные изображения, которые дополнят детскую книгу и будут представлены на выставке. Кокошка, однако, позволил себе создать изображения, которые послужат иллюстрациями к написанному им годом ранее стихотворению Die träumenden Knaben («Спящие юноши») , которое приняло форму автобиографической подростковой фантазии, неподходящей для молодой аудитории. . [8] В своей автобиографии Кокошка объяснил происхождение стихотворения, которое основано на его личном опыте молодого студента, который был влюблен в свою шведскую одноклассницу Лилит. [9] Die träumenden Knaben состоит из вводных страниц с двумя небольшими черно-белыми литографиями, а также восьми цветных литографий большего размера с вертикальным столбцом текста, расположенным рядом с каждым изображением. Под влиянием композиций средневекового искусства Кокошка одновременно в каждом отдельном изображении изобразил различные моменты времени. Кокошка также перенял смелые линии и выразительные цвета традиционного европейского народного искусства и сопоставил их со стилизованным орнаментом и двумерными телами модерна . На последней странице, озаглавленной Das Mädchen Li und ich (Девушка Ли и я), изображены угловатые формы мальчика (Кокошка) и девочки (Лилит), перенимающие стиль бельгийского скульптора Джорджа Минна . Эта работа, которую Кокошка посвятил своему бывшему учителю Густаву Климту , демонстрирует переход от модерна к экспрессионизму. [9]
Die träumenden Knaben вместе с гобеленом «Носители снов» , который сейчас утерян, были первыми работами, когда-либо выставленными Кокошкой. Как и книжные иллюстрации, гобелены Кокошки считались тревожными из-за изображения юношеских, экзотических и сексуализированных фантазий. После показа этих двух работ Кокошка подвергся негативной реакции со стороны консервативных чиновников, и лишь небольшая часть из пятисот экземпляров Die träumenden Knaben была фактически переплетена и продана. [8] В результате он был исключен из Kunstgewerbeschule и нашел свое место в венском авангарде. [2] Австрийский архитектор Адольф Лоос подружился с Кокошкой и познакомил его с другими представителями авангарда, которые затем стали его героями в серии портретных картин.
Кокошка написал большую часть своих портретов между 1909 и 1914 годами. В отличие от многих своих современников, которые также получали заказы на портреты, таких как Эдвард Мунк, Кокошка сохранял полную творческую свободу, поскольку обычно они не заказывались непосредственно натурщиком. Большинство героев Кокошки были клиентами архитектора Лооса, и именно Лоос заказал портреты и согласился купить их, если натурщик решит не делать этого. [9] На других портретах Кокошки изображены друзья и защитники его круга, которые поддерживали современное искусство того периода. Среди выдающихся членов этой группы, нарисовавших свои портреты, — арт-дилер Герварт Вальден , сторонник искусства Лотте Францос, поэт Питер Альтенберг и историки искусства Ганс и Эрика Титце .
Портреты Кокошки демонстрируют условности традиционной портретной живописи, прежде всего в отношении перспективы, в которой он запечатлевает натурщиков. Тем не менее, Кокошка также перенял элементы современного стиля, которые включали включение рук в композицию, чтобы еще больше передать эмоции, выражаемые через жесты человека. В этих портретах также используется бессознательное расположение тела натурщика, которое, по мнению Кокошки, раскрывает внутреннее напряжение его подсознания. [9]
Портреты Кокошки имеют выразительную цветовую палитру, аналогичную той, что использовалась в работах немецких художников Die Brücke того времени. Использование Кокошкой резких, резких цветов, которые заставляют героев выглядеть как гниющие трупы, не следует понимать как изображение их индивидуальных физических состояний, а, скорее, как всеобъемлющий признак разлагающегося возраста. [9] Жирные линии и пятна яркого цвета на фоне сплошного, тусклого фона были визуальной интерпретацией тревог, которые испытывал Кокошка и те, кто находился в кругу. Однако портреты Кокошки отличались от портретов его современников из-за его веры в символическое значение самого акта рисования, которое подчеркивается видимыми мазками и участками открытого холста. Кокошка объединил живописные приемы с теми, которые используются в рисовании, о чем свидетельствует использование им ярких и контрастных цветов, быстрых мазков, тревожных царапин и неравномерного обращения.
В письме 1909 года Кокошка отмечал, что «хотел бы написать нервно-расстройственный портрет». [9] Не имея дополнительных элементов для создания повествования для натурщика, Кокошка подчеркнул, что сущность человека проявляется через средства создания его образа. Патрик Веркнер, историк искусства, описывает портреты Кокошки, предполагая, что кожа словно отделяется от тела, позволяя зрителю видеть сквозь физиономию, как вуаль, только для того, чтобы сделать видимыми средства изображения. [9] Портреты Кокошки в целом отражают всепоглощающее чувство неуверенности, которое испытывали те, кто осознавал изменение культурной среды, приведшее к концу старого порядка Австрийской империи в 1918 году.
Портрет Кокошки, Ганса Титце и Эрики Титце-Конрат , был написан в 1909 году в библиотеке дома пары. [9] Помимо того, что они были близкими друзьями художника, пара также была видными историками искусства того времени. Эрика Титце-Конрат объяснила, что пока Кокошка создавал их портрет, он поощрял их свободно передвигаться и продолжать работу за двумя столами, расположенными рядом друг с другом у окна. Нарисовав мужа в профиль, Кокошка попросила Эрику расположиться так, чтобы он мог нарисовать ее фронтально. Вскоре после того, как он начал рисовать, Кокошка отложил кисть и начал рисовать только пальцами. [9] Кокошка ногтями нацарапал на краске тонкие линии, которые появляются в контурах и областях штриховки и штриховки, а также по всему фону. Хотя фигуры нарисованы в их библиотеке, кажется, что они существуют в сюрреалистическом, подсознательном пространстве. Kokoschka сочетает яркие тона синего и красного на приглушенном зеленом фоне. На портрете супруги не смотрят друг на друга, но их руки тянутся так, будто вот-вот соприкоснутся. Их руки тогда становятся средством общения, символизируя мост, по которому их внутренняя энергия может течь туда и обратно. Пара была вынуждена бежать из Австрии в 1938 году из-за своего еврейского происхождения, но смогла взять с собой этот портрет, который они отказывались выставлять, пока он не был куплен Музеем современного искусства в 1939 году. [9 ]
,_1913.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Кокошка переехал в Берлин в 1910 году, в том же году, когда в Берлине был основан Новый Сецессион . Группа, состоящая из художников и философов, таких как Эмиль Нольде , Эрнст Людвиг Кирхнер , Эрих Хекель и Макс Пехштейн , сформировалась как восстание против старой группы Сецессиона . Хотя Кокошка воздерживался от принятия методов и идеологии группы, он восхищался чувством общности, установившимся между ее членами. [2] Берлинский арт-дилер Пауль Кассирер увидел перспективу в работах Кокошки и вывел художника в международный круг. Примерно в то же время Герварт Вальден , издатель и искусствовед, которого с Кокошкой познакомил Лоос , нанял Кокошку в качестве иллюстратора для своего журнала Der Sturm . [2] Двадцать восемь рисунков Кокошки были опубликованы в журнале в течение первого года его существования; и хотя о нем фигурировали значительно меньше, Кокошка продолжал писать в журнале. Первое произведение Кокошки для Der Sturm, рисунок из серии Menschenköpfe («Народные головы»), было посвящено Карлу Краусу . В двадцатом номере журнала были представлены как первая обложка Кокошки, дополнившая «Мёрдер, Hoffnung der Frauen» , так и первый литературный вклад художника. [9] Кокошка продолжал путешествовать между Веной и Берлином в течение следующих четырех лет.
У Кокошки был страстный, часто бурный роман с Альмой Малер . Это началось в 1912 году, через пять лет после смерти ее четырехлетней дочери Марии Малер и за два года до ее романа с Вальтером Гропиусом , впоследствии знаменитым архитектором в Берлине. Но после двух лет совместной жизни Альма отвергла его, объяснив это тем, что боится слишком сильно овладеть страстью. Она вышла замуж за Вальтера Гропиуса в 1915 году и жила с ним до их развода в 1920 году . выражающие их отношения. [11] Поэт Георг Тракл посетил студию, пока Кокошка писал этот шедевр. Стихотворение Кокошки «Аллос Макар» было вдохновлено этими отношениями. [ нужна цитата ]
Он пошел добровольцем на службу кавалеристом в австрийскую армию во время Первой мировой войны и в 1915 году был тяжело ранен. В больнице врачи решили, что он психически неуравновешен. Тем не менее, он продолжал развивать свою карьеру художника, путешествуя по Европе и рисуя пейзажи. [ нужна цитата ]
В 1918 году он заказал женскую куклу в натуральную величину. Хотя «кукла Альма» предназначалась для имитации Альмы и получения его любви, она не удовлетворила Кокошку, и он уничтожил ее во время вечеринки. [12]
В 1919 году Кокошка начал преподавать в Кунстакадемии Дрездена . В открытом письме, адресованном жителям Дрездена в 1920 году, Кокошка утверждал, что сражения гражданской войны между революционными партиями следует перенести за пределы города, чтобы защитить искусство, которое не сможет избежать перекрестного огня. Это письмо было написано после инцидента, произошедшего 15 марта 1920 года, когда пуля повредила Вирсавию у фонтана , картину Питера Пауля Рубенса . [13] В результате своего письма Кокошка получил негативную реакцию со стороны художников-коммунистов Джорджа Гросса и Джона Хартфилда в так называемых дебатах о Кунстлумпе или дебатах о негодяях искусства. Однако многие другие художники продолжали поддерживать творчество Кокошки. [14]
В мае 1922 года он присутствовал на Международном конгрессе прогрессивных художников и подписал «Прокламацию об основании Союза прогрессивных международных художников». [15]
Кокошка вернулся в Вену осенью 1931 года, где провел шесть месяцев в доме, который купил для своих родителей одиннадцатью годами ранее. Расположенный в 16-м районе Вены, известном как Либхарсталь, дом, ныне действующий как мастерская художника, открывал вид на замок Вильгельминенберг , который городской совет превратил в детский приют. В это время Кокошка принял заказ социал-демократического городского совета « Красная Вена » на картину, которая будет повешена внутри Ратуши или ратуши. Кокошку вместе с другими австрийскими художниками попросили создать произведение искусства, изображающее Вену, в качестве вклада в этот проект, которым управляет Исторический музей города ( Венский музей ). В честь гуманитарных усилий городского совета Кокошка решил изобразить детей, играющих возле дворца, на переднем плане композиции, которая в остальном представляла собой городской пейзаж. [4] Другая узнаваемая венская архитектура на картине включает Ратушу и собор Святого Стефана .
Считавшийся нацистами « дегенератом » , Кокошка в 1934 году бежал из Австрии в Прагу. В Праге его имя было принято группой других художников-эмигрантов, «Оскар-Кокошка-Бунд» (ОКБ), хотя Кокошка отказался от участия в их группе. [16] Он получил чехословацкое гражданство в 1935 году. В 1938 году, когда чехи начали мобилизацию для ожидаемого вторжения Вермахта , он бежал в Великобританию и оставался там во время войны. При помощи Британского комитета по делам беженцев из Чехословакии (позже Чешский трастовый фонд беженцев ) все члены ОКБ смогли бежать через Польшу и Швецию.
Во время Второй мировой войны Кокошка писал антифашистские произведения, такие как аллегория « За что мы сражаемся» (1943). [11] Кокошка покинул шумный центр Лондона и поселился в Полперро , в Корнуолле . Проживая в этой приморской деревне, Кокошка написал картины, изображающие пейзажи гавани, вместе с « Крабом» , который положил начало серии работ, наполненных политическими аллегориями сопротивления нацистскому режиму. [5] Картина Кокошки «Краб» была написана между 1939 и 1940 годами и изображает вид на гавань из дома художника в Полперро. Эта работа представляет собой автопортрет художника, где Кокошка — пловец, представляющий Чехословакию. Большой краб символизирует Невилла Чемберлена , премьер-министра Великобритании на момент создания картины. Объясняя эту картину, Кокошка сказал, что крабу «достаточно выставить только одну клешню, чтобы спастись от утопления, но он остается в стороне». [17] Кроме того, эта картина демонстрирует нестабильность, которую он чувствовал в результате немецкой оккупации , вынудившей его искать убежища в других странах Европы. Эти пейзажные картины, среди других работ Кокошки, были привезены с ним в Лондон незаконченными, где они были преобразованы в политические аллегории. [17] Находясь в Лондоне, Кокошка также написал «Красное яйцо», еще одну политическую картину, посвященную разрушению Чехословакии. [14] В этой сатирической картине Кокошка комментирует Мюнхенское соглашение 1938 года гротескными карикатурами на Бенито Муссолини и Адольфа Гитлера .
В течение нескольких летних месяцев он и его молодая жена-чешка Олдришка «Олда» Палковска Кокошка (1915–2009) жили в Аллапуле , деревне в Вестер-Россе , Шотландия. Там он рисовал цветным карандашом (техника, которую он разработал в Шотландии) и нарисовал акварелью множество местных пейзажей. [ нужна цитата ] Находясь в Аллапуле, Кокошка нарисовал портрет своего друга, богатого промышленника Фердинанда Блох-Бауэра, дяди Марии Альтманн . Картина висит в музее Кунстхаус в Цюрихе. [18] В период с 1941 по 1946 год он и Олда каждое лето проводили несколько недель с чешским профессором Эмилем Корнером в его доме « Дом Элрига» в Вигтауншире .
Кокошка натурализовался как британский подданный 21 февраля 1947 года и восстановил австрийское гражданство только в 1978 году . Кокошка провел эти годы в качестве преподавателя в Международной летней академии искусств ( Рикарда Якоби была одной из его учениц), одновременно работая над сценическими декорациями и публикуя сборник своих сочинений. Ретроспектива работ Кокошки была выставлена в галерее Тейт в Лондоне в 1962 году. [20] Будучи членом Немецкого художественного союза, Оскар Кокошка принимал участие в его ежегодных выставках с 1952 по 1955 год. Он принимал участие в Documenta 1 (1955), Documenta II (1959), а также Documenta III в 1964 году в Касселе. В 1966 году он выиграл конкурс на заказ портрета Конрада Аденауэра для немецкого Бундестага у своего конкурента Ойгена Дензеля. [21]
Кокошка умер 22 февраля 1980 года в Монтрё в возрасте 93 лет, за восемь дней до своего 94-летия, от осложнений после заражения гриппом. Он был похоронен на Центральном кладбище Монтрё. [1]
Кокошка имел много общего со своим современником Максом Бекманом . Оба сохранили свою независимость от немецкого экспрессионизма , но теперь считаются хрестоматийными образцами этого стиля. Тем не менее, их индивидуализм отличал их от основных движений модернизма двадцатого века . Оба красноречиво писали о необходимости развивать искусство «видения» (Кокошка подчеркивал восприятие глубины , в то время как Бекман был озабочен мистическим проникновением в невидимое царство), и оба были мастерами новаторских техник масляной живописи, укорененных в более ранних традициях. [ нужна цитата ]
Кокошка был назначен кавалером Ордена Британской Империи на церемонии вручения новогодних наград 1959 года . [22] Он также получил премию Эразма в 1960 году вместе с Марком Шагалом . [23]
Литературные произведения Кокошки столь же своеобразны и интересны, как и его искусство. В его мемуарах « Море, окруженное видениями» подробно описаны его теории как телесного, так и интуитивного видения, а также того, как они формируют сознание, искусство и реальность. [25] Его короткую пьесу «Убийца, надежда женщин» (1909, поставленная десять лет спустя Паулем Хиндемитом в роли Мёрдера, Hoffnung der Frauen ) часто называют первой экспрессионистской драмой. Его «Орфей и Эвридика» (1918) стала оперой Эрнста Кренека , к которому впервые обратились за второстепенной музыкой .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Дополнительные источники
