Отелло (полное название: Трагедия Отелло, венецианского мавра ) — трагедия, написанная Уильямом Шекспиром около 1603 года. История вращается вокруг двух персонажей, Отелло и Яго .
Отелло — мавританский военачальник, служивший генералом венецианской армии, защищавшей Кипр от вторжения турок-османов . Недавно он женился на Дездемоне , красивой и богатой венецианской даме, моложе его самого, без ведома и несмотря на позднее возражение ее отца. Яго — злобный прапорщик Отелло , который злонамеренно разжигает ревность своего хозяина, пока обычно стоический мавр не убивает свою любимую жену в приступе слепой ярости. Благодаря непреходящим темам страсти, ревности и расы, «Отелло» по-прежнему актуален и популярен, его широко исполняют с многочисленными экранизациями.
Родриго, богатый и распутный господин, жалуется своему другу Яго, прапорщику , что Яго не рассказал ему о недавнем тайном браке Дездемоны, дочери Брабанцио, сенатора, и Отелло, мавританского генерала венецианской армии. Родриго расстроен, потому что он любит Дездемону и просил у ее отца, Брабанцио, ее руки и сердца, в чем Брабанцио ему отказал.
Яго ненавидит Отелло за то, что он поставил над ним аристократа по имени Кассио, которого Яго считает менее способным солдатом, чем он сам. Яго сообщает Родриго, что планирует использовать Отелло в своих целях, и убеждает Родриго разбудить Брабанцио и рассказать ему о побеге дочери . Тем временем Яго ускользает, чтобы найти Отелло, и предупреждает его, что за ним идет Брабанцио.
Брабанцио, спровоцированный Родриго, приходит в ярость и пытается противостоять Отелло, но находит Отелло в сопровождении стражи герцога Венецианского, которые предотвращают насилие. В Венецию пришло известие, что турки собираются напасть на Кипр , и поэтому Отелло вызывают для совета сенаторам. Брабанцио ничего не остается, как сопровождать Отелло в резиденцию герцога, где он обвиняет Отелло в том, что он с помощью колдовства соблазнил Дездемону .
Отелло защищается перед герцогом Венецианским , родственниками Брабанцио Лодовико и Грациано и различными сенаторами. Отелло объясняет, что, когда его пригласили в дом Брабанцио, Дездемона влюбилась в него за печальные и захватывающие истории, которые он рассказывал о своей жизни до Венеции, а не из-за какого-либо колдовства. Сенат удовлетворен, когда Дездемона подтверждает, что она любит Отелло, но Брабанцио уходит, говоря, что Дездемона предаст Отелло: «Посмотри на нее, мавр, если у тебя есть глаза, чтобы видеть. Она обманула своего отца, и пусть ты» (Акт I , Ск 3). Яго, все еще находящийся в комнате, принимает к сведению замечание Брабанцио. По приказу герцога Отелло покидает Венецию, чтобы командовать венецианскими армиями против вторжения турок на остров Кипр , в сопровождении своей новой жены, нового лейтенанта Кассио, своего прапорщика Яго и жены Яго Эмилии в качестве помощницы Дездемоны.
Группа прибывает на Кипр и обнаруживает, что шторм уничтожил турецкий флот. Отелло заказывает всеобщее празднование и уходит, чтобы заключить брак с Дездемоной. В его отсутствие Яго напоил Кассио, а затем уговорил Родриго втянуть Кассио в драку. Монтано пытается успокоить разгневанного и пьяного Кассио. Это приводит к тому, что они дерутся друг с другом, а Монтано получает травму. Приходит Отелло и расспрашивает мужчин о том, что произошло. Отелло обвиняет Кассио в беспорядках и лишает его звания. Обезумевший Кассио затем уговаривается Яго попросить Дездемону убедить ее мужа восстановить его в должности.
Яго убеждает Отелло с подозрением относиться к отношениям Кассио и Дездемоны. Когда Дездемона роняет носовой платок (первый подарок, подаренный ей Отелло), Эмилия находит его и передает Яго по его просьбе, не подозревая, что он планирует с ним делать. Появляется Отелло и, будучи затем убежденным Яго в измене жены своему капитану, клянется Яго в смерти Дездемоны и Кассио, после чего делает Яго своим наместником.
Яго кладет носовой платок в квартиру Кассио, затем говорит Отелло следить за реакцией Кассио, пока Яго расспрашивает его. Яго подстрекает Кассио рассказать о своем романе с Бьянкой, местной куртизанкой, но шепчет ее имя так тихо, что Отелло думает, что двое мужчин говорят о Дездемоне. Позже Бьянка обвиняет Кассио в том, что он подарил ей подержанный подарок, который он получил от другого любовника. Отелло видит это, и Яго убеждает его, что Кассио получил платок от Дездемоны.
Разъяренный и обиженный, Отелло решает убить свою жену и приказывает Яго убить Кассио. Отелло делает жизнь Дездемоны несчастной и бьет ее на глазах у приехавшей венецианской знати. Тем временем Родриго жалуется, что он не получил никаких результатов от Яго в обмен на свои деньги и усилия по завоеванию Дездемоны, но Яго убеждает его убить Кассио.
Родриго безуспешно нападает на Кассио на улице после того, как Кассио покидает квартиру Бьянки, когда Кассио ранит Родриго. Во время потасовки Яго подходит сзади Кассио и сильно порезает ему ногу. В темноте Яго удается скрыть свою личность, и когда Лодовико и Гратиано слышат крики Кассио о помощи, Яго присоединяется к ним. Когда Кассио идентифицирует Родериго как одного из нападавших, Яго тайно закалывает Родриго, чтобы помешать ему раскрыть заговор. Затем Яго обвиняет Бьянку в неудавшемся заговоре с целью убийства Кассио.
Отелло противостоит спящей Дездемоне. Она отрицает свою измену, но он душит ее. Приходит Эмилия, и Дездемона защищает мужа перед смертью, а Отелло обвиняет Дездемону в прелюбодеянии. Эмилия зовет на помощь. Прибывает бывший губернатор Монтано с Гратиано и Яго. Когда Отелло упоминает носовой платок в качестве доказательства, Эмилия понимает, что сделал Яго, и разоблачает его. Отелло, запоздало осознав невиновность Дездемоны, наносит удар Яго (но не смертельно), говоря, что Яго - дьявол, но не раньше, чем последний закалывает Эмилию в драке.
Яго отказывается объяснять свои мотивы, поклявшись с этого момента хранить молчание. Лодовико задерживает Яго и Отелло за убийства Родриго, Эмилии и Дездемоны, но Отелло кончает жизнь самоубийством. Лодовико назначает Кассио преемником Отелло и призывает его справедливо наказать Яго. Затем он осуждает Яго за его действия и уходит, чтобы рассказать остальным, что произошло.
Первоисточником сюжета Шекспира был рассказ о мавританском капитане (третье десятилетие, рассказ седьмой) в « Гли Гекатоммити» Чинтио ( Джованни Баттиста Джиральди), сборнике из ста новелл о любви, сгруппированных в десять «десятилетий» по темам. [1] Третья декада посвящена супружеской неверности. [2] Из персонажей Чинтио названа только Дисдемона (эквивалент шекспировской Дездемоны - ее имя в переводе с итальянского означает «зловещая») - остальных называют просто Мавром (эквивалент Отелло), Прапорщиком (Яго), Капрал (Кассио) и подобные описания. [3] По сюжету Прапорщик влюбляется в жену мавра Дисдемону, но ее безразличие превращает его любовь в ненависть, и в отместку он убеждает мавра, что Дисдемона была неверна. Мавр и прапорщик убивают Дисдемону носками, наполненными песком, и обрушивают потолок ее спальни, чтобы это выглядело как несчастный случай. История продолжается до тех пор, пока Прапорщик не будет замучен до смерти по несвязанным с ним причинам, а Мавр не убит семьей Дисдемоны. [4]
Прямые источники Шекспира для этой истории не включают в себя никакой угрозы войны: похоже, это было новаторством Шекспира - поместить историю во время угрозы турецкого вторжения на Кипр - очевидно, зафиксировав это в событиях 1570 года . Однако эти исторические события были хорошо известны первоначальной публике Шекспира, которая, следовательно, знала, что — вопреки действию пьесы — турки захватили Кипр и до сих пор удерживают его. [5] [6]
Ученые выявили множество других влияний на Отелло : вещи, которые сами по себе не являются источниками, но влияние которых на Шекспира можно определить в пьесе: [7] к ним относятся «Энеида » Вергилия , [8] «Метаморфозы » Овидия , [9] обе «Энеиды» Вергилия . «Рассказ торговца» и «Рассказ Миллера» из «Кентерберийских рассказов » Чосера , [10] «Определенные трагические беседы » Джеффри Фентона , [11] [12] «Испанская трагедия» Кида , [13] «Битва при Алькасаре » Джорджа Пила , [14] [15] анонимный Арден из Фавершама , [16] «Доктор Фауст » Марлоу , [17] и «Женщина, убитая добротой » Хейвуда . [18] К ним также относятся более ранние пьесы Шекспира «Много шума из ничего» , в которых аналогичный сюжет был использован в комедии, [19] Венецианский купец с его знатным мавританцем, принцем Марокко, [20] и Титом . Андроника , в котором мавр Аарон был выдающимся злодеем и, как таковой, был предшественником Отелло и Яго. [21]
Одним из таких влияний является вовсе не литературное произведение. В 1600 году Лондон на «полугода» посетил мавританский посол короля Берберии, окружение которого вызвало переполох в городе. Известно, что труппа Шекспира во время визита играла при дворе и поэтому могла встретиться с иностранными гостями из первых рук. [23]
Среди научно-популярных или частично художественных источников Шекспира были « Содружество и правительство Венеции » Гаспаро Контарини [24] [25] и «Географическая история Африки » Лео Африканского . [26] Сам мавр из Берберии, Лев сказал о своем народе: «Они настолько доверчивы, что поверят невозможным вещам, о которых им говорят» и «ни одна нация в мире не подвержена такой ненависти; ибо они скорее [проиграют] ] их жизни, чем наносить позор в пользу своих женщин» - обе черты видны в шекспировском «Отелло». [27] А из истории жизни Лео Шекспир взял родовитого, образованного африканца, нашедшего место на вершине белой европейской державы. [28] Из перевода Филимона Холланда «Естественной истории» Плиния Шекспир взял ссылки на Понтийское море, [29] на арабские деревья с их целебной камедью, [30] и на «антропофагов и людей, чьи головы действительно растут под ними». их плечи», [31] [32] элементы, которые также фигурируют в фантастическом « Путешествии сэра Джона Мандевиля» . [33]
Конечная точка «Отелло » (то есть последний год, в котором могла быть написана пьеса) — 1604 год, поскольку постановка пьесы в этом году упоминается в бухгалтерской книге сэра Эдмунда Тилни , тогдашнего Мастера пиров. . [34]
Terminus a quo (т.е. самый ранний год, когда оно могло быть написано) определяется тем фактом, что один из его источников, голландский перевод « Естественной истории » Плиния , был опубликован в 1601 году. [34]
В этом диапазоне ученые склонны датировать пьесу 1603–1604 годами, периодом правления Якова I , поскольку в пьесе, по-видимому, есть элементы, призванные привлечь внимание нового короля, написавшего стихотворение о разгроме турецкого флота при Лепанто , и новой королеве Анне Датской , в кругу которой существовал интерес к экзотике блэкфейса, также отраженной в « Маске черноты» Бена Джонсона , в которой королева и ее дамы предстали как «дочери Нигера». [35] Эта датировка подтверждается сходством с «Мерой за меру» , еще одной пьесой Шекспира, часто датируемой примерно 1604 годом и которая, как и « Отелло» , черпает сюжет из « Гекатоммити » Чинтио . [36] Эта дата также подтверждается возможностью того, что Шекспир, возможно, консультировался с Ричардом Ноллесом «Всеобщей историей турок » 1603 года . [37]
Однако свидетельством более ранней даты, 1601–1602 годов, является так называемый плохой ин-кварто пьесы Шекспира «Гамлет» , опубликованный в 1603 году. Теория состоит в том, что плохой ин-кварто представляет собой мемориальную реконструкцию Гамлета , сделанную некоторыми из его актеров. : так там, где есть непреднамеренные отголоски Отелло в плохом ин-кварто (например, «Моему раскрытию / Прислушайся к моему слушающему уху» [38] в плохом кварто и «Моему раскрытию придай свое процветающее ухо» [39] в «Отелло » - и ряд других) это предполагает, что актеры, должно быть, исполняли Отелло самое позднее в сезоне, предшествовавшем публикации плохого ин-кварто. [40]
«Отелло» не был опубликован при жизни Шекспира. [41] Первой опубликованной версией пьесы был ин -кварто 1622 года (обычно сокращенно «Q»), за которым годом позже последовало появление пьесы в Первом фолио (обычно сокращенно «F»). [41]
Между двумя ранними изданиями существуют существенные различия, наиболее заметными из которых являются:
Не существует научного консенсуса, объясняющего различия между Q и F: [46]
Как резюмирует редактор Оксфордского шекспировского журнала Майкл Нил: «Текстуальная тайна Отелло вряд ли когда-либо будет раскрыта к всеобщему удовлетворению». [54]
«О, остерегайтесь, милорд, ревности! Это зеленоглазое чудовище, которое насмехается над мясом, которым питается».
Яго [55]
Влиятельный шекспировский критик начала двадцатого века А.С. Брэдли определил трагический недостаток Отелло как сексуальную ревность настолько сильную, что она «превращает человеческую природу в хаос и освобождает зверя в человеке... животное в человеке, вторгающееся в его сознание в обнаженной грубости». , и он корчился перед ним, но был бессилен не допустить его, улавливая невнятные образы загрязнения и находя облегчение только в звериной жажде крови». [56]
Эта ревность символизируется в пьесе образами животных. В первых актах пьесы именно Яго упоминает осла, галок, мух, барана, женнет, цесарку, павиана, дикую кошку, бекаса, обезьян, чудовище и волков. Но начиная с третьего акта Отелло улавливает эту образную линию Яго, когда его иррациональная ревность берет верх. [57] То же самое происходит с «дьявольскими» образами (то есть изображениями ада и дьяволов), из которых Яго использует 14 из своих 16 дьявольских образов в первых двух действиях, а Отелло использует 25 из своих 26 в последних трех действиях. [58]
Не только Отелло, но и Яго охвачена ревностью: это своего рода зависть, которую современный ученый Фрэнсис Бэкон назвал «самой отвратительной привязанностью и самой развратной; по этой причине она является свойственным атрибутом Дьявола... Как всегда бывает, зависть действует искусно и в темноте, во вред добрым вещам». [59]
Иногда критики изо всех сил пытались определить вид ревности, от которой страдает Отелло, или отрицать ее как мотив (например, те, кто утверждает, что в России между 1945 и 1957 годами только один актер изобразил Отелло одержимым ревностью). На самом деле ревность — это широкомасштабная эмоция, охватывающая весь спектр от похоти до духовного разочарования, в пределах которого должна находиться одержимость Отелло. [60] И он демонстрирует многие общепринятые аспекты ревности: стремление ухватиться за доказательства, потворствовать унизительным образам объекта ревности, хвататься за двусмысленности, чтобы облегчить ум, боязнь вульгарных насмешек и дух мстительности. [60]
В конце концов Отелло убеждается, что его честь запятнана неверностью жены и может быть восстановлена только через смерть Дездемоны и Кассио. [61] И это – кодекс поведения, который больше не считается действительным – является одной из причин, почему современные критики редко относят Отелло к числу величайших трагедий Шекспира. [62]
Как сказал Бен Окри :
Если «Отелло» не начинался как пьеса о расе, то ее история сделала ее таковой. [63] [64]
Или, как резюмирует это редактор Оксфорда профессор Майкл Нилл:
Беспокойство по поводу отношения к расе в «Отелло» является постоянной чертой как его критической, так и спектакльной истории: если когда-то они сосредоточивались на предполагаемом скандале о смешанных расах, то сегодня они с большей вероятностью обращаются к соучастию пьесы в расовых стереотипах. [65]
С точки зрения сюжета, раса Отелло обозначает его как «другого». [66] Будучи одновременно христианином и чернокожим африканцем, Отелло (по выражению ученого Тома Макалиндона) одновременно из Венеции и не из Венеции. [67] А актер Поль Робсон считал цвет Отелло по сути второстепенным, как способ подчеркнуть его культурные различия и, как следствие, уязвимость в обществе, которое он не до конца понимает. [68]
В мире самой пьесы Джьотсна Сингх утверждает, что возражения Брабанцио – и других – против Отелло, награжденного и уважаемого генерала, как подходящего мужа для Дездемоны, дочери сенатора, имеют смысл только в расистских терминах: подкрепленные звериным образы, использованные Яго при сообщении новостей. [69] Расистские оскорбления, использованные Яго, Родриго и Брабанцио в пьесе, позволяют предположить, что Шекспир задумал Отелло как чернокожего африканца: [70] «толстогубый»; [71] «старый черный баран пасет твою белую овцу»; [72] «вашу дочь покроют берберийской лошадью»; [73] «закопченная грудь такого существа, как ты» [74] — как это делает Отелло, говорит о себе: «Может быть, я черный»; [75] или «загрязненный и черный, как мое лицо». [76] [77]
Но единого мнения относительно этнического происхождения Отелло нет . Строго говоря, «мавр» означает жителя территории, покрытой древней Мавретанией на северо-западе Африки, но в шекспировской Англии слово «мавр» использовалось с более широким подтекстом: иногда оно относилось к африканцам всех регионов, иногда к арабским или исламским народам за пределами Африки, например как в Турции и на Ближнем Востоке , а иногда и для мусульман любой расы и местоположения. [78] [79]
«Я думаю, что эта пьеса расистская, и я думаю, что это не так».
Ученый Вирджиния Воган [80]
В главном источнике Шекспира, « Гекатоммити » Чинтио , персонаж Дисдемона (эквивалент шекспировской Дездемоны) говорит: «Я не знаю, что сказать о мавре; раньше он был всей любовью ко мне; но за эти несколько дней он стал другой мужчина; и я очень боюсь, что стану предостережением молодым девушкам не выходить замуж против воли своих родителей и что итальянские дамы могут научиться у меня не выходить замуж за человека, чья природа и образ жизни чужды нам». [81] [82]
Подобная формулировка использовалась в одной из самых ранних и наиболее негативных критических статей о пьесе: Томас Раймер в своем « Кратком взгляде на трагедию» 1693 года предположил, что одна из моральных принципов пьесы заключалась в «предостережении всем знатным девицам о том, как без их Родители согласны, они убегают с Блэкамурами». [83] [84] Раймер, однако, сухо заметил, что еще одной такой моралью может быть «предупреждение всем хорошим женам о том, что они хорошо относятся к своему белью» - поэтому его комментарии следует читать в контексте его всеобъемлющей критики пьеса как нереалистичная и лишенная очевидных моральных выводов.
«Ибо эта благородная дама, которая ценила ум больше, чем черты лица мужчины, с необычностью, которой можно скорее восхищаться, чем подражать, выбрала объектом своей привязанности мавританца, чернокожего».
Отелло в «Сказках Шекспира» (1807) Чарльза и Мэри Лэмб [85]
В девятнадцатом веке такие известные писатели, как Сэмюэл Тейлор Кольридж и Чарльз Лэмб, задавались вопросом, можно ли вообще назвать пьесу «настоящей трагедией», когда она драматизирует нерушимое табу белой женщины в отношениях с чернокожим мужчиной. [86] Кольридж, писавший в 1818 году, утверждал, что Отелло не мог быть задуман как черный:
«Можем ли мы представить себе [Шекспира] настолько невежественным, чтобы заставить варварского негра ссылаться на королевское происхождение - в то время, когда негры были известны только как рабы? ... и, что наиболее вероятно, когда английская публика была настроена на В начале XVII века было бы чем-то чудовищным представить себе эту прекрасную венецианскую девушку, влюбившуюся в настоящего негра. ." [87]
Эти настроения сыграли важную роль в наступлении так называемого «бронзового века Отелло» (подробнее обсуждаемого ниже в разделе «19 век»). [88]
В эссе Мартина Оркина 1987 года «Отелло и «простое лицо» расизма» признаются расистские настроения в пьесе; но оправдывает Шекспира, который ограничивает эти взгляды дискредитированными персонажами, такими как Яго, Родриго и Брабанцио. [89] Он заключает, что «в своем тщательном исследовании механизмов, лежащих в основе использования Яго расизма, и в своем отказе от человеческой пигментации как средства определения человеческой ценности, пьеса, как это всегда было, продолжает выступать против расизма». [90]
Критический подход к расовым вопросам в пьесе изменил направление после публикации в 1996 году издательством Howard University Press книги « Отелло: новые эссе черных писателей» под редакцией Митили Каула, которая ясно дала понять, что чернокожие читатели и зрители, возможно, переживают пьесу, отличную от белой. те. [91] Вопросы о том, входит ли «Отелло» в число величайших пьес Шекспира, становятся неактуальными в контексте дискуссий о том, как пьеса освещает расовое мышление времен Шекспира и наших дней. [92]
Нигерийский поэт Бен Окри в своей книге «Способ быть свободным » 1997 года включил несколько «размышлений» об Отелло , утверждая, что, поскольку «возможно, что Отелло на самом деле является очерненным белым человеком», он не является полностью сформировавшимся персонажем с психологией, а « белый миф или стереотип черной мужественности». [92] Даже обладая этим знанием, Окри пишет: «Реакция чернокожего человека на Отелло более тайна и гораздо более мучительна, чем можно себе представить. Вам становится невыносимо одиноко от осознания того, что вы можете сопереживать [белым людям], но они редко будут сопереживать тебе. Больно смотреть на Отелло ». [93]
С 1980-х годов Отелло стал ролью, которую исполняли только чернокожие актеры. [94] Однако в 1998 году чернокожий актер Хью Куарши задался вопросом, должен ли центральную роль в «Отелло» играть чернокожий актер, заявив:
«Если черный актер играет роль, написанную для белого актера, не рискует ли он сделать расовые стереотипы законными и даже правдивыми… разве он не поощряет белый или, скорее, неправильный взгляд на чернокожих мужчин, а именно: [они] чрезмерно эмоциональны, возбудимы и нестабильны». [95] [96]
Ученый Вирджиния Вон высказала схожее мнение в 2005 году:
«Опасность чернокожего актера в главной роли заключается в том, что с потерей напоминаний о том, что это не реальность, а пародия, разыгрывание ревнивого гнева Отелло и убийства его жены может показаться зрителям воплощением их собственных стереотипов о черная патология, а не актерский спектакль» [97]
При первом появлении Брабанцио в конце первой сцены он спрашивает, могли ли зловещие «чары» злоупотребить «свойством юности и девичества» Дездемоны. [99] По его мнению, Дездемона, отрицающая право своего отца выбирать мужа и выбирающая себе чернокожего мужчину, может быть объяснена только черной магией. [100] [101]
Представление о женщинах как о собственности пронизывает всю пьесу. Даже после ее смерти Отелло говорит о Дездемоне: «Если бы она была правдива, / Если бы небо сотворило мне такой другой мир / Из одного цельного и совершенного хризолита , / Я бы ее за него не продал». [102] [103] Также широко распространен мужской страх перед женской сексуальностью. [104]
Слово «шлюха» появляется в «Отелло » 14 раз , чаще, чем в любом другом произведении Шекспира, часто используется (по словам Кей Стэнтон) как «инициированное мужчиной написание на женщину как козла отпущения». [105] И это одна из двух пьес (наряду с «Тимоном Афинским »), в которых слово «блудница» используется по отношению к каждому названному женскому персонажу. [106] В мире пьесы блудливость понимается как истинная и существенная природа женщины – однако постоянно показано, что это проекция мужского воображения, совершенно не связанная с восприятием женщинами самих себя или с их поведением. [107]
Ближе к концу пьесы доброта Дездемоны все чаще проявляется в многострадальном мученичестве, воспринимаемом как давний признак приемлемой женственности. Вместо упрямой героини вступительных актов Дездемона, все более лишенная свободы воли, терпит гнев и унижения мужа - даже то, что он ударил ее публично - и в конце концов, умирая, пытается оправдать его за ее убийство. [108] Другие воспринимают реакцию Дездемоны как проявление силы и достоинства, а не пассивности. [109]
Напротив, Эмилия («единственный настоящий взрослый человек в пьесе», по словам режиссера Майкла Аттенборо [110] ) восстает против женоненавистничества, трижды бросая вызов требованиям своего мужа Яго в финальной сцене. [111] [112]
Чрезмерная зависимость сюжета « Отелло» от тривиального реквизита - носового платка - была отмечена в самой ранней критике пьесы. Тот же Томас Раймер , цитируемый выше, в своем « Кратком обзоре трагедии » 1693 года предположил, что пьесу лучше было бы назвать «Трагедия носового платка» , утверждая, что «носовой платок настолько далёк от пустяка, что ни один болван с этой стороны Мавритании не смог бы сделать из этого какие-либо последствия». [113] [114]
Несмотря на протесты Отелло в первом акте о том, что при ухаживании за Дездемоной не использовалась магия, позже он заявляет о магических свойствах носового платка, своего первого подарка ей. [115] [116] Вопрос, который интересовал критиков, заключается в том, верит ли он сам в эти истории или использует их, чтобы оказать давление или проверить Дездемону. [117] [118] Конечно, существует противоречие между утверждением Отелло, связанным с его предполагаемыми магическими свойствами, о том, что его мать получила носовой платок от египетского заклинателя в акте 3, сцена 4, [119] и его более поздним утверждением, что его отец дал его. своей матери, в акте 4, сцена 2. [120] [121] Неужели мы, зрители, призваны верить в магические свойства носового платка? [122]
Платок дает множество примеров того, как случай действует в поддержку заговоров Яго: Дездемона теряет его как раз тогда, когда Яго нуждается в доказательствах выдуманного дела; Кассио не может осознать, что оно принадлежит ей; Кассио дает его Бьянке, чтобы тот переписал, и та бросает ему обратно в тот самый момент, когда Отелло подслушивает. [123]
Символически носовой платок символизирует связь между Отелло и Дездемоной, а его потеря — разрыв этой связи: Отелло винит Дездемону в его потере, хотя на самом деле он отбрасывает его, в то время как она пытается использовать его, чтобы помочь ему. [124] [125] Белизна носового платка часто считается символом чистоты Дездемоны; и красная клубничная кровь из ее девственной плевы , символизирующая ее девственный брак. [126] [127] Напротив, профессор Ян Смит утверждает, что носовой платок, «окрашенный в мумии» [128] будет не белым, а черным и, следовательно, символом Отелло. [129]
В постановке 1997 года в Королевском национальном театре носовой платок упал на землю непосредственно перед антрактом и оставался на сцене на протяжении всего него, как если бы, как выразился рецензент Ричард Батлер, «бросая вызов одному из нас поднять его и предотвратить трагедию». ." [130]
Отелло и Яго — две из пяти самых длинных частей шекспировского канона. Сочинение Яго больше из двух: в 1097 строк: только Гамлет (в «Гамлете ») и Ричард (в «Ричарде III ») длиннее. [131]
«Отелло », хотя и является трагедией , но вбирает в себя элементы других жанров , в том числе комедии . Например, есть сходство между жалобой Эгея на любовника его дочери Гермии Лисандра в первом акте шекспировского « Сна в летнюю ночь» :
Хитростью ты украл сердце моей дочери,
Превратил ее послушание, должное мне,
В упрямую суровость. [132]
И жалоба Брабанцио герцогу в первом акте «Отелло» , в которой он спрашивает Дездемону:
Понимаете ли вы, во всем этом благородном обществе,
где больше всего вам следует повиноваться? [133] [134]
Слово «честный» используется в пьесе более 40 раз, иногда по отношению к целомудрию Дездемоны, но почти во всех остальных случаях по отношению к Яго, где оно имеет двойное значение — как снисходительный термин по отношению к социально неполноценному, и как снисходительный термин для социального низшего человека. как ссылка на его предполагаемую правдивость. [135]
Роль Яго (по словам Роберта Уотсона) «чрезмерно определена в драматической условности эпохи Возрождения»: он отчасти коварный Макиавел из ренессансной трагедии , отчасти мстительный недовольный трагедии мести , отчасти подстрекатель ревности в семейной трагедии и отчасти воплощение дьявола морали . игры . [136]
Собственные мотивы персонажа никогда не раскрываются, потому что сам Яго выражает слишком много мотивов: [137]
Это побудило Сэмюэля Тейлора Кольриджа сослаться на «охоту за мотивами бесмотивной злобы» Яго. [150]
Некоторые критики предлагали другие мотивы: предположение психолога Эрнеста Джонса о том, что Яго может быть мотивировано подавленным гомосексуальным желанием к Отелло, оказало влияние на последующие исполнения этой роли. [151]
Как резюмирует это Роберт Уотсон: «Казалось бы, бесконечные критические дебаты о мотивах Яго отражают правду, а не путаницу в пьесе... Если нас тревожит подозрение, что вокруг нас может скрываться дьявол в человеческом обличии, возможно внутри нашего самого надежного друга еще более тревожно осознавать, что этот дьявол может быть... отражением наших собственных деструктивных тенденций». [152]
В конце концов Яго не дает ответа, отказываясь в конце пьесы раскрыть свой мотив: «Ничего не требуйте от меня. Что вы знаете, вы знаете. С этого момента я никогда не буду говорить ни слова». [153] [154]
У Отелло двойная временная схема – это означает, что временные рамки пьесы не содержат достаточно времени для ее действия. [155] Его действие продолжается с брачной ночи Отелло и Дездемоны, за исключением путешествия из Венеции на Кипр (во время которого Кассио и Дездемона не вместе), а время на Кипре занимает примерно 33 часа. [156] Тем не менее, эти короткие сроки не оставляют времени для предполагаемого романа между Дездемоной и Кассио. [157] В пользу кратковременной схемы свидетельствует непрерывный характер действий: флот прибывает на Кипр во второй половине дня, а заговор против Кассио продолжается в тот вечер до раннего утра; Кассио решает обратиться за помощью к Дездемоне на следующее утро и делает это, начиная длинную «сцену искушения» [158] , к концу которой Отелло решил убить Дездемону и приказал Яго попытаться убить Кассио. той же ночью. [159] И эта срочность подчеркивается в тексте: в частности, Яго обеспокоен тем, что, если Отелло сравнит записи с кем-либо еще, станет ясно, что Яго играет одного персонажа против другого. [156] [160]
Но есть и долговременная схема. Яго убеждает Отелло, что Дездемона и Кассио «тысячу раз совершили позорный поступок»; [161] Эмилия говорит, что Яго «сто раз» [162] просил ее украсть носовой платок; Бьянка жалуется, что Кассио отсутствовал от нее «неделю»; [163] известиям о поражении Турции нужно время, чтобы дойти до Венеции, тогда Лодовико нужно время, чтобы добраться до Кипра; [164] и по Акту 4 Родриго (который продал всю свою землю в конце Акта 1) [165] уже растратил все свои деньги. [166] [167]
Исходная история Шекспира в «Чинтио» полностью разворачивается в долгосрочной схеме: Шекспир, похоже, ввел более короткую временную схему, чтобы усилить драматическое напряжение, а также представил моменты, когда сюжет Яго мог бы развалиться – например, если бы Эмилия дала честный ответ на вопрос Дездемоны. «Где мне потерять этот носовой платок?» [168] или если бы Родриго решил осудить Яго. [167]
Открытие схемы двойного времени приписывают статьям, написанным Джоном Уилсоном в журнале Blackwood's Magazine в 1849 и 1850 годах, хотя ссылки на эту проблему появились раньше. [169] Весь вопрос иногда отвергается как «академические придирки». [169] (Директор Майкл Аттенборо , когда его спросили об этом в интервью, ответил: «Я сильно подозреваю, что Шекспир не особо об этом думал». [170] ) И, как указывает Майкл Нилл, многие проблемы исчезают, если предположить, что что Отелло считал, что роман Кассио и Дездемоны начался до побега Отелло и Дездемоны. [171] Нил резюмирует эту проблему как «не более чем особенно поразительный побочный эффект общего безразличия к натуралистическому обращению со временем и пространством, которое Шекспир разделял с другими драматургами того периода». [172]
«Отелло» был написан и исполнен для « Слуг короля» , труппы, к которой принадлежал Шекспир , и в «Кварто» 1622 года на титульном листе отмечается, что пьеса «разыгралась в « Глобусе » и в «Блэк-Фриерс » слугами его Величества. ". [173] Эти два театра имели очень разные особенности: первый - большой театр под открытым небом, вмещающий 3000 зрителей; последний - это частный крытый театр, вмещающий около 700 человек, за который платят более высокие цены - и стиль игры адаптировался к этим различным условиям. [173] Спектакль был исполнен при дворе королевскими людьми 1 ноября 1604 года и снова в 1612-1613 годах в рамках свадебных торжеств принцессы Елизаветы и принца Фридриха Гейдельбергского . [173]
Главную роль изначально играл Ричард Бербедж , чьи хвалебные речи показывают, что им восхищались в этой роли. [174] [175] Мавританских персонажей традиционно играли в тюрбанах, в длинных белых платьях и красных брюках, с лицом актера, затемненным сажей или углем. [176] Оригинальным Яго, скорее всего, был Джон Лоуин . [177] [178]
Все театры были закрыты пуританским правительством 6 сентября 1642 года. После восстановления монархии в 1660 году были созданы две патентные труппы ( Королевская труппа и Герцогская труппа ), и существующий театральный репертуар был разделен между ними: был выделен Отелло . в репертуар Королевской труппы. [179] В этих патентах говорилось, что «все женские роли, которые будут играться в любой из упомянутых двух компаний, в будущем могут исполняться женщинами». Первым профессиональным актерским появлением женщины на английской сцене было появление Дездемоны в « Отелло» 8 декабря 1660 года, хотя в истории не записано, кто взял на себя эту роль. [180] [181] Маргарет Хьюз — первая известная женщина, сыгравшая Дездемону. [182]
В театрах Реставрации пьесы Шекспира часто адаптировались или переписывались. [183] «Отелло» не был адаптирован таким образом, хотя его часто обрезали, чтобы он соответствовал современным представлениям о приличии или утонченности. [184] Эти сокращения не ограничивались удалением содержания насилия, религиозного или сексуального характера, но в различных случаях распространялись и на удаление упоминаний о подслушивании, припадках Отелло, слезах Отелло, первых 200 строках четвертого акта или всей роль Бьянки. [185]
Среди актеров семнадцатого и восемнадцатого веков, которых хвалили за выражение благородства мавра - и полное раскрытие унизительных страстей, которые приводят к жестокому убийству, которое он совершает, - были Томас Беттертон и Спрангер Бэрри . В рецензии на последнее , написанной Джоном Бернардом, показано, как Отелло Барри «несколько секунд смотрел в лицо Дездемоны, словно читая ее чувства и опровергая свои подозрения; затем, отвернувшись, когда в его сердце собралось неблагоприятное убеждение, он говорил сбивчиво и плакал». [187]
Первыми профессиональными постановками пьесы в Северной Америке, вероятно, были постановки труппы Халлама : Роберт Аптон ( передовой человек Уильяма Халлама ) исполнил Отелло в импровизированном театре в Нью-Йорке 26 декабря 1751 года; а религиозные возражения против театра побудили труппу Халлама поставить « Отелло» как серию «моральных диалогов» в Род-Айленде в 1761 году .
Знаменитое выступление Поля Робсона (см. «ХХ век» ниже) не было первым профессиональным исполнением главной роли чернокожим актером: первым известным является Джеймс Хьюлетт в театре «Африканская роща» в Нью-Йорке в 1822 году. [189] И протеже Хьюлетта Ира Олдридж (заявленный как «Африканский Росций ») за сорок лет сыграл множество шекспировских ролей по всей Европе, в том числе «Отелло» в Королевском театре в Лондоне в 1825 году .
Есть истории об экстравагантной реакции публики на пьесу. Один из самых крайних случаев описан французским писателем Стендалем , который сообщает, что в Балтиморском театре в 1822 году солдат прервал представление прямо перед убийством Дездемоны, крича: «Никогда не будет сказано, что в моем присутствии проклятый негр убил белую женщину! " Солдат выстрелил из пистолета, сломав руку актеру, игравшему Отелло. [191]
На протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков Отелло считался самой требовательной из ролей Шекспира: частью театральной легенды считается, что Эдмунд Кин потерял сознание во время исполнения этой роли и умер через два месяца. [192] Ли Хант увидел «Отелло» Кина в 1819 году, назвав его выступление в « Ревизоре» «шедевром живой сцены». [193] До Кина ведущим исполнителем этой роли был Джон Филип Кембл , сыгравший «неоклассического героя». Напротив, Кин представил Отелло как человека романтического темперамента и неконтролируемой страсти. [194] Именно Кин инициировал так называемый «Бронзовый век Отелло», настаивая на том, что «было грубой ошибкой делать Отелло либо негром, либо чернокожим» [195] и тем самым положив начало сценической традиции использования более светлых макияж, а не блэкфейс. [196] Преимуществом этого изменения было то, что мимику актера можно было увидеть более четко. [197]
Критики, естественно, сосредоточили внимание на двух центральных мужских ролях. Но Эмилия играет мощную роль в финальном акте. Действительно, в 1845 году «Эмилия» Шарлотты Кушман отодвинула на задний план « Отелло» Эдвина Форреста. [198] А когда Фанни Кембл сыграла Дездемону в 1848 году, она изменила традицию исполнения. Раньше Дездемона (по ее словам) «всегда казалась мне с удивительным хладнокровием соглашалась на их убийство», но Кембл, страстная феминистка и аболиционистка , решила: «Я буду отчаянно бороться за это, потому что я чувствую себя ужасно при этой мысли». быть убитым в своей постели». [199]
В 1848 году «Отелло» поставил Барри Льюис в театре Сан-Суси в Калькутте. Выбор белой «миссис Андерсон» вместе с темнокожим индийским байшнавом Чараном Одди привел к противоречиям, поляризованным отзывам и фиаско на премьере, когда половине актерского состава, военным, было запрещено покидать казармы орден бригадного генерала Дум-Дум . [200]
Для Томмазо Сальвини и Эдвина Бута роль Отелло стала проектом длиной в карьеру. [201] Сальвини всегда исполнял роли на итальянском языке, даже когда выступал вместе с труппой, выступающей на английском языке. [202] Его концепция роли была варваром с дикими и страстными инстинктами, скрытыми под толстой оболочкой цивилизации. [203] Константин Станиславский восхищался «Отелло» Сальвини, которое он увидел в 1882 году, и находился под его сильным влиянием. держали нас там, как если бы мы были муравьями или мухами». [204] Бут, напротив, сыграл Отелло как сдержанного джентльмена. Когда Эллен Терри играла Дездемону, она отметила, насколько стиль Бута помог ей: «Трудно сохранить простую героическую слепоту Дездемоны к тому факту, что ее господин не доверяет ей, если ее господин бредит и топчет ей под нос. Бут был нежен с Дездемоной». [205]
Бут также был признанным Яго, и его совет актерам этой роли был таков: «Чтобы правильно изобразить Яго, вы должны казаться тем, кем о вас думают и говорят все персонажи, а не тем, кем вас знают зрители; постарайтесь выиграть даже их своей искренностью. Не веди себя как злодей». [206]
Сам Станиславский впервые сыграл Отелло в 1896 году. Он был недоволен собственной игрой, позже вспоминая: «Мне не удалось достичь ничего, кроме безумного напряжения, духовного и физического бессилия и выдавливания из себя трагической эмоции». [207]
Отелло был исполнен в стиле Симпа в Японии в 1903 году Отодзиро Каваками , вернув Кипр Тайваню, который тогда был японской колонией. [208]
В 1930 Станиславский поставил для МХАТ спектакль «Отелло» , оказавший большое влияние на развитие его системы . Спектакль режиссировали дистанционно, посредством письма, пока Станиславский выздоравливал от болезни во Франции. [209]
В самой значимой театральной постановке Америки военного времени Поль Робсон играл Отелло. [210] Робсон ранее играл эту роль в Лондоне в 1930 году с актерским составом, в который входили Пегги Эшкрофт , Сибил Торндайк и Ральф Ричардсон , а позже взял на себя роль RSC в 1959 году в Стратфорде-на-Эйвоне. [211] Бродвейская постановка Маргарет Вебстер 1943 года считалась театральной вехой, а Робсон (по словам Говарда Барнса) «сделал мавра великой и ужасной трагической фигурой, которую он так редко появлялся на сцене». [212] Хосе Феррер сыграл Яго и Уту Хаген Дездемону. После бродвейского тура с последующим туром шоу посмотрело более полумиллиона человек. [213] Эрл Хайман видел постановку много раз, когда ему было 17 лет, и позже вспоминал «это огромное волнение - первый афроамериканец на сцене, сыгравший эту роль... для всех чернокожих он представлял нас. Это был момент большая гордость». [214]
В 1947 году Кеннет Тайнан увидел, как Фредерик Валк и Дональд Вулфит играют Отелло и Яго соответственно, и описал этот опыт как эквивалент наблюдения за пожаром в Чикаго , землетрясением в Кветте или бомбой в Хиросиме . [215]
«Черное по всему телу, Max Factor 2880, затем более светлый коричневый, затем Negro Number 2, более насыщенный коричневый. Коричневый на черном, чтобы придать насыщенный оттенок красного дерева. Затем великий трюк: тот великолепный пол-ярда шифона, которым я полировал себя. весь, пока я не засиял... Голубые губы, туго завитый парик, белок глаз, белее, чем когда-либо, и черный-черный блеск, покрывавший мою плоть и кости, блестевший в свете ламп в гримерке».
Макияж Лоуренса Оливье для «Отелло» [216]
Когда Лоуренс Оливье исполнял Отелло на Национальном фестивале в 1964 году, [217] его чувство «черного», по его словам, требовало от него «быть красивым», с голосом «темно-фиолетово-бархатным» и походкой, «подобной мягкой черный леопард». [218] (Отснятая версия этой постановки обсуждается ниже в разделе «Экран».)
Спектакль был чрезвычайно популярен в Эфиопии и шел в течение трех лет в середине 1980-х годов в Театре мэрии Аддис-Абебы в переводе Цегайе Габре-Медина , исполненном в статичном и декламационном стиле. [219] Когда Джанет Сузман ставила спектакль в Южной Африке во время апартеида в 1988 году, спектакль был страстно политизирован, с расизмом нескольких персонажей - и особенно Яго (по образцу Эжена Терре'Бланш ) - на первый план. [220] Пьеса вызвала большие споры: физический контакт между черным Джоном Кани и белой Джоанной Вайнбург спровоцировал забастовки и кучу писем с ненавистью. [221]
Белые актеры продолжали доминировать в этой роли до 1980-х годов. [217] Уиллард Уайт в 1989 году был первым чернокожим актером, сыгравшим Отелло в Стратфорде, после Пола Робсона тридцатью годами ранее. [222]
«Особенным и своеобразным» [223] исполнением белого актера в главной роли стала « фотонегативная » постановка Джуда Келли для труппы Шекспировского театра в Вашингтоне в 1997 году, в которой Патрик Стюарт сыграл Отелло в белом, почти все остальные говорящие роли исполняли актеры африканского происхождения. [224] Сценарий остался неизменным в отношении расы персонажа, поэтому белый Отелло повсюду назывался черным. [225]
На рубеже веков на выступлениях RSC доминировали их Яго. Ричард МакКейб последовал примеру Саймона Рассела Била в изображении женоненавистнических, озлобленных унтер-офицеров , старше своего Отелло: [226]
Сингапурский режиссер Онг Кенг Сен создал межкультурную версию пьесы в 2000 году: в его «Дездемоне» участвовали актеры, музыканты, дизайнеры и художники из Индии, Кореи, Мьянмы, Индонезии и Сингапура, выступавшие в различных традиционных азиатских стилях. [227]
В постановке Кэти Даунс 2001 года в Корт-театре в Крайстчерче, Новая Зеландия, эффективно использовался образ (который имел расистский подтекст, когда его использовали более ранние европейские режиссеры) об Отелло, возвращающемся к своей родной культуре: действие происходит в Земельных войнах Вайкато , Отелло был принятым британцами генералом, ведущим силы против своего народа, пока, наконец, не разразился «ужасающим веро » (вызовом воина), прежде чем отомстить Дездемоне. [228]
Радикально иной подход был использован в постановке Йетте Штеккель на немецком языке 2009 года для Немецкого театра в Берлине . Хотя в переводе в оригинале постоянно использовалось слово «Schwarze» вместо «Мавр», Отелло сыграла белая немецкая актриса Сюзанна Вольф в различных костюмах и маскировках, включая костюм гориллы в четвертом акте, создав спектакль. в котором все (по словам Аянны Томпсон) «передается через репрезентативные метафоры, которые делают расу Отелло не стабильным физическим маркером, а скорее раздробленным и перформативным». [229]
Общая тема современных постановок пьесы - акцент на военной жизни. Когда Адриан Лестер играл роль в постановке Национального театра Николаса Хитнера в 2013 году , ветеран армии в отставке был нанят, чтобы учить актеров званиям, манерам поведения и поведению в свободное время. [230] Еще одна тенденция 21-го века, иллюстрируемая этим спектаклем, заключается в уменьшении внимания пьесы к расе Отелло за счет того, что другие роли также играют цветные актеры. [231] И в-третьих, все большее внимание уделяется молодости и невиновности Дездемоны за счет силы ее характера. [232]
«Разница» Отелло была проверена не только на расовой принадлежности. Редким примером является выбор Стейном Винге в 2015 году белого американского актера Билла Пуллмана на роль американского военнослужащего, дрейфующего в Норвегии. [233]
Спектакль предоставил возможность восходящим чернокожим звездам, таким как Чиветель Эджиофор , сыгравший Отелло в Donmar Warehouse в 2008 году, получить прорывные роли, а также изменить направление другим признанным звездам: Уиллард Уайт (см. «20 век» выше) был более известный как оперный певец, а Ленни Генри (см. «Истинная личность» в разделе «Экран» ниже), сыгравший Отелло в сериале Northern Broadsides в 2009 году, был более известен как стендап-комик. [234]
Когда Энтони Шер играл Яго для RSC , в последний момент спектакля, перед резким отключением света, он поднимал глаза и смотрел на публику. Режиссер Грег Доран задумал, чтобы это было странным, загадочным и открытым для интерпретации. Но Шер позже писал, что это ему всегда было ясно: в его голове всегда звучал вопрос:
«Ты видел, что происходит, почему ты не остановил это?» [235]
Отелло оказал влияние на многих кинематографистов, и зачастую результатом становятся адаптации, а не исполнения текста Шекспира. Национальный архив кино и телевидения Великобритании хранит более 25 фильмов 20-го века, содержащих постановки, адаптации или отрывки из « Отелло» , в том числе анимационный « Отелло » Энсона Дайера 1920 года, «Карнавал » 1921 года и его ремейк 1932 года , немецкий фильм 1922 года «Мавр» , « Мужчины не являются» 1936 года. «Боги », «К востоку от Пикадилли », 1941 год , «Двойная жизнь» Джорджа Кьюкора , 1947 год , «Орсон Уэллс в возвращении в Гленнаскаул » и «Отелло » Уэллса , русскоязычный «Отелло » Сергея Юткевича , обсуждаемый ниже, две постановки для BBC Television (включая постановку Джонатана Миллера для телесериал BBC Television о Шекспире , обсуждаемый ниже), «Всю ночь напролёт» Бэзила Дирдена — южноафриканский телеэкран 1988 года « Отелло» Джанет Сузман , фильма производства RSC Тревора Нанна с Уиллардом Уайтом и Иэном Маккелленом в центральных ролях. и «Истинная личность» - криминальная история, в которой персонаж Ленни Генри Майлз получает роль дублера Джеймса Эрла Джонса (играющего самого себя) в постановке « Отелло» . [236] «Карнавал », «Люди не боги » и «Двойная жизнь» — все они представляют собой сюжет, в котором актер, играющий главную роль в шекспировском « Отелло» , развивает убийственную ревность к своей Дездемоне. [237] [238] Этот сюжет также разделяет самый первый фильм, вдохновленный Отелло : 18-минутная датская «Дездемона » 1911 года . [239] [240] All Night Long переосмысливает историю в джазовой среде. [241] А в «Красоте сцены » Ричарда Эйра изображена реставрационная постановка пьесы. [242]
На съемках фильма « Отелло » Орсона Уэллса царил хаос. Возникла закономерность: Уэллс собирал актерский состав и съемочную группу для съемок, затем через четыре или пять недель у него заканчивались деньги и съемки прекращались: затем Уэллс появлялся в другом фильме, и, используя свой актерский гонорар, съемки возобновлялись. Сцены в финальном фильме иногда соединялись вместе: один актер снимался в Италии в один год, а другой актер снимался в Марокко в следующем. [243] Уэллс использует тени, необычные ракурсы и диссонирующую фортепианную музыку, чтобы заставить зрителей почувствовать дезориентированный взгляд Отелло на Дездемону. [244] Часто встречаются клетки, решетки и решетки. [245] И текст сильно обрезан: первые слова Отелло — это его речь перед сенаторами из акта 1, сцена 3. [246] [247] Фильм подвергся критике после выхода в 1955 году (заголовки включали: «Мистер Уэллс убивает Шекспира в Dark» и «Венецианский хам»), но был признан классикой после переиздания в отреставрированной версии в 1992 году .
Русский фильм Сергея Юткевича по сценарию Бориса Пастернака был попыткой сделать Шекспира доступным «трудящемуся человеку». [249] Юткевич начал свою карьеру как художник, а затем как сценограф, и его фильм получил широкую оценку за свою живописную красоту. [249] Режиссер рассматривал свой фильм как противоположность фильму Уэллса: там, где Уэллс начал свой фильм с эпизода из конца истории, подчеркивающего судьбу, Юткевич начал с предыстории своего Отелло, тем самым подчеркнув свободную волю своих персонажей. [250]
Лоуренс Оливье сказал, что роль Отелло требовала «чрезвычайно большой» [251] актерской игры, и он включил то, что The Spectator назвал своей «необычайной, тщательно продуманной, ошеломляющей» [252] игрой, в фильм , поставленный в Национальном театре . Эффект на современную публику (по словам Даниэля Розенталя) «смехотворно чрезмерен» [253] — что соответствует его природе как снятого на пленку сценического спектакля, а не спектакля, созданного для экрана. Фильм имел финансовый успех и был номинирован на «Оскар» за Оливье в роли Отелло, Мэгги Смит в роли Дездемоны, Фрэнка Финли в роли Яго и Джойс Редман в роли Эмилии. [254] Последующие критики относились к игре Оливье менее сочувственно, чем его современная аудитория, и считали ее расистской. [255] Как выразилась Барбара Ходждон: «Отелло Оливера подтверждает абсолютную верность белым стереотипам черноты». [256]
Последней экранизацией Отелло с черным лицом была экранизация Джонатана Миллера для сериала BBC Television о Шекспире с Энтони Хопкинсом в главной роли. Говорят, Миллер заметил, что «пьеса о ревности, а не о расе». [257] Телевизионный фильм об исполнении Уилларда Уайта в роли Отелло (обсуждаемый выше в разделе «спектакли 20-го века») был описан Кэрол Чиллингтон Раттер как «Тот [экран] Отелло , где женские истории полностью рассказаны», [258] в частности восхваляя динамику между Имоджен Стаббс в «Дездемоне» и Зои Ванамейкер в «Эмилии». [259]
« Отелло » Оливера Паркера 1995 года позиционировался как «эротический триллер», включающий в себя ритуальную любовную сцену между Отелло и Дездемоной и, что самое запоминающееся, ревнивые фантазии Отелло о встречах Дездемоны и Кассио. [260] [261] Швейцарская актриса Ирен Жакоб в роли Дездемоны боролась со стихами, как и Лоуренс Фишберн , более опытный в ругательных триллерных ролях, как Отелло. [262] Яго сыграл Кеннета Брана в его первом выступлении в роли экранного злодея. [263] Общий эффект заключался в том, чтобы создать, по словам Дугласа Броуда, «трагедию Яго» — спектакль, в котором доминирование Яго таково, что Отелло является для него контрастом, а не наоборот. [264] Фильм был описан как «честная попытка превратить Барда в достойный вечер в мультиплексе» [265] , но не имел успеха в прокате. [263]
Другие адаптации истории Шекспира, которые будут экранизированы, включают фильм Франко Дзеффирелли 1986 года « Отелло » Верди [266] и « Джубал» 1956 года , который превращает историю в вестерн, сосредоточенный на персонаже Кассио. [267] Спектакль был сокращен до 30 минут Леоном Гарфилдом и спродюсирован с использованием cel-анимации для телесериала « Шекспир: Анимированные сказки» . [268] Подростковая драма Тима Блейка Нельсона «О» на баскетбольную тематику перезапускает историю элитной школы-интерната. Сходство финала фильма с резней в Колумбайне , произошедшей во время монтажа фильма, привело к задержке его выхода более чем на два года, до августа 2001 года. Британская телеадаптация Эндрю Дэвиса , показанная в 2001 году, переустановлена . история среди высокопоставленных офицеров столичной полиции . [270] А в первое десятилетие 21-го века были представлены две неанглоязычные экранизации: « Французский дух» Александра Абелы, действие которого разворачивается в современной мадагаскарской рыбацкой деревне, и « Омкара » на хинди Вишала Бхардваджа в условиях политического насилия в современный Уттар-Прадеш. [271] Малаяламский фильм 1997 года « Калияттам» представляет собой адаптацию, действие которой происходит на фоне художественной формы Тейям в Керале. [272] [273]
Адаптации или заимствования из « Отелло» Шекспира начались вскоре после его первого появления, в том числе « Подмена » Миддлтона и Роули 1622 года , «Жертва любви » Джона Форда 1632 года , « Злодей » Томаса Портера 1662 года и «Роковой рок» Генри Невила Пейна 1673 года. Ревность . В пьесе Эдварда Янга 1721 года « Месть» расовые роли поменялись местами, в ней показана «чванливая роль» чернокожего злодея по имени Занга, жертвой которого стал белый человек. [275]
Французская пьеса Вольтера 1732 года «Заир» была «неоклассической обновкой» «варварского» произведения Шекспира. [274] И в континентальной Европе на протяжении большей части восемнадцатого и девятнадцатого веков эта пьеса была более известна, чем пьеса Шекспира в адаптации Жана-Франсуа Дюси и ее последующих переводах, в которых героиня, переименованная в Эдельмону, зарезана Отелло. [276]
Частью взрыва романтического движения во Франции стала мода на переписывание английских пьес как мелодрамы, в том числе адаптацию Отелло Альфреда де Виньи 1829 года «Море Венеции» . [277]
После Реставрации лондонские театры, за исключением патентных компаний, обходили незаконность исполнения Шекспира с помощью намеков и пародий, таких как « Отелло Мавр с Флит-стрит» Чарльза Уэстмакотта в Адельфи в 1833 году .
В Соединенных Штатах XIX века Отелло часто использовался в пародиях, иногда в сочетании с шоу менестрелей : контраст между шекспировскими стихами и афроамериканским диалектом был источником расистского юмора. [279] Действительно, расистские пародии были обычным явлением после отмены работорговли в Великобритании, а затем и в США: например, « Отелло Травести» Мориса Даулинга 1834 года, «Отелло» (эфиопский бурлеск) Джорджа Гриффина 1870 года , анонимный Дездемонум Эфиопский бурлеск 1874 года и анонимный Дар де Мани (Бурлеск Отелло) 1880 года. [280] [281]
Движение черных искусств присвоило Отелло совершенно иной смысл. Говорят , что пьесы-близнецы Амири Бараки 1964 года «Голландец и Раб » «представляют собой окончательную афроамериканскую версию Отелло », [282] особенно в убийстве голландцем Клея, чернокожего мужчины, белой женщиной Лулу. [283]
История Отелло стала рок-оперой «Поймай мою душу» в 1968 году, изображая Отелло как харизматичного лидера религиозного культа, Дездемону как наивного новообращенного, а Яго как недовольного члена культа, считающего себя сатаной. [284] [285] В пьесе Мюррея Карлина «Не сейчас, милая Дездемона» 1969 года главный герой говорит о пьесе Шекспира, что это «первая пьеса эпохи империализма… Отелло — о цвете и ни о чем, кроме цвета». [286] « Отелло » Чарльза Маровица 1974 года переработал пьесу в контексте движения « Власть черных» . [287] В фильме К. Бернарда Джексона « Яго» 1979 года Яго сам стал мавром и жертвой расизма. [288] И Калин Синнетт Дженнингс «Кастинг Отелло » 1999 года — это метадрама о постановке пьесы Шекспира и о расовой напряженности, которую она вызывает. [289]
Действие пьесы Ройстена Абеля « Отелло: черно-белая пьеса» разворачивается среди группы индийских актеров, репетирующих версию « Отелло» Катхакали , чья собственная история начинает отражать сюжет пьесы: с соблазнением Яго Отелло играет роль гуру -ученика. [290]
Среди феминистских заимствований истории Отелло можно отметить пьесу Паулы Фогель «Дездемона, пьеса о носовом платке» 1994 года , действие которой разворачивается на кухне на Кипре, где появляются только Дездемона, Эмилия и Бьянка. [291] В « Гарлемском дуэте » Джанет Сирс 1998 года возлюбленная Отелло бросает вызов его подчиненной страсти: «... почему ты пытаешься угодить ей? ... Я так устал угождать белым людям». [292] А фильм Тони Моррисон и Рокии Траоре «Дездемона » 2012 года рассказывает историю вневременной загробной жизни персонажей, в которой Отелло и Дездемона имеют свободное время, чтобы поговорить обо всех аспектах своих отношений, и в которой Дездемона воссоединяется со своей бывшей горничной. Барбари, настоящее имя которого Са'ран. [293]
Отелло пародируется в виде рэп-песни в сценическом шоу « Полное собрание сочинений Уильяма Шекспира (в сокращении)» . [294]
Одной из первых полноформатных пьес, выпущенных на виниле, была бродвейская постановка с Полом Робсоном , Хосе Феррером и Утой Хаген в главных ролях , выпущенная в 1944 году. [295] Отелло исполнялся как минимум двенадцать раз на радио BBC . [296]
«Песнь ивы» , исполненная Дездемоной в акте 4, сцена 3, [297] не является оригинальным творением Шекспира, но уже была известной балладой. Таким образом, в нем сохранились аранжировки как до, так и после Шекспира. [298] Его версия считается наиболее аутентичной, поскольку она точно соответствует лирике Шекспира, известна как «The Poore Soule Sate Sighing» [299] и является одним из наиболее исполняемых произведений ранней современной английской музыки. [300]
Две другие песни, исполняемые в пьесе, - это застольные песни из акта 2, сцены 3. Первая из них, «And Let Me The Cannikin Clink», не имеет сохранившейся аранжировки, хотя она подходит к нескольким дошедшим до нас популярным мелодиям. [302] Другая, «Король Стефан был достойным пэром», является седьмой из восьми строф существующей баллады «Возьми свой старый плащ о себе». [303]
Спектакль стал популярным источником оперы. В центре внимания Дездемоны было произведение Россини 1816 года «Отелло, Оссия иль Моро ди Венеция» , за которым последовали многочисленные переводы и адаптации, в том числе один со счастливым концом. [304] Но наиболее известной версией, считающейся шедевром с силой, эквивалентной силе пьесы, является « Отелло» Верди 1887 года , [305] для которого либретто Арриго Бойто ознаменовало возвращение к верности оригинальному сюжету, в том числе повторное появление подушки в качестве орудия убийства, а не кинжала Дюси . [306]
«Отелло» вместе с «Антонием и Клеопатрой» была одной из двух пьес, оказавших наибольшее влияние на джазовую сюиту Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна «Такой сладкий гром» . Его вступительный трек (сам названный «Такой сладкий гром» , цитата из «Сна в летнюю ночь» Шекспира ) [307] стал символом Отелло, рассказывающего Дездемоне свои истории о путешествиях и приключениях, как сообщается в первом акте пьесы. [308] [309]
Иногда порядок воздействия пьесы на композитора меняется на противоположный, как в случае с присвоением классической музыки кинематографистами, пересказывающими историю Отелло: например, в фильме « О» , в котором отрывки из «Отелло» Верди используются в качестве темы для Одина (персонажа Отелло). в то время как современный рэп и хип-хоп больше ассоциируются с окружающими его белыми студентами колледжей. [310]
В песне Боба Дилана Po' Boy есть тексты, в которых Дездемона переворачивает ситуацию с Отелло, позаимствовав идею использования отравленного вина из заключительного акта « Гамлета» . [311]
Роман Афры Бен «Ороноко» 1688 года и его последующая инсценировка Томасом Саузерном перезапустили порабощение Отелло в контексте нынешнего Атлантического треугольника . [275]
Помимо отмеченных выше театральных выступлений, пьеса также сыграла центральную роль в творчестве Константина Станиславского и в развитии его « системы ». В частности, роль Отелло является основной темой его книги «Создание роли» . В нем персонажи Торцова-режиссера и Кости, молодого актера - оба отчасти автобиографичны - репетируют роль Отелло на разогреве. [313]
Сюжетная линия романа Фарруха Донди « Черный лебедь» включает в себя главного героя Лазаря, освобожденного раба, который путешествует в Лондон во времена Шекспира и является автором многих пьес, приписываемых Шекспиру, в том числе « Отелло », в постановке которого играет Лазарь. главный герой и убивает себя. [314] Повествовательный голос романа Кэрил Филлипс 1997 года «Природа крови» называет Отелло сексуальным и политическим предателем. [287] А в пересказе истории Отелло суданским писателем Тайебом Салихом « Сезон миграции на север » главный герой Мустафа Саид, которого судят за убийство своей белой любовницы, отказывается судить по стандартам пьесу, заявив:
«Отелло был ложью». [315]
Аудиокнига «Отелло», общедоступная, на LibriVox