Поль Авраам Дюка ( французский: [dykas] или французский: [dyka] ; [1] 1 октября 1865 — 17 мая 1935) — французский композитор, критик, учёный и педагог. Прилежный и замкнутый человек, он был крайне самокритичен, отказавшись от многих своих сочинений и уничтожив их. Его самое известное произведение — оркестровая пьеса «Ученик чародея» ( L'apprenti sorcier ), слава которой затмила славу других его сохранившихся произведений. Среди них опера «Ариана и синий цвет волос» , его «Симфония до мажор» и соната для фортепиано ми-бемоль минор , «Вариации, интерлюдия и финал на тему Рамо» (для фортепиано соло), а также балет «Пери» .
В то время, когда французские музыканты были разделены на консервативную и прогрессивную фракции, Дюка не придерживался ни одной из них, но сохранил восхищение обеих. На его композиции оказали влияние такие композиторы, как Бетховен , Берлиоз , Франк , д'Инди и Дебюсси .
Параллельно с композиторской карьерой Дюка работал музыкальным критиком, регулярно публикуя обзоры как минимум в пяти французских журналах. Позже в своей жизни он был назначен профессором композиции в Парижской консерватории и Нормальной школе музыки ; среди его учеников были Морис Дуруфле , Оливье Мессиан , Вальтер Пистон , Мануэль Понсе , Хоакин Родриго и Сиань Синхай .
Дюка родился в Париже и был вторым сыном в еврейской семье, в которой было трое детей. [2] [3] Его отец, Жюль Дюка, был банкиром, а мать, Эжени, была способной пианисткой. [3] [4] Когда Дюкасу было пять лет, его мать умерла, родив третьего ребенка, Маргариту-Люси. [3] Дюка брал уроки игры на фортепиано, но не проявлял необычного музыкального таланта, пока ему не исполнилось 14 лет, когда он начал сочинять, выздоравливая после болезни. [3] Он поступил в Парижскую консерваторию в конце 1881 года, в возрасте 16 лет, и изучал фортепиано у Жоржа Матиаса , гармонию у Теодора Дюбуа и композицию у Эрнеста Гиро . [5] Среди его сокурсников был Клод Дебюсси , с которым у Дюка сложилась близкая дружба. [2] Из этого периода сохранились две ранние увертюры: «Гетц де Берлихинген» (1883 г.) и «Король Лир » (1883 г.). Рукопись последнего была вновь обнаружена в 1990-х годах, а работа впервые выполнена в 1995 году. [3]
Дюка получил несколько премий, в том числе второе место в самой престижной награде консерватории Prix de Rome за свою кантату «Велледа» в 1888 году . ] После обязательной военной службы он начал двойную карьеру композитора и музыкального критика. [5]
Карьера Дюка как критика началась в 1892 году с рецензии на « Кольцо Нибелунгов» Вагнера , проведенной Густавом Малером в Ковент-Гардене в Лондоне. [3] Его обзор был опубликован в La Revue Hebdomadaire ; Позже он также писал для Minerva , La Chronique des Arts , Gazette des Beaux-Arts и Le Courrier Musical . [5] Его парижским дебютом в качестве композитора стало исполнение увертюры «Полиевкт» , написанной в 1891 году, премьера которой состоялась Шарлем Ламуре и его оркестром Ламуре в январе 1892 года. Основанная на трагедии Корнеля , эта работа, как и многие французские произведения того периода, демонстрирует влияние Вагнера [2] , но является последовательным и демонстрирует некоторую индивидуальность. [5]
Хотя Дюка написал изрядное количество музыки, он был перфекционистом и уничтожил многие свои произведения из-за неудовлетворенности ими. [4] Сохранилось лишь несколько его сочинений. После «Полиевкта » он начал писать оперу в 1892 году. Он написал собственное либретто « Рог и Рименхильд» , но сочинил только один акт, «слишком поздно осознав, что развитие произведения было скорее литературным, чем музыкальным». [7]
Симфония до мажор была написана в 1895–1896 годах, когда Дюка было около 30 лет. Он посвящен Полю Видалю и впервые был представлен в январе 1896 года под руководством посвященного. [5] В исследовании Дюка, опубликованном ближе к концу жизни композитора, Ирвинг Шверке писал: «Произведение… представляет собой богатое выражение модернизма в классической форме. Его идейная роскошь, благородство высказываний и архитектурная солидность делают его одним из наиболее выдающиеся достижения современной письменности и великолепно опровергают широко распространенное мнение, что ни один французский композитор никогда не создавал великих симфоний». [5] Как и единственная симфония Франка , симфония Дюка состоит из трёх частей, а не из обычных четырёх. Шверке писал об этом:
Выраженная индивидуально и спонтанно, Симфония до мажор дает свободу творческому духу автора и его запасу возвышенных эмоций. Бойкая, порывистая первая часть Allegro non troppo vivace отличается напряженной ритмикой. Его логическая структура, сильный тематический материал, полифоническое богатство и мужественный инструментарий создают волнующий эффект жизни и красок театрализованного представления. Вторая часть, Анданте , в резком контрасте с первой раскрывает совершенную законченность стиля композитора и невыразимое очарование его мелодии. Мощная последняя часть, Allegro Spiritoso , столь зеленая в инструментах, завершает симфонию энергично. [5]
При первом исполнении произведение было встречено неоднозначно. Дезире-Эмиль Ингельбрехт , позже известный как дирижер, был членом оркестра на премьере и писал: «Произведение, которое сегодня кажется нам таким ясным, вызвало протесты не только публики, но и музыкантов оркестр." [8] Симфония была принята лучше, когда оркестр Ламуре возродил ее в 1902 году. [8]
За симфонией последовало еще одно оркестровое произведение, безусловно, самое известное из сочинений Дюка, его скерцо для оркестра, L'apprenti sorcier ( Ученик чародея ) (1897), короткая пьеса (продолжительностью от 10 до 12 минут в исполнении). ) [9] по мотивам поэмы Гете « Der Zauberlehrling ». [2] При жизни Дюка The Musical Quarterly отмечал, что мировая известность произведения не только затмила все остальные сочинения Дюка, но и затмила оригинальное стихотворение Гете. [5] Популярность произведения стала предметом раздражения Дюка. [6] В 2011 году словарь музыки и музыкантов Grove отметил: «Популярность L'apprenti sorcier и волнующей киноверсии этого произведения в диснеевской « Фантазии» , возможно, препятствовала более полному пониманию Дюка, поскольку это единственное произведение гораздо более известно, чем его композитор». [3]
Через десять лет после L'apprenti sorcier Дюка завершил два сложных и технически сложных масштабных произведения для фортепиано соло: Сонату для фортепиано (1901), посвященную Сен-Сансу , и Вариации, Интерлюдию и Финал на тему Рамо (1902). ). [3] В фортепианных произведениях Дюка критики заметили влияние Бетховена, или «Бетховена, каким он был интерпретирован для французского ума Сезаром Франком». [10] Премьера обеих работ состоялась на сцене Эдуарда Рислера , знаменитого пианиста той эпохи. [11] Есть также два небольших произведения для фортепиано соло. Соната, описанная критиком Эдвардом Локспейзером как «огромная и несколько непонятная», [10] не вошла в основной репертуар, но в последнее время ее отстаивали такие пианисты, как Марк-Андре Амлен и Маргарет Фингерхат . [12] [13] Локспайзер описывает вариации Рамо как более развитые и уверенные... Дюка наполняет традиционную форму новым и мощным духом».
В 1899 году Дюка снова обратился к оперной композиции. Его вторая попытка, L'arbre de science , была заброшена, незавершенной, но в том же году он начал работу над своей единственной завершенной оперой « Ариана и Барб-голубой» ( «Ариадна и Синяя Борода »). Произведение представляет собой постановку либретто Мориса Метерлинка . [14] Автор намеревался поставить либретто Грига, но в 1899 году он предложил его Дюка. [15] Дюка работал над ней семь лет, и она была поставлена в Комической опере в 1907 году. [3] Оперу часто сравнивали с « Пеллеасом и Мелизандой» Дебюсси , которая была впервые исполнена, когда Дюка писал «Ариану и Барб-блю» . Оба произведения не только являются постановкой Метерлинка, но и имеют музыкальное сходство; В своей партитуре Дюка даже цитирует произведения Дебюсси. [14] Хотя он получил значительную похвалу, его успех был омрачен парижской премьерой сенсационной оперы Рихарда Штрауса « Саломея » почти в то же время. [3] Тем не менее, вскоре после премьеры опера Дюка была поставлена в Вене, где она вызвала большой интерес в кругу Шенберга, а также во Франкфурте, Милане и Нью-Йорке . [3] Она не заняла постоянного места в репертуаре, несмотря на поддержку Артуро Тосканини , который дирижировал ею в Нью-Йорке три года подряд, [16] и сэра Томаса Бичема , который назвал ее «одной из лучших лирических драм». нашего времени» [17] и поставил его в Ковент-Гардене в 1937 году. [18] Интерес к нему возродился в 1990-х годах, когда были поставлены в Париже ( Театр дю Шатле , 1990) и Гамбурге ( Штаатсопер , 1997), [3] и в Опере Бастилии в Париже в 2007 году .
Последней крупной работой Дюка стал роскошный восточный балет «Пери» (1912). Описанный композитором как «дансовая поэма», он изображает молодого персидского принца, который путешествует на край Земли в поисках цветка лотоса бессмертия и встречает его хранительницу Пери (фею). [20] Из-за очень тихих первых страниц балетной партитуры композитор добавил краткую «Фанфары для предшествующей La Peri », которая дала типично шумной дневной публике время устроиться на своих местах до начала самой работы. «Пери» была написана для русско-французской танцовщицы Натальи Трухановой , которая играла главную роль в первом спектакле Шатле в 1912 году. Дягилев планировал постановку со своими «Русскими балетами» , но постановка не состоялась; хореограф труппы Фокин поставил балет «Ученик чародея» в 1916 году .
В 1916 году Дюка женился на Сюзанне Перейра (1883–1947), португальской по происхождению. У них был один ребенок, дочь Адриенн-Тереза, родившаяся в декабре 1919 года .
В последние годы жизни Дюка стал известен как преподаватель композиции. Когда в 1927 году Шарль-Мари Видор ушел с поста профессора композиции Парижской консерватории, на его место был назначен Дюка. [5] Он также преподавал в Нормальной школе музыки в Париже. Среди его многочисленных учеников были Жан Ален , Эльза Баррен , Ивонн Деспорт , Франсис Чагрен , Карлос Чавес , Морис Дюруфле , Жорж Гюгон , Жан Лангле , Оливье Мессиан , Вальтер Пистон , Мануэль Понсе , Хоакин Родриго , Дэвид Ван Вактор и Сиань Синхай . [2] [3] [21] Как учитель он был консервативен, но всегда поощрял таланты, говоря одному ученику: «Очевидно, что ты действительно любишь музыку. Всегда помни, что ее нужно писать сердцем, а не головой. " [20] Он сказал, что его метод обучения заключался в том, чтобы «помочь молодым музыкантам выразить себя в соответствии с их собственной природой. Музыка обязательно должна что-то выражать; она также обязана выражать кого-то, а именно своего композитора». [5] Гроув отмечает, что его обширные знания истории европейской музыки и его редакционная работа о Рамо, Скарлатти и Бетховене дали ему «особый авторитет в преподавании исторических стилей». [3]
После «Ла Пери» Дюка не завершил никаких новых крупномасштабных композиций, хотя, как и в случае с его современником Жаном Сибелиусом , часто поступали сообщения о наличии в его распоряжении крупных работ. [15] После нескольких лет молчания, в 1920 году он написал дань уважения своему другу Дебюсси в форме La Plate, au loin, du faune... для фортепиано, за которым последовал Amours , постановка сонета Пьера. де Ронсара , для голоса и фортепиано, изданное в 1924 году к четырехсотлетию со дня рождения поэта. [4] Незадолго до своей смерти он работал над симфонической поэмой, вдохновленной «Бурей » Шекспира , [4] пьесой, которую он сделал французский перевод в 1918 году с оперной версией. [3]
В последний год своей жизни Дюка был избран членом Академии изящных искусств . [15] Хотя Дюка не принадлежал ни к прогрессивным, ни к консервативным фракциям среди французских музыкантов той эпохи, он пользовался дружбой и уважением обоих. [6] В 1920 году Винсент д'Инди опубликовал исследование музыки Дюка; [3] Дебюсси оставался другом на всю жизнь, хотя и чувствовал, что музыка Дюка недостаточно французская; [15] Сен-Санс работал с Дюка над завершением незаконченной оперы Гиро, и они оба были заняты повторным открытием и редактированием произведений Жана-Филиппа Рамо ; [5] Форе посвятил свой Второй фортепианный квинтет Дюка в 1921 году. [22]
В 1920 году он стал членом Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии . [23]
Дюка умер в Париже в 1935 году в возрасте 69 лет. Его кремировали, а его прах поместили в колумбарий на кладбище Пер-Лашез в Париже. [24]
