stringtranslate.com

Поп-музыка

Поп-музыка — жанр популярной музыки , зародившийся в своей современной форме в середине 1950-х годов в Соединенных Штатах и ​​Великобритании. [4] В 1950-х и 1960-х годах поп-музыка охватывала рок-н-ролл и молодежные стили, на которые он влиял. Рок и поп- музыка оставались примерно синонимами до конца 1960-х годов, после чего поп стал ассоциироваться с музыкой, которая была более коммерческой, эфемерной и доступной.

Факторы, определяющие поп-музыку, обычно включают повторяющиеся припевы и хуки , короткие или средней длины песни, написанные в базовом формате (часто в структуре куплет-припев ), и ритмы или темпы, под которые можно легко танцевать. Большая часть поп-музыки также заимствует элементы из других стилей, таких как рок, городской , танцевальный , латино и кантри .

Термины популярная музыка и поп-музыка часто используются как взаимозаменяемые, хотя первый более точно описывает всю популярную музыку и включает в себя множество разрозненных стилей. Хотя большая часть музыки, которая появляется в чартах, считается поп-музыкой, этот жанр отличается от музыки в чартах .

Определения и этимология

Дэвид Хэтч и Стивен Миллворд описывают поп-музыку как «музыкальное направление, которое отличается от популярной, джазовой и фолк-музыки». [9] По словам Пита Сигера , поп-музыка — это «профессиональная музыка, которая черпает вдохновение как из народной музыки, так и из музыки изящных искусств». [3] Дэвид Бойл, музыкальный исследователь, определяет поп-музыку как любой тип музыки, с которым человек сталкивается через средства массовой информации. [10] Большинство людей думают, что поп-музыка — это просто чарты синглов , а не сумма всех музыкальных чартов. Музыкальные чарты содержат песни из разных источников, включая классику , джаз , рок и новые песни . Как жанр поп-музыка рассматривается как существующая и развивающаяся отдельно. [11] Таким образом, термин «поп-музыка» может использоваться для описания отдельного жанра, призванного понравиться всем, часто характеризуемого как «музыка, основанная на мгновенных синглах, нацеленная на подростков» в отличие от рок-музыки как «музыки, основанной на альбомах, для взрослых». [4] [13]

Поп-музыка постоянно развивается вместе с определением термина. По словам музыкального писателя Билла Лэмба, популярная музыка определяется как «музыка со времен индустриализации в 1800-х годах, которая наиболее соответствует вкусам и интересам городского среднего класса». [14] Термин «поп-песня» впервые был использован в 1926 году в значении музыкального произведения, «имеющего массовую привлекательность». [15] Хэтч и Миллуорд указывают, что многие события в истории звукозаписи в 1920-х годах можно рассматривать как рождение современной индустрии поп-музыки, в том числе в кантри , блюзе и музыке хиллбилли . [16]

Оксфордский словарь музыки утверждает, что термин «поп» относится к музыке, исполняемой такими артистами, как Rolling Stones (на фото выступление 2006 года).

Согласно веб-сайту The New Grove Dictionary of Music and Musicians , термин «поп-музыка» «возник в Британии в середине 1950-х годов как описание рок-н-ролла и новых молодежных музыкальных стилей, на которые он оказал влияние». [2] Оксфордский музыкальный словарь утверждает, что в то время как «раннее значение поп-музыки означало концерты, рассчитанные на широкую аудиторию [...] с конца 1950-х годов, однако, поп-музыка имела особое значение неклассической музыки, обычно в форме песен, исполняемых такими артистами, как The Beatles , The Rolling Stones , ABBA и т. д.» [17] Grove Music Online также утверждает, что «[...] в начале 1960-х годов [термин] „поп-музыка“ терминологически конкурировал с бит-музыкой [в Англии], в то время как в США его охват пересекался (и до сих пор пересекается) с охватом „рок-н-ролла“». [2]

Примерно с 1967 года термин «поп-музыка» все чаще использовался в противопоставлении термину «рок-музыка», разделение, которое придавало обоим терминам общее значение. [18] В то время как рок стремился к подлинности и расширению возможностей популярной музыки, [18] поп был более коммерческим, эфемерным и доступным. [19] По словам британского музыковеда Саймона Фрита , поп-музыка создается «как дело предприятия, а не искусства», и «предназначена для того, чтобы понравиться всем», но «не исходит из какого-либо определенного места и не обозначает какой-либо определенный вкус». Фрит добавляет, что она «не движима никакими значительными амбициями, кроме прибыли и коммерческого вознаграждения [...] и, в музыкальном плане, она по сути консервативна». Она «предоставляется сверху (звукозаписывающими компаниями, радиопрограммистами и концертными промоутерами), а не создается снизу (...). Поп — это не музыка, сделанная своими руками , а профессионально созданная и упакованная». [4]

Характеристики

Братья Праведники – «Ты потерял это чувство любви» (1965)
По состоянию на 2011 год « You've Lost That Lovin' Feelin' » занимает место самой часто проигрываемой песни в истории радио США. [20] Музыкальные писатели Ник Логан и Боб Воффинден описывают её как «лучшую поп-запись». [21]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

По словам Фрита, характеристики поп-музыки включают в себя цель обращения к широкой аудитории, а не к определенной субкультуре или идеологии, и акцент на мастерстве, а не на формальных «художественных» качествах. [4] Кроме того, Фрит также предлагает три идентифицирующие характеристики поп-музыки: легкое развлечение, коммерческие императивы и личная идентификация. Поп-музыка выросла из легкой развлекательной и легкой для прослушивания традиции. [22] Поп-музыка более консервативна, чем другие музыкальные жанры, такие как фолк, блюз, кантри и традиция. Многие поп-песни не содержат тем сопротивления, оппозиции или политических тем, а больше фокусируются на любви и отношениях. Поэтому поп-музыка не бросает вызов своей аудитории в социальном плане и не вызывает политического активизма. Фрит также сказал, что главная цель поп-музыки — создание дохода. Это не средство свободного выражения людей. Вместо этого поп-музыка стремится предоставить природу личного желания и достичь мгновенного сопереживания с помощью клишированных личностей, стереотипов и мелодрамы, которые привлекают слушателей. В основном это касается того, какой доход приносит поп-музыка звукозаписывающим компаниям. [23] Музыкальный ученый Тимоти Уорнер сказал, что поп-музыка обычно делает акцент на записи, производстве и технологиях, а не на живом исполнении; имеет тенденцию отражать существующие тенденции, а не прогрессивные разработки ; и стремится поощрять танцы или использует танцевально-ориентированные ритмы. [19]

Amr_Diab_at_World_Music_Awards_2007
Амр Диаб , египетская поп-звезда, прозванный «Эль-Хадаба» за достижение высоких показателей продаж на Ближнем Востоке и в Африке за последние три десятилетия [24] [25]

Основным средством поп-музыки является песня, часто длиной от двух с половиной до трех с половиной минут, обычно отмеченная последовательным и заметным ритмическим элементом , основным стилем и простой традиционной структурой . [26] Структура многих популярных песен состоит из куплета и припева, припев служит частью трека, которая предназначена для того, чтобы застрять в ухе посредством простого повторения как музыкально, так и лирически. Припев часто находится там, где музыка выстраивается, и ему часто предшествует «падение», где басовые и барабанные партии «выпадают». [27] Распространенные варианты включают форму куплета-припева и форму из тридцати двух тактов , с акцентом на мелодии и цепляющие хуки , и припев , который контрастирует мелодически, ритмично и гармонически с куплетом . [28] Бит и мелодии, как правило, просты, с ограниченным гармоническим сопровождением. [29] Тексты современных поп-песен обычно сосредоточены на простых темах – часто любви и романтических отношениях – хотя есть и заметные исключения. [4]

Гармония и последовательности аккордов в поп-музыке часто являются «классическими европейскими тональностями , только более простодушными». [30] Клише включают гармонию в стиле квартета в стиле парикмахерской (т. е. ii – V – I) и гармонию, вдохновленную блюзовой гаммой . [31] Наблюдалось уменьшение влияния традиционных взглядов на квинтовый круг между серединой 1950-х и концом 1970-х годов, включая меньшее преобладание доминантной функции . [ 32]

В октябре 2023 года Billboard составил список «500 лучших поп-песен». При этом они отметили сложность определения «поп-песен»:

Одна из причин, по которой поп-музыку трудно описать, заключается в том, что для нее нет настоящего звукового или музыкального определения. Во многих самых популярных поп-песнях есть общие элементы, но в конце концов, «поп» означает прежде всего «популярный», и почти любая песня, которая становится достаточно популярной... может считаться поп-песней. [33]

Развитие и влияние

Технологии и медиа

Бинг Кросби был одним из первых артистов, получивших прозвище «Король поп-музыки» или «Король популярной музыки». [34] [ требуется проверка ]

В 1940-х годах улучшенная конструкция микрофона позволила более интимный стиль пения, а десять или двадцать лет спустя недорогие и более прочные пластинки на 45 об./мин для синглов «произвели революцию в способе распространения поп-музыки», что помогло перевести поп-музыку в «систему записи/радио/кинозвезд». [35] Другим технологическим изменением стала широкая доступность телевидения в 1950-х годах с телевизионными выступлениями, что означало, что «поп-звезды должны были иметь визуальное присутствие». [35] В 1960-х годах появление недорогих портативных транзисторных радиоприемников означало, что подростки в развитых странах могли слушать музыку вне дома. [35] К началу 1980-х годов на продвижение поп-музыки сильно повлиял рост музыкальных телеканалов, таких как MTV , которые «отдавали предпочтение таким артистам, как Майкл Джексон и Мадонна , которые имели сильную визуальную привлекательность». [35]

Многодорожечная запись (с 1960-х) и цифровое сэмплирование (с 1980-х) также использовались в качестве методов создания и разработки поп-музыки. [4] В середине 1960-х годов поп-музыка неоднократно делала набеги на новые звуки, стили и техники, которые вдохновляли публичные дискуссии среди ее слушателей. Слово «прогрессивный» использовалось часто, и считалось, что каждая песня и сингл должны были быть «прогрессом» от предыдущего. [36] Музыкальный критик Саймон Рейнольдс пишет, что начиная с 1967 года существовало разделение между «прогрессивной» поп-музыкой и «массовой/чартовой» поп-музыкой, разделение, которое было «также, в широком смысле, разделением между мальчиками и девочками, средним классом и рабочим классом». [37]

Вторая половина 20-го века включала в себя широкомасштабную тенденцию в американской культуре, в которой границы между искусством и поп-музыкой становились все более размытыми. [38] Между 1950 и 1970 годами шли дебаты о поп-музыке и искусстве. [39] С тех пор некоторые музыкальные издания приняли легитимность музыки, тенденция, называемая « поптимизмом ». [39]

Стилистическая эволюция

Британское вторжение 1960-х годов ознаменовало собой период, когда американские чарты были переполнены британскими исполнителями, такими как Beatles (на фото 1964 года).

На протяжении всего своего развития поп-музыка впитывала влияния других жанров популярной музыки. Ранняя поп-музыка черпала вдохновение в традиционной поп-музыке , американском аналоге немецкого шлягера и французского шансона , однако по сравнению с поп-музыкой европейских стран традиционная поп-музыка изначально подчеркивала влияния, начиная от песен Tin Pan Alley , бродвейского театра и мелодий из шоу . По мере развития жанра все больше влияний, начиная от классической , фолк-музыки , рока , кантри , электронной музыки и других популярных жанров, становились все более заметными. В 2016 году исследование Scientific Reports , в котором было изучено более 464 000 записей популярной музыки, записанных в период с 1955 по 2010 год, показало, что по сравнению с поп-музыкой 1960-х годов современная поп-музыка использует меньшее разнообразие прогрессий высоты тона, большую среднюю громкость, [40] менее разнообразную инструментовку и методы записи, а также меньшее тембровое разнообразие. [41] Джон Мэтсон из Scientific American сообщил, что это «кажется, подтверждает популярное анекдотическое наблюдение, что поп-музыка прошлого была «лучше» или, по крайней мере, более разнообразной, чем сегодняшние топ-40». Однако он также отметил, что исследование, возможно, не было полностью репрезентативным для поп-музыки в каждом поколении. [41]

Известный своим ярким стилем и виртуозной игрой на фортепиано, Элтон Джон стал одной из крупнейших поп-звезд 1970-х годов.

В 1960-х годах большая часть популярной поп-музыки делилась на две категории: гитарные, драм-н-бейс группы или певцы, поддерживаемые традиционным оркестром. [42] С начала десятилетия поп-продюсеры, авторы песен и звукорежиссеры обычно свободно экспериментировали с музыкальной формой, оркестровкой , неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из самых известных примеров — Wall of Sound Фила Спектора и использование Джо Миком самодельных электронных звуковых эффектов для таких исполнителей, как Tornados . [ 43] В то же время поп-музыка на радио и в американских и британских фильмах отошла от изысканного Tin Pan Alley к более эксцентричному написанию песен и включила в себя пропитанную реверберацией электрогитару, симфонические струнные и духовые инструменты, которые играли группы должным образом аранжированных и отрепетированных студийных музыкантов. [44] Исследование, проведенное в 2019 году Нью-Йоркским университетом , в котором 643 участника должны были оценить, насколько им знакома поп-песня, показало, что песни 1960-х годов оказались самыми запоминающимися, значительно больше, чем песни последних лет с 2000 по 2015 год. [45]

До прогрессивной поп-музыки конца 1960-х годов исполнители, как правило, не могли определиться с художественным содержанием своей музыки. [46] Благодаря экономическому буму середины 1960-х годов звукозаписывающие компании начали инвестировать в артистов, предоставляя им свободу экспериментировать и предлагая им ограниченный контроль над их контентом и маркетингом. [47] Эта ситуация пошла на спад после конца 1970-х годов и не возобновилась до появления звезд Интернета . [47] Инди-поп , который появился в конце 1970-х годов, ознаменовал собой еще один отход от гламура современной поп-музыки, когда гитарные группы сформировались на основе тогдашней новой предпосылки, что можно записывать и выпускать свою собственную музыку без необходимости заключать контракт на запись с крупным лейблом. [48]

1980-е годы обычно вспоминают по увеличению использования цифровой записи , связанной с использованием синтезаторов , с ростом популярности синти-поп- музыки и других электронных жанров с нетрадиционными инструментами. [49] К 2014 году поп-музыка во всем мире была пронизана электронной танцевальной музыкой . [50] В 2018 году исследователи из Калифорнийского университета в Ирвайне пришли к выводу, что поп-музыка стала «печальнее» с 1980-х годов. Элементы счастья и яркости в конечном итоге были заменены электронными битами, что сделало поп-музыку более «печальной, но танцевальной». [51]

Международное распространение и перекрестное опыление

Майкл Джексон (слева) и Мадонна (справа) были названы « королем» и «королевой поп-музыки » соответственно с 1980-х годов. [52]

В поп-музыке доминировали американская и (с середины 1960-х годов) британская музыкальная индустрия , чье влияние сделало поп-музыку чем-то вроде международной монокультуры, но большинство регионов и стран имеют свою собственную форму поп-музыки, иногда производя местные версии более широких тенденций и придавая им местные особенности. [53] Некоторые из этих тенденций (например, европоп ) оказали значительное влияние на развитие жанра. [54]

История поп-музыки — это во многом история переплетения поп-культур Соединенных Штатов и Великобритании в послевоенную эпоху.

 — Боб Стэнли [50]

Согласно Grove Music Online , «западные поп-стили, сосуществующие или маргинализирующие отчетливо местные жанры, распространились по всему миру и стали общими стилистическими знаменателями в глобальных коммерческих музыкальных культурах». [55] Некоторые не-западные страны, такие как Япония, создали процветающую индустрию поп-музыки, большая часть которой посвящена поп-музыке в западном стиле. Япония в течение нескольких лет производила больше музыки, чем где-либо, за исключением США. [ необходимо разъяснение ] [55] Распространение поп-музыки в западном стиле интерпретировалось по-разному как представление процессов американизации, гомогенизации , модернизации, творческого присвоения, культурного империализма или более общего процесса глобализации . [55]

Известная своим вокальным талантом, Уитни Хьюстон была названа « Голосом » и является одной из самых успешных поп-вокалисток с 1980-х годов. [56] [57]

Одним из стилей поп-музыки, который развивался наряду с другими музыкальными стилями, является латиноамериканский поп , популярность которого возросла в США в 1950-х годах с ранним успехом рок-н-ролла Ричи Валенса . [58] Позже, в 1970-х и 1980-х годах, популярность приобрели Los Lobos и чикано-рок , а музыкант Селена добилась огромной популярности в 1980-х и 1990-х годах, наряду с кроссоверным обращением с поклонниками музыкантов техано Лидии Мендосы и Литтл Джо . [ требуется ссылка ] Поскольку позже испаноязычные и латиноамериканские американцы добились успеха в чартах поп-музыки, поп-успехи 1990-х годов оставались популярными как в своих оригинальных жанрах, так и в более широкой поп-музыке. [59] Латиноамериканские поп-хиты, такие как « Macarena » группы Los del Río и « Despacito » Луиса Фонси , добились рекордного успеха в мировых чартах поп-музыки. [60]

Среди известных поп-исполнителей конца 20-го века, ставших мировыми суперзвездами, были Уитни Хьюстон , Майкл Джексон , Мадонна , Джордж Майкл и Принс .

21 век

В начале 2000-х годов тенденции, которые доминировали в конце 1990-х годов, все еще продолжались, но музыкальная индустрия начала меняться, поскольку люди начали скачивать музыку из интернета. Люди смогли открыть для себя жанры и исполнителей, которые были за пределами мейнстрима, и продвинуть их к славе, но в то же время менее известным исполнителям было труднее зарабатывать на жизнь, потому что их музыку пиратили. [61] Популярными исполнителями были Аврил Лавин , Джастин Тимберлейк , NSYNC , Кристина Агилера , Destiny's Child и Бритни Спирс . Поп-музыка часто происходила из многих разных жанров, причем каждый жанр по очереди влиял на следующий, стирая границы между ними и делая их менее различимыми. Это изменение было воплощено в весьма влиятельном альбоме Спирс 2007 года Blackout , который под влиянием продюсера Danja смешал звучание EDM , авангардного фанка , R&B , танцевальной музыки и хип-хопа . [62]

Бритни Спирс была названа « Принцессой поп-музыки » за возрождение подростковой поп-музыки в 2000-х годах. [63]

К 2010 году поп-музыка, на которую повлияла танцевальная музыка, стала доминировать в чартах. Вместо того, чтобы радио задавало тренды, теперь это были клубы. В начале 2010-х годов Will.i.am заявил: «Новый пузырь — это все коллективные клубы по всему миру. Радио просто делает все возможное, чтобы не отставать». [64] Песни, в которых говорилось о бегстве от реальности через вечеринки, стали самыми популярными, под влиянием импульса забыть об экономических проблемах, охвативших мир после краха 2008 года . [65] На протяжении 2010-х годов большая часть поп-музыки также начала брать пример с альтернативной поп-музыки . Популяризированная такими артистами, как Лана Дель Рей [66] и Лорд [67] в начале 2010-х годов и позже вдохновившая других весьма влиятельных артистов, включая Билли Айлиш и Тейлор Свифт , [68] она дала место более грустному и угрюмому тону в поп-музыке.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Traditional Pop, AllMusic Архивировано 19 октября 2017 г. на Wayback Machine . Получено 25 августа 2016 г.
  2. ^ abc R. Middleton, et al., "Pop", Grove music online , получено 14 марта 2010 г. (требуется подписка) Архивировано 13 января 2011 г. на Wayback Machine
  3. ^ ab Джиллиленд, Джон (1969). "Шоу 1 – Сыграйте простую мелодию: Пит Сигер о происхождении поп-музыки" (аудио) . Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  4. ^ abcdefg С. Фрит, У. Стро и Дж. Стрит, редакторы, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Кембридж: Cambridge University Press), ISBN 0-521-55660-0 , стр. 95–105. 
  5. ^ "Pop/Rock » Punk/New Wave » New Wave". allmusic.com . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 г. . Получено 9 декабря 2021 г. .
  6. ^ "50 лучших альбомов новой волны". Вставить . 13 октября 2020 г. Архивировано из оригинала 1 октября 2017 г. Получено 9 декабря 2021 г.
  7. ^ «Вопросы и ответы с Тео Катефорисом, автором книги Are We Not New Wave? Modern Pop at the Break of the 1980s» (PDF) . Мичиганский университет. Архивировано (PDF) из оригинала 25 ноября 2021 г. . Получено 9 декабря 2021 г. .
  8. ^ "Гиперпоп или перехваленный? Подъем самого максималистского звука 2020 года". Independent . 27 декабря 2020 г. Получено 21 июля 2023 г.
  9. ↑ Д. Хэтч и С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки (Манчестер: Manchester University Press, 1987), ISBN 0-7190-1489-1 , стр. 1. 
  10. ^ Boyle, J. David; Hosterman, Glenn L.; Ramsey, Darhyl S. (1981-04-01). «Факторы, влияющие на предпочтения молодых людей в области поп-музыки». Журнал исследований в области музыкального образования . 29 (1): 47–55. doi :10.2307/3344679. ISSN  0022-4294. JSTOR  3344679. S2CID  145122624.
  11. ↑ Р. Серж Денисофф и Уильям Л. Шурк, Потускневшее золото: пересмотр индустрии звукозаписи (Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Transaction Publishers, 3-е изд., 1986), ISBN 0-88738-618-0 , стр. 2–3. 
  12. ^ Мур, Аллан Ф. (2016). Song Means: Анализ и интерпретация записанной популярной песни. Routledge . ISBN 978-1-317-05265-4.
  13. ↑ Музыковед Аллан Мур предполагает, что сам термин «поп-музыка» мог быть популяризирован поп-артом . [12]
  14. ^ Лэмб, Билл (29 сентября 2018 г.). «Что такое поп-музыка?». ThoughtCo . Архивировано из оригинала 17 апреля 2019 г. Получено 4 ноября 2018 г.
  15. ^ Дж. Симпсон и Э. Вайнер, Оксфордский словарь английского языка (Оксфорд: Oxford University Press, 1989). ISBN 0-19-861186-2 , ср. pop. 
  16. ↑ Д. Хэтч и С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки , ISBN 0-7190-1489-1 , стр. 49. 
  17. ↑ «Pop», Оксфордский словарь музыки, получено 9 марта 2010 г. (требуется подписка) Архивировано 12 ноября 2017 г. на Wayback Machine
  18. ^ Кеннет Глоаг в «Оксфордском компаньоне по музыке» (Оксфорд: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-866212-2 , стр. 983. 
  19. ^ ab T. Warner, Поп-музыка: технологии и творчество: Тревор Хорн и цифровая революция (Олдершот: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3132-X , стр. 3–4. 
  20. ^ "Van's Brown Eyed Girl достигла отметки в 10 миллионов в США". BBC . 5 октября 2011 г. Архивировано из оригинала 27 октября 2018 г. Получено 21 июля 2018 г.
  21. ^ Салливан, Стив (2013). Энциклопедия великих популярных песенных записей, том 2. Scarecrow Press. С. 101–103. ISBN 978-0-8108-8296-6.
  22. ^ Rojek, Chris (2011). Поп-музыка, поп-культура . Polity; 1-е издание (13 июня 2011 г.). С. 2–3. ISBN 978-0745642642.
  23. ^ Rojek, Chris (2011). Поп-музыка, поп-культура . Polity; 1-е издание (13 июня 2011 г.). С. 2–3.
  24. ^ Мейси, Сара (2023-06-27). «Амр Диаб выступит в Бейруте впервые за 12 лет». The National . Получено 2023-11-26 .
  25. ^ "Египетская мегазвезда Амр Диаб выпускает песню 'Katar Men Orbak'". EgyptToday . 2021-12-27 . Получено 2023-11-26 .
  26. ↑ У. Эверетт, Выражение в поп-рок-музыке: Сборник критических и аналитических эссе (Лондон: Taylor & Francis, 2000), стр. 272.
  27. ^ "Характеристики поп-музыки: Введение". Cmuse.org . 9 декабря 2019 г. Архивировано из оригинала 2020-07-08 . Получено 2020-07-07 .
  28. ^ Дж. Шеперд, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Performance and production (Continuum, 2003), стр. 508.
  29. ^ В. Крамарц, Поп-формулы: гармонические инструменты хитмейкеров (Mel Bay Publications, 2007), стр. 61.
  30. ^ Винклер, Питер (1978). «К теории поп-гармонии», In Theory Only , 4, стр. 3–26.
  31. ^ Сарджент, стр. 198. цитируется в Winkler (1978), стр. 4.
  32. ^ Винклер (1978), стр. 22.
  33. ↑ Сотрудники Billboard (19 октября 2023 г.). «500 лучших поп-песен: список сотрудников». Billboard .
  34. ^ Джиллиленд, Джон (1994). Поп-хроники 40-х: Живая история поп-музыки 40-х.
  35. ^ abcd D. Buckley, "Pop" "II. Последствия технологий", Grove Music Online , получено 15 марта 2010 г.
  36. ^ Хьюитт, Паоло; Хеллиер, Джон (2015). Стив Марриотт: Все слишком красиво. Dean Street Press. стр. 162. ISBN 978-1-910570-69-2.
  37. ^ Рейнольдс, Саймон (2006). «Новая поп-музыка и ее последствия». On Record: Rock, Pop and the Written Word . Routledge. стр. 398. ISBN 978-1-134-93951-0.
  38. ^ Эдмондсон, Жаклин, ред. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру. ABC-CLIO. стр. 317, 1233. ISBN 978-0-313-39348-8. Архивировано из оригинала 2023-04-12 . Получено 2016-10-25 .
  39. ^ ab Loss, Robert (10 августа 2015 г.). «No Apologies: A Critique of the Rockist v. Poptimist Paradigm». PopMatters . Архивировано из оригинала 16 апреля 2022 г. Получено 16 апреля 2022 г.
  40. ^ Серра, Джоан; Коррал, Альваро; Богунья, Мариан; Аро, Мартин; Аркос, Хосеп Лл. (2012). «Измерение эволюции современной западной популярной музыки». Научные отчеты . 2 : 521. arXiv : 1205.5651 . Бибкод : 2012NatSR...2E.521S. дои : 10.1038/srep00521. ISSN  2045-2322. ПМЦ 3405292 . ПМИД  22837813. 
  41. ^ ab John Matson, «Is Pop Music Evolving, or Is It Just Getting Louder?», Scientific American, 26 июля 2012 г. Архивировано 23 марта 2016 г. на Wayback Machine . Получено 30 марта 2016 г.
  42. ^ "Making Arrangements—A Rough Guide To Song Construction & Arrangement, Part 1". Sound on Sound . Октябрь 1997. Архивировано из оригинала 8 мая 2014. Получено 8 мая 2014 .
  43. ^ Блейк, Эндрю (2009). «Практики записи и роль продюсера». В Кук, Николас; Кларк, Эрик; Лич-Уилкинсон, Дэниел (ред.). The Cambridge Companion to Recorded Music . Cambridge University Press. стр. 45. ISBN 978-1-139-82796-6.
  44. ↑ Pareles, Jon (31 октября 2008 г.). «Orchestral Pop, the Way It Was (More or Less)». The New York Times . Архивировано из оригинала 4 июля 2022 г. Получено 4 июля 2013 г.
  45. ^ "Раскрыто величайшее десятилетие поп-музыки (согласно науке)". Smooth . Архивировано из оригинала 2019-03-31 . Получено 2019-03-31 .
  46. ^ Уиллис, Пол Э. (2014). Профанная культура. Princeton University Press. стр. 217. ISBN 978-1-4008-6514-7.
  47. ^ ab Moore 2016, стр. 202.
  48. ↑ Abebe, Nitsuh (24 октября 2005 г.), «Twee as Fuck: The Story of Indie Pop», Pitchfork Media , архивировано из оригинала 24 февраля 2011 г.
  49. ^ Коллинз, Гленн (1988-08-29). «Рэп-музыка, дерзкая и развязная, входит в мейнстрим». The New York Times . Архивировано из оригинала 2019-05-01 . Получено 2019-07-10 .
  50. ^ ab Christgau, Robert (2014). «Зал славы антирокизма». The Barnes & Noble Review . Архивировано из оригинала 20 декабря 2019 г. Получено 18 августа 2015 г.
  51. ^ "Новое исследование показывает, что поп-музыка стала чрезвычайно депрессивной, но при этом более увлекательной для танцев". The Fader . Архивировано из оригинала 21.05.2018 . Получено 21.05.2018 .
  52. ^ Макги, Алан (20 августа 2008 г.). «Мадонна Поп-арт». The Guardian . Архивировано из оригинала 26 июня 2015 г. Получено 17 апреля 2013 г.
  53. ^ Дж. Кун, Аудиотопия: музыка, раса и Америка (Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета, 2005), ISBN 0-520-24424-9 , стр. 201. 
  54. ^ «Профили звезд» в S. Frith, W. Stray и J. Street, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , стр. 199–200. 
  55. ^ abc P. Manuel, «Поп. Незападные культуры 1. Глобальное распространение», Grove Music Online , получено 14 марта 2010 г.
  56. ^ «Голос в 60: О бессмертном инструменте Уитни Хьюстон». EW . 9 августа 2023 г. Получено 17 мая 2024 г.
  57. ↑ Caramanica, Jon (12 февраля 2012 г.). «Голос триумфа, королева боли». The New York Times . Получено 18 февраля 2012 г.
  58. ^ "Los Lobos, Ritchie Valens, and the Day the Music Died". Коллекция Strachwitz Frontera . 16 февраля 2017 г. Архивировано из оригинала 30 ноября 2020 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  59. ^ Алдама, AJ; Сандовал, К.; Гарсиа, П.Дж. (2012). Выступление латиноамериканцев США и латиноамериканских пограничья. Издательство Университета Индианы. п. 224. ИСБН 978-0-253-00295-2. Получено 14 февраля 2020 г. .
  60. ^ Вильяфанье, Вероника (14 августа 2017 г.). «По-прежнему № 1, рекордный „Despacito“ набирает обороты с „Macarena“ в Hot 100, но игнорируется MTV». Forbes . Архивировано из оригинала 22 мая 2020 г. . Получено 14 февраля 2020 г. .
  61. ^ Гошал, Абхиманью (28.12.2018). «Ностальгический взгляд на пиратство цифровой музыки в 2000-х». TNW | Insights . Архивировано из оригинала 27.07.2022 . Получено 27.07.2022 .
  62. ^ Hova, Tray (2011-02-07). "Studio Stories: Danja [Pg. 2]". VIBE.com . Архивировано из оригинала 2022-07-27 . Получено 2022-07-27 .
  63. ↑ Часто упоминается в интервью, статьях на обложках и рекламных материалах как новая «принцесса поп-музыки» Хопкинс, Сьюзен (2002), Девушки-герои: Новая сила в популярной культуре , Издательство Мичиганского университета , стр. 60
  64. ^ Эррера, Моника (10.12.2010). «2010 в музыке: год, когда поп-музыка стала популярной». Billboard . Получено 27.07.2022 .
  65. ^ "Bopping Through the Bailouts: Why the Great Recession Led to Great Music". afterglow . 14 февраля 2019 г. Архивировано из оригинала 2022-07-08 . Получено 2022-07-27 .
  66. ^ «Для справки: почему альбом Ланы Дель Рей «Born To Die» стал одним из самых влиятельных поп-альбомов за последнее десятилетие». 26 апреля 2024 г.
  67. ^ «5 способов, которыми «Pure Heroine» Лорд помогла проложить путь нетрадиционной современной суперзвезде». 26 апреля 2024 г.
  68. ^ «Тейлор Свифт считает Лану Дель Рей «самой влиятельной артисткой в ​​поп-музыке». 26 апреля 2024 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки