Рауль Кутар (16 сентября 1924 — 8 ноября 2016) [1] был французским кинооператором . Он наиболее известен своей связью с периодом французской Новой волны ( Nouvelle Vague ) и, в частности, своей работой с режиссером Жаном-Люком Годаром , в том числе «На последнем дыхании» (1960), «Женщина — это женщина» (1961), «Жить своей жизнью » (1962), «Банда à part» (1964), «Альфавиль» , «Безумный Пьеро» (оба 1965) и « Уик-энд» (1967). Кутар также снимал фильмы для режиссера Новой волны Франсуа Трюффо , включая «Стреляйте в пианиста» (1960) и «Жюль и Джим» (1962), а также для Жака Деми , современника, часто ассоциируемого с движением.
За свою почти полувековую карьеру Кутар снял более 75 фильмов.
Кутар изначально планировал изучать химию , но переключился на фотографию из-за стоимости обучения . [2] В 1945 году Кутар был отправлен для участия в войне во французском Индокитае ; он прожил во Вьетнаме следующие 11 лет, работая военным фотографом , в конечном итоге став внештатным сотрудником Paris Match и Look . В 1956 году к нему обратились с предложением снять фильм Пьера Шёндорффера « La Passe du Diable» . Кутар никогда раньше не пользовался кинокамерой и, как сообщается, согласился на эту работу из-за недоразумения (он считал, что его нанимают для съемки производственных кадров фильма).
Первой совместной работой Кутара с Жаном-Люком Годаром стал его первый полнометражный фильм « На последнем дыхании », снятый в 1959 году. Сообщается, что его «навязал» Годару продюсер Жорж де Борегар ; режиссер уже остановился на другом операторе. [2]
Кутар сфотографировал почти все работы Годара в эпоху Новой волны (1959 - 1967), за исключением « Мужского, женского» ; их последняя работа в этот период была «Уик-энд» (1967), которая ознаменовала конец работы Годара как «мейнстримного» режиссера. Они не работали вместе до «Страсти» ; их последняя совместная работа была следующей работой Годара, «Преном Кармен» .
В период Новой волны работа Кутара с Годаром делилась на две категории: черно-белые фильмы, которые все снимались в полнокадровом формате , и цветные фильмы, которые все снимались в широкоэкранном формате (за исключением La Chinoise (1967)). Черно-белые фильмы, которые в основном снимались с меньшим бюджетом, использовали ручную съемку и естественное освещение, что придавало им неотшлифованное, документальное качество, что имеет решающее значение для стиля Годара, второй натуры Кутара. Однако в интерьерах естественного освещения не всегда было достаточно, и, начиная с Vivre Sa Vie (1962), Кутар разработал простую осветительную установку, подвешенную чуть ниже потолка, с несколькими небольшими светильниками, направленными на потолок, где были размещены белые карты, чтобы отражать максимальный свет в рассеянном окружающем свете, давая всей комнате достаточно света, в пределах которого Годар затем мог импровизировать различные настройки камеры. Годар был настолько доволен световым решением Кутара, что сразу же придумал панорамирование камеры на 360 градусов, чтобы использовать эту свободу. [3] Подобная «документальная эстетика» преследуется всеми кинематографистами Годара, хотя ручная камера, как правило, заменяется более традиционным монтажом в поздних работах Годара. Первый цветной фильм Годара (снятый Кутаром), « Женщина — женщина» (1961), включал съемку с рук, иногда даже в его студийных декорациях, в то время как более поздние фильмы, «Презрение» (1963) , « Безумный Пьеро» (1965 ), «Два или три» выбирают, что я знаю о ней (1966), «Уик-энд » (1967), как правило, совпадают с растущим предпочтением Годара более длительной, более традиционно установленной работы с камерой, будь то фиксированный кадр, панорамирование или следящие кадры . Работа в 80-х и 90-х годах становится еще более утонченной, состоящей из сложных сцен или сценических указаний в фиксированном кадре, обычно на длинном объективе, что позволяет делать резкие и заметные фокусные перемещения между задним и передним планом, как в «Страсти » (1982) и «Преном Кармен» (1983). Эти фотографии Кутар снимал без какого-либо дополнительного освещения, но используя последние разработки в области объективов и кинопленки, чтобы подчеркнуть документальный подход поразительным образом.
Сняв некоторые из последних фильмов, снятых в эпоху «новой неопределенности» — «Уик-энд» Годара и «Невеста была в черном» Трюффо — Кутар работал над фильмом «Z » Коста-Гавраса (1969). Кутар и Трюффо сильно ссорились из-за операторской работы в «Невесте была в черном» , сообщил ведущий TCM Роберт Осборн после показа фильма на кабельном канале в 2009 году.
В 1970 году Кутар написал сценарий и снял свой первый полнометражный фильм « Хоабинь» , за который он получил премию Жана Виго и премию Каннского кинофестиваля 1970 года . [4] Фильм также был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . [5] В течение следующих пятнадцати лет Кутар снял еще два художественных фильма: «Легион на Колвези» [6] в 1980 году и «САС в Сан-Сальвадоре» в 1983 году. Оператором всех его фильмов был Жорж Лирон, который был его постоянным оператором [7] во время его сотрудничества с Годаром и с которым он работал в качестве сооператора на ирландском документальном фильме « Каменистая дорога в Дублин» (1967).
Как оператор Кутар был менее активен в 1970-х, чем в 1960-х. Когда он воссоединился с Годаром в 1982 году, Кутар снял всего 7 фильмов за предыдущее десятилетие, 5 из них в 1972–73 годах. [8] После двух совместных работ с Годаром он снова начал работать чаще.
В 1990-х годах Кутар начал сотрудничать с режиссером Филиппом Гаррелем ; его последней работой стала «Дикая невинность» Гарреля , вышедшая на экраны в 2001 году.