Ричард Вейтч ( / v iː tʃ / ; [1] родился 7 мая 1951 года) [2] — американский художник и писатель комиксов , работавший в мейнстримных, андеграундных и альтернативных комиксах .
Рик Вейтч — уроженец небольшого городка Беллоуз-Фолс, штат Вермонт . [3] Один из шести детей, он был воспитан католиком . Одним из его старших братьев был писатель Том Вейтч , его первый соавтор в комиксах. [4] В одном из интервью Вейтч вспомнил, как посетил художника-монументалиста [WPA] Стефана Дж. Беласки, чтобы спросить его совета о том, как стать художником. «Он просто сказал: «Не делай этого, малыш». Победа в почетном упоминании в конкурсе «нарисуй монстра», организованном Эдом «Большим папочкой» Ротом для Drag Cartoons , когда он был в седьмом классе, убедила его, что он на правильном пути. [5]
Сегодня Вейтч живет в Вест-Тауншенде, штат Вермонт, со своей женой Синди. Его сыновья Эзра Вейтч и Кирби Вейтч также являются художниками, сотрудничающими с Eureka Comics. [6]
Еще учась в старшей школе, Вейтч и его брат Том создали комикс Crazymouse , который регулярно печатался в The Vermont Cynic . Он дебютировал в профессиональной сфере в 1972 году, иллюстрируя пародию на андеграундный комикс ужасов Two-Fisted Zombies, опубликованную Last Gasp и написанную Томом. [3] Этот ваншот был включен в исследование Марка Джеймса Эстрена 1974 года «История андеграундного комикса» . По словам Вейтча, он также оказался его билетом для поступления в школу Kubert . [3]
Вейтч поступил в школу Куберта в 1976 году. [7] Обучаясь у ветеранов-карикатуристов Джо Куберта , Рика Эстрады и Дика Джордано , он был частью первого выпускного класса школы в 1978 году, вместе со своими будущими давними соратниками Стивеном Р. Биссетом и Джоном Тотлебеном . Еще во время учебы в школе Вейтч начал свою профессиональную карьеру в мейнстримовых комиксах, написав более дюжины коротких рассказов для боевого выпуска DC Our Army at War .
После окончания школы Вейтч внес вклад в Heavy Metal . Его следующим крупным проектом стала адаптация фильма Стивена Спилберга «1941» с Биссеттом. [8]
В 1980-х годах Вейтч стал известен как выдающийся художник и писатель в жанре фэнтези , работавший в серии комиксов Marvel Epic Comics , для которой он создал три графических романа: «Абраксас и Землянин», издававшийся в издательстве Epic Illustrated ; «Сердцеед», изданный как отдельный графический роман; и «Единственный» .
В этот период Вейтч внёс вклад в многочисленные короткие комиксы для Epic Illustrated . [9] Он также работал с Аланом Муром над Miracleman , издаваемым Eclipse Comics . Он проиллюстрировал историю, которая наглядно изображала рождение ребёнка супергероя в Miracleman #9 (июль 1986). С Муром и Биссеттом Вейтч сотрудничал над оригинальной версией The Mirror of Love , опубликованной в антологии 1988 года AARGH (Художники против безудержной правительственной гомофобии) . Позже Мур переработал текст и опубликовал его с новыми иллюстрациями Хосе Вильяррубии .
Первоначально опубликованный как ограниченная серия комиксов из шести выпусков, The One был амбициозным и странным фэнтезийным приключением с участием чудовищных супергероев , Холодной войны и духовной эволюции. Опубликованный между 1985 и 1986 годами, The One предвосхитил как The Watchmen Алана Мура (1986–1987), так и The Dark Knight Returns Фрэнка Миллера (1986) в своем ревизионистском подходе к супергероике. Как Мур позже напишет:
« Единственный ... является своего рода ориентиром; объединение одержимостей и гениальных идей повествования в единое целое... Его ревизионистская супергероика, хотя и задуманная примерно в одно и то же время, предшествовала «Хранителям» и «Темному рыцарю» с точки зрения публикации, как и его упаковка. Его политические и гуманистические опасения были высказаны до того, как такие настроения стали модными. Его ненормальный, культурно-ориентированный юмор предлагает альтернативу и противоядие сегодняшней довольно мрачной тенденции пессимистичных, постмодернистских сверхлюдей... Чем бы ни запомнились комиксы 1980-х годов, «Единственный» был прямо там, в гуще событий, прокладывая нишу в мейнстриме для опасных идей задолго до того, как опасные идеи стали кассовыми сборами». [10]
Самым громким произведением Вейтча в 1980-х годах был комикс DC Comics « Swamp Thing» . Его друзья Тотлебен и Биссетт оба иллюстрировали серию с тех пор, как Алан Мур стал писателем. [11] Вейтч присоединился к команде для выпуска № 37 (обложка датирована июнем 1985 года), в котором был представлен популярный персонаж Мура Джон Константин , [12] и регулярно появлялся после выпуска № 50.
Когда Мур покинул серию Swamp Thing после выпуска #64, Вейтч занял пост писателя, разделив художественные обязанности с Альфредо Алькалой . Его истории Swamp Thing использовали схожий подход с подходом Мура, сочетая ужасы-фэнтези, экологические проблемы и энциклопедические знания о персонажах фэнтези DC Comics; он постепенно переключил свое внимание с DC Universe на историю и мифологию. Вейтч придумал сюжетный ход — мистический кусок янтаря под названием «Коготь Элкхунда», который дает ему силу путешествовать во времени . Это позволило Вейту познакомить своего героя с различными легендарными фигурами, от Ионы Хекса , Бэт Лэша и Томагавка до сержанта Рока и Этригана Демона . Хотя этот подход был захватывающим для многих читателей, в конечном итоге он натолкнулся на кочку, которая пустила серию под откос. [13]
Лично склонный к метафизике , Вейтч представил сценарий для выпуска № 88 под названием «Утро мага», который заставил DC подвергнуть цензуре . Действие происходит в Иерусалиме , главными героями являются три злых волхва , несколько демонов , Святой Грааль , Мать Мария , Иосиф Аримафейский и Мария Магдалина , здесь представленная как активная проститутка , среди клиентов которой есть герой Серебряного века DC Золотой Гладиатор. В кульминации истории Болотная тварь встречает Иисуса Христа .
Хотя изначально DC одобрила первоначальный сценарий Вейча для «Утра мага», история была отклонена президентом DC Дженет Кан , которая посчитала ее слишком провокационной. «Тема была рассмотрена честно и с уважением», — написала она. «Но мы считаем, что сама концепция истории будет оскорбительной для многих наших читателей». [13] Когда история была отменена в последнюю минуту, Вейч ушел и поклялся никогда не работать на DC, пока история не будет напечатана. [14] [15] Сюжетная арка так и не была опубликована. [16]
Покинув DC, Вейтч обратился к области альтернативных комиксов , где успех Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT) дал толчок буму черно-белых независимых комиксов. После создания сюжетной линии Teenage Mutant Ninja Turtles для Mirage Studios , "The River", он снова начал создавать свои собственные произведения, издаваемые спин-оффом Mirage Tundra Publishing . Tundra редактировалась создателями TMNT Кевином Истменом и Питером Лэрдом . Другой друг, Дэйв Сим , добился успеха, публикуя собственные комиксы с участием Cerebus the Aardvark . Вейтч решил последовать его примеру, создав собственный издательский импринт King Hell Press.
Работая без редакторских ограничений, с которыми он сталкивался в основных издательствах, Вейтч использовал свой новый импринт для публикации серии графических романов. Первым из них был Brat Pack (1990–91), мрачная сатира на супергероев-помощников. Предшественник The Boys , Brat Pack был предметом 400-страничного труда культурного анализа. [17]
Вейтч последовал за Brat Pack с The Maximortal (1992), фантасмагорической импровизацией на тему Супермена . Он вернулся к последнему персонажу с новой серией, открытой в 2017 году, Boy Maximortal . Серию назвали его шедевром. В интервью 2020 года Вейтч называет Maximortal «своего рода незаконнорожденным ребенком любви С. Клэя Уилсона и Курта Свона ». [18] С тех пор Вейтч переиздал эти графические романы вместе с другими ревизионистскими работами под общим названием The King Hell Heroica .
Также для King Hell Press Вейтч создал серию стрипов, посвященных снам , под названием Roarin' Rick's Rare Bit Fiends , отсылку к классическому газетному комиксу Уинзора Маккея Dream of the Rarebit Fiend . Серия впервые появилась в качестве резервных статей в других комиксах. В 1994 году King Hell открыл серию комиксов Rare Bit Fiends с участием Нила Геймана , Дэйва Сима, Дона Симпсона , Мебиуса , Пола Поупа и других. Оригинальная серия также воспроизводила комиксы о снах, присланные читателями. King Hell опубликовал 21 выпуск Rare Bit Fiends . Торговые переиздания в мягкой обложке, собранные в тома, также включают эссе Вейтча, размышляющие о природе сновидений. В 2016 году Вейтч запустил Sun Comics для публикации новых выпусков Maximortal и Rare Bit Fiends . [18]
Дэйв Сим отдал дань уважения увлечению Вейтча снами в своем комиксе Cerebus . В сюжетной арке Guys Вейтч (здесь названный «Рычащий Рик») является Церебусу во сне, чтобы произнести сюрреалистический монолог о природе снов, осознанных сновидений и родственных вещах. [19]
В 1990-х годах Вейтч заинтересовался Интернетом как альтернативой традиционному распространению комиксов. В 1998 году вместе со Стивом Конли он создал сайт «онлайн-конвенции» Comicon.com, который представлял собой комбинацию доски объявлений, новостного портала и веб-хостинга для создателей комиксов. Проданный Dynamic Forces в 2012 году, Comicon.com остается жизненно важным сайтом, который его редакторы сравнивают с вечной конвенцией комиксов .
В начале 2000-х Вейтч стал постоянным художником в линейке комиксов Moore's America's Best Comics, издаваемой Wildstorm , став соавтором и затем иллюстратором графически инновационного сериала " Greyshirt ". Дебютировав в Tomorrow Stories , а затем выделившийся в самостоятельную серию, Greyshirt был данью уважения Spirit , созданному Уиллом Эйснером . [18]
Когда Wildstorm был продан, Вейтч и Мур снова оказались в непрямой работе на DC, несмотря на давние конфликты с издателем. Примирившись с компанией, Вейтч написал сценарий сюжетной линии для перезапуска DC Aquaman (2003) и мини-сериала, переосмысливающего персонажа DC Charlton Comics The Question в качестве самообучающегося городского шамана. [9]
В 2006 году Vertigo опубликовал свой 352-страничный графический роман Can't Get No , психоделическое дорожное повествование о неудачливом бизнесмене, оказавшемся после атак на Всемирный торговый центр . Избегая диалогов, роман сопоставляет искусство Вейча с поэзией свободного стиха потока сознания, свободно связанной с развитием сюжета. В десятую годовщину разрушения Всемирного торгового центра он написал и набросал карандашом The Big Lie , [9] комикс, в котором главная героиня — физик, овдовевшая 11 сентября 2001 года — путешествует во времени, чтобы попытаться спасти своего мужа. В книге утверждается , что разрушение башен было контролируемым сносом . [20] Чернила на The Big Lie были сделаны Гэри Эрскином , который ранее сотрудничал с Вейчем над сатирическим комиксом Army@Love (Vertigo, 2007–2009). [21]
В 2013 году Вейтч объединился со Стивом Конли, создателем Astounding Space Thrills , The Middle Age и других веб-комиксов, чтобы основать Eureka Comics, специализирующуюся на создании комиксов для обучения и повышения грамотности. [22] Среди клиентов — PBS , Wired , Vermont Folklife Center, University of Quebec , the University of Vermont и International Monetary Fund . Для McGraw Hill Education Eureka Comics выпустила The Outliers , серию из трех книг, став пионером в использовании современных методов повествования в графических романах для обучения математике учащихся средних школ. [23]
В 2016 году Вейтч запустил Sun Comics, используя публикацию по запросу для выпуска новых выпусков Maximortal и Rare Bit Fiends . Он также начал новую серию Panel Vision . На данный момент среди его произведений — Spotted Stone (номинирован на премию Айснера ), Otzi , Redemption , Super Catchy и Tombstone Hand . [23]
В 2020 году Вейтч был назван официальным лауреатом премии «Карикатурист» штата Вермонт за его «уникальную карьеру, которая включает в себя новаторские жанровые работы для крупных супергеройских компаний, его собственные графические романы, принадлежащие создателю, образовательные комиксы и исследования подсознания». Он стал четвертым художником, удостоенным этой чести, после Джеймса Кочалки , Эда Корена и Элисон Бехдель . [6]
Школа комиксов и графического искусства Джо Куберта в Нью-Джерси выпустила несколько поколений создателей комиксов (включая его собственных сыновей Энди и Адама Кубертов), которые внесли свой собственный, весьма разнообразный вклад в эту область: Аманда Коннор, Рик Вейтч, Эрик Шэновер, Стив Либер, Скотт Колинс и многие другие.
Биссетт/Вейтча
1941 года
— это отвратительный беспорядок. Конечно, это захватывающий, отвратительный беспорядок, и он в миллион раз более убедителен, чем скучный провал, которым была «комедия» Стивена Спилберга, но это больше похоже на эксперимент в гротеске, чем на адаптацию чего-либо.
[Алан] Мур при помощи художников Стивена Р. Биссета и Рика Вейча переработал происхождение Болотной Твари к выпуску № 21.
