stringtranslate.com

Тим Бакли

Тимоти Чарльз Бакли III (14 февраля 1947 — 29 июня 1975) — американский музыкант. Он начал свою карьеру с фолк-рока , но впоследствии экспериментировал с такими жанрами, как психоделия , джаз , авангард и фанк , в сочетании с его уникальным пятиоктавным вокальным диапазоном. [5] Его коммерческий пик пришелся на альбом 1969 года Happy Sad , достигший 81-го места в чартах, в то время как его экспериментальный альбом 1970 года Starsailor стал культовой классикой . [4] Последний содержал его самую известную песню « Song to the Siren ». Бакли умер в возрасте 28 лет от передозировки героина и морфина , оставив после себя одного биологического сына, Джеффа , и одного приемного сына, Тейлора.

Ранняя жизнь и карьера

Тим Бакли родился в Вашингтоне, округ Колумбия , в День святого Валентина , 14 февраля 1947 года, в семье Элейн (урожденной Скалиа), итальянской американки , и Тимоти Чарльза Бакли-младшего, награжденного ветерана Второй мировой войны и сына ирландских иммигрантов из Корка . [6] У него есть сестра по имени Кэтлин. Раннее детство он провел в Амстердаме , штат Нью-Йорк , промышленном городе примерно в 40 милях (64 км) к северо-западу от Олбани . В пять лет Бакли начал слушать прогрессивные джазовые записи своей матери, в частности Майлза Дэвиса .

Музыкальная жизнь Бакли началась после того, как его семья переехала в Белл Гарденс на юге Калифорнии в 1956 году. Его бабушка познакомила его с творчеством Бесси Смит и Билли Холидей , его мать — с Фрэнком Синатрой и Джуди Гарленд , а его отец — с кантри-музыкой Хэнка Уильямса и Джонни Кэша . [7] Когда в начале 1960-х годов наступила революция в фолк-музыке , Бакли в возрасте 13 лет самостоятельно научился играть на банджо и вместе с несколькими друзьями сформировал фолк-группу, вдохновленную The Kingston Trio , которая выступала на местных школьных мероприятиях. [8]

В старших классах Бакли был избран в классные кабинеты, играл в бейсбольной команде и был квотербеком в футбольной команде. [9] Во время футбольного матча он сломал два пальца на левой руке, навсегда повредив их. Он сказал, что травма не позволяла ему играть аккорды баррэ . Эта инвалидность могла привести к использованию им расширенных аккордов , многие из которых не требуют баррэ. [10]

Бакли учился в средней школе Loara High School в Анахайме, Калифорния . [11] Он регулярно прогуливал занятия и бросил футбол, сосредоточив большую часть своего внимания на музыке. Он подружился с Ларри Беккетом , своим будущим поэтом-песенником, и Джимом Филдером , бас-гитаристом, с которым он сформировал две музыкальные группы: Bohemians, которые изначально играли популярную музыку, [12] и Harlequin 3, фолк-группу, которая регулярно включала в свои концерты устное слово и бит-поэзию . [7]

Бакли и его друг/автор текстов Беккет написали десятки песен, некоторые из которых появились на дебютном альбоме Тима Tim Buckley . «Buzzin' Fly» была написана в этот период и вошла в его альбом Happy Sad 1969 года . [9]

Карьера Бакли в колледже Фуллертона продлилась две недели в 1965 году. [8] [9] После того, как Бакли бросил колледж, он полностью посвятил себя музыке и игре в фолк-клубах Лос-Анджелеса. Летом 1965 года он регулярно играл в клубе, одним из основателей которого был Дэн Гордон. Он играл в кофейнях округа Ориндж, таких как White Room в Буэна-парке и Monday-night hootenannies в Los Angeles Troubadour . [13] В том же году журнал Cheetah назвал Бакли одним из «The Orange County Three», наряду со Стивом Нунаном и Джексоном Брауном . [7]

В феврале 1966 года, после концерта в It's Boss, барабанщик Mothers of Invention Джимми Карл Блэк порекомендовал Бакли менеджеру Mothers Хербу Коэну . Коэн увидел потенциал в Тиме [8] и устроил ему продолжительное выступление в Night Owl Cafe в Гринвич-Виллидж на пересечении West 3rd и MacDougal. Девушка Бакли, Джейни Голдштейн, отвезла его в Нью-Йорк [14] . Живя в Бауэри с Джейни, Бакли столкнулся с Ли Андервудом и попросил его сыграть для него на гитаре. Они стали друзьями и соратниками на всю жизнь. [15]

Под руководством Коэна Бакли записал демонстрационный ацетатный диск из шести песен , который он отправил владельцу Elektra Records Джеку Хольцману , [7] [12] который предложил ему контракт на запись. [8]

Фолк-рок

В августе 1966 года Бакли записал свой одноименный дебютный альбом за три дня в Лос-Анджелесе. Позже он вспоминал: «Мне было всего 19, и идти в студию было как в Диснейленде . Я делал все, что кто-нибудь скажет». [7] В записи приняли участие Бакли и группа друзей из Андервуда и округа Ориндж . Смесь джаза и кантри-импровизации Андервуда на гитаре Telecaster стала отличительной частью раннего звучания Бакли. Продюсеры Джек Хольцман и Пол Ротшильд и струнные аранжировки Джека Ницше закрепили звучание пластинки середины 60-х .

Стиль фолк-рока альбома был типичен для того времени, хотя многие, включая Андервуда, считали, что струнные Ницше «не улучшают его музыкальное качество». [14] Критики отметили отличительный голос Бакли и мелодичные композиции. [8]

«Песня Волшебника»
от Тима Бакли
Демонстрация звучания пластинки в стиле шестидесятых
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Андервуд считал, что пластинка была «первой попыткой, наивной, жесткой, шаткой и невинной, [но] билетом на рынок». [10] Хольцман выразил схожие чувства и подумал, что Бакли не чувствовал себя комфортно в своей собственной музыкальной шкуре. [8] Ларри Беккет предположил, что желание группы угодить публике сдерживало ее. [12]

Elektra выпустила два сингла в поддержку дебютного альбома: «Wings» с «Grief in My Soul» в качестве би-сайда и «Aren't You the Girl»/«Strange Street Affair Under Blue». Затем Бакли выпустил «Once Upon a Time» и «Lady Give Me Your Key», которые не были хорошо приняты, но показали потенциал. [16] Elektra решила не выпускать песни в качестве синглов, и песни остались в хранилищах записей Elektra. Rhino Records не смогли найти «Lady Give Me Your Key» для включения в свой Morning Glory: The Tim Buckley Anthology , [12] но песня стала заглавным треком на сборнике Light in the Attic Records 2017 года ранее не издававшихся акустических сессий 1967 года. «Once Upon A Time» появилась в антологии Rhino Where The Action Is 1965–68 Los Angeles в 2009 году.

Goodbye and Hello , выпущенный в 1967 году, включал в себя поэзию и песни в стиле конца 1960-х годов в разное время и был амбициозным релизом для 20-летнего Бакли. [7] [17] Отражая доверие Elektra к Бакли и группе, им была предоставлена ​​полная свобода действий в содержании альбома. [16] Беккет продолжил писать тексты песен, и альбом состоял из оригинальных песен Бакли и совместных работ Беккета и Бакли. Критики отметили улучшение лирических и мелодических качеств музыки Бакли. [18] Голос Бакли развился с момента его последнего релиза, и прессав равной степени оценила как его нижний регистр , так и фальцет . [17]

«Я никогда не просила быть твоей горой»
«Приятная улица»
оба трека из Goodbye и Hello
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .
Бакли в Fillmore East в 1968 году.

Тематика альбома отличала его от предшественника. Беккет обратился к психологической природе войны в «No Man Can Find the War», [16] а Андервуд приветствовал вступление Бакли на более тёмную территорию с «Pleasant Street». [10] «I Never Asked to Be Your Mountain» представляла собой исповедальную лирику его отчуждённой жене и ребёнку, [17] в то время как смесь интроспективных народных песен и политического содержания привлекала поклонников фолка и антивоенную аудиторию. [10] Хольцман верил в Бакли и арендовал рекламное место для музыканта на Сансет-Стрип , необычный шаг для сольного исполнителя. [18] Бакли дистанцировался от сравнений с Бобом Диланом , выражая апатию по отношению к Дилану и его творчеству. [19] Хотя Goodbye and Hello не сделал Бакли звездой, он показал себя в чартах лучше, чем его предыдущая работа, достигнув 171-го места. [17]

Более высокая известность Бакли привела к тому, что его альбом The Best of Tim Buckley был использован в качестве саундтрека к фильму 1969 года Changes . Бакли исполнил « Song to the Siren » в последнем эпизоде ​​The Monkees . [7] [17] Бакли опасался прессы и часто избегал интервью. [20] После выступления на The Tonight Show Бакли был сдержан и оскорбителен по отношению к Джонни Карсону , а в другом телевизионном появлении отказался петь под фонограмму «Pleasant Street». [7]

После того, как Беккет был призван в армию, Бакли разработал свой собственный стиль и описал джаз/ блюз -рок, с которым он ассоциировался, как «белое воровство и эмоциональное притворство». [10] Черпая вдохновение у таких джазовых великих музыкантов, как Чарльз Мингус , Телониус Монк , Роланд Кирк и вокалист Леон Томас , звучание Бакли стало отличаться от предыдущих записей.

В 1968 году Бакли дважды гастролировал по Европе, сначала в Дании, Нидерландах и Англии, появляясь, например, в радиошоу Джона Пила Top Gear на BBC , а затем появляясь на Internationale Essener Songtage  [de] в Германии, а также снова гастролируя по Англии и Дании. [21] Позже в том же году он записал Happy Sad , который отразил в себе фолк- и джазовые влияния [22] и стал его лучшим альбомом в чартах, достигнув 81-го места.

Средний период

В 1969 году Бакли начал писать и записывать материал для трёх альбомов: Blue Afternoon , Lorca и Starsailor . Вдохновлённый пением авангардного музыканта Кэти Бербериан , он интегрировал идеи таких композиторов, как Лучано Берио и Яннис Ксенакис, в жанр авангардного рока. Бакли выбрал восемь песен для Blue Afternoon , альбома, похожего по стилю на Happy Sad . [23] В статье 1977 года для журнала DownBeat Ли Андервуд написал, что сердце Бакли не было в Blue Afternoon и что альбом был формальным ответом, чтобы угодить его деловым партнёрам. [24]

Хотя музыка Бакли никогда не продавалась хорошо, его последующие релизы действительно попали в чарты. Лорка оттолкнул его фолк-базу, в то время как Blue Afternoon был раскритикован как скучный и безжизненный, и «[не] даже хорошая угрюмая музыка», хотя он был переоценен с годами. [25] Blue Afternoon был последним альбомом Бакли, попавшим в чарты Billboard , достигнув 192-го места. После альбомов Бакли начал сосредотачиваться на том, что он чувствовал своим шедевром, Starsailor .

Starsailor содержал свободные джазовые текстуры под самым экстремальным вокальным исполнением Бакли, варьирующимся от высоких визгов до глубокого, проникновенного баритона. Этот личный альбом включал более доступную " Song to the Siren ", песню, которая с тех пор была перепета Робертом Плантом , Джоном Фрушанте , Брайаном Ферри , Шинед О'Коннор и Бренданом Перри . Альбом был критическим и коммерческим провалом после выпуска, несмотря на то, что приобрел значительный культовый статус после кавера This Mortal Coil , который возобновил интерес к нему.

Не имея возможности создавать свою музыку и почти разорившись, Бакли обратился к алкоголю и наркотикам. Он подумывал об актерстве и закончил неизданный малобюджетный фильм под названием « Почему?» (1971). [26] Фильм был экспериментальным использованием новой видеокассеты и был заказан Technicolor . [7]

Период «секс-фанка»

В 1970 году Бакли распустил свой ансамбль Starsailor и собрал новую фанк -группу. Он записал три альбома: Greetings from LA , Sefronia и Look at the Fool . Бакли оттолкнул большую часть своих хиппи- фанатов своими предыдущими двумя альбомами, а его сексуально откровенные тексты («whip me, spank me») не позволили песням попасть в эфир, хотя он сохранил культовую аудиторию .

В 1975 году Бакли связался с прессой по поводу возвращения с живым альбомом. Он начал исполнять переделанные версии материала, взятого из его карьеры, за исключением Starsailor и Lorca , в ответ на свою аудиторию, которую он презирал в прошлом.

Смерть

28 июня 1975 года Бакли завершил короткий тур концертом в Далласе , сыграв перед аншлагом в 1800 человек. [7] Он отпраздновал окончание тура выпивкой в ​​течение выходных со своей группой и друзьями. Ночью 29 июня он сопровождал своего давнего друга Ричарда Килинга к нему домой. В какой-то момент Килинг достал пакетик героина, [10] часть которого Бакли втянул.

Друзья Бакли отвезли его домой, и, увидев его нетрезвое состояние, его жена Джуди положила его на пол в гостиной и стала расспрашивать друзей о том, что случилось. [10] Она перенесла Бакли в кровать. Когда она позже проверила его, то обнаружила, что он не дышит и посинел. Попытки друзей и врачей скорой помощи реанимировать его оказались безуспешными, и по прибытии он был объявлен мертвым . [7]

В отчете коронера говорилось , что Бакли умер в 21:42 29 июня 1975 года от «острой интоксикации героином/ морфином и этанолом вследствие вдыхания и приема слишком большой дозы». [27]

Последствия

Менеджер тура Бакли , Боб Даффи, сказал, что смерть Бакли не была ожидаемой, но «была похожа на просмотр фильма, и это был его естественный конец». [7]

Другие друзья считали его уход предсказуемым, если не неизбежным. Беккет вспоминал, как Бакли рисковал своей жизнью, включая опасное вождение, употребление алкоголя, прием таблеток и героина.

Учитывая обстоятельства его смерти, полиция предъявила Килингу обвинения в убийстве и распространении героина . [28] На слушании 14 августа 1975 года Килинг признал себя виновным в непредумышленном убийстве [28] [29] и, не выполнив общественные работы, был приговорен к 120 дням тюремного заключения и четырем годам испытательного срока. [30]

Бакли умер в долгах, имея только гитару и усилитель . [31] Около 200 друзей и родственников присутствовали на его похоронах в похоронном бюро Wilshire Funeral Home в Санта-Монике, включая менеджера Херба Коэна и Ли Андервуда . Его 8-летний сын Джефф видел своего отца только один раз и не был приглашен на похороны. [32] Джефф Бакли сказал, что отсутствие приглашения на похороны отца «терзало» его и побудило его отдать дань уважения, исполнив « I Never Asked to Be Your Mountain » в 1991 году на поминальной службе Бакли в Бруклине . [33]

Личная жизнь

На уроках французского в 1964 году Бакли познакомился с Мэри Гвиберт. Их отношения вдохновили Бакли на создание некоторых песен и дали им обоим возможность отдохнуть от бурной домашней жизни. После почти года знакомства Бакли и Гвиберт поженились 25 октября 1965 года. [9] Когда Гвиберт забеременела, Бакли обнаружил, что не может справиться с отцовством. Пара развелась в октябре 1966 года, примерно за месяц до рождения их сына Джеффа Бакли . [7] [9] Позже Джефф сказал о своем отце: «Он бросил мою мать, когда мне было шесть месяцев  ... Так что я его вообще не знал. Мы родились с одинаковыми ролями, но когда я пою, это я. Это мое собственное время, и если люди ожидают, что я буду делать для них то же самое, что и он, они будут разочарованы». [34]

В апреле 1970 года Бакли женился на Джуди Бреджот Сатклифф в Санта-Монике и усыновил ее сына Тейлора Кита Сатклиффа.

Дискография

Студийные альбомы

Концертные альбомы

Компиляции

Другие релизы

Появления в сборниках

Книги

Альбомы-посвящения

Ссылки и примечания

  1. ^ Дэвид Фаджер; Питер Сильвертон (1982). The Rock Diary 1983. Proteus Books. стр. 2. ISBN 9780862760205.
  2. ^ abc Aston, Martin (17 ноября 2011 г.). «Песня неотразимого привкуса сирены». The Guardian . Получено 10 мая 2023 г. .
  3. ^ Хадсон, Алекс. «Дебютный альбом Тима Бакли под собственным названием получит расширенное переиздание». Exclaim! . Получено 10 мая 2023 г. .
  4. ^ ab Unterberger, Richie. Биография исполнителя Richie Unterberger на AllMusic . Получено 22 января 2016 г.
  5. ^ «Биографии».
  6. ^ Браун, Дэвид (2001). Dream Brother: The Lives and Music of Jeff and Tim Buckley . HarperEntertainment . стр. 16. ISBN 0-380-80624-X.
  7. ^ abcdefghijklm Aston, Martin. "The High". Архивировано из оригинала 22 октября 2008 г. Получено 4 мая 2008 г.
  8. ^ abcdef ""Биография Тима Бакли" Саймона Гликмана на enotes.com" . Получено 19 мая 2008 г. .
  9. ^ abcde ""Tim Buckley Chronology 1947–97" Роберта Ниеми". Timbuckley.net . Получено 19 мая 2008 г. .
  10. ^ abcdefg "Биография Тима Бакли Ли Андервуда". Архивировано из оригинала 5 января 2011 г. Получено 12 мая 2008 г.
  11. ^ "The Man that Got Away" Дэйва Пешека. Архивировано из оригинала 22 апреля 2008 г. Получено 3 июня 2008 г.
  12. ^ abcd Ben Edmonds (июнь 2000). «Мечтательный, целеустремленный и опасный». Mojo . Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Получено 3 ноября 2014 года .
  13. ↑ Статья Скотта Айслера в журнале Musician , Архив Тима Бакли.
  14. ^ ab Blue Melody, Ли Андервуд, Тим Бакли Биография
  15. ^ Чадборн, Юджин. "Ли Андервуд". AllMusic . Получено 30 апреля 2023 г.
  16. ^ abc "Интервью с Ларри Беккетом: 3 апреля 1999 г.". Richieunterberger.com . Получено 26 мая 2008 г. .
  17. ^ abcde Isler, Scott. "Goodbye and Hello". Музыкант. Архивировано из оригинала 18 мая 2008 г. Получено 20 июня 2008 г.
  18. ^ ab Хопкинс, Джерри. "И да благословит Бог Тима Бакли". Архивировано из оригинала 21 мая 2008 г. Получено 20 июня 2008 г.
  19. ^ Хостер, Джей. «Тим Бакли: «Невероятно тонкий провод – Дилан тонкий»». The Haverford News . Архивировано из оригинала 22 апреля 2008 г. Получено 3 июня 2008 г. – через timbuckley.net.
  20. ^ Сандер, Эллен. «Растущая таинственность Тима Бакли». Hit Parader . Архивировано из оригинала 19 мая 2008 г. Получено 20 июня 2008 г. – через timbuckley.net.
  21. ^ Роберт Ниеми. «Тим Бакли – Хронология, 1967–1968». timbuckley.net . Получено 19 августа 2019 г. .
  22. ^ Унтербергер, Ричи . "Gypsy Woman by Tim Buckley – Track Info". AllMusic . Получено 2 мая 2023 г.
  23. ^ "Интервью с Ли Андервудом". Leeunderwood.net . Получено 29 апреля 2008 г. .
  24. ^ "Starsailor Interview by Lee Underwood". Leeunderwood.net . Получено 17 мая 2008 г. .
  25. ^ Чилтон, Мартин (24 ноября 2021 г.). «Blue Afternoon: A New Creative Dawn for Tim Buckley». Thisisdig.com . Получено 7 апреля 2023 г. .
  26. ↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: «Тим Бакли в фильме «Почему» (редкое видео)». YouTube . 29 октября 2014 г. Получено 25 апреля 2021 г.
  27. ↑ Sims, Judith (14 августа 1975 г.). «Тим Бакли умер в 28 лет». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 13 апреля 2019 г. Получено 10 декабря 2017 г.
  28. ^ ab "Подозреваемый привлечен к ответственности за смерть певца". The New York Times . 9 июля 1975 г. Архивировано из оригинала 19 мая 2008 г. Получено 3 июля 2008 г.
  29. ^ "Студ получил испытательный срок в связи со смертью певца Бакли". Los Angeles Times . 9 марта 1976 г. Архивировано из оригинала 18 мая 2008 г. Получено 3 июня 2008 г.
  30. ^ "Penal Aftermath of Tim Buckley's Death". Los Angeles Times . 23 марта 1976 г. Архивировано из оригинала 19 мая 2008 г. Получено 6 июня 2008 г.
  31. ^ "Тим Бакли: Хроника звездолёта". Timbuckley.com . Получено 10 декабря 2017 г. .
  32. ↑ Браун, Дэвид (24 сентября 1993 г.). «Несостоявшаяся звезда». The New York Times . Архивировано из оригинала 9 мая 2008 г. Получено 30 апреля 2023 г. – через Jeffbuckley.com.
  33. ↑ Роджерс, Рэй (28 мая 2013 г.). «Снова новое: Джефф Бакли». Интервью . Получено 10 февраля 2015 г.
  34. ^ Кемп, Сэм (26 апреля 2022 г.). «Когда Джефф Бакли впервые сыграл музыку своего отца». Far Out Magazine . Получено 30 апреля 2022 г.
  35. ^ "История чарта Тима Бакли: Billboard 200". Billboard . Получено 26 июня 2024 г. .
  36. ^ "Ранее неизданные треки Тима Бакли собраны на новом альбоме: слушайте". Pitchfork.com . 31 августа 2016 г. Получено 17 августа 2021 г.

Внешние ссылки