Уильям Дитерле (15 июля 1893 г. — 9 декабря 1972 г.) — актёр и кинорежиссёр немецкого происхождения, эмигрировавший в США в 1930 г., чтобы покинуть страну из-за ухудшающейся политической ситуации. Он работал в Голливуде в основном как режиссёр большую часть своей карьеры, став гражданином США в 1937 г. Он вернулся в Германию в конце 1950-х гг.
Его самые известные фильмы включают «Историю Луи Пастера» (1936), «Горбун из Нотр-Дама» (1939) и «Дьявол и Дэниел Уэбстер» (1941). Его фильм «Жизнь Эмиля Золя» (1937) получил премию «Оскар» за лучший фильм , став вторым биографическим фильмом, получившим эту награду.
Он родился под именем Вильгельм Дитерле в Людвигсхафене , был младшим ребенком из девяти детей в семье фабричного рабочего Якоба и Берты (Дерр) Дитерле. [2] [3] В детстве он жил в крайней нищете и зарабатывал деньги разными способами, в том числе плотницким делом и торговлей ломом. Он рано заинтересовался театром и ставил постановки в семейном амбаре для друзей и семьи.
В возрасте шестнадцати лет Дитерле присоединился к бродячей театральной компании в качестве подсобного рабочего, рабочего сцены и ученика актера. Его поразительная внешность и амбиции вскоре проложили ему путь к получению ролей ведущего романтического актера в театральных постановках. В 1919 году он привлек внимание театрального режиссера Макса Рейнхардта в Берлине, который нанял его в качестве актера для своих постановок до 1924 года. Он начал сниматься в немецких фильмах в 1921 году, чтобы заработать больше денег, и быстро стал популярным характерным актером. Обычно он изображал «деревенщину» или простаков с большим энтузиазмом и популярностью, но он был амбициозен, чтобы начать карьеру режиссера. В 1921 году Дитерле женился на Шарлотте Хагенбрух, актрисе, а позже и сценаристе.
В 1923 году Дитерле на собственные деньги снял свой первый фильм « Der Mensch am Wege » . Фильм был основан на рассказе Льва Толстого « Где любовь, там и Бог », в нём снялась молодая Марлен Дитрих . Спустя годы Дитерле сказал о фильме: «Мы были всего лишь четырьмя или пятью очень молодыми, энтузиастами и революционерами, которые хотели сделать что-то другое. Мы выпустили его; он не принёс никаких денег, но был показан, и это был интересный эксперимент». [4] В 1924 году Дитерле покинул компанию Рейнхардта и основал собственную театральную компанию в Берлине, хотя она оказалась неудачной и недолговечной. Он также вернулся к актёрской карьере на несколько лет и снялся в таких известных немецких фильмах, как «Восковые фигуры » ( 1924) и «Фауст » Ф. В. Мурнау (1926). В 1927 году Дитерле и его жена основали собственную продюсерскую компанию Charrha-Film. Дитерле вернулся к режиссуре фильмов, таких как «Секс в цепях» (1928), в котором он также сыграл главную роль.
В 1930 году политическая и экономическая ситуация в Германии ухудшилась. Как и многие представители немецкой киноиндустрии, Дитерле и его жена эмигрировали в Соединенные Штаты. Дитерле сказал: «Это была расхожая шутка в Берлине... если в ресторане звонил телефон, они говорили, что это Голливуд. Ну, однажды вечером мы с женой обедали в ресторане, и это действительно произошло». [4] Дитерле предложили работу в First National для создания дублированных на немецком языке версий голливудских фильмов, так как студии боялись потерять зарубежный бизнес с появлением звукового кино. Но когда Дитерле, его жена и группа актеров прибыли, они обнаружили, что фильмы уже дублированы. Их выбрали в качестве актеров в немецкоязычных версиях четырех голливудских фильмов, включая «Моби Дик » Ллойда Бэкона (1930), в котором Дитерле сыграл Ахава. После завершения съемок четырех фильмов вице-президент Warner Brothers по производству Хэл Б. Уоллис был настолько впечатлен, что пригласил Дитерле остаться в Голливуде. В 1937 году он стал гражданином США.
Дитерле быстро адаптировался к голливудскому кинопроизводству и снял свой первый фильм « Последний полет» в 1931 году. Фильм рассказывает о четырех американских летчиках-истребителях, которые бродят по Парижу после Первой мировой войны, пытаясь наладить свою жизнь. В главных ролях снялись Ричард Бартелмесс и Хелен Чандлер , а сюжет сравнивали с работами Ф. Скотта Фицджеральда . Хотя фильм не имел успеха в первом показе, его восприняли как забытый шедевр на возобновленном показе в 1970 году. Первоначальная голливудская карьера Дитерле не была ни успешной, ни заметной. Она включала такие фильмы, как мюзикл WC Fields «Ее величество, любовь» (1932), «Ограбление драгоценностей» (1932), «Очаровательная» (1933) и «Туман над Фриско» (1934) с Бетт Дэвис .
В 1934 году Макс Рейнхардт ставил версию «Сна в летнюю ночь» в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. Дитерле убедил Warner Brothers профинансировать версию фильма с большим бюджетом и звездным актерским составом. Получившийся фильм « Сон в летнюю ночь» (1935) оживил карьеру Дитерле, и он стал крупным голливудским режиссером. В главных ролях Джеймс Кэгни , Оливия де Хэвилленд , Джо Э. Браун и 15-летний Микки Руни , фильм получил очень неоднозначные отзывы за свою «американизацию» Шекспира, но имел успех на релизе. Теперь он считается классикой. Во время съемок Рейнхардт репетировал актеров, а затем позволял Дитерле режиссировать фильм.
Дитерле снял первый из своих чрезвычайно успешных «биографических фильмов» с актером Полом Муни , начав с «Истории Луи Пастера» (1936). В фильме Муни играет ученого, который открыл принципы вакцинации и боролся со скептическим медицинским сообществом. Фильм имел успех как у критиков, так и в финансовом плане и принес Муни «Оскар» за лучшую мужскую роль . Он также помог Warner Brothers утвердиться в качестве производителя «престижных картин» после почти десятилетия известности в основном по криминальным драмам. Дитерле попросили снять несколько фильмов, которые ему не понравились; он сказал: «В Warners, как только вы добивались успеха, вам давали что-то ужасное, чтобы вы не зазнались». [4] Эти фильмы включали вторую версию «Мальтийского сокола » Дэшила Хэммета ( Сатана встретил леди с Бетт Дэвис ), «Принц и нищий» и биографический фильм о Флоренс Найтингейл « Белый ангел» .
Дитерле снял еще один биографический фильм с Полом Муни, « Жизнь Эмиля Золя» (1937). Основанный на жизни французского философа и писателя Золя , фильм исследует реакцию Золя на дело Дрейфуса , в котором ложно обвиненный и осужденный французский офицер еврейского происхождения был признан виновным в измене и заключен в тюрьму. Фильм имел огромный успех, и критик Фрэнк С. Наджент оценил его как «лучший исторический фильм из когда-либо созданных и величайшую экранную биографию». Он был номинирован на 10 премий «Оскар» и выиграл в номинациях «Лучший фильм» , «Лучший актер второго плана» для Джозефа Шильдкраута (в роли Дрейфуса) и «Лучший сценарий» . Дитерле уступил награду за лучшую режиссуру Лео Маккэри . Это была его единственная номинация.
Следующим фильмом Дитерле стал фильм «Блокада» (1938), в котором Генри Фонда сыграл преданного бойца -лоялиста , а Мадлен Кэрролл — нерешительную шпионку Франко , которая влюбилась в него во время гражданской войны в Испании . Фильм был открыто антифашистским и критиковал страны, которые стояли в стороне и позволяли фашистским диктаторам совершать зверства. Его премьера в 1938 году в Китайском театре Граумана была внезапно и необъяснимо отменена, и после выхода фильм вызвал некоторые споры. В конце 1940-х и 1950-х годов комитеты Конгресса, расследующие коммунистическое влияние, такие как Комитет по расследованию антиамериканской деятельности , назвали его подозрительным . И Дитерле, и его сценарист были восприняты негативно.
«Хуарес» (1939) был третьей биографической картиной, которую Дитерле сделал с Муни, изображающей жизнь мексиканского политика Бенито Хуареса и его конфликт с императором Максимилианом I. После выхода фильма Дитерле называли «квинтэссенцией либерального режиссера 30-х годов». В интервью в 1970-х годах Дитерле сказал о фильме: «Это должен быть самый большой вид картины прямо сейчас — большая современная армия, измотанная партизанами. Параллель с Вьетнамом настолько очевидна». [4]
Дитерле добился как финансового, так и критического успеха с фильмом «Горбун из Нотр-Дама» (также 1939). В фильме снялись Чарльз Лоутон в роли Квазимодо и 19-летняя Морин О'Хара в роли Эсмеральды. Дитерле снялся еще в двух биографических фильмах, в обоих вместо Муни снялся Эдвард Г. Робинсон . «Волшебная пуля доктора Эрлиха» (1940) — об открытии Полом Эрлихом сальварсана, который сделал сифилис излечимым; а «Депеша из Рейтер» (также 1940) — о человеке, основавшем первое информационное агентство. Это были последние фильмы Дитерле для Warner Brothers.
Хотя многие комментаторы в то время считали, что его карьера достигла пика в 1930-х годах, сейчас считается, что фильмы этого периода содержат некоторые из его лучших работ. Дэвид Томсон , например, написал, что биографические фильмы 1930-х годов — это «тяжеловесные, германские работы, страдающие от театральности и безудержной театральности Пола Муни». К тому времени, когда он работал на Селзника в 1940-х годах, «ощущение почти сверхъестественной атмосферы» режиссера соответствовало ощущениям его продюсера, в то время как его более поздние работы «все предполагают, если не поздний расцвет, то осознание того, что его талант был для расточительного романтизма». [5]
Дьявол и Дэниел Уэбстер (также известный как Все, что можно купить за деньги , 1941) — готическое фэнтези и вольная адаптация легенды о Фаусте, действие которой происходит в Нью-Гэмпшире в 1840-х годах. В главных ролях Уолтер Хьюстон и Эдвард Арнольд в роли титулованного Князя Тьмы и раннего конгрессмена, которые сражаются за душу Джейбеза Стоуна после необдуманной сделки с дьяволом. Несмотря на неудачу при первоначальном выпуске, сегодня это классика с нуаровой операторской работой Джо Огаста , оскароносной музыкой Бернарда Херрманна и все еще впечатляющими спецэффектами.
После еще одного биографического фильма о президенте Эндрю Джонсоне под названием «Теннесси Джонсон» (1942) с Ван Хефлином и Лайонелом Бэрримором в главных ролях и ремейка «Кисмета» (1944) с Рональдом Колманом и Марлен Дитрих , в фильме «Любовные письма » (1945) Джозеф Коттен играет солдата, который пишет любовные письма от имени друга во время Второй мировой войны. Дженнифер Джонс играет получателя писем, которая влюбляется в автора. Спустя годы после войны Коттен выслеживает Джонс, но обнаруживает, что она потеряла память и, по-видимому, убила своего мужа. Фильм был спродюсирован тогдашним мужем Джонс Дэвидом О. Селзником , который также спродюсировал следующий фильм Дитерле.
В фильме «Портрет Дженни» (1948) Коттен и Джонс играют роль художника и его музы. Однажды, встретившись в Центральном парке, Коттен пишет портрет Джонса, который делает его знаменитым, но не может найти свою музу, в которую он влюбился. Бюджет фильма резко увеличился во время производства, и Селзнику пришлось продать контракт Дитерле компании Paramount Pictures, где его карьера так и не достигла высот предыдущих 15 лет.
Карьера Дитерле пошла на спад в 1950-х годах в эпоху маккартизма . Хотя он никогда не попадал в черный список напрямую, его фильм «Блокада » (1938), сочувствующий Испанской республике , в дополнение к людям, с которыми он работал, считались подозрительными. Кроме того, в 1930-х годах он и его жена работали над тем, чтобы помочь людям выбраться из нацистской Германии , и оказывали помощь многим друзьям левого толка, включая Бертольта Брехта . Об этом периоде Дитерле сказал: «Хотя, насколько мне известно, я никогда не был ни в одном черном списке, я, должно быть, был в каком-то сером списке, потому что не мог получить никакой работы». [4]
Он продолжал снимать американские фильмы в 1950-х годах, включая фильм-нуар «Поворотный пункт» (1952) и «Саломея» (1953) с Ритой Хейворт . Производство фильма «Прогулка слона» (1954) с Элизабет Тейлор было приостановлено на три месяца, когда Государственный департамент не разрешил Дитерле поехать на Цейлон. Он снял еще два голливудских фильма, прежде чем вернуться в Европу: биографический фильм о Рихарде Вагнере , «Волшебный огонь» (1955) для Republic Pictures и «Омар Хайям» (1957).
Он снял несколько фильмов в Германии и Италии, а также провальный американский фильм « Быстро, давай поженимся» (1964) — также известный как «Исповедь» или «Семь разных способов » — с Джинджер Роджерс, прежде чем уйти из кино в 1965 году. Он вернулся в Германию и стал директором театра Der Grüne Wagen , тогда базировавшегося в Тауфкирхене недалеко от Мюнхена , которым он управлял вместе со своей женой Шарлоттой Хагенбрух . После смерти жены в мае 1968 года он управлял театром вместе со своей новой женой Элизабет Даум как гастрольным театром. [6] Дитерле руководил ансамблем в течение нескольких лет, с Элизабет Бергнер в качестве его ведущей актрисы. [7]
Дитерле запомнился тем, что всегда носил большую шляпу и белые перчатки на съемочной площадке. Это было связано с необходимостью быстро менять роли с актера на техника, не пачкая рук в начале карьеры.
