Фил Карлсон (настоящее имя — Филип Н. Карлштейн ; 2 июля 1908 г. — 12 декабря 1982 г.) — американский кинорежиссер. Позже известный как специалист по фильмам в стиле нуар , Карлсон снял «99 River Street» , «Kansas City Confidential» и «Hell's Island » вместе с актёром Джоном Пейном в начале 1950-х годов. [1]
Среди других фильмов — «Техасские рейнджеры» (1951), «История Феникс-Сити» (1955), «Пятеро против дома» (1955), «Прогулка стрелка» (1958), «Молодые врачи» (1961) и «Широко шагая» (1973).
Карлсон был сыном ирландской актрисы Лилиан О'Брайен. [2] Его отец был евреем . [3]
Он учился в средней школе Маршалла и изучал живопись в Чикагском институте искусств . Он пытался зарабатывать на жизнь как певец и танцор, но безуспешно. Затем он изучал право, по просьбе отца, в Университете Лойола Мэримаунт в Калифорнии. Он устроился на неполный рабочий день в Universal Pictures, «мыл туалеты, посуду и все, что они мне давали», по словам Карлсона. [4] Он также продал несколько шуток Бастеру Китону . В конце концов он решил заняться карьерой в кино, бросив колледж за год до окончания учебы. [5]
Карлсон устроился на работу в Universal Pictures, где выполнял самые разные обязанности.
Он работал помощником режиссера на фильмах «Дестри снова в седле» (1932) и «Мой приятель — король» с Томом Миксом ; «Графиня Монте-Кристо» (1934) и «Обманщики-мошенники» (1934) с Фэй Рэй ; «Мне это нравится» (1934); «Роман под дождем» (1934); и «Странные жены» (1934) режиссера Ричарда Торпа .
Он работал над фильмами «Тайна Эдвина Друда» (1935) с Клодом Рейнсом ; «Принцесса О'Хара » (1935); «Псевдоним Мэри Доу » (1935) для Курта Нойманна ; «Оборотень из Лондона» (1935); «Спой мне песню о любви» (1935); «Она получает своего мужчину» ( 1935) ; «Любовь перед завтраком» (1936) с режиссером Уолтером Лэнгом ; «Девушка с первой страницы» (1936); и «Вершина города» (1937).
Карлсон сказал, что Сэм Голдвин заключил с ним контракт, намереваясь использовать его в качестве директора, но Карлсон в итоге провел девять месяцев без дела. Он попросил об освобождении от контракта и получил его. [4] Он присоединился к компании Мориса Кослоффа. [6]
Он вернулся в Universal, где работал ассистентом на фильмах «Черная кукла» (1938), «Дело о пропавшей блондинке» (1938), «Последний экспресс» (1938) , «Его волнующая ночь» (1938), «Последнее предупреждение » (1938), «Дом газетчиков» (1938) и «Контрабандисты» (1939) режиссера Джо Мэя.
Его работы стали более заметными: «Рио» (1939) с Бэзилом Рэтбоуном , режиссер Джон Брам ; «Человек-невидимка возвращается» (1940) и «Дом о семи фронтонах» для Мэй; мюзикл « Я не могу дать тебе ничего, кроме любви, детка» (1940); «Ты не такой уж крутой» (1940) для Мэй; «Марджи» (1940), «Семь грешников» (1940) с Джоном Уэйном и Марлен Дитрих для режиссера Тэя Гарнетта ; «Где ты взял эту девчонку?» (1941) для Артура Любина ; и «Пламя Нового Орлеана» (1941) с Дитрих для Рене Клера .
Карлсон снялся в фильме «На флоте» (1941) с Эбботом и Костелло для Лабина, а также подружился с Лу Костелло , часто подбрасывая ему шутки. [4] Он работал над фильмом «Всё началось с Евы» (1941) для Генри Костера вместе с другой большой звездой студии, Диной Дурбин .
Карлсон ушел из Universal в 1940 году, чтобы поступить на службу в ВВС США . В 1943 году он получил травму в авиакатастрофе, положив конец своей карьере летного инструктора. [5]
Карлсон, все еще используя свое настоящее имя Филипп Карлштейн, устроился на работу в Monogram Pictures в качестве помощника режиссера. С ним связался Лу Костелло , который хотел снять фильм, и предложил Карлштейну работу режиссера. В результате получился фильм «Волна, WAC и морпех» (1944) с комиком Хенни Янгменом в главной роли . [5] Карлсон назвал его «вероятно, худшей картиной из когда-либо созданных... никчемной картиной, но мне повезло, потому что это было для Monogram, и они не понимали, насколько она плоха, потому что они никогда не делали ничего хорошего». [4] Однако Карлсону понравился его второй фильм в качестве режиссера, «Медовый месяц солдат» (1945) с Гейлом Штормом , который получил номинацию на «Оскар» за лучшую музыку.
Карлсон заставил малобюджетные постановки Monogram выглядеть намного дороже, проявив креативность в постановке. Он использовал свет и тень, чтобы добавить настроения обычным диалоговым сценам, и использовал осторожные ракурсы камеры, чтобы максимально увеличить размер ограниченных декораций. Находчивость Карлсона сделала его выбором Monogram, чтобы запустить новый сериал ( The Bowery Boys , The Shadow ) или оживить существующий ( Charlie Chan ). Прекрасным примером является детектив Карлсона о Чарли Чане «Шанхайская кобра» (1945), в котором режиссер, имея небольшую внешнюю декорацию, создал атмосферу фильма нуар , сняв сцену ночью во время ливня. Карлсон был хорошо осведомлен об ограничениях бюджета Monogram: «Они знали, что делают, потому что был определенный класс картин, которые они собирались снять, и они не собирались делать ничего другого». [4]
Немного более выдающимся был фильм «Требуется жена » (1946), в котором главную роль и продюсером которого была Кей Фрэнсис . И ей, и Карлсону не понравился оригинальный сценарий, поэтому они переписали его вместе. Это оказался последний фильм Фрэнсиса. [5] За ним последовал фильм « Здесь был Килрой» (1947), в котором также снимались бывшие дети-актеры Джеки Купер и Джеки Куган .
Карлсон получил признание за фильм «Черное золото» (1947), историю о тяжелом положении американских индейцев , основанную на реальной истории скаковой лошади по кличке « Черное золото» . Это был ранний фильм для Энтони Куинна и первый фильм, выпущенный новым, высокобюджетным подразделением Monogram, Allied Artists . Карлсону потребовался год, чтобы снять этот фильм, потому что он хотел сезонных кадров; он говорит, что снял четыре фильма, а также снял « Черное золото» . [4]
Затем Карлсон снялся в фильме «Луизиана» (1947) с губернатором Джимми Дэвисом . [7] Затем он снялся в фильме «Рокки» (1948) с Родди Макдауэллом .
Карлсон перешел в Columbia Pictures , где снял два вестерна: «Выше всех законов» (1947) и «Ярость» (1948). Затем он снял «Хористок» (1948) с Мэрилин Монро в ее первой значительной роли.
Британская продюсерская компания Eagle-Lion Films наняла Карлсона для постановки фильма «Большая кошка» (1949), который он позже описал как свой ответ на «Гроздья гнева» (1940). [4] Во время работы в Eagle-Lion Карлсон также снялся в фильме «Вниз по дорожке памяти» (1949) со Стивом Алленом , снятом за два дня. [5]
Карлсон объединился с продюсером Эдвардом Смоллом для фильма «Ирокезская тропа» (1950) с Джорджем Монтгомери , основанного на «Последнем из могикан» . Смоллу понравилась работа Карлсона, и он использовал его в «Лорне Дун» (1951), адаптации знаменитого романа с Ричардом Грином , и «Техасских рейнджерах» (1951), вестерне с Монтгомери. [8]
Эти фильмы были распространены Columbia, которая использовала Карлсона для Mask of the Avenger (1951), аферы с Джоном Дереком . Для Смолла он снял Scandal Sheet (1952), газетную мелодраму по роману Сэма Фуллера , и The Brigand (1952), еще одну аферу. [9]
Карлсон начал снимать фильм «Задание: Париж» (1952) для студии Columbia в Париже, но был уволен главой студии Гарри Коном во время съёмок и заменён Робертом Пэрришем . [5]
Карлсон вернулся с двумя фильмами Эдварда Смолла с Джоном Пейном в главной роли , которые были выпущены компанией United Artists : «Секреты Канзас-Сити» (1952) и «99 Ривер-стрит» (1953).
Карлсон снялся в эпизодах «The Revlon Mirror Theater» (1953) и во всех эпизодах телесериала «Waterfront» (1954).
Карлсона снова пригласили в Колумбию, чтобы снять вестерн They Rode West (1954) и фильм-нуар Tight Spot (1955). Он также снимал эпизоды Ford Television Theatre и Studio 57 .
После съемок фильма «Адский остров » (1955) с Джоном Пейном для Paramount Pictures он снялся в фильме «Пятеро против дома» (1955) в Columbia Pictures, в котором Ким Новак сыграла одну из своих первых ролей.
Карлсон вернулся в Monogram (теперь известную как Allied Artists ), чтобы снять фильм The Phenix City Story (1955), основанный на убийстве Альберта Паттерсона . Фильм имел успех и стал считаться одним из лучших его фильмов. Он вернулся в Columbia для съемок триллера The Brothers Rico (1957) и вестерна Gunman's Walk (1958).
Дези Арназ нанял Карлсона, чтобы тот снял пилотную серию для телесериала «Неприкасаемые» (1959), позже выпущенного в кинотеатрах под названием «Банда со шрамом» . Хотя «Неприкасаемые» долго шли по ТВ, Карлсон получил только прямую зарплату за свою работу над пилотной серией. [5]
Карлсон был первым выбором Альберта Р. Брокколи и Гарри Зальцмана на роль режиссёра их первого фильма о Джеймсе Бонде «Доктор Ноу» (1962), но они были вынуждены отклонить его кандидатуру после того, как он запросил слишком высокую зарплату. [10]
Для Allied Artists он снял военный биографический фильм «Из ада в вечность» (1960), а затем « Главный свидетель» (1960). В обоих фильмах снялся Джеффри Хантер .
Карлсон снял «Тайные пути» (1961) по роману Алистера Маклина , хотя он и конфликтовал со звездным продюсером Ричардом Уидмарком . Он снял мелодраму «Молодые врачи» (1961); [11] фильм об Элвисе Пресли « Малыш Галахад» (1962); и «Рэмпейдж» (1963), приключенческую историю с Робертом Митчемом . Он снял пилотную серию для телесериала об Александре Великом с Уильямом Шетнером , который не был выбран, и работал без указания в титрах над «Покатись по дикому серфу» (1964).
Карлсон пользовался большим успехом с первым фильмом Мэтта Хелма с Дином Мартином , The Silencers (1966). Он был снят Columbia, которая попросила Карлсона заменить Роджера Кормана в фильме A Time for Killing (1967). Он вернулся к фильмам Мэтта Хелма для четвертого и последнего фильма, The Wrecking Crew (1968), где также снимались Шэрон Тейт и Элке Зоммер .
Карлсон снял военный фильм в Европе с Роком Хадсоном , Hornets' Nest (1970). Он снял фильм ужасов, Ben (1972), наиболее известный по его музыкальной теме Майкла Джексона.
В 1973 году он имел огромный успех с фильмом «Широко шагая» , основанной на фактах историей о шерифе-крестоносце Буфорде Пассере в самом коррумпированном округе Теннесси. [12] Это был крупный отечественный и международный хит, стоивший 500 000 долларов и собрав более 23 миллионов долларов. Он также принес Карлсону состояние, благодаря тому, что он владел большой его долей. [5]
Его последний фильм был «Подставленный» (1975) с Джо Доном Бейкером . [13]
Уиллер Уинстон Диксон позже писал о Карлсоне:
[Он] предстает как жестокий американский оригинал, родившийся и выросший в Чикаго , привыкший к насилию как образу жизни, тот, кто был вынужден снимать множество фильмов, в которые он не верил, просто чтобы он мог, наконец, получить свободу действий с мелкими студиями, чтобы снимать фильмы, которые он делал... В лучших фильмах Карлсона действительно мрачное видение американского общества становится очевидным; мир, где все продается, где никому нельзя доверять, где вся власть коррумпирована, а честным мужчинам и женщинам не к кому обратиться, кроме как к самим себе, если они хотят хоть какой-то меры справедливости. Для Карлсона все имеет свою цену — кровь, смерть и предательство. ... В своих лучших работах Карлсон, кажется, говорит: «Не верьте тому, что они вам говорят. Власти заботятся только о себе. Нет простых ответов. Вы не получите того, чего заслуживаете, и вы даже не получите того, за что боретесь. Вы получите то, что сможете взять, и этого должно быть достаточно». [5]
В киноархиве Академии сохранились его фильмы «Узкое место» и «Скандальный лист» . [14]
В 2019 году фильм Карлсона «История города Феникс» был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как имеющий «культурную, историческую или эстетическую значимость» [15] .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )