Blowup (также называется Blow-Up ) — психологический детективный фильм 1966 года [3] , снятый Микеланджело Антониони , написанный в соавторстве с Антониони, Тонино Гуэррой и Эдвардом Бондом [4] и спродюсированный Карло Понти . Это первый полностью англоязычный фильм Антониони, в котором снялись Дэвид Хеммингс , Ванесса Редгрейв и Сара Майлз . Модель Верушка фон Лендорф также играет саму себя. Сюжет был вдохновлен рассказом аргентинско-французского писателя Хулио Кортасара 1959 года « Las babas del diablo », который позже был переименован в «Blow-Up», чтобы связать его с фильмом. [5]
Действие фильма разворачивается в современной субкультуре модов «Свингующего Лондона» , а его действие разворачивается вокруг модного фотографа (Хеммингс), который считает, что он невольно запечатлел на пленку убийство. [6] Оператором был Карло ди Пальма . Недиегетическая музыка к фильму была написана американским джазовым пианистом Херби Хэнкоком , а английская рок-группа The Yardbirds исполняет «Stroll On».
В главном конкурсе Каннского кинофестиваля 1967 года «Фотоувеличение» получил « Золотую пальмовую ветвь» — высшую награду фестиваля. Американский релиз фильма эпохи контркультуры [7] с его откровенным сексуальным содержанием бросил вызов голливудскому производственному кодексу , а его последующий критический и коммерческий успех повлиял на отказ от кодекса в 1968 году в пользу системы рейтинга фильмов MPAA [8] .
«Фотоувеличение» оказало влияние на последующие фильмы, включая «Разговор » Фрэнсиса Форда Копполы (1974) и «Прокол» Брайана Де Пальмы ( 1981). [9] В 2012 году фильм занял 144-е место в рейтинге лучших фильмов всех времён по версии критиков журнала Sight and Sound и 59-е место в рейтинге режиссёров. [10]
Проведя ночь в ночлежке , где он сделал снимки для книги художественных фотографий, фотограф Томас опаздывает на фотосессию с моделью Верушкой в своей студии, что в свою очередь заставляет его опаздывать на фотосессию с другими моделями позже утром. Ему становится скучно и он расстраивается из-за моделей и уходит, оставляя их и производственный персонал в беде. Когда он выходит из студии, двое подростков, начинающих моделей, просят поговорить с ним, но он отмахивается от них и уезжает, чтобы посетить антикварный магазин недалеко от парка Мэрион .
Прогуливаясь по парку, Томас украдкой фотографирует двух влюбленных. Женщина, Джейн, приходит в ярость от того, что ее фотографируют, и преследует Томаса, требуя его пленку и пытаясь отобрать камеру. Он отказывается и продолжает фотографировать ее, пока она убегает. Затем Томас встречается со своим агентом Роном за обедом и замечает мужчину, который следует за ним и заглядывает в его машину. Томас возвращается в свою студию, чтобы найти Джейн, которая отчаянно просит пленку. Они разговаривают и флиртуют, но он намеренно дает ей другую катушку пленки. Она, в свою очередь, дает ему ложный номер телефона.
Томас делает несколько увеличений фильма Джейн и ее любовника, на которых видно, что Джейн, по-видимому, обеспокоенно смотрит на третьего человека, скрывающегося среди деревьев с пистолетом. Томас взволнованно звонит Рону, утверждая, что его импровизированная фотосессия, возможно, спасла жизнь человеку. Затем его тревожит стук в дверь от девушек-подростков. Они занимаются сексом в студии, прежде чем он засыпает. Проснувшись, он узнает, что девушки надеются, что он их сфотографирует, но отвлекается на деталь в одном из своих увеличений. Он говорит им уйти, говоря: «Завтра! Завтра!»
Томас рассматривает размытую фигуру на земле под кустом на увеличенном снимке, которая, как он подозревает, является мертвым телом человека, застреленного стрелком. С наступлением вечера он возвращается в парк без камеры и находит тело, но его пугает звук ломающейся ветки. Он возвращается в свою студию и обнаруживает, что она разграблена, все негативы и отпечатки исчезли, за исключением одного очень зернистого увеличенного снимка того, что, возможно, является телом.
Приехав в город, он видит Джейн и следует за ней в клуб Ricky-Tick , где Yardbirds исполняют песню "Stroll On". Жужжащий шум в усилителе гитариста Джеффа Бека так сильно его злит, что он разбивает свою гитару и швыряет ее гриф в толпу. Толпа, ранее отстраненная, дерется за гриф гитары. Томас хватает гриф и выбегает из клуба, большая часть толпы гонится за ним; как только он оказывается вдали от толпы, он бросает гриф на тротуар и уходит. Прохожий осматривает гриф, прежде чем оставить его на тротуаре и уйти.
На наркотической вечеринке в доме на Темзе Томас находит Верушку, которая сказала ему, что едет в Париж; когда ее спрашивают, она говорит, что она в Париже. Томас просит Рона, одурманенного каннабисом , прийти в парк в качестве свидетеля, но не может убедить его в том, что произошло. Вместо этого Томас присоединяется к вечеринке по настоянию Рона и просыпается в доме на рассвете. Затем он возвращается в парк один, только чтобы обнаружить, что тело исчезло.
Томас наблюдает за тем, как труппа мимов играет в теннис в парке, и, когда его просят, поднимает воображаемый мяч и бросает его обратно двум игрокам. Пока он наблюдает за тем, как мимы продолжают играть, слышен звук мяча, которым играют. Затем его изображение исчезает, оставляя только траву.
Не указано в титрах:
Сценарий Антониони для Blow-Up — это история в жанре «триллер-саспенс», вращающаяся вокруг усилий молодого и успешного фотографа моды в его борьбе за то, чтобы определить, содержат ли снимки, которые он делает в общественном парке, доказательства убийства. Поскольку Томас упорствует в своей роли детектива-любителя, его поиски сначала приводят его к вопросу о его техническом мастерстве над «скрытой правдой», зафиксированной его камерой, а затем к столкновению с реалиями его жизни «материальных преимуществ, полученных за счет идеалов». Наконец, он подвергает сомнению реальность своего собственного существования. [11] Историк кино Гордон Гоу определяет объект в использовании Антониони саспенса:
«В случае с «Фотоувеличением» тайна [то есть, имело ли место убийство] имеет отношение к фильму, но ее разгадка — нет. Действительно, отсутствие разгадки — часть сути: неопределенность жизни... истинный саспенс кроется не в тайне фотографических увеличений, а в нестабильности самого Томаса». [12]
В интервью во время выхода фильма Антониони заявил, что фильм «не об отношениях человека с человеком, а об отношениях человека с реальностью». [13] По словам Гоу, «тайна без разгадки играет важную роль в теме дезориентации», которая сохраняется до последних моментов фильма, в которых Томасу не удаётся разрешить противоречия и двусмысленности, возникающие из его расследований и его собственной жизни. [14] [15] Судьба Томаса известна, и напряжение зрителей разрешено, но Антониони оставляет смысл фильма открытым для спекуляций. [16]
Гоу рассматривает две интерпретации финала:
«Поскольку «Blow-Up» не разрешается счастливо, а скорее приводит к полной капитуляции перед фантазией и, как следствие, к забвению, мы можем воспринимать его либо как призыв примириться с реальностью, либо как предостерегающую историю, в которой погоня за материальной выгодой представляет угрозу человечеству». [17]
Сюжет фильма «Фотоувеличение» был вдохновлён рассказом аргентинско-французского писателя Хулио Кортасара 1959 года «Las babas del diablo» [5] , собранным в книге « Конец игры и другие истории» и, в свою очередь, основанным на истории, рассказанной Кортасару фотографом Серхио Ларраином [18] . История Кортасара впоследствии была переименована в «Фотоувеличение», чтобы связать её с фильмом [5] . Жизнь фотографа из свингующего Лондона Дэвида Бейли также оказала влияние на сюжет. [19]
Несколько человек были предложены на роль главного героя, включая Шона Коннери (который отказался, когда Антониони отказался показать ему сценарий), Дэвида Бейли и Теренса Стэмпа , которого заменили незадолго до начала съёмок после того, как Антониони увидел Дэвида Хеммингса в сценической постановке « Приключений в торговле кожей » Дилана Томаса . [20] Фильм стал дебютом Джейн Биркин на экране. [21]
Большая часть фильма «Фотоувеличение» снималась на натуре по всему Лондону. Первая сцена фильма была снята на площади здания журнала «Экономист» на улице Сент-Джеймс в Вестминстере , проект архитекторов « новых бруталистов » Элисон и Питера Смитсонов , который был построен между 1959 и 1964 годами. [22] Сцены в парке снимались в парке Мэрион в Чарльтоне ; парк мало изменился с тех пор, как снимали фильм, хотя Антониони покрасил траву в зеленый цвет, чтобы соответствовать своим требованиям. [23] [24] Фотограф Джон Коуэн сдал свою студию на Принсес-плейс, 39 в Ноттинг-Хилле в аренду Антониони для большей части внутренних и внешних съемок, и в фильме показаны собственные фотофрески Коуэна. [25] [26] Другие места включали Хеддон-стрит [27] (где позже была сфотографирована обложка альбома Дэвида Боуи «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ») [28] и Чейн-Уок в Челси .
Сцена, в которой Yardbirds исполняют «Stroll On» — модифицированную версию « Train Kept A-Rollin' » с новыми словами — снималась в копии клуба Ricky-Tick в студии Elstree Studios в Борехэмвуде , Хартфордшир, с 12 по 14 октября 1966 года. [29] Джанет Стрит-Портер появляется в сцене в качестве статиста. [ требуется ссылка ]
Актер Ронан О'Кейси утверждал, что таинственная природа фильма является продуктом «незаконченного» производства. В письме 1999 года Роджеру Эберту О'Кейси написал, что сцены, которые должны были «изображать планирование убийства и его последствия — сцены с Ванессой, Сарой Майлз и Джереми Гловером, новым молодым любовником Ванессы, который замышляет убить меня, — так и не были сняты, потому что фильм серьезно вышел за рамки бюджета». [30] Ранее О'Кейси рассказывал эту историю журналу Der Spiegel в 1967 году, где он утверждал, что Дайсон Ловелл играл роль убийственного любовника. [31] Две сцены, по-видимому, подтверждают это: сначала, когда Ловелла, по-видимому, видят вмешивающимся в машину Томаса, а затем, когда его и Джейн видят следующими за Томасом в Rover 2000. [32 ]
Томас ездит на Rolls-Royce Silver Cloud III 'Chinese Eye' Mulliner Park Ward Drophead Coupé, принадлежащем диджею и телеведущему Джимми Сэвилу . Изначально автомобиль был окрашен в белый цвет, а затем в черный цвет по ходу съемок. Было выпущено всего около сотни экземпляров Silver Clouds III, изготовленных на заказ, с уникальными наклонными фарами, и они остаются культовым элементом фильма. [33] [34]
MGM не получила одобрения на фильм в соответствии с Кодексом производства MPAA в Соединенных Штатах. [6] Фильм был осужден Национальным легионом приличия . MGM выпустила фильм через дочернего дистрибьютора Premier Productions , и он был широко показан в североамериканских кинотеатрах; критический и коммерческий успех фильма сыграл важную роль в отмене Кодекса производства и его замене на систему рейтингов MPAA вскоре после этого. [8]
Кинокритик Ричард Корлисс заявил в 2007 году, что фильм собрал 20 миллионов долларов (около 139 миллионов долларов в 2023 году) при бюджете в 1,8 миллиона долларов и «помог освободить Голливуд от его пуританской похоти» в этом процессе. [2]
Фильм собрал 5,9 млн долларов (около 41,2 млн долларов в 2023 году) в США и Канаде в 1967 году. [35]
Критик Эндрю Саррис назвал фильм «шедевром мод». В журнале Playboy кинокритик Артур Найт написал, что «Фотоувеличение» будет считаться «таким же важным и основополагающим фильмом, как «Гражданин Кейн» , «Открытый город » и «Хиросима, моя любовь », а может быть, даже и более». [36] Журнал Time назвал фильм «крайне необычной, напряженной и яркой захватывающей картиной», которая представляла собой «резкую смену творческого направления» для Антониони; журнал предсказал, что это будет «несомненно самый популярный фильм, который когда-либо делал Антониони». [37]
Босли Кроутер , кинокритик The New York Times , назвал его «захватывающей картиной» [6], но выразил сомнения, описав «обычные для Антониони отрывки, кажущиеся бесконечными, странствий» как «излишние и длинные»; тем не менее, он назвал «Фотоувеличение » «потрясающей картиной — прекрасно выстроенной с яркими образами и цветовыми композициями, которые погружают нас в чувства нашего человека и в особенности современного мира , в котором он обитает». [6] Даже режиссер Ингмар Бергман , который в целом недолюбливал работы Антониони, назвал фильм шедевром. [38]
Совесть Томаса в «Фотоувеличении» не тревожит чувство долга или ответственности перед девушкой [Ванесса Редгрейв в роли Джейн], которую он сфотографировал в парке. Человеческие отношения не слишком глубоки у Томаса. Эгоистичный и самоистязаемый, он черпает всю уверенность из своего мастерства владения камерой. Однако его увеличенные снимки из парка показывают, что камера, возможно, функционировала независимо [от него], в том смысле, что на фотографиях больше, чем Томас осознавал, когда делал их. Таким образом, его мастерство ставится под вопрос.
— Историк кино Гордон Гоу, «Саспенс в кино» (1968) [39]
Энтони Куинн, писавший для The Guardian в 2017 году по случаю пятидесятой годовщины фильма, описал «Фотоувеличение » как «картину о восприятии и неоднозначности», предполагая связь между элементами фильма и фильмом Запрудера, запечатлевшим убийство Джона Ф. Кеннеди в 1963 году . [13]
По словам автора Томаса Бельцера, фильм исследует «изначально отчуждающие» качества масс-медиа, где «камера превратила нас в пассивных вуайеристов, запрограммированных на предсказуемые реакции, в конечном итоге беспомощных и даже нечеловечески мертвых». [5] Бильге Эбери из Houston Press отмечает контраст между «мышечными движениями девушек, их психоделическими комбинезонами, облегающими платьями и разноцветными мини» и «размытой, застывшей, зачаточной непознаваемостью смерти, заключенной в образе [Томаса]», которая «является проблеском вечного и элементарного... который полностью перестраивает, или, скорее, нарушает, мир Томаса. Как художник, он не может запечатлеть его, понять его или что-то с ним сделать. Как личность, он не может обладать им или потреблять его». [9]
Роджер Эберт описал фильм как «гипнотическое колдовство, в котором персонаж ненадолго пробуждается от глубокого сна скучного отчуждения, а затем снова уплывает. Это сюжетная линия фильма. Не «Свингующий Лондон». Не экзистенциальная тайна. Не параллели между тем, что Хеммингс делает со своими фотографиями, и тем, что Антониони делает с Хеммингсом. А просто наблюдения, что мы счастливы, когда делаем то, что у нас хорошо получается, и несчастны, когда ищем удовольствия в другом месте. Я представляю, что Антониони был счастлив, когда снимал этот фильм». [40]
В своих комментариях к DVD-изданию фильма Питер Брюнетт связывает его с экзистенциалистским принципом, что действия и опыт не имеют изначального смысла, но получают смысл в определенном контексте. По словам Брюнетта, это демонстрирует сцена, в которой Томас выносит гриф гитары Джеффа Бека на улицу: «Он спас объект, этот чрезвычайно значимый объект. Однако вне контекста это просто сломанный кусок гитары [...] важным моментом здесь является то, что смысл и конструкция, которую мы даем реальности, всегда являются групповой социальной функцией. И это контекстуально». [41]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 87% на основе 54 рецензий кинокритиков со средней оценкой 8,3/10. [42] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 82 из 100 на основе рецензий 15 критиков. [43]
Американский режиссер Мартин Скорсезе включил «Фотоувеличение» в свой список «39 иностранных фильмов, которые необходимо посмотреть молодому режиссеру». [44]
Такие фильмы, как «Разговор» , «Прокол» , «Незнакомка» и «Враг государства» были созданы по мотивам «Фотоувеличения» . [9]
Warner Home Video выпустила DVD-диск с фильмом для региона 1 в 2004 году. [52] В 2017 году Criterion Collection выпустила фильм на Blu-ray и DVD, включив в себя 4K-ремастеринг с оригинальных негативов камеры, а также новые бонусные материалы. [53]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )