Альфред Циннеманн (29 апреля 1907 – 14 марта 1997) был австрийско-американским [1] кинорежиссёром и продюсером. Он выиграл четыре премии «Оскар» за режиссуру и продюсирование фильмов различных жанров, включая триллеры , вестерны , фильмы-нуар и экранизации пьес. Он начал свою карьеру в Европе, а затем эмигрировал в США, где специализировался на короткометражных фильмах , а затем за свою 50-летнюю карьеру снял 25 художественных фильмов.
Он был одним из первых режиссеров, которые настаивали на использовании аутентичных локаций и смешивании звезд с непрофессиональными актерами, чтобы придать своим фильмам больше реализма. В киноиндустрии его считали индивидуалистом, который рисковал и тем самым создавал уникальные фильмы, причем многие из его рассказов представляли собой драмы об одиноких и принципиальных людях, прошедших испытания трагическими событиями. По словам одного историка, стиль Циннеманна продемонстрировал его чувство «психологического реализма и его очевидную решимость создавать стоящие картины, которые, тем не менее, очень интересны».
Среди его фильмов были «Поиски » (1948), «Люди » (1950), «Ровно в полдень» (1952), « Отныне в вечность» (1953), «Оклахома!» (1955), «История монахини» (1959), «Закаты» (1960), « Человек на все времена» (1966), «День Шакала» (1973) и « Джулия » (1977). Его фильмы получили 65 номинаций на «Оскар», из них 24 победы; Сам Циннеманн был номинирован на десять премий и стал лучшим режиссером за фильм «Отсюда и в вечность» (1953), лучшим фильмом и лучшим режиссером за фильм «Человек на все времена» (1966) и лучшим документальным короткометражным фильмом « Бенджи » (1951).
Зиннеманн направил и представил ряд звезд, дебютировавших в кино в США, в том числе Марлона Брандо , Рода Стайгера , Пьера Анджели , Джули Харрис , Брэндона де Уайлда , Монтгомери Клифта , Ширли Джонс и Мерил Стрип . Он направил 19 актеров на номинацию на «Оскар», в том числе Фрэнка Синатру , Монтгомери Клифт , Одри Хепберн , Глинис Джонс , Пола Скофилда , Роберта Шоу , Венди Хиллер , Джейсона Робардса , Ванессу Редгрейв , Джейн Фонда , Гэри Купера и Максимилиана Шелла .
В Австрии дискриминация была частью жизни с незапамятных времен. Оно было всегда, гнетущее, часто ехидное, иногда враждебное, редко жестокое. Это витало в воздухе, и это ощущалось на всех уровнях: в школе, на работе и в обществе. Еврей был чужаком, угрозой для культуры страны. Он родился в Австро-Венгрии (ныне Польша ) и вырос как австрийец, но никогда по-настоящему не принадлежал к этой стране.
—Фред Циннеманн [3] : 11
Циннеманн родился в Жешуве , [1] [2] [4] [5] в семье Анны (Фейвел) и Оскара Циннеманна, врача. [6] [7] Его родители были австрийскими евреями . [8] [9] У него был младший брат.
Циннеманн вырос в Вене во время Первой мировой войны , большую часть которой его отец служил боевым медиком в австро-венгерской армии на Восточном фронте . Позже Циннеманн вспоминал, что его отец был серьезно травмирован военным опытом и часто страдал от ночных кошмаров. [10]
Выросший в Первой Австрийской республике , которая образовалась как остатки государства павшей Империи в 1918 году и которую он позже описал как «крошечную, побежденную, обедневшую страну», [11] Циннеманн хотел стать музыкантом. но в 1927 году окончил юридический факультет Венского университета.
Изучая право, он увлекся кино и убедил родителей позволить ему изучать кинопроизводство в Третьей Французской республике . Проучившись год в Технологической школе фотографии и кинематографии в Париже, Циннеманн стал оператором и нашел работу над рядом фильмов, которые снимались на студии Бабельсберг в Берлине во времена Веймарской республики , прежде чем эмигрировать в Соединенные Штаты. [8] Оба родителя Циннеманна, которых он позже описал как ностальгирующих по временам Габсбургской монархии , вернулись в Польшу после аншлюса , где позже были убиты немцами во время Холокоста . До самой смерти Циммерман обменивался с ними письмами, все они были написаны на польском языке. [12] : 86
Циннеманн работал в Германии с несколькими другими новичками ( Билли Уайлдер и Роберт Сиодмак также работали с ним над фильмом 1929 года « Люди в воскресенье ») после того, как он изучал кинопроизводство во Франции. Его склонность к реализму и аутентичности очевидна в его первом полнометражном фильме « Волна» (1936), снятом на натуре в Мексике с участием в основном непрофессиональных актеров, набранных из местных жителей, что является одним из самых ранних примеров соцреализма в повествовательном кино. Фактически, ранее в этом десятилетии Циннеманн работал с документалистом Робертом Флаэрти , «вероятно, оказавшим наибольшее влияние на мою работу как режиссера», сказал он. [8]
Хотя он был очарован художественной культурой Германии с ее театром, музыкой и кино, он также осознавал, что страна находится в глубоком экономическом кризисе. Он разочаровался в Берлине после того, как постоянно видел декадентскую показную роскошь, существующую наряду с отчаянной безработицей. Богатые классы больше двигались вправо, а бедные - влево. «Эмоции уже давно начали вытеснять разум», - сказал он. [3] : 16 В результате изменения политического климата, а также того факта, что звуковые фильмы прибыли в Европу, которая была технически не готова к производству собственных фильмов, кинопроизводство по всей Европе резко замедлилось. Циннеманн, которому тогда был всего 21 год, получил разрешение родителей поехать в Америку, где, как он надеялся, возможностей для кинопроизводства будет больше. [3] : 16
Он прибыл в Нью-Йорк в конце октября 1929 года, во время краха фондового рынка . Несмотря на начавшуюся тогда финансовую панику, он обнаружил, что в Нью-Йорке другая культурная среда: [3] : 17
Нью-Йорк стал потрясающим опытом, полным волнений, жизненной силой и темпом, которых тогда совершенно не хватало в Европе. Это было так, как если бы я только что покинул континент зомби и вошел в место, наполненное невероятной энергией и силой. [3] : 17
Через несколько месяцев после завершения своей первой режиссерской работы над мексиканским фильмом о культурном протесте « Волна » в Альварадо, Мексика, он поехал на автобусе «Грейхаунд» в Голливуд. Он поселился в Северном Голливуде вместе с Хенваром Родакевичем, Гюнтером фон Фричем и Недом Скоттом , которые также участвовали в мексиканском проекте. [13] Одной из первых работ Циннеманна в Голливуде была роль массовки в фильме «На Западном фронте тихо» (1930). Он сказал, что многие из других статистов были бывшими российскими аристократами и высокопоставленными офицерами, которые бежали в Америку в качестве беженцев от Октябрьской революции 1917 года и последовавшего за ней красного террора . [3] : 23
Ему было двадцать два, но он сказал, что чувствует себя старше сорокалетних в Голливуде. Но он ликовал, потому что тогда был уверен, что «это то место, где можно свободно дышать и принадлежать». [3] : 18 Но через несколько лет он разочаровался в ограниченности талантов голливудской элиты.
После некоторого режиссерского успеха в нескольких короткометражных фильмах, в 1942 году он перешел к полнометражным фильмам, сняв две тайны категории «Б», « Убийца в перчатках » и «Глаза в ночи» , а затем добился большого прорыва в фильме «Седьмой крест» (1944) со Спенсером Трейси в главной роли , который стал его первый удар. Фильм был основан на романе Анны Зегерс и, хотя он полностью снимался на студии MGM , реалистично использовал немецких актеров-беженцев даже в самых маленьких ролях. Центральный персонаж — сбежавший заключенный, которого играет Трейси, — выглядит сравнительно пассивным и фаталистичным. Однако он является объектом героической помощи со стороны немцев-антифашистов. В каком-то смысле самым динамичным персонажем фильма является не персонаж Трейси, а скромный немецкий рабочий, которого играет Хьюм Кронин , который, помогая Трейси, превращается из сторонника нацизма в активного противника режима.
После Второй мировой войны Циннеманн узнал, что оба его родителя были убиты во время Холокоста . [12] : 86 Он был разочарован своим студийным контрактом, который диктовал, что у него не было выбора в режиссуре таких фильмов, как « Маленький мистер Джим» (1946) и «Мой брат разговаривает с лошадьми» (1947), несмотря на отсутствие у него интереса к их теме. . [14] Однако его следующий фильм «Поиск» (1948) получил «Оскар» за сценарий и закрепил за ним положение в голливудском истеблишменте. Снятый в опустошенной войной Германии, фильм снимает Монтгомери Клифт в его экранном дебюте в роли солдата , который заботится о потерявшемся чешском мальчике, травмированном войной. За ним последовал «Акт насилия» (1948), суровый нуар с Ван Хефлином в роли пленного военнопленного, Робертом Райаном в роли его вспыльчивого бывшего друга, Джанет Ли в роли жены Хефлина и Мэри Астор в роли симпатичной проститутки. Циннеманн считал «Акт насилия» первым проектом, в котором он «чувствовал себя комфортно, точно зная, чего я хочу и как этого добиться». [14]
В фильме «Мужчины» (1950) Марлон Брандо играет ветерана войны , страдающего параличом нижних конечностей . Это был первый фильм Брандо. Циннеманн снял множество сцен в калифорнийской больнице, где в массовке выступали настоящие пациенты. За ним последовала «Тереза» (1951) с Пьером Анджели в главной роли .
Пожалуй, самая известная работа Циннеманна — «Ровно в полдень» (1952), один из первых 25 американских фильмов, включенных в 1989 году в Национальный реестр фильмов . Благодаря психологическому и моральному исследованию героя-законника Маршалла Уилла Кейна, которого играет Гэри Купер , и инновационной хронологии, в которой экранное время приближается к 80-минутному обратному отсчету до часа конфронтации, фильм сломал шаблон шаблонного вестерна. Работая в тесном сотрудничестве с оператором и давним другом Флойдом Кросби , он снимал без фильтров, придавая пейзажу резкость «кинохроники», которая противоречила более живописной кинематографии вестернов Джона Форда. [15] Во время съемок он установил прочные отношения с Гэри Купером , фотографируя стареющего актера множеством крупных планов, на которых было видно, как он потеет, а в какой-то момент даже плачет на экране.
Сценарист Карл Форман, очевидно, намеревался сделать «Ровно в полдень» аллегорией вендетты сенатора Джозефа Маккарти против предполагаемых коммунистов. Однако Циннеманн не согласился с этим, настаивая в конце жизни на том, что для него проблемы в фильме были более широкими и больше касались совести и независимого, бескомпромиссного бесстрашия. Он говорит: « Ровно в полдень » — это не вестерн, насколько я понимаю; просто так получилось, что действие происходит на Диком Западе».
Кинокритик Стивен Принс предполагает, что персонаж Кейна на самом деле представляет Циннеманна, который пытался создать атмосферу надвигающейся угрозы на горизонте, страха перед потенциальным «фашизмом», представленным вскоре прибывшей бандой убийц. Зиннеманн объяснил общий контекст многих своих фильмов: «Одна из важнейших вещей сегодня [это] попытка сохранить нашу цивилизацию». [12] : 86
Принс добавляет, что Циннеманн, узнав, что оба его родителя были убиты во время Холокоста, хотел, чтобы Кейн был готов «бороться, а не бежать», в отличие от всех остальных в городе. В результате «Циннеманн вступает в союз» с героем фильма. [12] : 86 Циннеманн объясняет тему фильма и ее актуальность для современности:
Я рассматривал это как великолепную киношную историю, полную чрезвычайно интересных людей... только позже до меня дошло, что это не был обычный западный миф. В этом было что-то своевременное – и вневременное – что-то, что имело прямое отношение к сегодняшней жизни. Для меня это была история человека, который должен принять решение согласно своей совести. Его город – символ ослабевшей демократии – сталкивается с ужасающей угрозой образу жизни своих жителей. Будучи преисполнен решимости сопротивляться и находясь в глубокой беде, он ходит повсюду в поисках поддержки, но обнаруживает, что нет никого, кто бы ему помог; у каждого есть своя причина не вмешиваться. В конце концов, он должен встретить свою избранную судьбу в одиночку, двери и окна его города плотно заперты перед ним. Эта история до сих пор происходит повсюду, каждый день. [3] : 96–97.
Для своей экранизации пьесы « Участник свадьбы» (1952) Циннеманн выбрал Джули Харрис в качестве 12-летней главной героини фильма , хотя ей к тому времени было 26 лет. Двумя годами ранее Харрис создала эту роль на Бродвее, как и два других ведущих актера, Этель Уотерс и Брэндон де Уайлд . [16]
Следующий фильм Циннеманна, « Отныне в вечность» (1953), основанный на романе Джеймса Джонса , был номинирован на 13 премий «Оскар» и получил 8 наград, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Циннеманн упорно боролся с продюсером Гарри Коном за то, чтобы выбрать Монтгомери Клифта на роль Прюитта, хотя Фрэнк Синатра , который находился на самой низкой точке своей популярности, взял себя на роль «Маджио» вопреки желанию Циннеманна. [17] Позже Синатра получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. «Отсюда и во веки веков» также фигурировала Дебора Керр , наиболее известная своими чопорными и достойными ролями, в роли распутной армейской жены. Донна Рид сыграла роль Альмы «Лорин» Берк, проститутки и любовницы персонажа Монтгомери Клифта, что принесло ей премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в 1953 году.
В Оклахоме! (1955), дебютировала версия мюзикла «Роджерс и Хаммерштейн» Зиннеманна в широкоэкранном формате «Тодд-АО» , как и молодая звезда фильма Ширли Джонс . Это также было выражением неизменной веры и оптимизма Циннеманна в отношении Америки с ее энергией и изобилием. [12] : 3
Его следующим фильмом была «Шляпа, полная дождя» (1957) с Доном Мюрреем , Евой Мари Сэйнт и Энтони Франсиозой в главных ролях , и он был основан на пьесе Майкла В. Гаццо . Это драматическая история о молодом женатом мужчине, тайно пристрастившемся к морфию, который пытается бросить курить и страдает от болезненных симптомов абстиненции. Этот фильм представлял риск для Циннеманна, поскольку в 1950-х годах изображения наркозависимости и абстиненции в фильмах были редкостью. [12] : 3
Зиннеманн завершил 1950-е годы фильмом «История монахини» (1959), взяв Одри Хепберн на роль сестры Люк, монахини, которая в конечном итоге отказалась от религиозной жизни, чтобы присоединиться к бельгийскому сопротивлению во Второй мировой войне . Фильм основан на жизни Марии Луизы Абе . Хепберн, отказавшаяся от возможности сыграть Анну Франк ради работы над «Историей монахини» , считала этот фильм своей лучшей и самой личной работой. На стиль резки Циннеманна от крупного плана к крупному плану сильно повлиял его любимый фильм Карла Теодора Дрейера « Страсти Жанны д'Арк» (1928). Он был благодарен за то, что с Хепберн было легко работать:
Я никогда не видел никого более дисциплинированного, более любезного и более преданного своей работе, чем Одри. Не было никакого эго, никаких просьб о дополнительных услугах; к ее коллегам было самое большое внимание. [3] : 166
Фильм «Сандаунерс» (1960) с Робертом Митчамом и Деборой Керр в главных ролях в роли мужа и жены из австралийской глубинки привел к увеличению числа номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшего режиссера, лучший сценарий, лучшую женскую роль (Керр) и лучшую женскую роль второго плана ( Глинис Джонс ), но не выиграл ни одного. «Смотри на бледного коня» (1964) — эпопея после Гражданской войны в Испании, основанная на книге Эмерика Прессбургера «Убивая мышь в воскресенье» с Грегори Пеком , Энтони Куинном и Омаром Шарифом в главных ролях, но она потерпела как критический, так и коммерческий провал; Позже Циннеманн признался, что фильм «на самом деле не получился». [18]
В 1965 году был членом жюри IV Московского международного кинофестиваля . [19]
Судьба Циннеманна снова изменилась в фильме «Человек на все времена» (1966), сценарий которого написал Роберт Болт на основе его собственной пьесы, с Полом Скофилдом в главной роли в роли сэра Томаса Мора , изображая его как человека, движимого совестью к своей окончательной судьбе. Фильм получил шесть премий «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую мужскую роль (Скофилд) и лучшую режиссуру, что стало вторым таким «Оскаром» для Циннеманна на сегодняшний день. Фильм также был представлен на V Московском международном кинофестивале . [20]
После этого Циннеманн был готов снять адаптацию « Судьбы человека» для MGM . Однако в 1969 году проект был закрыт, и студия попыталась возложить на Циннеманна ответственность как минимум за 1 миллион долларов из 3,5 миллионов долларов, которые уже были потрачены на подготовку к производству. В знак протеста Циннеманн подал иск против студии, и пройдет четыре года, прежде чем он снимет свой следующий фильм. [21]
К началу 1970-х Циннеманн остался без работы после отмены « Судьбы человека» ; он считал, что это «ознаменовало конец эпохи кинопроизводства и начало новой, когда юристы и бухгалтеры начали заменять шоуменов на посту глав студий и когда рукопожатие больше не было рукопожатием». [21] Однако затем Universal предложила ему снять фильм «День Шакала» (1973) по мотивам бестселлера Фредерика Форсайта . В фильме снимались Эдвард Фокс в роли английского убийцы, нанятого для убийства президента Франции Шарля де Голля , и Майкл Лонсдейл в роли французского детектива, которому поручено остановить его. Циннеманн был заинтригован возможностью снять фильм, в котором зрители уже могли бы угадать финал (Шакал провалил свою миссию), и был доволен, когда он в конечном итоге стал хитом среди публики. [22]
Четыре года спустя за «Днем Шакала» последовала «Джулия» (1977), основанная на рассказе из книги « Пентименто: Книга портретов» Лилиан Хеллман . В фильме снимались Джейн Фонда в роли молодого Хеллмана и Ванесса Редгрейв в роли ее лучшей подруги Джулии, американской наследницы , которая отказывается от безопасности и комфорта своей родины и огромного богатства, чтобы посвятить свою жизнь с фатальными последствиями австрийскому Сопротивлению нацизму . Фильм был номинирован на 11 премий «Оскар» и выиграл три: за лучший сценарий ( Элвин Сарджент ), лучшую мужскую роль второго плана ( Джейсон Робардс ) и лучшую женскую роль второго плана за Ванессу Редгрейв, которая получила разрозненные возгласы в ночь на премию «Оскар» за признание в фильме «Сионистские хулиганы». речь. [23] Циннеманн считал, что игра Фонды была выдающейся и она также заслуживала Оскара. [3] : 226
Последним фильмом Циннеманна стал «Пять дней одного лета» (1982), снятый в Швейцарии по рассказу Кей Бойл « Дева, дева» . В нем снимались Шон Коннери и Бетси Брантли в роли «пары», отдыхавшей в Альпах в 1930-е годы, и молодой Ламберт Уилсон в роли гида по альпинизму, который с большим подозрением относится к их отношениям. Фильм потерпел как критический, так и коммерческий провал, хотя в последующие годы различные критики говорили Зиннеману, что они считали его недооцененным достижением. [24] Циннеман обвинил критический и коммерческий провал фильма в своем уходе из кинопроизводства: «Я не говорю, что это была хорошая картина. Но в рецензиях была определенная порочность. Удовольствие, которое некоторые люди получили, снеся фильм действительно больно." [25]
Зиннеманна часто считают тем, кто нанес удар по эйджизму в Голливуде. [ кем? ] [26] Апокрифическая история гласит, что в 1980-х годах во время встречи с молодым голливудским руководителем Циннеманн был удивлен, обнаружив, что тот не знал, кто он такой, несмотря на то, что он выиграл четыре премии «Оскар» и руководил многими крупнейшими голливудскими фильмами. фильмы. Когда молодой руководитель попросил Циннеманна перечислить, что он сделал за свою карьеру, Циннеманн, как сообщается, ответил: «Конечно. Сначала ты». В Голливуде эта история известна как «Ты первый», и на нее часто ссылаются, когда опытные создатели обнаруживают, что выскочки незнакомы с их работами. [27]
Циннеманн настаивал: «Я уже много лет пытаюсь отречься от этой истории. Мне кажется, Билли Уайлдер рассказал мне ее о себе». [28]
Циннеманн умер от сердечного приступа в Лондоне, Англия, 14 марта 1997 года. [29] Ему было 89 лет. Останки Зиннемана были кремированы на кладбище Кенсал-Грин, а кремированные останки были собраны на кладбище. Его жена умерла 18 декабря 1997 года. [30]
Его фильмы характеризуются непоколебимой верой в человеческое достоинство; реалистическая эстетика; озабоченность моральными и социальными проблемами; теплое и сочувственное отношение к персонажу; экспертная работа с актерами; тщательное внимание к деталям; непревзойденное техническое мастерство; поэтическая сдержанность; и намеренно открытые концовки.
—Артур Ноллетти, [12] : 1
историк кино.
Обучение Циннеманна созданию документального кино и его личный опыт способствовали формированию его стиля « социального реалиста ». В своих ранних фильмах между 1937 и 1942 годами он начал использовать эту технику, а в « Ровно в полдень» 1952 года, возможно, его лучшем фильме, он создал напряженную атмосферу, координируя экранное время с реальным временем. [8]
Поскольку он начал свою карьеру в кино как оператор, его фильмы сильно ориентированы на визуальные аспекты. Он также сказал, что независимо от размера актерской роли он уделяет много времени подробному и подробному обсуждению ролей с каждым актером отдельно. «Таким образом, задолго до начала съемок мы убеждаемся, что находимся на одной волне», — говорит он. [3] : 223
Фильмы Циннеманна — это в основном драмы об одиноких и принципиальных личностях, испытанных трагическими событиями, в том числе « Ровно в полдень» (1952), « Отныне в вечность» (1953); История монахини (1959); Мужчина на все времена (1966); и Джулия (1977). Считающийся непревзойденным мастером, Циннеманн традиционно уделял своим работам пристальное внимание к деталям, чтобы создать реализм, и обладал интуитивным даром подбора актеров и озабоченностью моральными дилеммами своих персонажей. На его философию режиссуры повлиял режиссер Алан Паркер :
Моим наставником был великий режиссер Фред Циннеманн, которому я показывал все свои фильмы, пока он не умер. Он сказал мне что-то, что я всегда стараюсь держать в голове каждый раз, когда решаю, какой фильм делать дальше. Он сказал мне, что создание фильма — это большая привилегия, и никогда не следует тратить ее зря. [31]
Например, в «Отсюда в вечность» он фактически добавил кадры кинохроники нападения японцев на Перл-Харбор, что усилило и драматизировало историю. Точно так же в «Шляпе дождя» он использовал документальный стиль, чтобы представить реальную наркотическую зависимость в Нью-Йорке. Циннеманн снова включил кадры кинохроники в «Се, бледный конь » о гражданской войне в Испании. Политический триллер «День Шакала» о попытке убийства Шарля де Голля был снят на натуре в стиле кинохроники, а Джулия поместила героев в аутентичную обстановку, например, в напряженную поездку на поезде из Парижа в Москву во время Второй мировой войны. [8] По словам одного историка, стиль Циннеманна «демонстрирует режиссерское чувство психологического реализма и его очевидную решимость создавать стоящие картины, которые, тем не менее, очень интересны». [8]
За свою карьеру Циннеманн получил три премии «Оскар» , две премии BAFTA и две премии «Золотой глобус» . [8]
