Изадор « Фриз » Фреленг ( / ˈ f r iː l ə ŋ / ; [6] 21 августа 1905 [a] — 26 мая 1995), [5] в титрах указан как I. Фреленг в начале своей карьеры был американским аниматором , карикатуристом , режиссёром , продюсером и композитором, известным по своей работе в Warner Bros. Cartoons над сериями мультфильмов Looney Tunes и Merrie Melodies с 1930-х по начало 1960-х годов. Всего он создал более 300 мультфильмов.
Он представил и/или развил нескольких крупнейших звезд студии, включая Багза Банни , Порки Пига , Твити , Сильвестра , Йосемити Сэма (с которым, как говорили, он имел более чем мимолетное сходство), Бабушку и Спиди Гонсалеса . Старший режиссер студии Warners Termite Terrace , Фреленг снял больше мультфильмов, чем любой другой режиссер студии (в общей сложности 266), а также является самым официально удостоенным звания режиссера Warner, получив пять премий «Оскар» и три премии «Эмми» . После того, как Warner закрыла анимационную студию в 1963 году, Фреленг и деловой партнер Дэвид Х. ДеПати основали DePatie–Freleng Enterprises , которая производила мультфильмы (включая «Шоу Розовой пантеры» ), заставки к художественным фильмам и субботние утренние мультфильмы в начале 1980-х годов.
Прозвище «Фриз» он получил от своего друга Хью Хармана , который изначально дал ему прозвище «Конгрессмен Фризби» в честь вымышленного сенатора, который появлялся в сатирических статьях в Los Angeles Examiner , из-за сильного сходства персонажа с ним. Со временем это сократилось до «Фриз». [2] [10]
Фреленг родился в семье Луи Менделя Фреленга, польского еврейского иммигранта из Кутно , и Элки (урожденной Рыбаковой) Фреленг, украинской еврейской иммигрантки из Одесской области , [11] в Канзас-Сити, штат Миссури , где он учился в средней школе Вестпорта с 1919 по 1923 год [8] и где началась его карьера в анимации в United Film Ad Service. [2] [12] Там он познакомился с коллегами-аниматорами Хью Харманом и Абом Айверксом . В 1923 году друг Айверкса, Уолт Дисней , переехал в Голливуд и призвал своих коллег из Канзас-Сити присоединиться к нему. Однако Фреленг продержался до января 1927 года, когда он наконец переехал в Калифорнию и присоединился к студии Уолта Диснея . Он работал вместе с другими бывшими аниматорами Канзас-Сити, включая Айверкса, Хармана, Карман Максвелл и Рудольфа Изинга . Работая в Disney, Фреленг работал над мультфильмами Alice Comedies и Oswald the Lucky Rabbit для продюсеров Маргарет Уинклер и Чарльза Минца . Фриз сказал в интервью Майклу Барьеру , что Уолт проявлял терпение и раскаяние в письмах до того, как присоединился к нему, но не показывал этого отношения после того, как присоединился к Disney, и вместо этого Дисней стал оскорблять и преследовать его. [2] [13] [12] [14] В 1928 году Фреленг покинул студию из-за того, что Дисней заявил, что он «лишился своего бонуса» вместе с комментариями о своих ошибках в анимации. Фреленг вернулся в Канзас, чтобы работать на своей старой работе в United Film Ad Service. [15]
Вскоре Фреленг объединился с Харманом и Изингом (который также ушел из Disney), чтобы создать свою собственную студию. Трио выпустило пилотный фильм с новым персонажем, похожим на Микки Мауса , по имени Боско . Видя безработицу, если мультфильм не вызовет интереса, Фреленг переехал в Нью-Йорк, чтобы работать над мультфильмами Krazy Kat от Mintz , [12] [13] все еще пытаясь продать картину Хармана-Изинга Боско. Фреленг был очень недоволен жизнью в Нью-Йорке и извлекал из этого максимум пользы, пока для него не открылась другая возможность. Боско в конце концов был продан Леону Шлезингеру , который стал продюсером сериала для Warner Bros. Сначала Фреленг не хотел возвращаться в Калифорнию, когда Харман-Изинг попросил его поработать над сериалом. По настоянию своей сестры Джин Фреленг вскоре вернулся в Калифорнию, чтобы работать над сериалом Боско, в конечном итоге выпущенным под названием Looney Tunes . [12] Будучи выдающимся аниматором сериала, Фреленг в конечном итоге получил полномочия сорежиссера таких короткометражек, как Bosko's Picture Show .
Харман и Айзинг (вместе со своей командой аниматоров) ушли из компании Шлезингера из-за разногласий по поводу бюджета в 1933 году. У Шлезингера не осталось опытных режиссеров, и поэтому он переманил Фреленга из Харман-Айзинга, чтобы тот успешно исправил мультфильмы Тома Палмера , которые отвергла Warner. Молодой аниматор быстро стал главным режиссером Шлезингера, сняв большинство короткометражек Merrie Melodies с высоким бюджетом в середине 1930-х годов, и он представил первую настоящую звезду студии после Боско, Поросенка Порки , в фильме У меня нет шляпы (1935). Порки был отличительным персонажем, в отличие от Боско или его замены, Бадди . [12]
Как режиссер, Фреленг приобрел репутацию жесткого мастера. Однако его подразделение под его руководством неизменно выпускало высококачественные анимационные короткометражки. [16]
Фриз Фреленг снял наибольшее количество мультфильмов из серии Censored Eleven — группы мультфильмов Looney Tunes и Merrie Melodies , изначально созданных и выпущенных Warner Bros., которые были изъяты из синдикации в Соединенных Штатах компанией United Artists (UA) в 1968 году, поскольку использование этнических стереотипов в мультфильмах, в частности африканских стереотипов, было сочтено слишком оскорбительным для современной аудитории.
Дэвид ДеПати, которого в 1996 году спросили о японском жуке в «Голубом гонщике» , сказал следующее о взглядах Фриза на расу: «Кажется, высмеивание определенных этнических групп всегда означало успех. Фриз всегда чувствовал это в своих мультфильмах, особенно со Спиди». [17]
В сентябре 1937 года Фреленг покинул Шлезингер, приняв повышение зарплаты за работу в новой студии мультфильмов Metro-Goldwyn-Mayer , возглавляемой Фредом Куимби . Фреленг работал режиссером над «Капитаном и детьми» , анимационным сериалом, адаптированным из одноименного комикса (альтернативная версия « Детей Katzenjammer »). В ноябре 1938 года Фреленг стал «младшим режиссером» под руководством Хью Хармана, но ушел через 6 месяцев в апреле 1939 года. [18]
Фреленг с радостью вернулся в Warner Bros. в середине апреля 1939 года [19] , когда его контракт с MGM закончился. Одним из первых короткометражных мультфильмов Looney Tunes , снятых Фреленгом во время его второго пребывания на студии, был You Ought to Be in Pictures , короткометражный мультфильм, в котором анимация сочеталась с живыми съемками студии Warner Bros. (и в нем участвовали такие сотрудники, как сценарист Майкл Мальтезе и сам Шлезингер). Сюжет, в котором Порки Пиг обманом оказывается Даффи Дак, заставляющий его расторгнуть контракт со Шлезингером, чтобы попытаться сделать карьеру в полнометражных фильмах, перекликается с опытом Фреленга при переходе в MGM.
Отстраненное отношение Шлезингера к своим аниматорам позволило Фреленгу и его коллегам-режиссерам почти полностью контролировать творческий процесс и экспериментировать со стилями мультяшной комедии, что позволило студии идти в ногу с техническим превосходством студии Disney. Стиль Фреленга быстро созрел, и он стал мастером комического тайминга . Часто работая вместе с художником-макетчиком Хоули Праттом , он также представил или переделал ряд персонажей Warner, включая Йосемити Сэма в 1945 году, дуэт кота и птицы Сильвестра и Твити в 1947 году и Спиди Гонсалеса в 1955 году.
Фреленг и Чак Джонс доминировали на студии Warner Bros. в годы после Второй мировой войны , причем Фреленг в основном концентрировался на вышеупомянутых персонажах, а также на Багзе Банни . Фреленг продолжал выпускать модернизированные версии музыкальных комедий, которые он анимировал в начале своей карьеры, такие как Three Little Bops (1957) и Pizzicato Pussycat (1955). За время работы в Warner Bros. он выиграл четыре премии «Оскар» за фильмы Tweetie Pie (1947), Speedy Gonzales (1955), Birds Anonymous (1957) и Knighty Knight Bugs (1958). Другие мультфильмы Фреленга, такие как Sandy Claws (1955), Mexicali Shmoes (1959), Mouse and Garden (1960) и The Pied Piper of Guadalupe (1961) были номинированы на премию «Оскар».
Мультфильм Фреленга «Show Biz Bugs» (1957), в котором Даффи Дак соперничает с Багзом Банни за признание театральной публики, возможно, стал образцом для успешного формата «Шоу Багза Банни» , премьера которого состоялась на телевидении осенью 1960 года. Кроме того, Фреленг снял мультфильмы, в которых эрудированные и очень вежливые Гуфи Суслики сталкиваются с неумолимыми колесами человеческой промышленности, это были «I Gopher You» (1954) и «Lumber Jerks» (1955), а также он снял три мультфильма (спонсируемых Фондом Альфреда П. Слоуна ), восхваляющих достоинства капитализма свободного рынка: «By Word of Mouse» (1954), «Heir-Conditioned» (1955) и «Yankee Dood It» (1956), все три из которых были с участием Сильвестра. Фреленг снял все три классических мультфильма Warner Brothers, в которых употребление зелья доктора Джекила (из «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» ) вызывает ряд чудовищных превращений: «Шкура доктора Джекила» (1954), «Хайд и заяц» (1955) и « Хайд и Го Твит» (1960). Другими фантазиями Фреленга были война человека с миром насекомых (как в « О тебе я жалю» (1946) и «Ант, застрявший» (1953)), пьяный аист, приносящий не того ребенка (в «Разделенной мыши» (1952), «Голом аисте» (1955) и «Обезьянах гнева» (1959)), и персонажи, женящиеся из-за денег и обнаруживающие себя со сварливой женой и проблемным пасынком ( «Его горькая половина» (1949) и «Деньги Хани» (1962)).
Фреленг время от времени становился предметом шуток в мультфильмах Warner. В Canary Row (1950) на заднем плане сцен были рекламные щиты с рекламой различных продуктов под названием «Friz». «Hotel Friz» был показан в Racketeer Rabbit (1946), а «Frizby the Magician» был одним из номеров, которые Багз Банни представил в High Diving Hare (1949).
Фреленг был своего рода музыкальным композитором и классически обученным скрипачом, который хронометрировал свои мультфильмы по нотным тактам. Фреленг хронометрировал гэги, которые наилучшим образом использовали музыку Карла Столлинга , Милта Франклина или Уильяма Лавы . Он был одним из немногих режиссеров Warner Bros., имевших музыкальные знания для создания мультфильмов. Каждый мультфильм, снятый Фреленгом с конца 1930-х по 1963 год, был сделан с использованием его творческой музыкальной техники. [1]
Warner Bros. Cartoons закрылась в 1963 году, что привело к тому, что Фреленг устроился на работу в Hanna-Barbera Productions в качестве супервайзера сюжета для их первого полнометражного фильма « Привет, это медведь Йоги!» [20] [12] Фреленг арендовал то же самое помещение у Warners, чтобы создавать мультфильмы со своим теперь уже бывшим боссом, продюсером Дэвидом Х. ДеПати (последним продюсером, нанятым Warner Bros. для надзора за мультипликационным подразделением), образовав DePatie–Freleng Enterprises . Когда Warner решили вновь открыть свою мультипликационную студию в 1964 году, поскольку Фреленг спросил их, может ли он арендовать студию, в конечном итоге согласившись на 500 долларов, они сделали это только номинально; ДеПати–Фреленг производил мультфильмы до 1966 года. [12]
Знаменитое достижение студии DePatie–Freleng — «Розовая пантера» . DePatie–Freleng было поручено создать начальные титры для художественного фильма «Розовая пантера» (1963), для которого художник-оформитель и режиссер Хоули Пратт и Freleng создали обходительного, крутого персонажа-кота. Персонаж мультфильма «Розовая пантера» стал настолько популярным, что United Artists , дистрибьюторы «Розовой пантеры» , поручили Freleng снять короткий мультфильм с участием этого персонажа — «Розовая пантера» (1964).
После того, как «Розовый Финк» выиграл премию «Оскар» 1965 года за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) , Фреленг и ДеПати ответили созданием целой серии мультфильмов «Розовая пантера». Вскоре последовали и другие оригинальные мультсериалы, среди которых «Инспектор» , «Муравей и трубкозуб» , «Тихуанские жабы» , «Пес-отец» , «Роланд и Ратфинк» и «Крейзилегс Крейн» . В 1969 году на NBC дебютировало «Шоу розовой пантеры» , субботняя утренняя антологическая программа с мультфильмами ДеПати–Фреленга . «Розовая пантера» и другие оригинальные сериалы ДеПати–Фреленга оставались в производстве до 1980 года, а новые мультфильмы выпускались для одновременной субботней утренней трансляции и театрального выпуска United Artists.
Художник-оформитель Хоули Пратт, работавший в то время в DePatie–Freleng, приписывается созданию Chester Cheetah от Frito-Lay в шоу «Deep Fried Treats Unwrapped» на канале Food Network , хотя некоторые источники утверждают, что это была DDB Worldwide , а другие приписывают Брэду Моргану. Студия также известна созданием цветной вступительной заставки для телесериала «I Dream of Jeannie» . DePatie–Freleng также внесла свой вклад в создание спецэффектов для оригинальной версии «Звездных войн» (1977), в частности, анимации лезвий световых мечей, которую сделал корейский аниматор Нельсон Ши . [21] [22]
К 1967 году ДеПати и Фреленг переместили свою деятельность в долину Сан-Фернандо . Их студия располагалась на Хейвенхерст-авеню в Ван-Найсе . В одном из их проектов, под названием Goldilocks , фигурировали Бинг Кросби и его семья, а также использовались песни братьев Шерман . На своих новых объектах они продолжали выпускать новые мультфильмы до 1980 года, когда они продали ДеПати–Фреленг компании Marvel Comics , которая переименовала ее в Marvel Productions .
Позже Фреленг работал исполнительным продюсером в трех сборниках Looney Tunes 1980-х годов, The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), Bugs Bunny's 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales (1982) и Daffy Duck's Fantastic Island (1983), которые связывали классические короткометражки с новыми анимационными эпизодами. В 1986 году Фреленг ушел в отставку и передал свою должность в Warner Bros. своему тогдашнему секретарю Кэтлин Хелппи-Шипли, которая в итоге стала вторым по продолжительности продюсером франшизы Looney Tunes и Merrie Melodies, уступая только Леону Шлезингеру . [2]
В 1994 году Международный семейный кинофестиваль вручил Фреленгу свою первую награду за выдающиеся достижения в анимации, и с тех пор награда стала называться «Премией Фриза» в его честь. [23]
26 мая 1995 года Фриз Фреленг умер от естественных причин в Медицинском центре Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе в возрасте 89 лет. [24] Анимационный сериал телеканала WB «Загадки Сильвестра и Твити» и мультфильм Looney Tunes «От зайца к вечности» (последний фильм, снятый Чаком Джонсом) были посвящены его памяти. После его смерти Cartoon Network выпустила в эфир вариацию одного из своих рекламных роликов со словами «Фриз Фреленг: 1906–1995» (год рождения оспаривается), а диктор отдал дань уважения Фреленгу и его работам. Он похоронен на кладбище Hillside Memorial Park Cemetery . [2]
В фильме «Уолт до Микки» (2015) роль Фреленга исполнил Тейлор Грей .
Медиа, связанные с Фрицем Фреленгом на Wikimedia Commons
Работы Фриза Фреленга или о нем в Wikisource