Брит-поп был британским музыкальным культурным движением середины 1990-х годов , которое подчеркивало британскую принадлежность . Он произвел более яркий и запоминающийся альтернативный рок , отчасти в ответ на популярность более мрачных лирических тем и звуковых ландшафтов американской гранж- музыки , а также на собственную музыкальную сцену шугейза в Великобритании . Это движение сделало британский альтернативный рок мейнстримом и сформировало основу более крупного британского популярного культурного движения Cool Britannia , которое напомнило свингующие шестидесятые и британский гитарный поп того десятилетия.
Брит-поп был сосредоточен на группах, возникших на независимой музыкальной сцене в начале 1990-х годов. Хотя этот термин рассматривался как инструмент маркетинга и скорее как культурный момент, чем музыкальный стиль или жанр, связанные с ним группы обычно черпали вдохновение из британской поп-музыки 1960-х годов, глэм-рока и панк-рока 1970-х годов и инди-попа 1970-х годов. 1980-е годы.
Наиболее успешными группами, связанными с брит-попом, были Oasis , Blur , Suede и Pulp , известные как «большая четверка» движения, хотя Suede и Pulp дистанцировались от этого термина. Временным периодом брит-попа обычно считается 1993–1997 годы, а его пиковыми годами являются 1995–1996 годы. Битва за чарты между Blur и Oasis (получившая название «Битва за брит-поп») вывела это движение на передний план британской прессы в 1995 году. Хотя основное внимание уделялось музыке, в дело также были вовлечены мода, искусство и политика, в том числе Тони Блэр и New Рабочие присоединяются к движению.
В конце 1990-х многие брит-поп-исполнители начали давать сбои в коммерческом плане, распадаться или иным образом перешли к новым жанрам или стилям. В коммерческом отношении брит-поп проиграл подростковой поп-музыке , а в художественном отношении перерос в пост-брит-поп -инди- движение, связанное с такими группами, как Travis и Coldplay .
Хотя брит-поп в ретроспективе рассматривается как инструмент маркетинга и скорее как культурный момент, чем музыкальный стиль или жанр, [1] [2] [3] существуют музыкальные условности и влияния, которые группы, сгруппированные под термином брит-поп, являются общими. . В своей музыке, поведении и одежде брит-поп-группы демонстрируют элементы британской поп-музыки 1960-х, глэм-рока и панк-рока 1970-х, а также инди-попа 1980-х. Конкретные влияния различаются: Blur черпал вдохновение из Kinks и ранних Pink Floyd , Oasis черпал вдохновение из Beatles , а Elastica любила арт-панк-рок, особенно Wire . [ нужна цитата ] и оба воплощения Адама и Муравьев . [4] Несмотря на это, исполнители брит-попа выражают чувство почтения к британскому поп-звучанию прошлого. [5] Рэя Дэвиса из The Kinks и Энди Партриджа из XTC иногда называют «крестными отцами» или «дедушками» брит-попа, [6] хотя Дэвис это оспаривает. [7] Среди других людей с аналогичными обозначениями — Пол Уэллер [8] и Адам Ант . [9]
Альтернативные рок-исполнители инди- сцены 1980-х и начала 1990-х годов были прямыми предками движения брит-поп. Влияние Смитов характерно для большинства исполнителей брит-попа. [10] Сцена Мэдчестера , возглавляемая группами Stone Roses , Happy Mondays и Inspiral Carpets (на которых Ноэль Галлахер из Oasis работал роуди в годы Мэдчестера), была непосредственным корнем брит-попа, поскольку он делал упор на хорошие времена и запоминающиеся песни. предоставил альтернативу британскому шугейзингу и американскому музыкальному стилю гранж . [11] На четыре года раньше, чем брит-поп, базирующаяся в Ливерпуле группа The La, хит-сингл « There She Goes » был описан журналом Rolling Stone как «основополагающий элемент основы брит-попа». [12]
Местная идентичность и региональный британский акцент являются общими для брит-поп-групп, а также отсылки к британским местам и культуре в текстах и изображениях. [1] Стилистически брит-поп-группы используют запоминающиеся зацепки и тексты, которые были актуальны для молодых британцев их собственного поколения. [11] Брит-поп-группы, наоборот, осудили гранж как неактуальный и не имеющий ничего, что можно было бы сказать о своей жизни. В отличие от сурового гранжа, брит-поп определялся «юношеским энтузиазмом и стремлением к признанию». [13] Дэймон Албарн из Blur подвел итог этому отношению в 1993 году, когда на вопрос, являются ли Blur «анти-гранж-группой», он ответил: «Ну, это хорошо. Если панк был направлен на избавление от хиппи, то я получаю избавиться от гранжа». [14]
Несмотря на явное презрение к этим жанрам, некоторые элементы обоих прокрались в более устойчивые аспекты брит-попа. Ноэль Галлахер с тех пор поддерживает Ride и однажды заявил, что Курт Кобейн из Nirvana был единственным автором песен, которого он уважал за последние десять лет, и что он чувствовал, что их музыка достаточно похожа, чтобы Кобейн мог написать " Wonderwall ". [15] К 1996 году известность Oasis была настолько велика, что NME назвал ряд брит-поп-групп (включая The Boo Radleys , Ocean Color Scene и Cast ) «Noelrock», ссылаясь на влияние Галлахера на их музыку. [16] Журналист Джон Харрис описал эти группы и Галлахера как разделяющих «сладкую любовь к 1960-м годам, презрение ко всему, что выходит за рамки самых основных ингредиентов рока, и веру в превосходство «настоящей музыки»». [17]
Образы, связанные с брит-попом, были в равной степени британскими и рабочими. Рост беззастенчивой мужественности, примером которого является журнал Loaded , пьянство и мужская культура в целом, станет неотъемлемой частью эпохи брит-попа. Юнион Джек стал выдающимся символом движения (как и поколением ранее с модными группами, такими как The Who ), и его использование в качестве символа гордости и национализма резко контрастировало с полемикой, которая разгорелась всего несколькими годами ранее, когда бывшие Смиты певец Моррисси выступал в нем. [18] Акцент на британских ориентирах затруднил достижение успеха этого жанра в США. [19]
Джон Харрис предположил, что брит-поп зародился, когда примерно в одно и то же время весной 1992 года были выпущены четвертый сингл Blur « Popscene » и « The Drowners » группы Suede. Он заявил: «Если брит-поп начинался где угодно, это был поток признания. так были встречены первые пластинки Suede: все они смелые, успешные и очень, очень британские». [20] Suede были первыми из нового поколения гитарно-ориентированных групп, которые были восприняты британскими музыкальными СМИ как британский ответ на гранж-звучание Сиэтла. Их дебютный альбом Suede стал самым продаваемым дебютным альбомом в истории Великобритании. [21] В апреле 1993 года журнал Select представил на обложке вокалиста Suede Бретта Андерсона с флагом Союза на заднем плане и заголовком «Янки, идите домой!» В выпуск вошли статьи о Suede, The Auteurs , Denim , Saint Etienne и Pulp , что помогло зародить идею зарождающегося движения. [22] [23]
Blur были вовлечены в яркую социальную жизнь в Лондоне (названную Melody Maker « Сцена, которая празднует сама себя » ), которая сосредоточилась на еженедельном клубе под названием Syndrome на Оксфорд-стрит; Группы, которые встретились, представляли собой смесь музыкальных стилей, некоторые из них назывались шугейзингом , а другие впоследствии стали частью брит-попа. [24] Доминирующей музыкальной силой того периода было вторжение гранжа из США, которое заполнило пустоту, образовавшуюся на инди-сцене из-за бездействия Stone Roses . [23] Однако в своем втором альбоме Modern Life Is Rubbish (1993) Blur приобрели англоцентрическую эстетику .
Новый подход Blur был вдохновлен туром по Соединенным Штатам весной 1992 года. Во время тура фронтмен Дэймон Албарн начал возмущаться американской культурой и обнаружил необходимость прокомментировать влияние этой культуры, просачивающееся в Британию. [23] Жюстин Фришманн , ранее работавшая в Suede и лидер Elastica (и в то время состоявшая в отношениях с Албарном), объяснила: «Мы с Дэймоном чувствовали, что в тот момент мы были в самой гуще событий … нам пришло в голову, что Нирвана была там, и люди очень интересовались американской музыкой, и должен был быть какой-то манифест по возвращению британскости». [25] Джон Харрис написал в статье NME незадолго до выхода книги « Современная жизнь – это мусор» : «[Blur] выбрало удачное время. Почему? Потому что, как и в случае с мешочками и шугейзерами, громкие длинноволосые американцы только что обнаружили себя приговорен к позорному углу с надписью «вчерашнее дело»». [14] Музыкальная пресса также зациклилась на том, что NME назвал « Новой волной новой волны» — термин, применяемый к группам, более производным от панка, таким как Elastica, S*M*A*S*H и This Animal Men .
Хотя Modern Life Is Rubbish имел умеренный успех, третий альбом Blur, Parklife , сделал их, возможно, самой популярной группой в Великобритании в 1994 году. Parklife продолжила яростно британский характер своего предшественника, в сочетании со смертью Курта из Nirvana. Кобейн в апреле того же года британский альтернативный рок стал доминирующим рок-жанром в стране. В том же году Oasis выпустили свой дебютный альбом Definitely Maybe , который побил рекорд Suede как самый продаваемый дебютный альбом; впоследствии он получил 7 платиновых сертификатов (2,1 миллиона продаж) от BPI . [21] [26] [27] Blur получил четыре награды на церемонии вручения наград Brit Awards 1995 года , в том числе за лучший британский альбом за альбом Parklife (впереди «Definitely Maybe» ). [28] В 1995 году Pulp выпустили альбом Different Class , который занял первое место и включал сингл « Common People ». Альбом был продан тиражом более 1,3 миллиона копий в Великобритании. [29]
Термин «брит-поп» возник, когда средства массовой информации опирались на успех британских дизайнеров и фильмов, молодых британских художников (иногда называемых «британцами»), таких как Дэмиен Херст , а также на настроении оптимизма, вызванном упадком Джона Мейджора . правительства и восхождение молодого Тони Блэра на пост лидера Лейбористской партии . [30] После того, как примерно в 1992 году в прессе стали использоваться такие термины, как «Новый мод» и «Львиная поп-музыка» [31] [32] , журналист (а теперь музыкальный диджей BBC Radio 6 ) Стюарт Макони использовал термин «брит-поп» в 1993 году ( хотя он и рассказывал об этом событии в программе BBC Radio 2 в 2020 году, он полагал, что оно, возможно, использовалось в 1960-х годах, примерно во время британского вторжения ). [33] Однако журналист и музыкант Джон Робб утверждает, что он использовал этот термин в конце 1980-х годов в журнале Sounds для обозначения таких групп, как La's , Stone Roses и Inspiral Carpets , [34] хотя многие из этих групп можно было бы сгруппировать в жанрах Бэгги , Мэдчестер и инди-дэнс того времени.
Лишь в 1994 году брит-поп начал использоваться британскими СМИ в отношении современной музыки и событий. [35] Появились группы, присоединившиеся к новому движению. В начале 1995 года такие группы, как Sleeper , Supergrass и Menswear, записали поп-хиты. [36] В марте того же года Elastica выпустила свой дебютный альбом Elastica ; его продажи за первую неделю превзошли рекорд, установленный Definitely Maybe в прошлом году. [37] Музыкальная пресса рассматривала сцену вокруг Камден-Тауна как музыкальный центр; его часто посещают такие группы, как Blur, Elastica и Menswear; Melody Maker заявил: «Камден для 1995 года является тем же, чем Сиэтл был для 1992 года, чем Манчестер был для 1989 года и чем мистер Блобби был для 1993 года». [38]
Битва в чартах между Blur и Oasis, получившая название «Битва за брит-поп», вывела брит-поп на передний план британской прессы в 1995 году. Поначалу группы хвалили друг друга, но с течением года антагонизм между ними усилился. [39] Подстрекаемые средствами массовой информации, они занялись тем, что NME на обложке номера от 12 августа назвал «Чемпионатом Великобритании в тяжелом весе» с предстоящим выпуском сингла Blur « Country House » и « Roll with It » группы Oasis. в тот же день. Битва столкнула две группы друг с другом, причем конфликт касался как британских классов и региональных различий, так и музыки. [40] Oasis представляли север Англии, а Blur — юг. [23] Это событие привлекло внимание общественности и привлекло внимание средств массовой информации в национальных газетах, таблоидах и телевизионных новостях. NME писал об этом явлении:
Да, за неделю, когда просочились новости о том, что Саддам Хусейн готовит ядерное оружие , в Боснии все еще убивали обычных людей , а Майк Тайсон возвращался, таблоиды и газеты сходили с ума от брит-попа. [41]
Объявленное как величайшее поп-соперничество со времен «Битлз» и «Роллинг Стоунз» , [42] оно было вызвано насмешками между двумя группами: Oasis отвергли Blur как « музыку трубочиста Чеса и Дэйва », в то время как Blur назвали своих оппонентов как «Оазис Кво », высмеивая их предполагаемую неоригинальность и неспособность измениться. [43] За неделю, которая стала лучшей по продажам синглов в Великобритании за десятилетие, 20 августа, "Country House" Blur было продано тиражом 274 000 копий, тогда как "Roll with It" группы Oasis было продано 216 000 копий, песни заняли первое и второе места в чартах. , соответственно. [44] [45] Blur исполнили свой сингл, занявший первое место в чартах Top of the Pops на BBC , с басистом группы Алексом Джеймсом в футболке с надписью «Oasis». [46] Однако в конечном итоге Oasis стал более коммерчески успешным, чем Blur, как дома, так и за рубежом. [43] В интервью 2019 года лидер группы Oasis Ноэль Галлахер поразмышлял о битве в чартах между двумя песнями, обе из которых он считал «дерьмом», и предположил, что в чартах будет гонка между « Cigarettes & Alcohol » Oasis и « Girls » Blur. & Boys » имел бы большую ценность. Он также отметил, что он и фронтмен Blur Дэймон Албарн, с которым Галлахер неоднократно сотрудничал в музыкальной сфере в 2010-х годах [47] [48] , теперь стали друзьями. [49] Оба мужчины отметили, что они не обсуждают свое соперничество в 1990-х годах, [49] [50] при этом Албарн добавил: «Я ценю свою дружбу с Ноэлем, потому что он один из немногих людей, которые прошли через то, что я сделал в девяностых». ." [50] Ноэль Галлахер также охарактеризовал гитариста Blur Грэма Коксона как «одного из самых талантливых гитаристов своего поколения». [51]
NME заявляет, что через несколько месяцев после битвы в чартах «брит-поп стал крупным культурным феноменом». [44] Второй альбом Oasis, (What's the Story) Morning Glory? , было продано более четырех миллионов копий в Великобритании, став пятым самым продаваемым альбомом в истории британских чартов. [52] Третий альбом Blur из трилогии «Жизнь», The Great Escape , был продан тиражом более миллиона копий. [53] На церемонии вручения наград Brit Awards 1996 года оба альбома были номинированы на звание лучшего британского альбома (как и альбом Pulp's Different Class ), а награду получили Oasis. [54] Все три группы также были номинированы на награды «Лучшая британская группа» и «Лучшее видео», которые выиграла Oasis. [54] Приняв награду за лучшее видео (за "Wonderwall"), Oasis насмехался над Blur, спев припев из песни " Parklife " последнего и изменив текст на "дерьмовая жизнь". [43]
Третий альбом Oasis Be Here Now (1997) был долгожданным. Несмотря на то, что поначалу пластинка получила положительные отзывы и хорошо продавалась, вскоре она подверглась резкой критике со стороны музыкальных критиков, покупателей пластинок и даже самого Ноэля Галлахера за перепроизводство и раздутое звучание. Музыкальный критик Джон Сэвидж назвал Be Here Now моментом, когда брит-поп закончился; Сэвидж сказал, что, хотя альбом «не является той великой катастрофой, о которой все говорят», он прокомментировал, что «[он] должен был стать большой, большой триумфальной пластинкой» того периода. [23] В то же время Blur стремились дистанцироваться от брит-попа своим одноименным пятым альбомом , [55] ассимилируя американские лоу-файные влияния, такие как Pavement . Албарн объяснил NME в январе 1997 года: «Мы создали движение: что касается происхождения британских групп, для нас всегда будет место … Мы действительно начали видеть этот мир немного по-другому. " [56]
По мере того как брит-поп замедлялся, многие коллективы начали давать сбои и распались. [57] Внезапная популярность поп-группы Spice Girls была расценена как «похищение духа эпохи у тех, кто отвечал за брит-поп». [58] В то время как признанные исполнители испытывали трудности, внимание начало обращаться к таким группам, как Radiohead и Verve , которые ранее игнорировались британскими СМИ. Эти две группы, в частности Radiohead, продемонстрировали гораздо более эзотерические влияния 1960-х и 1970-х годов, что было необычно для более ранних брит-поп-исполнителей. В 1997 году Radiohead и The Verve выпустили свои альбомы OK Computer и Urban Hymns , получившие широкое признание. [57] Пост-брит-поп- группы, такие как Travis , Stereophonics и Coldplay , находившиеся под влиянием брит-поп-групп, особенно Oasis, с более интроспективной лирикой, были одними из самых успешных рок-групп конца 1990-х и начала 2000-х годов. [59]
После брит-попа средства массовой информации сосредоточились на группах, которые, возможно, были признанными исполнителями, но на них не обращали внимания из-за того, что они сосредоточились на движении брит-поп. Такие группы, как Radiohead и The Verve , а также новые группы, такие как Travis , Stereophonics , Feeder и особенно Coldplay , добились более широкого международного успеха, чем большинство предшествующих им брит-поп-групп, и были одними из самых коммерчески успешных групп конца 1990-х годов. и начале 2000-х. [62] [63] [64] [65] Эти группы избегали лейбла Britpop, продолжая при этом создавать музыку, основанную на нем. [62] [66] Группы, которые пользовались некоторым успехом в середине 1990-х, но на самом деле не были частью брит-поп-сцены, включали Verve и Radiohead. [62] Музыка большинства групп была основана на гитаре, [67] [68] часто смешивали элементы британского традиционного рока (или британского трад-рока), [69] особенно Beatles , The Rolling Stones и Small Faces [70] с американскими влияния. Пост-брит-поп-группы также использовали элементы британского рока и поп-музыки 1970-х годов. [68] Темы их музыки, взятые со всей Великобритании, как правило, были менее сосредоточены на британской, английской и лондонской жизни и более интроспективны, чем это было в случае с брит-попом на пике его популярности. [68] [71] [72] [73] Это, помимо большей готовности добиться расположения американской прессы и фанатов, возможно, помогло некоторым из них добиться международного успеха. [63] Они рассматривались как представляющие образ рок-звезды как обычного человека или «соседского мальчика» [67], а их все более мелодичная музыка подвергалась критике за то, что она была пресной или производной. [74]
Культурная и музыкальная сцена Шотландии, прозванная некоторыми представителями прессы «Крутой Каледонией», [75] породила ряд успешных альтернативных групп, в том числе «Сверхъестественное» из Глазго. [76] Travis, также из Глазго, были одной из первых крупных рок-групп, появившихся в эпоху пост-брит-попа, [62] [77] и им приписывают важную роль в распространении и даже создании поджанра пост-брит-попа. Бритпоп. [78] [79] Из Эдинбурга Idlewild , больше подверженный влиянию пост-гранжа , выпустил три альбома, вошедших в топ-20, достигнув пика с The Remote Part (2002). [80] Первой крупной группой, вырвавшейся с пост-брит-поп-рок-сцены Уэльса, получившей название « Cool Cymru », [75] была Catatonia , чей сингл « Mulder and Scully » (1998) вошел в десятку лучших в Великобритании, и чей альбом International Velvet (1998) достиг первого места, но они не смогли оказать большого влияния в США и из-за личных проблем распались в конце века. [65] [81] Среди других валлийских групп были Stereophonics [82] [83] и Feeder . [84] [85]
За этими выступлениями последовал ряд групп, которые поделились аспектами своей музыки, в том числе Snow Patrol из Северной Ирландии и Elbow , Embrace , Starsailor , Doves , Electric Pyramid и Keane из Англии. [62] [87] Самой коммерчески успешной группой в этой среде были Coldplay , чей дебютный альбом Parachutes (2000) стал мультиплатиновым и помог им стать одной из самых популярных групп в мире к моменту выхода второго альбома A Rush . крови к голове (2002). [60] [88] Песня Chasing Cars группы Snow Patrol (из альбома Eyes Open 2006 года ) — самая популярная песня 21 века на британском радио. [86] Такие группы, как Coldplay, Starsailor и Elbow, с интроспективной лирикой и даже темпом, начали подвергаться критике в начале нового тысячелетия как мягкие и бесплодные [89] и волна гаражного рока или групп возрождения пост-панка , таких как Появившиеся в тот период группы Hives , The Vines , The Libertines , The Strokes , The Black Keys и The White Stripes были встречены музыкальной прессой как «спасители рок-н-ролла». [90] Однако ряд групп той эпохи, особенно Travis, Stereophonics и Coldplay, продолжали записываться и пользоваться коммерческим успехом в новом тысячелетии. [60] [83] [91] Идея пост-брит-попа была расширена и теперь включает группы, возникшие в новом тысячелетии, в том числе Razorlight , Kaiser Chiefs , Arctic Monkeys и Bloc Party , [92] рассматриваемые как «вторая волна» Брит-поп». [63] Считалось, что эти группы меньше ориентируются на музыку 1960-х годов, а больше на панк и пост-панк 1970-х, но при этом все еще находятся под влиянием брит-попа. [92]
Ретроспективные документальные фильмы об этом движении включают The Britpop Story - программу BBC , представленную Джоном Харрисом на BBC Four в августе 2005 года в рамках Britpop Night, через десять лет после того, как Blur и Oasis сравнялись в чартах, [93] [94 ] ] и «Живи вечно: взлет и падение брит-попа» — документальный фильм 2003 года, сценарий и режиссёр Джон Дауэр. В обоих документальных фильмах упоминаются усилия Тони Блэра и «Новой лейбористской партии» присоединиться к явно британскому культурному возрождению, которое происходило в настоящее время, а также артисты брит-попа, такие как Дэмиен Херст . [95]
В начале десятилетия 2010-х появилась череда новых групп, соединивших инди-рок с брит-попом 90-х. Viva Brother были описаны как «запускающие обновление брит-попа под названием Gritpop» [96] [97] со своим дебютным альбомом « Famous First Words », хотя они не получили большой поддержки со стороны специализированной музыкальной прессы. Вскоре после этого в 2012 году All the Young выпустили свой дебютный альбом Welcome Home . [98]
Несколько лет спустя появились новые группы возрождения, в том числе Superfood [99] и австралийская группа DMA's [100] , чей дебютный альбом получил положительные отзывы в специализированной прессе. [101] [102]
Исполнители этого жанра отвергли термин «брит-поп». Лидер группы Oasis Ноэль Галлахер отрицает, что группа ассоциировалась с этим термином: «Мы не брит-поп, мы универсальный рок. это." [103] Гитарист Blur Грэм Коксон заявил в документальном фильме 2009 года «Blur – No Distance Left to Run» , что ему «не нравится, когда его называют брит-поп, или поп, или поп-брит, или как бы вы это ни называли». [104] Фронтмен Pulp Джарвис Кокер также выразил свою неприязнь к этому термину в интервью Стивену Мерчанту в программе Chain Reaction на BBC Radio 4 в 2010 году, назвав его «ужасным, отрывистым, резким звуком». [105]
В 2020 году, когда внимание было обращено на все «свалочные инди»-исполнители 2000-х годов, Марк Бомонт из NME заявил , что термин брит-поп был девальвирован, игнорируя все культурные аспекты, которые сделали эту сцену настолько важной, и этот термин стал « всеобъемлющий» для «любой группы, игравшей на гитарах в 1990-х». [106] [107]