«Человек в огне» ( итал . Un uomo sotto tiro , фр . L'homme de feu ) — боевик 1987 года режиссёра Эли Шураки со Скоттом Гленном и Джейд Малль в главных ролях. [1] Фильм основан на одноимённом романе 1980 года А. Дж. Куиннелла по сценарию Шураки, Серджио Донати и Фабриса Циолковски . В актёрский состав также вошли Джо Пеши , Джонатан Прайс , Брук Адамс , Дэнни Айелло и Пол Шенар .
Другой фильм, основанный на том же романе, также под названием «Человек в огне» , вышел в 2004 году, режиссером выступил Тони Скотт .
В Италии богатые семьи часто нанимают телохранителей, чтобы защитить членов семьи от угрозы похищения. Богатая семья, которой нужен телохранитель, нанимает Кристиана Кризи, бывшего агента ЦРУ, ставшего наемником, для защиты их дочери, Саманты «Сэм» Балетто. Кризи был сломлен всеми смертями и ужасами сражений, свидетелем которых он стал во время войны во Вьетнаме и в Бейруте , Ливан . Хотя Кризи не заинтересован в том, чтобы быть телохранителем, особенно двенадцатилетнего подростка, он принимает это задание, потому что у него нет лучших предложений работы.
Постоянные вопросы не по годам развитого ребенка о Кризи и его жизни — все, что Кризи может вынести. Но по мере того, как она постепенно ломает его жесткую внешность, его барьеры рушатся, и он начинает открываться ей. Они становятся друзьями, и он заменяет ее родителей в их отсутствие, давая ей советы, наставления и помогая с трассой. Жизнь Кризи рушится, когда Сэма похищает мафия. Несмотря на то, что Кризи был серьезно ранен во время похищения, он прекращает свое выздоровление, чтобы получить оружие от своего бывшего партнера Дэвида. Кризи клянется вернуть Сэма в целости и сохранности, а также отомстить похитителям.
Первоначально Тони Скотт должен был стать режиссером, но студия отказалась, поскольку в то время они посчитали, что он недостаточно опытен, чтобы справиться с проектом. Он продолжил режиссировать ремейк 2004 года с Дензелом Вашингтоном в роли Кризи. [2]
Продюсер Арнон Милчан хотел, чтобы Серджио Леоне снимал Роберта Де Ниро , в то время как Тони Скотт хотел, чтобы на главную роль был Марлон Брандо или Роберт Дюваль , когда он должен был стать режиссером. [3] Сценарий претерпел несколько изменений. [4]
Музыкальное сопровождение для фильма «Человек в огне » было предоставлено английским кинокомпозитором и музыкальным дирижером Джоном Скоттом . Отрывок из саундтрека к фильму — под названием «We've Got Each Other» в альбоме саундтреков — позже был включен в саундтрек к фильму 1988 года « Крепкий орешек » . (Отрывок можно услышать ближе к концу фильма, когда Джон МакКлейн и Холли Дженнаро выходят из здания Накатоми, и МакКлейн впервые видит сержанта Эла Пауэлла лицом к лицу.)
Фильм был показан на 13-м Американском кинофестивале в Довиле , Франция. Это был один из 40 фильмов, показанных во время фестиваля. 13-й Довильский кинофестиваль проходил с 4 по 14 сентября 1987 года. [1]
Фильм был выпущен в 1987 году на VHS. Первоначально он был выпущен на DVD за рубежом, но не в Соединенных Штатах, за исключением пиратских копий. Однако 15 ноября 2016 года Kino Lorber выпустила первый официальный Blu-ray Disc и DVD. [5]
Леонард Клэди из Los Angeles Times сказал, что сценарий фильма «хромает так же плохо, как и его главный герой», и что фильм «просто холодный утешительный поход в кино». [6] Майкл Спайс из Houston Chronicle сказал, что фильму «не только не хватает эмоций, ему не хватает остроумия и крутизны. В нем просто много атмосферы». [7] Кэрин Джеймс из The New York Times сказала, что фильм «всегда кажется, что он вот-вот соскользнет в бессознательное состояние». [8] Ллойд Сакс из Chicago Sun-Times сказал: «К сожалению, когда требуется, чтобы фильм имел смысл, « Человек в огне» этого не делает. И это очень плохо, потому что сильное физическое и эмоциональное присутствие Гленна заслуживает лучшего. Учитывая все обстоятельства, это одна из лучших вещей, которые он сделал». [9] Элеанор Рингель из The Atlanta Journal-Constitution сказала, что фильм «выгорает задолго до того, как заканчивается», хотя Скотту Гленну «удаётся высечь несколько искр по ходу дела». [10] Джон Х. Ричардсон из Los Angeles Daily News назвал «Человека в огне » «претенциозной картиной о мести». [11] Он утверждал, что, поскольку фильм «по сути просто ещё один « Жажда смерти », [...] снятый с ползучим элегическим темпом и визуальной роскошью высокобюджетного европейского арт-фильма», он демонстрирует «худшее из обоих миров». [11] Десмонд Райан из The Philadelphia Inquirer , который дал фильму две звезды, сказал, что «Человек в огне» — чрезвычайно пустой фильм» и «Несмотря на весь красивый лоск фильма, я сомневаюсь, что мы многого теряем». [12]
Билл Кауфман из Newsday сказал, что фильм «напряженный, с некоторыми захватывающими моментами, несмотря на прерывистую режиссуру». [13] Кауфман утверждал, что фильм «медленно движется первые полчаса или около того, слишком долго останавливаясь» на отношениях между Кризи и Сэмом, но «событие набирает обороты, и темп фильма резко меняется», когда происходит похищение Сэма, и «только тогда картина вступает в свои права как фильм-саспенс с некоторыми напряженными моментами». [13] Кауфман сказал, что люди, которым нравятся боевики, найдут «Человека в огне» развлекательным. [13]
Согласно некрологу А. Дж. Куиннелла в Times of Malta , он и зрители кинотеатров остались недовольны фильмом. [4] Куиннелл сказал, что фильм «был настолько плох, что стал культовым в европейской стране. Режиссер никогда не читал книгу, и когда я поехал в Париж, чтобы увидеть готовый продукт, я не узнал ничего из написанного». [14] Куиннелл был гораздо счастливее с версией фильма 2004 года, [4] которая имела большой кассовый успех. [ нужна цитата ] Сакс сказал, что он консультировался с молодым экспертом по книгам А. Дж. Куиннелла о фильме, и тот человек сказал: «Они оставили только название. Какой мусор!», за исключением того, что этот человек не использовал слово «мусор». [9 ]
Рингель сказала, что фильм «на самом деле представляет собой два фильма, довольно неуклюже сшитых вместе»; она считала, что первая часть была «милым исследованием персонажей», которое было лучшей частью фильма, в то время как остальная часть была «рутинным фильмом о мстителях», который имел «наиболее отвлекающий производственный дизайн». [10] Рингель добавила, что «Человек в огне » — это частично вычурный европейский, частично американский боевик, и части настолько сознательно сконструированы, что отказываются иметь что-либо общее друг с другом». [10] Lexington Herald-Leader сказал, что фильм «хаотично колеблется между экзистенциальной медитацией и традиционной драмой мести». [15]
Элинор Рингель из The Atlanta Journal-Constitution пишет, что Кризи «представляется нам в стиле вступления на бульваре Сансет » [10] .
Десмонд Райан из The Philadelphia Inquirer сказал, что режиссер «вложил много усилий в то, чтобы сделать «Человека в огне» визуально интересным». [12] Джон Х. Ричардсон из Los Angeles Daily News сказал: «Одно, что вы должны сказать о «Человеке в огне» : если бы они дали « Оскар» за лучшую разведку местности, этот фильм должен был бы его получить. От палаццо на озере Комо до огромного залитого солнцем промышленного чердака и пещеристого подземного лодочного причала — в этом фильме одни из самых красивых фонов года». [11] Кэрин Джеймс из The New York Times сказала, что фильм «настолько полон дождя, что кажется сезоном муссонов на озере Комо, но это имеет столько же смысла, как и все остальное, что придумал режиссер и соавтор сценария Эли Шураки». [8] Райан сказал, что «[п]езопасность и работа камеры во многом обязаны Ридли Скотту и его ученикам, но Шураки забыл, что то, что вы слышите, имеет такое же значение, как и то, что вы видите». [12] Райан добавил, что «связи между сценами всегда произвольны и порой непонятны, из-за чего «Гнев» создает ощущение , будто фильм подвергся радикальному редактированию». [12]
Элинор Рингель из The Atlanta Journal-Constitution сказала, что режиссер «очевидно имеет прекрасный глаз на актеров, но понятия не имеет, как их использовать после того, как он их нанял». [10] Рингель сказала, что персонажи Джейн Балетто и Майкл, которых играют соответственно Брук Адамс и Джонатан Прайс , появляются в двух сценах и имеют около четырех строк диалога. [10] Майкл Спайс из Houston Chronicle сказал: «Как часто бывает в этих международных постановках, актеры появляются в качестве приветствий и прощаний, включая Брук Адамс, у которой, возможно, одна строка в роли матери девочки, и Джонатана Прайса, у которого, возможно, еще пара в качестве представителя семейного бизнеса». [7] Джеймс сказал: «Моргните несколько раз, и вы пропустите Брук Адамс в роли матери Сэма и Дэнни Айелло в роли американского главаря итальянских террористов». [8] Сакс сказал, что Адамс и Прайс, которые были двумя из самых востребованных актеров постановки, «имеют примерно пять реплик на двоих», и это «[верный] признак» того, что постановка «не прошла без проблем». [9] Райан предположил, что фильм мог быть серьезно отредактирован, и «то, что внесли Прайс и его столь же недооцененные коллеги, в конечном итоге оказалось на полу монтажной». [12]
Сакс сказал, что Айелло в роли Конти «звучит по-итальянски, когда требует денег , и по-американски, когда умоляет сохранить ему жизнь». [9] За весь фильм у Конти есть одна сцена, где он говорит. [11] Кауфман сказал, что Айелло в роли Конти «достаточно зловещ». [13]
Саманта сравнивает Кризи и себя с главными героями « О мышах и людях », Джорджем Мильтоном и Ленни Смоллом. Относительно Саманты Джеймс заявил, что «этот литературный ребенок прорывается сквозь защиту крутого парня Кризи». [8] Сакс сказал, что Саманта «выжила сама по себе — после неудачного брака, отсутствия друзей и т. д.», но что она «слишком умна и очаровательна, чтобы сопротивляться». [9] Ричардсон сказал: «[т]ы говорят о работах Джона Стейнбека и тонкостях бега трусцой, и прежде чем вы успеваете сказать « Лолита », пара оказывается вовлеченной в своего рода роман». [11] Кауфман сказал, что Малль изображает Сэм «с привлекательным, кукольным обаянием». [13]
Райан сказал: «Как — или почему — кто-то мог нанять актера такого калибра, как [Прайс], а затем сказать ему всего несколько строк по телефону, остается только догадываться» [12].
Ричардсон сказал, что роль Адамса — « камео ». [11]
Билл Кауфман из Newsday сказал, что «угрюмый и молчаливый» Кризи выглядит «немного лохматым» и «не очень похож на крутого парня». [13] Джон Х. Ричардсон из Los Angeles Daily News сказал, что в начале фильма Кризи — «нездоровый парень», который выглядит «как похудевший Чак Норрис , но у него огромные мешки под глазами и подергивание щеки, и он имеет тенденцию смотреть вдаль с космической угрюмостью человека, который увидел тьму в человеческой душе». [11] Кауфман добавил, что актер в роли Кризи «немного напоминает Чака Норриса». [11] Элинор Рингель из The Atlanta Journal-Constitution сказала, что актер в роли Кризи, «со своей неряшливой бородой и меланхоличными глазами», «вызывает ассоциации с Максом фон Сюдовым в роли Христа в «Величайшей из когда-либо рассказанных историй » . [10]
Кэрин Джеймс из The New York Times сказала, что по сравнению с другими фильмами, в которых он снимался, Скотт «здесь менее выражен, чем обычно». [8] Рингель заключил, что «[э]ксолетный актер, он придает силу и авторитет этой разрозненной работе, но даже он не может собрать воедино сценарий, который движется в противоположных направлениях. Через некоторое время вы понимаете, что он согласился на эту роль, потому что идея оплачиваемого отпуска в Италии была слишком привлекательной, чтобы от нее отказаться». [10] Десмонд Райан из The Philadelphia Inquirer сказал, что, хотя «Гленн вполне способен оживить более скромные жанры фильмов [...], путаница претенциозности и в значительной степени бессвязное действие здесь выходит за рамки его искупительных сил» и «[п]о крайней мере Гленна попросили что-то сделать, а это больше, чем может претендовать кто-либо другой в актерском составе». [12] Кауфман сказал, что Гленн «выполняет похвальную роль целеустремленного человека». [13]
Когда в 2015 году Скотта Гленна спросили об исполнении роли Кризи, он ответил:
Мне понравилось играть эту роль, и я думал, что сам фильм в итоге получился действительно хорошим. Я был доволен этим. Я был доволен своей игрой, я был доволен всем. И просто с точки зрения комфорта, роскоши и веселья, это было, вероятно, лучшее место, где я когда-либо был в своей жизни. Знаете, шесть недель на вилле Д'Эсте на озере Комо, а затем пара месяцев в Риме. Там был замечательный продюсер — Арнон Милчан — и Эли Шураки, режиссер — я чувствовал, что его видение этого персонажа и этой истории было правильным. [16]
