Художественная дисциплина, использующая звук как средство
Саунд-арт — это художественная деятельность, в которой звук используется в качестве основного носителя или материала. Как и многие жанры современного искусства , саунд-арт может носить междисциплинарный характер или использоваться в гибридных формах. [1] По словам Брэндона ЛаБелля , звуковое искусство как практика «использует, описывает, анализирует, воспроизводит и исследует состояние звука и процесс, посредством которого он действует». [2]
Комментируя выставку под названием «Звук/Искусство» в Центре скульптур в Нью-Йорке в 1984 году историк искусства Дон Годдард отметил: «Возможно, звуковое искусство соответствует представлению куратора Хеллермана о том, что «слух — это еще одна форма видения», что звук имеет смысл только тогда, когда понятна его связь с изображением... Соединение звука и изображения настаивает на вовлечении зрителя, принуждая его участвовать в реальном пространстве и конкретной, отзывчивой мысли, а не иллюзорном пространстве и мысли». [9]
Звуковая инсталляция – это промежуточный и временной вид искусства. Это расширение художественной инсталляции в том смысле, что она включает в себя элемент звука и, следовательно, элемент времени. [10] Основное отличие звуковой скульптуры состоит в том, что звуковая инсталляция имеет трехмерное пространство, а оси, по которым организуются различные звуковые объекты, являются не только внутренними по отношению к произведению, но и внешними. [ нужна цитата ] Произведение искусства является инсталляцией только в том случае, если оно вступает в диалог с окружающим пространством. [ нужна цитация ] Звуковая инсталляция обычно зависит от конкретного места , но иногда ее можно адаптировать к другим местам. Ее можно создавать как в закрытых, так и в открытых пространствах, и контекст имеет решающее значение для определения того, как звуковая инсталляция будет эстетически восприниматься. [ нужна цитация ]
Разница между обычной художественной инсталляцией и звуковой инсталляцией заключается в том, что последняя содержит элемент времени, который дает посетителю возможность остаться подольше, чтобы изучить развитие звука с течением времени. [ нужна цитата ] Этот временной фактор также дает аудитории стимул более тщательно исследовать пространство и исследовать расположение различных звуков в пространстве. [ нужна цитата ]
В звуковых инсталляциях иногда используются технологии интерактивного искусства ( компьютеры , датчики , механические и кинетические устройства и т. д.), но они также могут просто использовать источники звука, расположенные в разных точках пространства (например, динамики ), или материалы акустических инструментов, такие как играемые струны фортепиано. исполнителем или публикой (см. Пол Панхейсен ). [ нужна цитация ] В контексте музеев эту комбинацию интерактивных технологий и многоканального распределения динамиков иногда называют звуковой сценографией . [11]
Звуковая структура в звуковых инсталляциях
Простейшая звуковая форма – повторяющийся звуковой цикл. В основном это используется в эмбиент -музыкальном искусстве, и в этом случае звук не является определяющим фактором произведения искусства.
Наиболее используемой звуковой структурой является открытая форма , поскольку публика может решить испытать звуковую инсталляцию всего на несколько минут или на более длительный период времени. Это обязывает художника построить здравую организацию, способную хорошо работать в обоих случаях.
Также существует возможность иметь линейную звуковую структуру, в которой звук развивается так же, как в музыкальной композиции . Этот тип структуры можно увидеть в интерактивных звуковых инсталляциях, таких как «Зона», созданных совместной группой Volumetric Units, которая исследует феноменологический опыт гиперреального киберпространства [12].
Звуковая скульптура
Звуковая скульптура — это промежуточная и основанная на времени форма искусства, в которой скульптура или любой вид художественного объекта производит звук или наоборот (в том смысле, что звуком манипулируют таким образом, чтобы создать скульптурную, а не временную форму или массу). ). Чаще всего художники звуковой скульптуры были в первую очередь либо художниками-визуализаторами , либо композиторами , не начав непосредственно создавать звуковую скульптуру.
Киматика и кинетическое искусство оказали влияние на звуковую скульптуру. Звуковая скульптура иногда зависит от конкретного места . [ нужна цитация ] Исследование Билла Фонтаны по городской звуковой скульптуре углубляется в концепцию смещения окружающего шума в городских условиях для создания отчетливых звуковых ощущений. Благодаря этому подходу он изменяет окружающий звуковой ландшафт, влияя на то, как слушатели воспринимают окружающую среду, одновременно подчеркивая как слуховые, так и визуальные элементы конкретного пространства. [13]
Звукорежиссер и профессор искусств Клермонтского университета Майкл Брюстер еще в 1970 году описал свои работы как «акустические скульптуры». [14] Грейсон описал звуковую скульптуру в 1975 году как «интеграцию визуальной формы и красоты с волшебными музыкальными звуками через опыт участия». [15]
^ Брюкнер, Ателье (2010). Сценография / Szenografie - Как заставить пространство говорить / Narrative Räume . Штутгарт: авенция. п. 209.
^ Кеннет Голдсмит, Дюшан - мой адвокат: полемика, прагматика и поэтика UbuWeb , издательство Columbia University Press, Нью-Йорк, стр. 136.
^ Галь, Бернхард (1 декабря 2017 г.). «Обновление истории саунд-арта: дополнения, разъяснения, дополнительные вопросы». Музыкальный журнал Леонардо . 27 : 78–81. дои : 10.1162/LMJ_a_01023. S2CID 57559930.
↑ Данауэй, Джуди (7 мая 2020 г.). «Забытая выставка звукового искусства МоМА 1979 года». Резонанс . 1 : 25–46. дои : 10.1525/res.2020.1.1.25 .
^ «Музей современного искусства, на музейной выставке представлены работы со звуком, пресс-релиз № 42 для выставки Sound Art, 25 июня – 5 августа 1979 г.» . Нет. 1266. Архив МоМА.
^ Хеллерман, Уильям и Дон Годдард . 1983. Каталог «Звук/Искусство» в Центре скульптуры, Нью-Йорк, 1–30 мая 1984 г. и в галерее BACA/DCC, 1–30 июня 1984 г. [ нужна страница ] .
^ Узунян, Гасия (2008). Звуковое искусство и пространственные практики: искусство звуковых инсталляций с 1958 года . Сан-Диего: Калифорнийский университет.
^ Брюкнер, Ателье (2010). Сценография / Szenografie - Как заставить пространство говорить / Narrative Räume . Штутгарт: авенция. п. 209.
^ Бацис, Димитрис; Бицикас, Ксенофон (01 октября 2022 г.). «Зона: исследование саунд-арта как гиперреальности». Леонардо . 55 (5): 508–511. дои : 10.1162/leon_a_02256. ISSN 0024-094X. S2CID 250706593.
^ «Аспирантура Клермонтского университета оплакивает потерю давнего профессора искусства Майкла Брюстера» . Высший университет Клермонта. 23 июня 2016 г. Проверено 26 сентября 2021 г.
^ Грейсон, Джон (1975). Звуковая скульптура: сборник эссе художников, рассматривающих методы, применение и будущие направления звуковой скульптуры . Публикации АРК. п. В. ISBN0-88985-000-3.
Рекомендации
Кеннет Голдсмит , Дюшан — мой адвокат: полемика, прагматика и поэтика UbuWeb , издательство Колумбийского университета, Нью-Йорк
Лихт, Алан . 2007. Звуковое искусство: за пределами музыки, между категориями (с сопровождающей записью на компакт-диске). Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. ISBN 0-8478-2969-3 .
Питер Сенди. 2008. Слушайте: история наших ушей , издательство Fordham University Press.
Брэндон ЛаБелль. 2006. Фоновый шум: перспективы саунд-арта , Лондон и Нью-Йорк: Континуум. ISBN 9780826418449 .
Бандт, Рос. 2001. Звуковая скульптура: пересечения звука и скульптуры в австралийских произведениях искусства . Сидней: Дом мастера. ISBN 1-877004-02-2 .
Кейдж, Джон . 1961. «Молчание: лекции и сочинения». Миддлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. (Переиздание в мягкой обложке, 1973 г., ISBN 0-8195-6028-6 )
Кокс, Кристоф. 2003. «Возвращение к форме: Кристоф Кокс о неомодернистском звуковом искусстве — звуке — колонке». Артфорум (ноябрь): [страницы].
Кокс, Кристоф. 2009. «Саунд-арт и звуковое бессознательное». Организованный звук 14, вып. 1:19–26.
Кокс, Кристоф. 2011. «За пределами представления и значения: к звуковому материализму». Журнал визуальной культуры 10, вып. 2:145–161.
Кокс, Кристоф и Дэниел Уорнер (ред.). 2004. Аудиокультура: чтения современной музыки . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 0-8264-1615-2 .
Дробник, Джим (ред.). 2004. Ауральные культуры . Торонто: Книги YYZ; Банф: Издания галереи Уолтера Филлипса. ISBN 0-920397-80-8 .
Грот, Санне Крог и Хольгер Шульце (ред.). 2020. Справочник Блумсбери по звуковому искусству . Нью-Йорк: Блумсбери. ISBN 978-1-5013-3879-3 .
Йенсениус, Александр Рефсум; Лайонс, Майкл, ред. (2017). Читатель NIME: пятнадцать лет новых интерфейсов для музыкального самовыражения . Спрингер . ISBN 978-3-319-47214-0.
Ким-Коэн, Сет. 2009. В мгновение ока: к некохлеарному звуковому искусству . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 978-0-8264-2971-1
ЛаБелль, Брэндон. 2006. Фоновый шум: перспективы звукового искусства . Нью-Йорк и Лондон: Международная издательская группа Continuum. ISBN 0-8264-1844-9 (ткань) ISBN 0-8264-1845-7 (пбк)
Ландер, Дэн и Мика Лексиер (ред.). 1990. Звук художников . Торонто: Art Metropole / Галерея Уолтера Филлипса.
Люсье, Элвин и Дуглас Саймон. 1980. Чемберс . Миддлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. ISBN 0-8195-5042-6 .
Шафер, Р. Мюррей. 1977. Звуковой ландшафт . Рочестер, Вермонт: Книги судьбы. ISBN 0-89281-455-1
Шульц, Берндт (ред.). 2002. Резонанс: Aspecte der Klangkunst . Гейдельберг: Керер. ISBN 3-933257-86-7 . (Параллельный текст на немецком и английском языках)
Скин, Кэмерон. 2007. «Соник Бум». Монреальская газета (13 января).
Валбонеси, Илари. ААААААА Серкаси Саунд Арт . ИСКУССТВО И КРИТИКА, ВЫПУСК 64, (2010)
Уилсон, Дэн. 2011. «Соник в пустыне – оправдание». Бруклинская железная дорога (апрель)
Уишарт, Тревор . 1996. On Sonic Art , новое и исправленное издание под редакцией Саймона Эммерсона (с сопровождающей записью на компакт-диске). Исследования современной музыки 12. Амстердам: Издательство Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-5846-1 (ткань) ISBN 3-7186-5847-X (в pbk.) ISBN 3-7186-5848-8 (запись на компакт-диске)