Фильм о кунг-фу ( китайский :功夫片; пиньинь : Gōngfu piàn ; Jyutping : Gung 1 fu 1 pin 3 ) — поджанр фильмов о боевых искусствах и гонконгских боевиков, действие которых происходит в современный период и демонстрирует реалистичные боевые искусства. В нем отсутствуют элементы фэнтези, которые можно увидеть в wuxia , родственном жанре боевых искусств, который использует исторические условия, основанные на древнем Китае . [1] В фильмах о кунг-фу фехтование также встречается реже , чем в wuxia , а бои ведутся без оружия. [2]
Фильмы о кунг-фу являются важным продуктом гонконгского кинематографа и западного мира , куда они экспортировались. [3] Студии в Гонконге производят как фильмы о уся, так и фильмы о кунг-фу.
Жанр кунг-фу зародился в Гонконге как ответная реакция на сверхъестественные тропы уся . [4] Уся того периода, называемый шэнгуай уся , сочетал фэнтези шэнгуай с боевыми искусствами уся. Производители уся полагались на спецэффекты, чтобы привлечь большую аудиторию, например, на использование анимации в боевых сценах. Популярность шэнгуай уся пошла на убыль из-за его дешевых эффектов и фэнтезийных клише, проложив путь для подъема фильмов о кунг-фу. [5] Новый жанр по-прежнему разделял многие черты уся. Главные герои кунг-фу были образцами рыцарства, родственными древним юся , странствующим рыцарям китайской литературы уся. [6]
Самый старый фильм в жанре, «Приключения Фонг Сайюка» (часть 1: 方世玉打擂台; часть 2: 方世玉二卷之胡惠乾打機房), — двухсерийный фильм 1938–39 годов о приключениях народного героя Фонг Сайюка . Сохранившихся копий фильма не существует. [7] Серия фильмов, драматизирующих жизнь Вонг Фэйхуна , исторического кантонского мастера боевых искусств, была ещё одним ранним пионером жанра. [8] Первые два фильма серии Вонга, режиссёром которых был У Панг, с Кван Так-хином в главной роли , были выпущены в 1949 году. [9] Главным новшеством фильмов Вонг Фэйхуна была его сосредоточенность на реалистичных боях или чжэнь гунфу , в отличие от более ранних фильмов уся. Бои все еще были поставлены, но были разработаны так, чтобы быть более правдоподобными. [10] Джет Ли играл Вонга в более позднем возрождении сериала в 1990-х годах, в «Однажды в Китае » Цуя Харка , а также Фонга в фильме «Фонг Сай-юк» . [11]
Жанр кунг-фу достиг своего пика в 1970-х годах, что совпало с экономическим бумом в Гонконге. [ 12] Он обогнал по популярности фильмы новой школы ( xinpai ) уся, которые преобладали в Гонконге на протяжении 1950-х и 1960-х годов. [13] Уся был возрожден в газетных сериалах 1950-х годов, и его популярность распространилась на кинотеатры в 1960-х годах. [14] Он вытеснил драматизации кунг-фу Вонг Фэй-хуна и вернул сверхъестественные темы традиционного кино уся. [15] Соперничество между студиями Shaw Brothers , Golden Harvest и Seasonal Films стимулировало рост фильмов кунг-фу в киноиндустрии Гонконга. [16] «Китайский боксёр» (1970) режиссёра Ван Юя и «Месть» режиссёра Чан Чэ в 1970 году стали первыми фильмами возрождающегося жанра кунг-фу. [17] [18]
Новая волна фильмов о кунг-фу достигла международной аудитории после финансового успеха первого полнометражного фильма Брюса Ли «Большой босс » в 1971 году. [19] [20] Ли провел большую часть своего детства в Гонконге, где он изучал боевые искусства вин-чунь и выступал в качестве ребенка-актера . Он уехал в Соединенные Штаты, место своего рождения, и продолжил обучение боевым искусствам, будучи учеником старшей школы. В Америке он создал Джит Кун До , стиль боевых искусств, вдохновленный вин-чунь, и некоторое время работал в Голливуде в качестве кино- и телеактера. [21]
Он вернулся в Гонконг и сыграл свою прорывную роль в фильме «Большой босс» , за которым последовало еще пять фильмов. Фильмы Брюса Ли положили начало тенденции нанимать настоящих практиков боевых искусств в качестве актеров в фильмах о боевых искусствах. [22] Фильмы о кунг-фу имели международный успех и были популярны на Западе, где увлечение кунг-фу пустило корни. [23] Антиимпериалистические темы его фильмов были широко востребованы группами, которые чувствовали себя маргинализированными, и способствовали его популярности в Юго-Восточной Азии, а также в афроамериканских и азиатско-американских общинах городской Америки. [24] [25] Зрители симпатизировали роли Ли как представителя меньшинства, борющегося с предрассудками, социальным неравенством и расовой дискриминацией и преодолевающего их. [26]
Жанр пришел в упадок после внезапной смерти Брюса Ли в 1973 году. В том же году крах фондового рынка привел Гонконг к рецессии. [27] Во время экономического спада аудитория в Гонконге переключилась на комедии и сатиры. [28] В конце 1970-х годов комедия кунг-фу появилась как новый жанр, объединивший боевые искусства фильмов о кунг-фу с комедией кантонской сатиры. [29] Фильмы Лау Кар-леунга , Юэня Ву-пина и Саммо Хуна последовали этой тенденции. [30] «Пьяный мастер» Юэня в 1978 году имел финансовый успех, который превратил Джеки Чана , его ведущего актера, в главную кинозвезду Гонконга. [31]
Смешение фарса с боевыми искусствами оживило жанр кунг-фу. Джеки Чан был первым значительным героем боевиков и исполнителем боевых искусств, появившимся в Гонконге после смерти Брюса Ли. [32] Фильмы Джеки Чана и Саммо Хунга интегрировали приемы Пекинской оперы , в которой оба обучались до своей работы каскадерами и статистами в системе студий Гонконга. [33] [34] Они были студентами Китайской драматической академии, школы пекинской оперы , которой руководил Ю Джим-юэнь , которая привнесла элементы боя и танца из Пекина в кантонскую оперу . [35] Боевые искусства комедий кунг-фу, вдохновленные Пекинской оперой, были более плавными и акробатическими, чем традиционные фильмы о кунг-фу. [36] В 1980-х годах Джеки Чан и Саммо Хунг перешли к фильмам о кунг-фу, снятым в городских условиях. [37]
Реализм жанра кунг-фу был размыт из-за широкого использования компьютерной графики (CGI) в индустрии. Технологии позволили актерам без подготовки в боевых искусствах сниматься в фильмах о кунг-фу. [38] Фильмы Уся пережили возрождение в последние годы с фильмами Энга Ли и Чжана Имоу . [39] Комедии о кунг-фу остаются популярными в гонконгском кинематографе, а фильмы о кунг-фу Стивена Чоу стали кассовыми хитами. Его фильм 2001 года «Футбол Шаолиня» объединил кунг-фу, измененное с помощью CGI, со спортивными и комедийными жанрами. [40] Фильм Чоу 2004 года «Разборки в стиле кунг-фу» , поставленный режиссерами боевых искусств Саммо Хунгом и Юэнь Ву-пином, был похожей смесью кунг-фу и комедии, которая достигла международного успеха. [41] Донни Йен , появившийся в начале 1990-х годов в фильме Джета Ли « Однажды в Китае 2» , в настоящее время является самым высокооплачиваемым актером Гонконга, снявшись в нескольких фильмах, которые помогли ему добиться международного признания, таких как трилогия об Ип Мане и «Легенда о кулаке: Возвращение Чэнь Чжэня» .
Конкурирующие студии Shaw Brothers и Golden Harvest вышли на западные рынки в 1970-х годах, выпустив дублированные фильмы о кунг-фу в Соединенных Штатах и Европе . Такие фильмы, как «Большой босс» ( Fists of Fury ) и «Король-боксер» ( Five Fingers of Death ) имели кассовый успех на Западе. [42] К 1980-м и 1990-м годам американское кино впитало в себя влияние боевых искусств гонконгского кино. [43] «Матрица» , снятая Вачовски , была поставлена режиссером боевых искусств Юэнем Ву-Пином . Звезды боевых искусств, такие как Джеки Чан и Джет Ли, покинули Гонконг, чтобы сниматься в американских фильмах, но иногда возвращались в Гонконг. [44]