«Матрица» — научно-фантастический боевик 1999 года [5] [6], написанный и снятый сестрами Вачовски . [a] Это первая часть серии фильмов «Матрица» , в главных ролях Киану Ривз , Лоренс Фишберн , Кэрри-Энн Мосс , Хьюго Уивинг и Джо Пантолиано . Фильм повествует об антиутопическом будущем, в котором человечество неосознанно заперто внутри Матрицы — смоделированной реальности , созданной разумными машинами , чтобы отвлекать людей, используя их тела в качестве источника энергии. [7] Когда программист Томас Андерсон под хакерским псевдонимом « Нео » раскрывает правду, он присоединяется к восстанию против машин вместе с другими людьми, которые были освобождены из Матрицы.
Матрица — пример киберпанковского поджанра научной фантастики. [8] Подход Вачовски к сценам действия находился под влиянием аниме [9] и фильмов о боевых искусствах (в частности, хореографов боевых сцен и техник wire fu из гонконгского боевика ); другие влияния включают пещеру Платона и сообщества хакеров Telnet 1990-х годов . Фильм популяризировал такие термины, как красная таблетка , и представил визуальный эффект, известный как « bullet time », в котором обостренное восприятие определенных персонажей представлено путем разрешения действию в кадре развиваться в замедленном темпе, в то время как камера, кажется, движется по сцене с нормальной скоростью, позволяя ускоренным движениям определенных персонажей восприниматься нормально.
«Матрица» вышла в прокат в США 31 марта 1999 года и получила широкое признание критиков, которые высоко оценили ее инновационные визуальные эффекты, последовательности действий, операторскую работу и развлекательную ценность. [10] [11] Фильм имел кассовый успех, собрав более 460 миллионов долларов при бюджете в 63 миллиона долларов, став самым кассовым фильмом Warner Bros. 1999 года и четвертым по величине кассовым фильмом того года . Фильм получил номинации на 72-й церемонии вручения премии «Оскар» в категориях «Лучшие визуальные эффекты» , «Лучший монтаж» , «Лучший звук» и «Лучший звуковой монтаж» , победив во всех четырех категориях. Фильм также получил множество других наград, включая «Лучший звук» и «Лучшие специальные визуальные эффекты» на 53-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино , а Вачовски были награждены за лучшую режиссуру и лучший научно-фантастический фильм на 26-й церемонии вручения премии «Сатурн» . «Матрица» считается одним из величайших научно-фантастических фильмов всех времен, [12] [13] [14] а в 2012 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющий культурное, историческое и эстетическое значение». [15]
Успех фильма привёл к выпуску в 2003 году двух сиквелов полнометражных фильмов, «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция» , которые также были написаны и срежиссированы Вачовски. Франшиза «Матрица» была дополнительно расширена за счёт производства комиксов, видеоигр и анимационного фильма - антологии «Аниматрица» , в создании которого Вачовски принимали активное участие. Франшиза также вдохновила на книги и теории, расширяющие некоторые религиозные и философские идеи, упомянутые в фильмах. Четвёртый фильм под названием « Матрица: Воскрешение » был выпущен в 2021 году.
В заброшенном отеле полицейский отряд загоняет Тринити в угол , которая побеждает их с помощью сверхчеловеческих способностей. Она убегает, преследуемая полицией и группой агентов в костюмах, способных на такие же сверхчеловеческие подвиги. Она отвечает на звонок общественного телефона и исчезает.
Программист Томас Андерсон, известный под своим хакерским псевдонимом « Нео », озадачен повторяющимися онлайн-встречами с фразой «Матрица». Тринити связывается с ним и говорит ему, что у человека по имени Морфеус есть ответы, которые ищет Нео. Команда агентов и полиции во главе с агентом Смитом прибывает на рабочее место Нео в поисках Нео. Хотя Морфеус пытается провести Нео в безопасное место, Нео сдается, чтобы не рисковать опасным побегом. Агенты предлагают стереть судимость Нео в обмен на его помощь в поиске Морфеуса, который, как они утверждают, является террористом. Когда Нео отказывается сотрудничать, они закрывают ему рот, прижимают его и вживляют ему в живот роботизированный «жучок». Нео просыпается от того, что он считает кошмаром. Вскоре после этого Тринити отводит Нео на встречу с Морфеусом, и она удаляет жучок из Нео.
Морфеус предлагает Нео выбор между двумя таблетками : красная, чтобы раскрыть правду о Матрице, или синяя, чтобы заставить Нео забыть все и вернуться к своей прежней жизни. Нео принимает красную таблетку, и его реальность начинает искажаться, пока он не просыпается в заполненной жидкостью капсуле среди бесчисленных других капсул, содержащих других людей. Затем его доставляют на борт летающего корабля Морфеуса, Навуходоносора . Пока Нео восстанавливается после жизни в капсуле, Морфеус объясняет историю: в начале 21-го века человечество разработало разумные машины , прежде чем между двумя сторонами разразилась война. После того, как люди заблокировали доступ машин к солнечной энергии, машины ответили порабощением человечества и сбором их биоэлектрической энергии, сохраняя их разум умиротворенным в Матрице, общей симулированной реальности, смоделированной по миру, каким он был в 1999 году. В последующие годы оставшиеся свободные люди нашли убежище в подземном городе Сион .
Морфеус и его команда — группа мятежников, которые взламывают Матрицу, чтобы «отключить» порабощенных людей и завербовать их; их понимание симулированной природы Матрицы позволяет им изменять ее физические законы. Морфеус предупреждает Нео, что смерть в Матрице убивает и физическое тело, и объясняет, что Агенты — это разумные программы, которые устраняют угрозы системе, в то время как машины, называемые Стражами, устраняют мятежников в реальном мире. Мастерство Нео во время виртуального обучения укрепляет веру Морфеуса в то, что Нео — «Избранный», человек, которому было предсказано освободить человечество. Группа входит в Матрицу, чтобы посетить Оракула , пророческую программу, которая предсказала появление Избранного. Она намекает Нео, что он не Избранный, и предупреждает, что ему придется выбирать между жизнью Морфеуса и своей собственной. Прежде чем они успевают покинуть Матрицу, агенты и полиция устраивают засаду на группу, о чем им сообщает Сайфер, недовольный член экипажа, который предал Морфеуса в обмен на сделку по возвращению в Матрицу и комфортной жизни.
Чтобы выиграть время для остальных, Морфеус сражается со Смитом и попадает в плен. Сайфер выходит из Матрицы, убивает трех членов экипажа и тяжело ранит четвертого, Танка. Прежде чем он успевает убить Нео и Тринити, Танк приходит в сознание и убивает его, прежде чем вытащить Нео и Тринити из Матрицы. Агенты допрашивают Морфеуса, чтобы узнать его коды доступа к главному компьютеру в Сионе, что позволило бы им уничтожить его. Нео решает вернуться в Матрицу, чтобы спасти Морфеуса, как и предсказывал Оракул; Тринити настаивает на том, чтобы сопровождать его. Спасая Морфеуса, Нео обретает уверенность в своих способностях, совершая подвиги, сопоставимые с подвигами Агентов.
После того, как Морфеус и Тринити благополучно покидают Матрицу, Смит устраивает засаду и, по-видимому, убивает Нео. Пока группа Стражей атакует « Навуходоносор» , Тринити признается в любви к Нео и говорит, что Оракул сказал ей, что она влюбится в Избранного. Нео возрождается, с новыми способностями воспринимать и контролировать Матрицу; он легко побеждает Смита, побуждая других Агентов бежать, и он покидает Матрицу как раз в тот момент, когда электромагнитный импульс корабля отключает Стражей. Вернувшись в Матрицу, Нео звонит по телефону, обещая машинам, что он покажет их заключенным «мир, где все возможно», прежде чем он вешает трубку и улетает.
В 1994 году Вачовски представили Warner Bros. Pictures сценарий фильма « Убийцы» . После того, как Лоренцо ди Бонавентура , тогдашний президент по производству компании, прочитал сценарий, он решил купить права на него и включил в контракт еще две картины, «Связь» и «Матрица» . Первый фильм, снятый Вачовски, «Связь» , затем стал успешным у критиков. Используя этот импульс, они позже попросили снять «Матрицу» . [36] Ривз сказал, что аватар Матрицы должен был быть «другого пола, чем реальность Сиона» в раннем варианте сценария, но студия не была готова к такой версии. [37]
В 1996 году Вачовски предложили роль Нео Уиллу Смиту . Смит объяснил на своем канале YouTube , что идея заключалась в том, чтобы он был Нео, в то время как Морфеуса должен был сыграть Вэл Килмер . Позже он объяснил, что не совсем понял концепцию, и отказался от роли, чтобы вместо этого сняться в фильме « Дикий, дикий Запад» . [38]
Вскоре к проекту присоединился продюсер Джоэл Сильвер . Хотя у проекта были ключевые сторонники, включая Сильвера и Ди Бонавентуру, которые оказали влияние на компанию, «Матрица» по-прежнему была огромной инвестицией для Warner Bros., которой пришлось вложить 60 миллионов долларов, чтобы создать фильм с выдающимися актерами и сложными спецэффектами. [36] Поэтому Вачовски наняли художников-андерграундных комиксов Джефа Дэрроу и Стива Скроуса , чтобы нарисовать 600-страничную покадровую раскадровку для всего фильма. [39] [40] [41] В конечном итоге раскадровка получила одобрение студии, и было решено снимать в Австралии, чтобы максимально использовать бюджет. [36] Вскоре «Матрица» стала совместным производством Warner Bros. и Village Roadshow Pictures . [42] По словам редактора Зака Стэнберга , озвучившего аудиокомментарии на DVD, съемочная группа отправила смонтированную версию первых минут фильма (со встречей Тринити с полицией и агентами) руководителям Warner и с тех пор заручилась «полной поддержкой фильма» со стороны Warner. [43]
От актеров требовалось понимать и объяснять «Матрицу» . [36] « Симулякры и симуляция» французского философа Жана Бодрийяра были обязательными к прочтению для большинства основных актеров и съемочной группы. [44] В начале 1997 года Вачовски заставили Ривза прочитать «Симулякры и симуляцию» , «Вне контроля: Новая биология машин, социальных систем и экономического мира » Кевина Келли и идеи Дилана Эванса об эволюционной психологии еще до того, как они открыли сценарий, [16] и в конце концов он смог объяснить все философские нюансы, связанные с этим. [36] Мосс отметила, что у нее возникли трудности с этим процессом. [16]
Режиссеры давно были поклонниками гонконгского боевика , поэтому они решили нанять китайского хореографа боевых искусств и режиссера Юэня Ву-Пина для работы над сценами сражений. Чтобы подготовиться к Wire Fu , актерам пришлось упорно тренироваться в течение нескольких месяцев. [36] Сначала Вачовски запланировали четыре месяца на обучение, начиная с октября 1997 года. [45] Юэнь был настроен оптимистично, но затем начал беспокоиться, когда понял, насколько неподготовленными были актеры. [25]
Юэнь позволил их стилю тела развиться, а затем работал с силой каждого актера. Он опирался на усердие Ривза, выносливость Фишберна, точность Уивинга и женскую грацию Мосс. [25] Юэнь разработал движения Мосс, чтобы они соответствовали ее ловкости и легкости. [46] До начала подготовки к съемкам Ривз перенес двухуровневую операцию по сращению шейного отдела позвоночника из-за компрессии спинного мозга из-за грыжи межпозвоночного диска («Я падал в душе утром»). [47] К моменту подготовки к съемкам он все еще восстанавливался, но настаивал на тренировках, поэтому Юэнь позволил ему отрабатывать удары и более легкие движения. Ривз усердно тренировался и даже просил тренироваться в выходные. Однако операция все еще лишила его возможности бить ногами в течение двух из четырех месяцев тренировок. В результате Ривз не так много бил ногами в фильме. [25] [48] Уивингу пришлось перенести операцию на бедре после того, как он получил травму во время тренировочного процесса. [36]
Все, за исключением нескольких сцен, были сняты на студии Fox Studios в Сиднее, а также в самом городе, хотя узнаваемые достопримечательности не были включены, чтобы сохранить впечатление типичного американского города. Съемки помогли сделать Новый Южный Уэльс крупным центром кинопроизводства. [49] [50] Съемки начались в марте 1998 года и закончились в августе 1998 года; основные съемки заняли 118 дней. [51] Некоторые съемки также проходили на студии Culver Studios . [52]
Из-за травмы шеи Ривза (см. выше) некоторые сцены действия пришлось перенести, чтобы дождаться его полного выздоровления. В результате съёмки начались со сцен, не требующих больших физических усилий, [53] [54] таких как сцена в офисе Томаса Андерсона, комната для допросов, [34] или поездка на машине, в которой Нео везут к Оракулу. [55] Локации для этих сцен включали фонтан Martin Place в Сиднее, на полпути между ним и соседним Colonial Building, и само Colonial Building. [56] Во время сцены, происходящей на крыше правительственного здания, команда сняла дополнительные кадры, где Нео уклоняется от пуль, на случай, если процесс bullet time не сработает. Сцена драки с bullet time была снята на крыше здания Symantec Corporation на Кент-стрит, напротив Сассекс-стрит . [57]
Мосс сама исполнила кадры с Тринити в начале фильма и все трюки с проволокой. [46] Декорации на крыше, которые Тринити использует, чтобы сбежать от агента Брауна в начале фильма, остались со съемок « Темного города» , что вызвало комментарии из-за тематического сходства фильмов. [58] Во время репетиции сцены в вестибюле, в которой Тринити бежит по стене, Мосс повредила ногу и в конечном итоге не смогла снять кадр за один дубль. Она заявила, что в то время находилась под большим давлением и была опустошена, когда поняла, что не сможет этого сделать. [59]
Фишберн позже сказал, что во время съемок фильма в Сиднее он ощутил расистскую атмосферу и почувствовал себя как в Америке 1950-х годов. [60]
Набор для додзё был построен задолго до начала съемок. Во время съемок этих сцен действия между актерами был значительный физический контакт, из-за которого они получили синяки. Травма Ривза и его недостаточная подготовка с тросами до съемок привели к тому, что он не смог удовлетворительно выполнить тройные удары ногами и разочаровался в себе, из-за чего сцену пришлось отложить. Сцена была успешно снята несколько дней спустя, причем Ривзу потребовалось всего три дубля. Юэн изменил хореографию и заставил актеров сдерживать свои удары в последней сцене сцены, создавая ощущение тренировки. [61]
Первоначально создатели фильма планировали снимать сцену в метро на настоящей станции метро , но сложность драки и связанной с ней работы с проводами потребовали снимать сцену на съемочной площадке. Съемочная площадка была построена вокруг существующего хранилища поездов, в котором были настоящие железнодорожные пути. Снимая сцену, когда Нео ударяет Смита о потолок, Чад Стахелски , дублер Ривза, получил несколько травм, включая сломанные ребра , колени и вывихнутое плечо . Другой каскадер был ранен гидравлическим съемником во время сцены, в которой Нео ударяет о кабину. [62] Офисное здание, в котором Смит допрашивал Морфеуса, было большим декорацией, а внешний вид изнутри здания представлял собой большую трехэтажную циклораму . Вертолет был полномасштабным, легким макетом, подвешенным на тросе, и управлял наклонным механизмом, закрепленным на балках крыши студии. На вертолете сбоку был установлен настоящий пулемет «Миниган», который был настроен на стрельбу со скоростью, вдвое меньшей обычной (3000 выстрелов в минуту) [63] .
Чтобы подготовиться к сцене, в которой Нео просыпается в капсуле, Ривз похудел на 15 фунтов (7 кг) и побрил все тело, чтобы придать Нео изможденный вид. Сцена, в которой Нео падает в канализацию, завершила основные съемки. [51] Согласно «Искусству Матрицы» , по крайней мере одна отснятая сцена и множество коротких сцен были исключены из окончательного варианта фильма. [64]
Дейн А. Дэвис отвечал за создание звуковых эффектов для фильма. Звуковые эффекты сцен драки, такие как хлещущие звуки ударов, были созданы с помощью тонких металлических стержней и их записи, а затем редактирования звуков. Звук закрывающейся капсулы с человеческим телом потребовал почти пятидесяти звуков, собранных вместе. [65]
Музыка к фильму , Матрица: Оригинальная музыка к фильму , была написана Доном Дэвисом . [66] [67] Он отметил, что зеркала часто появляются в фильме: отражения синих и красных таблеток видны в очках Морфеуса; захват Нео агентами виден через зеркало заднего вида мотоцикла Тринити; Нео наблюдает, как разбитое зеркало чинится само; отражения деформируются, когда сгибается ложка; отражение вертолета видно, когда он приближается к небоскребу. Дэвис сосредоточился на этой теме отражений при создании своей музыки, чередуя части оркестра и пытаясь включить контрапунктические идеи. Музыка Дэвиса сочетает оркестровые, хоровые и синтезаторные элементы; баланс между этими элементами варьируется в зависимости от того, являются ли люди или машины доминирующим субъектом данной сцены. [68] В дополнение к музыке Дэвиса, «Матрица: Музыка из кинофильма» также включает музыку таких исполнителей, как Rammstein , Роб Дуган , Rage Against the Machine , Propellerheads , Ministry , Lunatic Calm , Deftones , Monster Magnet , The Prodigy , Роб Зомби , Meat Beat Manifesto и Мэрилин Мэнсон . [69] [70] [71]
В фильме код, который составляет саму Матрицу, часто представлен в виде нисходящих зеленых символов. [72] Этот код использует специальный шрифт, разработанный Саймоном Уайтли, [42] который включает зеркальные изображения символов кана половинной ширины , западных латинских букв и арабских цифр. [73] В интервью 2017 года на CNET он приписал дизайн своей жене, которая родом из Японии, и добавил: «Я люблю говорить всем, что код Матрицы сделан из японских рецептов суши». [74] «Зеленый цвет отражает зеленый оттенок, обычно используемый на ранних монохромных компьютерных мониторах ». [75] Линн Картрайт, руководитель визуальных эффектов в Animal Logic , руководила созданием вступительной последовательности фильма, а также общим видом кода Матрицы на протяжении всего фильма в сотрудничестве с Линдси Фли и Джастеном Маршаллом. [42] Изображение напоминает начальные титры японского киберпанковского фильма 1995 года «Призрак в доспехах» , который оказал сильное влияние на серию «Матрица» . Он также использовался в последующих фильмах, на соответствующем веб-сайте и в игре «Матрица: Путь Нео» , а его эффект раскрывающегося списка отражен в дизайне некоторых постеров для серии «Матрица» . Код получил награду за второе место на премии Джесси Гарсона 1999 года за внутрифильмовую типографику или начальные титры. [42]
Художник -постановщик Матрицы Оуэн Патерсон использовал методы, чтобы повсеместно различать «реальный мир» и Матрицу. Команда художников-постановщиков в целом делала акцент на отличительном зеленом цвете кода Матрицы в сценах, происходящих в симуляции, тогда как во время сцен, происходящих в «реальном мире», акцент делается на синем цвете. Кроме того, декорации сцен Матрицы были немного более разложившимися, монолитными и сетчатыми, чтобы передать холодную, логичную и искусственную природу этой среды. Для «реального мира» волосы актеров были менее уложенными, в их одежде было больше текстильного содержания, а операторы использовали более длинные объективы, чтобы смягчить фон и подчеркнуть актеров. [73]
« Навуходоносор» был спроектирован так, чтобы иметь залатанную внешность, а не чистые, холодные и стерильные внутренние декорации космического корабля, которые использовались в таких постановках, как «Звездный путь» . Провода были сделаны видимыми, чтобы показать рабочие внутренности корабля, и каждая композиция была тщательно разработана, чтобы передать корабль как «брак между Человеком и Машиной». [76] Для сцены, когда Нео просыпается в капсуле, подключенной к Матрице, капсула была сконструирована так, чтобы выглядеть грязной, использованной и зловещей. Во время тестирования дыхательного механизма в капсуле испытатель получил гипотермию менее чем за восемь минут, поэтому капсулу пришлось нагреть. [51]
Ким Барретт , художник по костюмам, сказала, что она определяла персонажей и их окружение по их костюмам. [77] Например, офисный костюм Ривза был разработан для Томаса Андерсона, чтобы он выглядел неуютно, растрепанным и неуместным. [53] Барретт иногда использовала три типа ткани для каждого костюма, а также должна была учитывать практичность игры. Актерам нужно было выполнять боевые действия в своих костюмах, висеть вверх ногами так, чтобы люди не видели их одежду, и иметь возможность работать с проводами, будучи пристегнутыми к ремням безопасности. [77] Для Тринити Барретт экспериментировала с тем, как каждая ткань поглощала и отражала различные типы света, и в конечном итоге смогла сделать костюм Тринити похожим на ртуть и маслянистым, чтобы соответствовать персонажу. [46] Для Агентов их костюм был разработан, чтобы создать вид секретной службы, работающей под прикрытием, напоминающий фильм «Джон Кеннеди» и классических «Людей в черном» . [34]
Солнцезащитные очки, являющиеся неотъемлемой частью эстетики фильма, были заказаны для фильма дизайнером Ричардом Уокером из компании-производителя солнцезащитных очков Blinde Design. [78]
Что касается художественного вдохновения для bullet time, я бы отдал должное Отомо Кацухиро , который был соавтором и режиссером Akira , который определенно меня поразил, вместе с режиссером Мишелем Гондри . Его музыкальные клипы экспериментировали с другим типом техники, называемой view-morphing, и это было только частью начала раскрытия творческих подходов к использованию неподвижных камер для спецэффектов. Наша техника существенно отличалась, потому что мы построили ее для движения вокруг объектов, которые сами по себе находились в движении, и мы также могли создавать замедленные события, вокруг которых могли двигаться «виртуальные камеры» — в отличие от статического действия в музыкальных клипах Гондри с ограниченными движениями камеры.
— Джон Гаэта [79]
Фильм известен популяризацией визуального эффекта [80], известного как « время пули », который позволяет кадру развиваться в замедленном темпе, в то время как камера, кажется, движется по сцене с нормальной скоростью. [81] [82] Время пули было описано как «визуальная аналогия привилегированных моментов сознания в Матрице», [83] и на протяжении всего фильма эффект используется для иллюстрации контроля персонажей над временем и пространством. [84] Вачовски впервые представили последовательность действий, которая замедляла время, в то время как камера быстро вращалась вокруг субъектов, и предложили эффект в своем сценарии для фильма. Когда Джон Гаэта прочитал сценарий, он умолял продюсера эффектов в Mass.Illusion позволить ему работать над проектом и создал прототип, который привел к тому, что он стал супервайзером визуальных эффектов фильма. [85] [86]
Метод, используемый для создания этих эффектов, включал технически расширенную версию старой техники художественной фотографии, известной как фотография с временным срезом, в которой ряд камер размещается вокруг объекта и срабатывает одновременно. Каждая камера делает снимок, добавляя один кадр в видеоряд, что создает эффект «виртуального движения камеры»; иллюзию движения точки обзора вокруг объекта, который кажется застывшим во времени. [81]
Эффект времени пули похож, но немного сложнее, включая временное движение, так что вместо того, чтобы казаться полностью замороженным, сцена развивается в медленном и изменчивом движении. [79] [85] Положения и экспозиции камер были предварительно визуализированы с помощью 3D-симуляции. Вместо того, чтобы одновременно включать камеры, команда по визуальным эффектам включала камеры с интервалом в доли секунды друг за другом, так что каждая камера могла запечатлеть действие по мере его развития, создавая эффект сверхзамедленного движения. [81] Когда кадры были объединены, полученные эффекты замедленного движения достигли частоты кадров 12 000 в секунду, в отличие от обычных 24 кадров в секунду в фильме. [36] Стандартные кинокамеры были размещены на концах массива, чтобы захватить действие с нормальной скоростью до и после. Поскольку камеры почти полностью окружают объект в большинстве последовательностей, компьютерная технология использовалась для редактирования камер, которые появлялись на заднем плане с другой стороны. [81] Для создания фонов Гаэта нанял Георгия Боршукова, который создал 3D-модели на основе геометрии зданий и использовал фотографии самих зданий в качестве текстуры. [ необходима цитата ]
Фотореалистичное окружение, созданное этим методом, было включено в сцену с пулей времени, [85] а алгоритмы, основанные на оптическом потоке, использовались для интерполяции между неподвижными изображениями для создания плавного динамического движения; [87] [88] сгенерированные компьютером «вводные» и «выводные» слайды были заполнены между кадрами последовательно, чтобы получить иллюзию вращения сцены. [89] Manex Visual Effects использовала кластерную ферму, работающую под управлением Unix-подобной операционной системы FreeBSD, для рендеринга многих визуальных эффектов фильма. [90] [91]
Manex также занимался эффектами существ, такими как Стражи и машины в сценах реального мира; Animal Logic создала коридор кода и взрывающегося Агента в конце фильма. DFilm управляла сценами, которые требовали интенсивного использования цифрового композитинга, такими как прыжок Нео с небоскреба и столкновение вертолета со зданием. Эффект ряби в последней сцене был создан в цифровом виде, но кадр также включал практические элементы, и потребовались месяцы обширных исследований, чтобы найти правильный вид стекла и взрывчатых веществ для использования. Сцена была снята путем столкновения макета вертолета в масштабе четверти со стеклянной стеной, соединенной проводами с концентрическими кольцами взрывчатых веществ; затем взрывчатые вещества были срабатывали последовательно от центра наружу, чтобы создать волну взрывающегося стекла. [92]
Фотограмметрические и основанные на изображениях компьютерные фоновые подходы в Bullet Time Матрицы превратились в инновации , представленные в сиквелах Матрица: Перезагрузка и Матрица: Революция . Метод использования реальных фотографий зданий в качестве текстуры для 3D-моделей в конечном итоге привел команду визуальных эффектов к оцифровке всех данных, таких как сцены, движения и выражения персонажей. Это также привело к разработке «Универсального захвата», процесса, который сэмплирует и сохраняет детали лица и выражения в высоком разрешении. С этими высокодетализированными собранными данными команда смогла создать виртуальную кинематографию, в которой персонажи, места и события могут быть созданы в цифровом виде и просмотрены через виртуальные камеры, устраняя ограничения реальных камер. [85]
«Матрица» была выпущена на DVD и Laserdisc в оригинальном соотношении сторон 2,39 :1 21 сентября 1999 года в США компанией Warner Home Video , а также в соотношении сторон 1,33:1 в Гонконге компанией ERA Home Entertainment. Также фильм был выпущен на VHS в полноэкранном и широкоэкранном форматах 7 декабря 1999 года. [5] После выпуска на DVD он стал первым DVD, проданным тиражом более миллиона копий в США. [93] К 2000 году фильм стал первым, проданным тиражом более трех миллионов копий в США. [36] На тот момент он стал самым продаваемым DVD-релизом всех времен, удерживая этот рекорд в течение нескольких месяцев, прежде чем его превзошел «Гладиатор» . [94] К 10 ноября 2003 года, через месяц после выхода DVD «Матрица: Перезагрузка» , продажи DVD «Матрица» превысили 30 миллионов копий. [95] Затем он дебютировал на форматах VHS и DVD в Великобритании 29 ноября 1999 года. «Матрица» продала более 107 000 копий DVD всего за две недели, побив рекорд «Армагеддона » как самого продаваемого DVD в стране. [96] «The Ultimate Matrix Collection» был выпущен на HD DVD 22 мая 2007 года, [93] а на Blu-ray 14 октября 2008 года. [97] [98] Фильм также был выпущен отдельно в 10-летнем издании Blu-ray в формате Digibook 31 марта 2009 года, через десять лет после выхода фильма в кинотеатрах. [99] В 2010 году фильм имел еще один выпуск на DVD вместе с двумя сиквелами как «Полная трилогия Матрицы» . Он также был выпущен на 4K HDR Blu-ray 22 мая 2018 года. [100] Фильм как часть трилогии «Матрица» был выпущен на 4K Ultra HD Blu-ray 30 октября 2018 года. [101]
Франшиза также содержит четыре видеоигры: Enter the Matrix (2003), которая содержит кадры, снятые специально для игры, и повествует о событиях, происходящих до и во время «Матрицы: Перезагрузка» ; [102] The Matrix Online (2004), MMORPG , которая продолжила историю после «Матрицы: Революция» ; [103] [104] The Matrix: Path of Neo (2005), которая фокусируется на путешествии Нео по трилогии фильмов; [105] и The Matrix Awakens (2021), интерактивная демонстрация технологий, разработанная Epic Games с использованием Unreal Engine 5. [ 106]
Франшиза также включает в себя The Matrix Comics , серию комиксов и рассказов, действие которых происходит в мире Матрицы , написанных и проиллюстрированных деятелями из индустрии комиксов. Большинство комиксов изначально были представлены бесплатно на официальном сайте Матрицы ; [107] позже они были переизданы вместе с некоторыми новыми материалами в двух печатных томах в мягкой обложке , названных The Matrix Comics, Vol 1 и Vol 2. [ 108]
«Матрица» собрала 27,8 миллионов долларов за свой первый уикенд, а также заработала 37,4 миллиона долларов за первые пять дней. [109] Он превзошел «Затерянные в космосе» и «Непристойное предложение», одновременно показав самые большие апрельские и пасхальные сборы. [109] Фильм также имел второй по величине стартовый уикенд для весеннего стартового фильма, уступая «Лжец, лжец» . [109] Три года спустя, в 2002 году, рекорды «Матрицы » по самым большим апрельским и пасхальным сборам будут побиты «Царем скорпионов» и «Комнатой страха» соответственно. [110] [111] После премьеры у него был самый высокий стартовый уикенд среди всех фильмов 1999 года, легко превзойдя «Расплату» . [109] Кроме того, это был самый большой стартовый уик-энд для фильма Киану Ривза со времен «Скорости» 1994 года. [112] Он продолжил занимать первое место в прокате в течение своих первых выходных, обойдя «Силы природы» , «10 причин моей ненависти» , «Приезжие» , «Анализируй это» и EDtv . [109] Фильм оставался на вершине кассовых сборов в течение двух недель, пока его не обогнал « Жизнь» . [113] Во время своих четвертых выходных «Матрица» ненадолго вернулась на первое место. [114] [115] На следующей неделе фильм был вытеснен « Западней» . [116]
В Великобритании «Матрица» заработала 4,9 миллиона долларов за первые три дня, что поставило её на третье место по сборам за первый уик-энд среди фильмов Warner Bros. после «Бэтмена навсегда» и «Бэтмена и Робина» , а также на третье место по сборам за первый уик-энд в году после «Приключений Флика» и «Ноттинг-Хилла» . [117]
В своем первоначальном прокате фильм заработал $171 479 930 (37,0%) в Соединенных Штатах и Канаде и $292 037 453 (63,0%) в других странах, что в общей сложности составило $463 517 383 по всему миру. [5] В Северной Америке он стал пятым по сборам фильмом 1999 года и самым кассовым фильмом с рейтингом R того года. Во всем мире это был четвертый по сборам фильм года после «Звездных войн: Эпизод I – Скрытая угроза» , «Шестого чувства» и «Истории игрушек 2» . [5] «Матрица» стала вторым по сборам фильмом Warner Bros. всех времен после «Смерча» . [118] В целом, это был третий по величине кассовый фильм с рейтингом R на тот момент, сразу после «Спасти рядового Райана» и «Терминатора 2: Судный день» . [118] После повторных релизов мировые сборы фильма составили 466 621 824 долларов. [5] В 2012 году он занял 122-е место в списке самых кассовых фильмов всех времён и второе место среди фильмов франшизы «Матрица» после «Матрицы: Перезагрузка» (742,1 миллиона долларов). [5]
«Матрица» получила высокую оценку многих критиков, а также режиссеров и авторов научной фантастики, [11] особенно за ее «захватывающие боевые сцены» и «новаторские спецэффекты». Некоторые описали «Матрицу» как один из лучших научно-фантастических фильмов всех времен; [12] [13] Entertainment Weekly назвал «Матрицу » «самым влиятельным боевиком поколения». [26] Были и те, кто, включая философа Уильяма Ирвина , предположил, что фильм исследует важные философские и духовные темы. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 83% на основе 207 рецензий со средней оценкой 7,7/10. Критический консенсус сайта гласит: «Благодаря творческому видению Вачовски, « Матрица» представляет собой искусно созданное сочетание захватывающего действия и новаторских спецэффектов». [10] На сайте Metacritic , который присваивает рейтинг из 100 по отзывам основных критиков, фильм получил оценку 73 на основе 35 обзоров, что означает «в целом благоприятные обзоры». [11] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A−» по шкале от A+ до F. [119] Он занял 323-е место среди критиков и 546-е место среди режиссеров в опросах Sight & Sound 2012 года о величайших фильмах, когда-либо снятых . [120]
Филип Стрик прокомментировал в Sight & Sound , что если Вачовски «не претендуют на оригинальность сообщения, то они поразительные новаторы метода», восхваляя детали фильма и его «широкий спектр поразительных образов». [121] Роджер Эберт дал фильму три звезды из четырех: он похвалил визуальные эффекты и предпосылку фильма, но ему не понравился акцент третьего акта на действии. [122] Аналогичным образом, Time Out похвалил «занимательно изобретательные» переключения между различными реальностями, «захватывающе странную» игру Хьюго Уивинга и операторскую работу и дизайн производства фильма, но пришел к выводу, что «многообещающая предпосылка неуклонно растрачивается по мере того, как фильм превращается в довольно рутинный боевик ... еще один кусок слишком длинной, высококонцептуальной ерунды». [123]
Джонатан Розенбаум из Chicago Reader негативно отозвался о фильме, назвав его «простодушным развлечением в течение примерно первого часа, пока фильм не перегружается множеством источников... В нем не так много юмора, чтобы сохранить его реалистичность, а к концу он становится раздутым, механическим и утомительным» [124] .
Йен Натан из Empire охарактеризовал «Кэрри-Энн Мосс» как «главную находку», похвалил «сюрреалистические визуальные вершины», достигнутые с помощью эффекта bullet time (или «flo-mo»), и описал фильм как «технически сногсшибательный, стиль идеально сочетается с содержанием и просто чертовски крутой». Натан заметил, что хотя «сумасшедший сюжет» фильма не выдержит критики, это не было большим недостатком, потому что « Матрица — это чистый опыт». [125] Мейтленд МакДона сказала в своей рецензии для TV Guide , что «сквозьзеркальный сюжет Вачовски... умудряется работать на удивление хорошо на нескольких уровнях: как антиутопический научно-фантастический триллер, как блестящее оправдание для роскошных и гиперкинетических боевых сцен фильма, и как довольно убедительный призыв к массам мертвых-выше-глаз объединиться и сбросить свои цепи... Эта ослепительная поп-аллегория пропитана темной, мясистой чувствительностью, которая выходит за рамки ностальгической стилизации и твердо стоит на своих собственных достоинствах». [126]
Рецензент Salon Эндрю О'Хехир признал, что хотя «Матрица» , по его мнению, является принципиально незрелым и неоригинальным фильмом («В нем нет ничего похожего на взрослые эмоции... вся эта псевдодуховная чушь, наряду с чрезмерным натиском спецэффектов — некоторые из них просто потрясающие — приведет в восторг 14-летних мальчиков, не говоря уже о тех из нас, всех возрастов и полов, кто все еще таит в себе 14-летнего мальчика»), он пришел к выводу, «как и в « Связи» , в работе Вачовски есть привлекательный размах и смелость, а их стремление к новым сюжетным поворотам и более сумасшедшим образам становится все более заразительным. В ограниченном и глубоко гиковском смысле это может быть важный и щедрый фильм. У Вачовски мало чувства к персонажам или человеческому взаимодействию, но их страсть к фильмам — к их созданию, просмотру, обитанию в их мире — чиста и глубока». [127]
Кинорежиссеры и создатели научной фантастики в целом восприняли «Матрицу» с одобрением . Уильям Гибсон , ключевая фигура в киберпанковой фантастике, назвал фильм «невинным наслаждением, которого я давно не испытывал», и заявил: «Нео — мой любимый герой научной фантастики, безусловно». [128] Джосс Уидон назвал фильм «моим номером один» и похвалил его повествование, структуру и глубину, заключив: «Он работает на любом уровне, который вы хотите в него внести». [129] Даррен Аронофски прокомментировал: «Я вышел из «Матрицы» … и подумал: «Какие научно-фантастические фильмы люди могут снять сейчас?». По сути, Вачовски взяли все великие научно-фантастические идеи 20-го века и завернули их во вкусный сэндвич с поп-культурой, который сожрал каждый на планете». [130] М. Найт Шьямалан выразил восхищение Вачовски, заявив: «Что бы вы ни думали о «Матрице» , каждый кадр там из-за их страсти! Вы можете видеть, что они спорили об этом!». [131] Саймон Пегг сказал, что «Матрица» обеспечила «волнение и удовлетворение, которые не смогла вызвать «Скрытая угроза ». «Матрица» казалась свежей, крутой и визуально захватывающей; прекрасное, разумное использование компьютерной графики для дополнения экранного действия, достижение идеального баланса между реальным и гиперреальным. Это был, возможно, самый крутой фильм, который я когда-либо видел». [132] Квентин Тарантино считал «Матрицу» одним из двадцати своих любимых фильмов с 1992 по 2009 год. [133] Джеймс Кэмерон назвал ее «одним из самых глубоко свежих научно-фантастических фильмов, когда-либо снятых». [134] Кристофер Нолан описал ее как «невероятно ощутимый мейнстримный феномен, который заставил людей задуматься: «Эй, а что, если это не реально?» [135]
«Матрица» получила премии «Оскар» за лучший монтаж фильма , лучший звуковой монтаж , лучшие визуальные эффекты и лучший звук . [136] [137] Создатели фильма соревновались с другими фильмами с устоявшимися франшизами, такими как «Звездные войны: Эпизод I — Скрытая угроза» , но они выиграли все четыре свои номинации. [138] [139] «Матрица» также получила награды BAFTA за лучший звук и лучшее достижение в области специальных визуальных эффектов , в дополнение к номинациям в категориях «операторское искусство» , «дизайн-постановщик» и «монтаж» . [140] В 1999 году фильм получил премию «Сатурн» за лучший научно-фантастический фильм и лучшую режиссуру . [141] В феврале 2022 года фильм был назван одним из пяти финалистов премии «Оскар» за «Момент поддержки» в рамках конкурса Академии кинематографических искусств и наук « Любимец фанатов Оскара » за сцену «время пули», заняв пятое место. [142] [143]
«Матрица» — пожалуй, главный артефакт киберпанка .
— Уильям Гибсон [8]
«Матрица» черпает вдохновение и ссылается на многочисленные кинематографические и литературные произведения, а также концепции из мифологии, религии и философии, включая идеи буддизма , христианства , гностицизма , индуизма и иудаизма . [144]
Коконы, в которых машины держат людей, сравнивали с изображениями в «Метрополисе» и работами М. К. Эшера . [145] Также было признано сходство с жуткими мирами швейцарского художника Х. Р. Гигера . [146] [147] Коконы можно увидеть в эпизоде 4 «Новости с улицы Д.» «Добро пожаловать в Парадокс » из одноименного рассказа 1986 года [148] Эндрю Вайнера , который вышел в эфир 7 сентября 1998 года на канале SYFY и имеет удивительно похожую концепцию. В этом эпизоде герой не знает, что он живет в виртуальной реальности, пока ему об этом не говорит «кодовый человек», создавший симуляцию, и он сознательно входит в нее. Вачовски описали « Космическую одиссею 2001 года » Стэнли Кубрика как формирующее кинематографическое влияние и как главное вдохновение для визуального стиля, к которому они стремились при создании «Матрицы» . [149] [150] [151] Немецкий телесериал Райнера Вернера Фасбиндера «Мир на проводе» 1973 года, адаптация романа « Симулакрон-3» , послужил источником вдохновения для некоторых деталей «Матрицы», таких как передача между реальным миром и симуляцией Матрицы через телефон/телефонную будку. [ требуется ссылка ] Рецензенты также отметили сходство между «Матрицей» и другими фильмами конца 1990-х годов, такими как «Странные дни» , «Тёмный город» и «Шоу Трумана» . [122] [152] [153] [154] [155] Также было отмечено сходство центральной концепции фильма с устройством в продолжительном сериале «Доктор Кто» . Как и в фильме, Матрица этой серии (представленная в сериале 1976 года «Смертоносный убийца ») представляет собой огромную компьютерную систему, в которую можно войти с помощью устройства, подключенного к голове, что позволяет пользователям видеть представления реального мира и изменять его законы физики; но если их там убьют, они умрут в реальности. [156] Сцены боевых искусств в «Матрице» также были сильно вдохновлены игровыми фильмами, такими как фильмы режиссера Джона Ву . [157] Сцены боевых искусств были вдохновлены «Кулаком легенды» , получившим признание критиков фильмом о боевых искусствах 1995 года с Джетом Ли в главной роли . Сцены боевых действий в «Кулаке легенды» привели к найму Юэня в качестве постановщика боевых сцен. [158] [159]
Подход Вачовски к сценам действия основывался на их восхищении японской анимацией, такой как «Свиток ниндзя» и «Акира» . [9] Анимационный фильм режиссёра Мамору Осии 1995 года «Призрак в доспехах» оказал особенно сильное влияние; [9] продюсер Джоэл Сильвер заявил, что Вачовски впервые описали свои намерения относительно «Матрицы» , показав ему это аниме и сказав: «Мы хотим сделать это по-настоящему». [160] [161] Мицухиса Ишикава из Production IG , которая продюсировала «Призрак в доспехах » , отметил, что высококачественные визуальные эффекты аниме были сильным источником вдохновения для Вачовски. Он также прокомментировал: «... фильмы в стиле киберпанк очень трудно описывать третьему лицу. Я полагаю, что «Матрица» — это тот фильм, для которого очень сложно составить письменное предложение, чтобы отдать его в киностудию». Он заявил, что с тех пор, как «Призрак в доспехах» получил признание в Америке, Вачовски использовали его как «рекламный инструмент». [162]
В фильме есть несколько ссылок на « Приключения Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла . [127] Также были сделаны сравнения с серией комиксов Гранта Моррисона «Незримые» , которую Моррисон описал в 2011 году так: «(мне) показалось, что это (было) мое собственное сочетание идей, воплощенных на экране». [163] Также были сделаны сравнения между «Матрицей» и книгами Карлоса Кастанеды . [164]
Матрица относится к жанру киберпанк в научной фантастике и черпает вдохновение из более ранних работ в этом жанре, таких как роман 1984 года « Нейромант » Уильяма Гибсона . [8] Например, использование в фильме термина «Матрица» заимствовано из романа Гибсона, [165] хотя Л. П. Дэвис уже использовал термин «Матрица» пятнадцатью годами ранее для похожей концепции в своем романе 1969 года «Белая комната» («Это было опробовано в Штатах несколькими годами ранее, но их «матрица», как они ее называли, оказалась недостаточно прочной, чтобы удержать вымышленного персонажа на месте»). [166] После просмотра «Матрицы » Гибсон прокомментировал, что способ, которым создатели фильма черпали вдохновение из существующих работ в жанре киберпанк, был «именно тем творческим культурным осмосом», на который он опирался в своих собственных работах; [8] однако он отметил, что гностические темы фильма отличают его от «Нейроманта» , и считал, что «Матрица» тематически ближе к работам писателя-фантаста Филипа К. Дика , в частности к его спекулятивному «Экзегезе» . [8] Другие авторы также отмечали сходство между «Матрицей» и работами Дика; [157] [167] [168] одним из примеров такого влияния является конференция Филипа К. Дика 1977 года, на которой он заявил: «Мы живем в компьютерно-программируемой реальности, и единственный ключ к этому — это когда изменяется некоторая переменная и происходит некое изменение в нашей реальности». [169] [170] [171] [172]
В «Матрице » копия философского труда Жана Бодрийяра «Симулякры и симуляция» , опубликованного на французском языке в 1981 году, видна на экране как «книга, используемая для сокрытия дисков» [7] [44], а Морфеус цитирует фразу «пустыня реального» из нее. [173] «Эта книга была обязательна к прочтению» [7] для актеров перед съемками. [44] [174] Однако сам Бодрийяр сказал, что «Матрица» неправильно понимает и искажает его работу. [173] [175] Некоторые интерпретаторы «Матрицы» ссылаются на философию Бодрийяра, чтобы подтвердить свое утверждение, «что [фильм] является аллегорией современного опыта в сильно коммерциализированном, управляемом средствами массовой информации обществе, особенно в развитых странах». [7] Влияние «Матричного взгляда» , философско-психоаналитической концепции Брахи Л. Эттингера на архаичное матричное пространство, которое сопротивляется полю симулякров, [176] [177] [178] «было доведено до сведения общественности через труды историков искусства, таких как Гризельда Поллок , и теоретиков кино, таких как Хайнц-Петер Шверфель». [179] [7] Помимо Бодрийяра и Эттингера, на Вачовски также оказали значительное влияние работа Кевина Келли «Вне контроля: новая биология машин, социальных систем и экономического мира» , а также идеи Дилана Эванса об эволюционной психологии . [16]
Философ Уильям Ирвин предполагает, что идея «Матрицы» — сгенерированной реальности, придуманной вредоносными машинами — является намеком на « Первое размышление » Декарта и его идею злого демона . «Размышление» выдвигает гипотезу о том, что воспринимаемый мир может быть всеобъемлющей иллюзией, созданной для того, чтобы обмануть нас. [180] Та же предпосылка может быть найдена в мозге Хилари Патнэм в сценарии с чаном , предложенном в 1980-х годах. [180] Также была предложена связь между предпосылкой «Матрицы» и «Аллегорией пещеры » Платона . Аллегория связана с теорией Платона о формах , которая утверждает, что истинная сущность объекта — это не то, что мы воспринимаем нашими чувствами, а скорее его качество, и что большинство людей воспринимают только тень объекта и, таким образом, ограничены ложным восприятием. [36]
Философия Иммануила Канта также была заявлена как еще одно влияние на фильм, и в частности, как люди внутри Матрицы взаимодействуют друг с другом и с системой. Кант утверждает в своей «Критике чистого разума» , что люди познают и исследуют наш мир с помощью синтетических средств (языка и т. д.), и, таким образом, это делает довольно сложным различение истины от ложно воспринятых взглядов. Это означает, что люди являются своими собственными агентами обмана, и поэтому для того, чтобы они познали истину, они должны выбрать открытое стремление к истине. Эту идею можно рассмотреть в монологе агента Смита о первой версии Матрицы, которая была разработана как человеческая утопия , идеальный мир без страданий и с полным счастьем. Агент Смит объясняет, что «это была катастрофа. Никто не принял программу. Целые урожаи [людей] были потеряны». Машинам пришлось изменить свой выбор программирования, чтобы заставить людей подчиняться им, и поэтому они задумали Матрицу по образу мира 1999 года. Мир 1999 года был далек от утопии, но люди все равно приняли это вместо утопии без страданий. По словам Уильяма Ирвина, это кантианство, потому что машины хотели навязать людям идеальный мир в попытке сохранить людей довольными, чтобы они оставались полностью покорными машинам, как сознательно, так и подсознательно, но людей было нелегко сделать довольными. [181]
Эндрю Годоски видит намёки на Христа , включая « непорочное зачатие » Нео , его сомнения в себе, пророчество о его пришествии, а также множество других христианских ссылок. [36] Среди этих возможных намёков предполагается, что имя персонажа Тринити относится к христианскому учению о Троице . [182] Также было отмечено, что персонаж Морфеус перефразирует китайского даосского философа Чжуанцзы , когда тот спрашивает Нео: «Тебе когда-нибудь снился сон, Нео, в реальности которого ты был так уверен? А что, если бы ты не смог проснуться от этого сна? Как бы ты узнал разницу между реальным миром и миром сновидений?» [183]
Матриксизм — фанатская, возможно, сатирическая религия, созданная как «религия матрицы».
Спустя годы после выхода «Матрицы » обе сестрицы Вачовски совершили каминг-аут как трансгендерные женщины . [184] Красную таблетку сравнивали с красными таблетками эстрогена . [185] Описание Морфеусом Матрицы, создающей ощущение, что что-то в корне неправильно, «как заноза в вашем разуме», сравнивали с гендерной дисфорией . [185] В оригинальном сценарии Свитч был женщиной в Матрице и мужчиной в реальном мире, но эта идея была удалена. [186]
В своей речи на церемонии вручения премии GLAAD Media Awards 2016 года Лилли Вачовски сказала: «На нашу с Ланой [ sic ] работу [sic] бросают критический взгляд через призму нашей трансгендерности. Это круто, потому что это отличное напоминание о том, что искусство никогда не бывает статичным». [187] В 2020 году Лилли сказала, что «Матрица» была задумана как аллегория гендерного перехода, но что «корпоративный мир не был готов». [188] Она сказала, что «все дело в желании трансформации, но все это исходило из закрытой точки зрения», но что она не знала, «насколько моя трансгендерность присутствовала на заднем плане моего мозга», когда Вачовски писали его. [188] В интервью Variety Ривз сказал, что не знал, что фильм был аллегорией трансгендерной идентичности во время производства. [189]
После «Матрицы » в фильмах широко использовались замедленная съемка, вращающиеся камеры и, часто, эффект «пули времени» , когда персонаж замирает или замедляется, а камера движется вокруг него. [80] Возможность замедлять время настолько, чтобы различать движение пуль, использовалась в качестве центральной игровой механики нескольких видеоигр, включая Max Payne , в которой эта функция явно упоминалась как «пуля времени». [190] [191] Это также была определяющая игровая механика игры Superhot и ее сиквелов. Фирменный спецэффект «Матрицы » и другие аспекты фильма пародировались множество раз, [26] в таких комедийных фильмах, как «Deuce Bigalow: Male Gigolo» (1999), [192] «Очень страшное кино» (2000), [193] «Шрек» (2001), [190] «Кунг-пау! Входит кулак» (2002), [194] «Ластикман» (2003); «Маркс: Перезагрузка» , в котором отношения между Нео и Морфеусом представлены как воображаемая встреча Карла Маркса и Льва Троцкого ; [195] и в видеоиграх, таких как Conker's Bad Fur Day . [196] Он также вдохновил фильмы с героем в черном, сексуальной, но смертельно опасной героиней и пулями, медленно разрывающимися в воздухе; [26] в их число вошли «Ангелы Чарли» (2000), в котором Кэмерон Диас парит в воздухе, а камеры мелькают вокруг нее; «Эквилибриум» (2002) с Кристианом Бэйлом в главной роли , чей персонаж носил длинные черные кожаные пальто, как Нео Ривза; [190] «Ночной дозор » (2004), российский мегахит, на который сильно повлияла «Матрица» и который снял Тимур Бекмамбетов , позже снявший « Особо опасен» (2008), в котором также есть пули, разрывающие воздух; и «Начало» (2010), в центре которого команда модно одетых негодяев, которые способны проникать в чужие сны, «подключаясь». Оригинальный «Трон» (1982) проложил путь для «Матрицы» , а «Матрица» , в свою очередь, вдохновила Disney на создание собственной «Матрицы» с сиквелом «Трона» , «Трон: Наследие» (2010). [197]Кроме того, сцена перестрелки в вестибюле из фильма была воссоздана в индийском комедийном боевике 2002 года « Awara Paagal Deewana» . [198]
«Матрица» оказала сильное влияние на создание боевиков в Голливуде. Использование в фильме техник канатной фу , включая участие хореографа боев Юэня Ву-Пина и других сотрудников с опытом работы в гонконгском боевике , повлияло на подходы к сценам боев, принятые в некоторых последующих голливудских боевиках, [199] сместив их в сторону более восточных подходов. [36] Успех «Матрицы» создал высокий спрос на этих хореографов и их техники со стороны других режиссеров, которые хотели боев такой же сложности: например, работа на канате использовалась в «Людях Икс» (2000) [199] и «Ангелах Чарли» (2000), [197] а брат Юэня Ву-Пина Юэнь Чунг-Янь был хореографом в «Сорвиголове» (2003). [200] Азиатский подход «Матрицы » к сценам действия также создал аудиторию для азиатских боевиков, таких как «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000), которую они в противном случае могли бы не иметь. [190]
Чад Стахелски, который был дублером в «Матрице» до того, как снять Ривза в серии фильмов о Джоне Уике , признал сильное влияние фильма на фильмы «Уик» [201] и прокомментировал: « Матрица» буквально изменила индустрию. Приток хореографов боевых искусств и координаторов боев теперь зарабатывает больше, и они более распространены и влиятельны в индустрии, чем координаторы трюков. «Матрица» произвела революцию в этом. Сегодня боевики хотят, чтобы их большие сцены были построены вокруг боев». [202]
Кэрри-Энн Мосс утверждала, что до того, как ее утвердили на роль в «Матрице» , у нее «не было карьеры». Это принесло Мосс международное признание и изменило ее карьеру; в интервью New York Daily News она заявила: « Матрица дала мне так много возможностей. Все, что я сделала с тех пор, было благодаря этому опыту. Он дал мне так много». [203] Фильм также создал одну из самых преданных фанатских групп со времен «Звездных войн» . [26] Совместный успех трилогии «Матрица» , фильмов «Властелин колец» и приквелов «Звездных войн» заставил Голливуд заинтересоваться созданием трилогий. [36] Стивен Даулинг из BBC отметил, что успех «Матрицы » в принятии сложных философских идей и представлении их способами, приемлемыми для впечатлительных умов, может быть ее наиболее влиятельным аспектом. [190]
«Матрица» также оказала влияние на фильмы о супергероях . Джон Кеннет Мьюир в «Энциклопедии супергероев в кино и на телевидении» назвал фильм «революционным» переосмыслением визуальных эффектов фильмов, проложившим путь визуальным эффектам более поздних фильмов о супергероях, и приписывает ему помощь в «появлении супергероев комиксов в моде» и эффективную демонстрацию концепции «быстрее летящей пули» с его эффектом bullet time. [204] Адам Стернберг из Vulture.com приписывает «Матрице» переосмысление и установку шаблона для современных блокбастеров о супергероях, а также вдохновение на ренессанс супергероев в начале 21-го века. [205]
В 2001 году «Матрица» заняла 66-е место в списке Американского института киноискусства « 100 лет...100 захватывающих моментов ». [206] В 2007 году журнал Entertainment Weekly назвал «Матрицу» лучшим научно-фантастическим произведением за последние 25 лет. [14] В 2009 году фильм занял 39-е место в списке журнала Empire «500 величайших фильмов всех времен», составленном по мнению читателей, актеров и критиков. [207] «Матрица» была признана четвертым лучшим научно-фантастическим фильмом в списке 2011 года «Лучшие в кино: Величайшие фильмы нашего времени» , основанном на опросе, проведенном ABC и People . В 2012 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса за то, что он «культурно, исторически и эстетически значим». [15]
Предпосылка «Матрицы» была переделана для множества теорий заговора и групп альтернативных правых . Например, некоторые онлайн- группы по правам мужчин используют термин «redpill» для обозначения мужчин, осознающих, что их якобы порабощает феминизм. [208] [209] Термин использовался на форумах для обсуждения правых тем, таких как Gamergate , превосходство белой расы , субкультура инцелов и QAnon . [210] С 2021 года глагол «pill» и суффикс «-pilled» вошли в более широкое употребление и стали означать внезапное возникновение интереса к чему-либо. [210]
Массовый успех фильма привел к созданию двух сиквелов, «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция» , оба режиссерами которых были Вачовски. Они были сняты один за другим в одном фильме и выпущены в разные даты в 2003 году. [211] Вступительная история первого фильма сменяется историей о надвигающейся атаке на человеческий анклав Зион огромной армии машин. [212] [213] Сиквелы также включают более длинные и амбициозные сцены действия, а также улучшения в Bullet Time и других визуальных эффектах. [213] [214]
Также был выпущен The Animatrix , коллекция из девяти анимационных короткометражек, многие из которых были созданы в том же японском стиле анимации [215] , который оказал сильное влияние на трилогию с живыми актерами. Animatrix контролировался и был одобрен Вачовски, которые сами написали только четыре сегмента, но не были режиссерами ни одного из них; большая часть проекта была разработана известными деятелями из мира аниме. [215]
В марте 2017 года Warner Bros. находились на ранних стадиях разработки перезапуска франшизы с Заком Пенном , который вел переговоры о написании сценария и заинтересованности в привлечении Майкла Б. Джордана к исполнению главной роли. По данным The Hollywood Reporter, ни Вачовски, ни Джоэл Сильвер не были вовлечены в это начинание, хотя студия хотела бы получить как минимум благословение Вачовски. [216] 20 августа 2019 года председатель Warner Bros. Pictures Group Тоби Эммерих официально объявил, что четвертый фильм «Матрица» находится в разработке, а Киану Ривз и Кэрри-Энн Мосс должны вернуться к своим ролям Нео и Тринити соответственно. [217] «Матрица: Воскрешение» вышла 22 декабря 2021 года в кинотеатрах и на HBO Max.
В сентябре 2022 года было объявлено, что Дэнни Бойл станет режиссёром танцевальной адаптации фильма под названием « Освободи свой разум» , премьера которой состоится в октябре 2023 года в Манчестере , Англия. [218]
Нам понравились Ghost in the Shell и Ninja Scroll и Akira в аниме. Одна из вещей, которые они делают, и которую мы пытались привнести в наш фильм, — это сопоставление времени и пространства в битах действия.
{{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Честно говоря, я не думал, что они смогут это сделать, это было слишком амбициозно. Я посмотрел
Bound
, и он мне понравился.
Матрица
— это именно то, что они предлагали, но они проектировали эти камеры, чтобы получить эти стоп-кадры, и я подумал: "Если это не сработает, фильм будет выглядеть нелепо". Я не чувствовал себя комфортно из-за того уровня важности, который придавался этому эффекту, работающему должным образом. ... Это, вероятно, единственное, от чего я отказался, хотя мне не следовало этого делать, но когда видишь, как кто-то делает это, как Киану, думаешь: "Слава богу". Я не думаю, что я был достаточно зрелым как актер в тот момент, чтобы уйти с дороги и просто оставить все как есть и позволить режиссерам снять фильм. Я бы попытался шутить. Сейчас я бы с удовольствием сделал снимок и посмотрел, что бы я с ним сделал, и теперь я знаю, что я мог бы быть достаточно зрелым, чтобы уйти. Но тогда я не думаю, что я был.
Что касается кастинга, Киану Ривз не был первым выбором Ларри и Энди, Джонни Депп был их первым выбором на роль Нео. Warner Bros. шли к этому делу, когда они не хотели Джонни Деппа, они хотели Брэда Питта или Вэла Килмера. Они сказали Ларри и Энди, что если Брэд Питт будет сниматься в фильме, они сразу же дадут ему зеленый свет. После того, как Килмер и Брэд Питт сказали «нет», Warner Bros. были готовы рассмотреть Джонни Деппа, так что выбор как бы свелся между Джонни Деппом и Киану Ривзом, на которого Warner Bros. нажимали. Киану всегда был настроен на концепцию, и это имело большое значение для Ларри и Энди. Я думаю, это был блестящий выбор. Гэри Олдман рассматривался на роль Морфеуса в какой-то момент, и Сэмюэл Джексон тоже. Что касается Тринити, я думаю, они в основном рассматривали менее известные имена для этого персонажа.
пошли к Сэнди Буллок и сказали: "Мы изменим Нео на девушку". [Продюсер] Джоэл Сильвер и я работали с Сэнди над "Разрушителем", и она была и остается моим очень хорошим другом. Это было довольно просто. Мы отправили ей сценарий, чтобы узнать, заинтересована ли она в нем. И если бы она была заинтересована в этом, мы бы попытались внести изменения»....«Первая кинозвезда, которая сказала «да», — это Брэд Питт, он снимается в «Семи годах в Тибете», а потом он выходит из фильма и говорит: «Я слишком измотан, чтобы взяться за это», поэтому он уходит», — сказал ди Бонавентура. «Затем мы идем к Леонардо [Ди Каприо]. Он говорит «да», мы встречаемся с ним, а затем он говорит: «Знаешь, я не могу пойти сниматься в еще одном фильме с визуальными эффектами, потому что только что закончил «Титаник», и он уходит. Затем присоединяется Уилл Смит и уходит.
{{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Матрица"
- самый влиятельный боевик своего поколения. ... с момента выхода фильма в марте 1999 г. каждый поворот камеры на 360 градусов, каждый герой в черном, каждая сексуальная, но смертоносная героиня, каждая пуля, медленно проносящаяся в воздухе, - это плагиат, истоки которого можно проследить до сценаристов-режиссеров Энди и Ларри Вачовски. ... Они породили бесчисленное множество бледных подражаний и тупых пародий.
{{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )В развязке [" Тринадцатого этажа "] Дуглас Холл просто взбирается на холм, чтобы обнаружить, что то, что он считал реальным миром, за пределами этой точки еще не построено. Вместо ландшафта только грубые фосфоресцирующие зеленые полигоны, основные единицы рендеринга видеографики, в первичном монохроме старого ЭЛТ. Исходный материал симуляции еще более прост в "Матрице" – сам машинный язык, в том же знакомом зеленом ...
{{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ), что я считаю кадром из «Матрицы», — одинокая фигура, застывшая в то время, как камера вращается вокруг него, — быстро перешло от новизны к клише, но Мейреллиш едва ли не сохраняет его живым, используя для отслеживания течения времени.
{{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
«Матрица» перерабатывает сюжеты «Темного города» и «Странных дней»...
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )является идеальным продуктом своего времени. Это очень современный триллер о заговоре, фильм, основанный, как и "Шоу Трумана", на привлекательно-устрашающей идее всеобщего заговора – что сама жизнь и все, что мы знаем и принимаем как должное, являются ложью. Это также фильм, пропитанный традициями японского аниме и мегасмешанной философией и семиотикой (найдите отсылки Бодрийяра к детям).
Матрица" была третьим фильмом из цикла фильмов, вышедших в конце девяностых с поразительно похожей темой. Как и его предшественники предыдущего года, "Темный город" и "Шоу Трумана", он рассказывает историю, казалось бы, обычного человека, который внезапно обнаруживает, что вся его жизнь - подделка: он заперт в искусственно созданной среде, призванной держать его в подчинении. Как и герои тех ранних фильмов, Нео Киану Ривза начинает понимать, что он каким-то образом особенный, и пытается вырваться из оков своей тюрьмы.
Его влияние пронизывает «Матрицу» и ее сиквелы, которые представляют мир, который мы знаем, как не более чем информационную сетку; Дик сформулировал эту концепцию в речи 1977 года, в которой он постулировал существование множественных реальностей, перекрывающих «мир матрицы», который большинство из нас переживает. ... Они, вероятно, не осознают, что серия «Матрица» [sic] содержит почти столько же ссылок на Ву, сколько и на Дика. (Порхающие голуби, возвещающие о драке, стрелок с двумя палящими пистолетами — чистое Ву.)
{{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Меня отвели на
«Матрицу»
… и я увидел то, что показалось мне моей собственной комбинацией идей, воплощенных на экране: фетиш-одежду, лысые головы, кунг-фу и магию, свидетельствующую о гностическом вторжении в голливудский мейнстрим.
Одним из препятствий в продаже этого фильма всей индустрии является то, что все говорят: «О, ну,
«Матрица»
уже сделала это». Поскольку
«Матрица»
— само слово «матрица» — взято из
«Нейроманта»
, они украли это слово, я не могу использовать его в нашем фильме.
даже семена его концепций прорастают резонансными идеями, которые не могут уничтожить самые масштабные спецэффекты, и они опылили творческую почву многих других фильмов, от моральных дилемм, вызванных технологиями в «Шестом дне», до паранойи и угрожающих здравомыслию заговоров в «Шоу Трумана» и «Матрице».
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Зажатый в узком месте, Макс может активировать Bullet Time, что замедлит действие вокруг него, позволяя ему прицеливаться в реальном времени. Это... даже позволяет Максу уклоняться от летящих пуль.
Также были дебаты по поводу стиля боевых сцен фильма, благодаря новому стандарту, установленному Матрицей, которая вышла, когда Люди Икс находились на стадии подготовки к производству. Поэтому в фильме присутствует некоторая высокопарная хореография боевых искусств в стиле Матрицы от Кори Юэня (
Ромео должен умереть
).
... Энди и Ларри Вачовски, по-видимому, были заняты работой над третьей частью трилогии, «Матрица: Революция», которая выйдет в ноябре. ... Имея в своем распоряжении ресурсы Warner Bros., братья и сестры побаловали себя следующими двумя, которые были сняты один за другим в Австралии.
