«Метрополис» — немецкий экспрессионистский научно-фантастический немой фильм 1927 года , снятый Фрицем Лангом и написанный Теей фон Харбу в сотрудничестве с Лангом [6] [7] из одноименного романа фон Харбу(который был намеренно написан как трактовка ). В главных ролях Густав Фрелих , Альфред Абель , Рудольф Кляйн-Рогге и Бриджит Хельм . Эрих Поммер продюсировал его на студии Бабельсберг для Universum Film AG (УФА). «Метрополис» считается новаторским научно-фантастическим фильмом и одним из первых полнометражных фильмов этого жанра. [8] Съемки длились 17 месяцев в 1925–26 годах и обошлись более чем в пять миллионов рейхсмарок , [9] или в эквиваленте около 21 миллиона евро.
Созданный в Германии в Веймарский период , «Метрополис» разворачивается в футуристической городской антиутопии и следует за попытками Фредера, богатого сына городского мастера, и Марии, святой фигуры для рабочих, преодолеть огромную пропасть, разделяющую классы в свой город и собрать рабочих вместе с Йохом Фредерсеном, городским мастером. Послание фильма заключено в финальном названии : «Посредником между головой и руками должно быть сердце».
После выпуска «Метрополис» был встречен неоднозначно. Критики сочли его визуально красивым и мощным — художественное оформление фильма Отто Ханте , Эрихом Кеттельхутом и Карлом Фоллбрехтом черпает влияние из оперы, Баухауза , кубизма и футуристического дизайна, [10] наряду с элементами готики в сценах в катакомбах . , собор и дом Ротванга [3] – и хвалил его сложные спецэффекты, но обвинял его историю в наивности. [11] Герберт Уэллс назвал фильм «глупым», а «Энциклопедия научной фантастики» называет историю «банальной», а ее политику «смехотворно упрощенной». [3] Его предполагаемое коммунистическое послание также подверглось критике. [12]
Критике подверглась и длительная продолжительность фильма. Он был существенно сокращен после премьеры в Германии. С 1970-х годов было предпринято множество попыток восстановить фильм. В 1984 году итальянский музыкальный продюсер Джорджио Мородер выпустил усеченную версию с саундтреком таких рок-исполнителей, как Фредди Меркьюри , Loverboy и Адам Ант . В 2001 году новую реконструкцию «Метрополиса» показали на Берлинском кинофестивале . В 2008 году поврежденный отпечаток оригинальной версии фильма Ланга был найден в музее в Аргентине. Согласно объяснению в отреставрированном фильме, «материал был сильно поврежден и, поскольку он был напечатан на 16-миллиметровой пленке, он не имеет коэффициента немого изображения при полной диафрагме» и «чтобы сохранить масштаб восстановленных отснятых материалов». , недостающая часть кадра отображается черной», а «черные рамки указывают на точки, в которых отснятый материал все еще потерян». После длительного процесса реставрации, потребовавшего дополнительных материалов, предоставленных репродукцией из Новой Зеландии, фильм был восстановлен на 95% и показан на больших экранах одновременно в Берлине и Франкфурте 12 февраля 2010 года.
В настоящее время «Метрополис» широко известен как один из величайших и самых влиятельных фильмов, когда-либо созданных , заняв 67-е место в опросе критиков Sight and Sound за 2022 год . [13] В 2001 году фильм был внесен в реестр ЮНЕСКО «Память мира» , став первым фильмом, отмеченным таким образом. [14] 1 января 2023 года истек срок действия зарезервированных в США авторских прав на фильм , в результате чего фильм стал общественным достоянием . [15]
В будущем богатые промышленники, бизнес-магнаты и их лучшие сотрудники будут править городом Метрополис с колоссальных небоскребов, в то время как подземные рабочие трудятся, чтобы управлять великими машинами, которые приводят его в действие. Йох Фредерсен — хозяин города. Его сын Фредер бездельничает, занимаясь спортом и в саду, но его прерывает прибытие молодой женщины по имени Мария, которая привела группу детей рабочих, чтобы они стали свидетелями образа жизни их богатых «братьев». Марию и детей уводят, но Фредер очарован ею и идет на нижние уровни, чтобы найти ее. В машинных залах он становится свидетелем взрыва огромной машины, в результате которого погибло и было ранено множество рабочих. У Фредера возникает галлюцинация, что машина — это храм Молоха и ей кормят рабочих. Когда галлюцинация заканчивается, и он видит, как на носилках уносят мертвых рабочих, он спешит рассказать отцу о происшествии.
Грот, бригадир «Сердцевой машины», приносит Фредерсену секретные карты, найденные у мертвых рабочих. Фредерсен увольняет своего помощника Иосафата за то, что он не первым сообщил ему подробности о взрыве или картах. Увидев холодное безразличие своего отца к суровым условиям, в которых живут рабочие, Фредер тайно восстает против него, решив помочь рабочим. Он заручается поддержкой Иосафата и возвращается в машинные цеха, где меняется местами с упавшим от изнеможения рабочим.
Фредерсен отдает карты изобретателю Ротвангу , чтобы узнать их значение. Ротванг был влюблен в женщину по имени Хель, которая бросила его, чтобы жениться на Фредерсене, а позже умерла, родив Фредера. Ротванг показывает Фредерсену робота, которого он построил, чтобы « воскресить » Хель. На картах показана сеть катакомб под Метрополисом, и двое мужчин отправляются на расследование. Они подслушивают собрание рабочих, включая Фредера. Мария обращается к ним, предсказывая прибытие посредника, который сможет объединить рабочий и правящий классы. Фредер считает, что сможет выполнить эту роль, и признается Марии в любви.
Фредерсен приказывает Ротвангу придать роботу сходство Марии, чтобы он мог дискредитировать ее среди рабочих, но не знает, что Ротванг планирует использовать робота, чтобы разрушить Метрополис и разрушить Фредерсена и Фредера. Ротванг похищает Марию, переносит ее изображение на робота, а затем отправляет робота Фредерсену. Фредер обнаруживает, что они обнимаются, и, полагая, что это настоящая Мария, впадает в длительный бред. Вперемежку со своими галлюцинациями ложная Мария сеет хаос по всему Метрополису, толкая людей на убийства и разжигая разногласия среди рабочих.
Фредер выздоравливает и возвращается в катакомбы в сопровождении Иосафата. Обнаружив ложную Марию, призывающую рабочих восстать и уничтожить машины, он обвиняет ее в том, что она не настоящая Мария. Рабочие следуют за ложной Марией из своего города в машинные цеха, оставив своих детей. Они уничтожают машины, вызывая наводнение в своем городе глубже под землей. Настоящая Мария, сбежав из дома Ротванга, спасает детей с помощью Фредера и Иосафата. Грот ругает празднующих рабочих за то, что они бросили своих детей в затопленном городе. Полагая, что их дети мертвы, истеричные рабочие захватывают ложную Марию и сжигают ее на костре. В ужасе Фредер наблюдает, не понимая обмана, пока огонь не обнаруживает, что она робот. Ротванг впадает в заблуждение, видя в настоящей Марии свою потерянную Хель, и преследует ее до крыши собора, преследуемый Фредером. Двое мужчин дерутся, пока Фредерсен и рабочие наблюдают за происходящим с улицы, а Ротванг падает насмерть. Фредер выполняет свою роль посредника, связывая руки Фредерсена и Грота, чтобы объединить их.
В «Метрополисе» представлено множество тщательно продуманных спецэффектов и декораций, от огромного готического собора до футуристического городского пейзажа. В интервью Фриц Ланг сообщил, что «фильм родился из моего первого взгляда на небоскребы Нью-Йорка в октябре 1924 года». Он впервые посетил Нью-Йорк и заметил: «Я посмотрел на улицы — яркие огни и высокие здания — и там я задумал Метрополис » [18] , хотя на самом деле Ланг и Харбу работали над идеей уже больше года. [2] Описывая свои первые впечатления от города, Ланг сказал, что «здания казались вертикальным парусом, сверкающим и очень легким, роскошным фоном, подвешенным в темном небе, чтобы ослеплять, отвлекать и гипнотизировать». [19] Он добавил: «Одного вида НойЙорка [так в оригинале] должно быть достаточно, чтобы превратить этот маяк красоты в центр фильма...» [18]
Внешний вид города в Метрополисе во многом определяется движением ар-деко ; однако он также включает в себя элементы других традиций. Ингеборг Хестери описал архитектуру, представленную в «Метрополисе» , как эклектичную, написав, что ее места представляют собой как «функционалистский модернизм [и] ар-деко», так и «архаичный домик ученого с мощной лабораторией, катакомбы [и] готический собор». ". Использование в фильме архитектуры ар-деко оказало большое влияние и, как сообщается, способствовало последующей популярности этого стиля в Европе и Америке. [20] Новая Вавилонская башня, например, была вдохновлена Верхнесилезской башней на ярмарочной площади Познани , которая была признана в Германии шедевром архитектуры. [21]
Посещение Лэнгом нескольких голливудских студий во время той же поездки в 1924 году повлияло на фильм и по-другому: Лэнг и продюсер Эрих Поммер поняли, что, чтобы конкурировать с вертикальной интеграцией Голливуда, их следующий фильм должен быть больше, шире и лучше сделан, чем все, что они делали раньше. Несмотря на растущий долг УФА, Лэнг заявил, что « Метрополис» станет «самой дорогостоящей и амбициозной картиной за всю историю». [2]
В некоторых ключевых моментах фильма в значительной степени использовались библейские источники. Во время своей первой беседы с рабочими Мария использует историю Вавилонской башни, чтобы подчеркнуть разногласия между интеллектуалами и рабочими. Кроме того, бредовый Фредер представляет ложную Марию вавилонской блудницей , восседающей на спине многоголового дракона.
Название клуба «Ёсивара» отсылает к знаменитому кварталу красных фонарей Токио. [22]
Большая часть сюжетной линии « Метрополиса» связана с Первой мировой войной и культурой Веймарской республики в Германии. В своем фильме Ланг исследует темы индустриализации и массового производства; два события, сыгравшие большую роль в войне. Другие темы после Первой мировой войны, которые Лэнг включает в « Метрополис» , включают веймарский взгляд на американскую современность, фашизм и коммунизм . [23]
Сценарий «Метрополиса » написал Тея фон Харбу, популярная писательница из Веймарской Германии, совместно с Лангом, ее тогдашним мужем. [6] [7] Сюжет фильма зародился на основе одноименного романа, написанного Харбу с единственной целью — экранизировать его. Роман, в свою очередь, черпал вдохновение из произведений Герберта Уэллса , Мэри Шелли и Вилье де л'Иль-Адам, а также других немецких драм. [24] Роман активно участвовал в маркетинговой кампании фильма и был опубликован в журнале Illustriertes Blatt в преддверии его выпуска. Харбу и Ланг совместно работали над сценарием, основанным на романе, и несколько сюжетных моментов и тематических элементов, включая большинство отсылок к магии и оккультизму, присутствующих в романе, были исключены. [25]
Сам сценарий неоднократно переписывался, и в какой-то момент в нем появился финал, в котором Фредер улетел к звездам; этот сюжетный элемент позже стал основой для « Женщины на Луне» Ланга . [25] Временные рамки Метрополиса открыты для интерпретации. В переиздании и реконструкции 2010 года, в которую вошли оригинальные титульные карточки, написанные Теей фон Харбу, год не указан. Перед реконструкцией Лотте Эйснер и Пол М. Дженсен поместили события , происходящие примерно в 2000 году . Действие происходит в 3000 году. [28] В примечании в одном из изданий романа Харбу говорится, что действие этой истории не происходит в каком-то конкретном месте или времени, в прошлом или будущем. Между тем, в издании Ace Books 1963 года, которое перепечатывает английское издание 1927 года, местом действия является «Мир 2026 года нашей эры».
«Метрополис» начал основные съемки 22 мая 1925 года с первоначальным бюджетом в 1,5 миллиона ℛ︁ℳ︁. [25] Лэнг выбрал на главные роли двух неизвестных людей с небольшим опытом работы в кино. Густав Фрелих (Фредер) работал в водевиле и первоначально работал статистом в « Метрополисе» , прежде чем Тея фон Харбу порекомендовала его Лангу. [29] Бриджит Хельм (Мария) прошла кинопробу у Ланга после того, как он встретил ее на съемках фильма «Нибелунги» , но ее дебют в полнометражном фильме состоялся в фильме «Метрополис» . [25] На роль Джона Фредерсена Лэнг выбрал Альфреда Абеля, известного актера театра и кино, с которым он работал над фильмом « Доктор Мабузе-игрок» . Ланг также выбрал своего постоянного соратника Рудольфа Кляйн-Рогге на роль Ротванга. Это был четвертый фильм Кляйн-Рогге с Лангом после «Судьбы» , «Доктора Мабузе-игрока » и «Нибелунгов» .
Съемки фильма оказались утомительным опытом для актеров из-за требований, которые Лэнг предъявлял к ним. Для сцены, где рабочий город был затоплен, Хельму и 500 детям из беднейших районов Берлина пришлось работать 14 дней в бассейне с водой, которую Ланг намеренно поддерживал при низкой температуре. [30] Лэнг часто требовал многочисленных повторных съемок, и ему потребовалось два дня, чтобы снять простую сцену, где Фредер падает в обморок у ног Марии; К тому времени, когда Ланг был удовлетворен отснятыми кадрами, актер Густав Фрелих обнаружил, что едва может стоять. [30] Другие анекдоты связаны с тем, что Лэнг настойчиво использовал настоящий огонь в кульминационной сцене, где ложную Марию сжигают на костре (в результате чего загорелось платье Хельма), и его приказ статистам бросаться в мощные струи воды во время съемок фильма. затопление рабочего города. [30] [31]
Хельм вспоминала свой опыт съемок фильма в современном интервью, говоря, что «ночные съемки длились три недели, и даже если они действительно привели к величайшим драматическим моментам - даже если мы следовали указаниям Фрица Ланга, как будто в трансе, с энтузиазмом». и в то же время восторгались — я не могу забыть того невероятного напряжения, которому они нас подвергали. Работа была непростой, и достоверность изображения время от времени проверяла наши нервы. вообще весело, когда Грот тащит меня за волосы, чтобы сжечь на костре.Однажды я даже упала в обморок: во время сцены трансформации Мария в роли андроида зажата в каком-то деревянном оружии, а потому кадр был так долго, мне не хватало воздуха». [32]
Несмотря на трудности, Теа фон Харбу рассказала, что съемочная площадка была раем для сотен бедных, истощенных детей, которых использовали в массовке. В 1927 году в журнале «Метрополис» фон Харбоу описывает их теплые и чистые комнаты, время для игр, множество игрушек и горячее питание четыре раза в день. «Ни в одном фильме никогда не было более восторженных и готовых сотрудников, чем у этих маленьких детей», - вспоминала она, - «всегда готовых броситься в холодную воду [...], как идеальные актеры». [33]
УФА пригласила нескольких представителей отраслевых журналов и нескольких кинокритиков посмотреть съемки фильма в рамках своей рекламной кампании. [34]
Съемки длились 17 месяцев, 310 съемочных дней и 60 съемочных ночей, и были окончательно завершены 30 октября 1926 года . бюджет. [35] [2] Продюсер Эрих Поммер был уволен во время производства. [2]
Эксперт по эффектам Ойген Шюффтан создал новаторские визуальные эффекты для «Метрополиса» . Среди используемых эффектов — миниатюры города, камера на качелях и, в первую очередь, процесс Шюффтана , [36] в котором зеркала используются для создания иллюзии, что актеры занимают миниатюрные декорации. Эта новая техника была снова показана всего два года спустя в фильме Альфреда Хичкока «Шантаж» (1929). [37]
Maschinenmensch — робот, созданный Ротвангом для воскрешения своей потерянной любви Хель, — был создан скульптором Вальтером Шульце-Миттендорфом . С актрисы Бриджит Хельм был снят гипсовый слепок всего тела, а затем вокруг него был построен костюм. Случайное открытие образца «пластикового дерева» (податливого вещества, предназначенного для наполнителя древесины) позволило Шульце-Миттендорфу создать костюм, который одновременно выглядел бы металлическим и позволял бы немного свободно двигаться. [38] Хелм получил порезы и синяки, играя роль робота, поскольку костюм был жестким и неудобным. [39]
Готфрид Хупперц написал музыку к фильму для большого оркестра. Он черпал вдохновение у Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса и сочетал классический оркестровый стиль с легкими модернистскими нотками, чтобы изобразить в фильме огромный промышленный город рабочих. [40] В оригинальной партитуре были цитаты из « Марсельезы » Клода Жозефа Руже де Лиля и традиционной « Dies Irae », последняя из которых была сопоставлена с апокалиптическими образами фильма. Музыка Хуппертца сыграла заметную роль во время создания фильма; композитор часто играл на фортепиано на съемках Ланга, чтобы улучшить игру актеров. Музыка Хупперца сопровождала фильм только один раз, на его первой премьере. Отрывки партитуры были записаны и выпущены лейблом Vox.
Полная партитура не была записана до 2001 года, во время первой комплексной реставрации фильма, когда Берндт Хеллер дирижировал Рундфунксинфониоркестром Саарбрюккена . Начиная с 2003 года он был выпущен на международном уровне на различных DVD-изданиях .
В 2007 году партитура Хупперца также была исполнена вживую оркестром VCS Radio Symphony, который сопровождал отреставрированную версию фильма в Brenden Theaters в Вакавилле, Калифорния. [42] Партитура также была произведена в салонной оркестровке, которая впервые была исполнена в США в августе 2007 года оркестром Bijou под руководством Лео Нахара в рамках фестиваля немецких экспрессионистских фильмов в Бэй-Сити, штат Мичиган. . [43] Те же силы также выполнили работу на кинофестивале Траверс-Сити в Траверс-Сити, штат Мичиган, в августе 2009 года.
На «полной» реставрационной премьере фильма в 2010 году партитура Хупперца была исполнена вживую и впоследствии перезаписана Симфоническим оркестром Берлинского радио под управлением Франка Штробеля . [2] Эта версия была выпущена по всему миру на различных DVD и Blu-ray изданиях, начиная с 2010 года. [41] [44]
Различные художники создали для «Метрополиса» и другие партитуры :
_(15418159339).jpg/1280px-%22Metropolis%22_(1927_film)_(15418159339).jpg)
Распространением «Метрополиса» занималась компания «Паруфамет» , созданная в декабре 1925 года американскими киностудиями « Парамаунт Пикчерс» и «Метро Голдвин Майер » для предоставления кредита УФА в размере 4 миллионов долларов США. [62] Мировая премьера фильма состоялась в UFA-Palast am Zoo в Берлине 10 января 1927 года, где зрители, в том числе критик из Berliner Morgenpost , отреагировали на несколько самых зрелищных сцен фильма «спонтанными аплодисментами». [31] Однако другие предполагают, что премьера была встречена приглушенными аплодисментами, перемежающимися свистом и шипением. [63]
На момент премьеры в Германии длина «Метрополиса» составляла 4189 метров, что составляет примерно 153 минуты при частоте 24 кадра в секунду (fps). [64] Соглашение о распространении UFA с Paramount и MGM «давало [им] право вносить любые изменения [в фильмы, произведенные UFA], которые они сочли целесообразными для обеспечения прибыльности». Учитывая, что «Метрополис» был слишком длинным и громоздким, Паруфамет поручил американскому драматургу Ченнингу Поллоку написать более простую версию фильма, которую можно было бы собрать, используя существующий материал. Поллок резко сократил фильм, изменил его титры и удалил все упоминания о персонаже Хель, поскольку имя звучало слишком похоже на английское слово Hell , тем самым устранив первоначальную мотивацию Ротванга к созданию своего робота. Поллок сказал об оригинальном фильме, что это «символизм настолько бунтует, что люди, видевшие его, не могли понять, о чем эта картина… Я придал ей свое значение». В ответ на перемонтаж фильма Лэнг сказал: «Я люблю фильмы, поэтому никогда не поеду в Америку. Их эксперты так жестоко вырезали мой лучший фильм, « Метрополис» , что я не смею смотреть его, пока нахожусь в Англии. " [2] Сюжетная линия Хель будет частично восстановлена в версии Джорджио Мородера 1984 года, а последующие версии полностью восстановят ее.
В версии Поллока длина фильма составила 3170 метров, или примерно 116 минут, хотя в современном обзоре Variety of the Show in Los Angeles указано, что продолжительность фильма составляет 107 минут, [4] а другой источник указывает, что она равна 105 минутам. [3] Премьера этой версии « Метрополиса» состоялась в США в марте 1927 года, а в несколько иной и более длинной версии (128 минут) [3] она была выпущена в Великобритании примерно в то же время с другими титульными карточками. [2] [64]
Альфред Гугенберг , немецкий бизнесмен-националист , списал долг УФА перед Paramount и Metro-Goldwyn-Mayer после того, как возглавил компанию в апреле 1927 года, и решил прекратить прокат в немецких кинотеатрах Метрополиса в его первоначальном виде. Гугенберг сократил длину фильма до 3241 метра (около 118 минут), в целом в соответствии с монтажом Поллока, удалив из фильма воспринимаемый «неуместным» коммунистический подтекст и религиозные образы. Версия фильма Гугенберга была показана в немецких кинотеатрах в августе 1927 года. Позже, после требований нацистских цензоров о дополнительных версиях фильма, УФА в 1936 году распространила еще более короткую версию фильма (2530 метров, 91 минута), а также английскую версию этого фильма. вырезка была заархивирована в фильмотеке Музея современного искусства (МОМА) в 1930-х годах. Именно эта версия легла в основу всех версий Метрополиса до недавних реставраций. В 1986 году он был переписан и возвращен в Германию, чтобы стать основой для реставрации Мюнхенского архива 1987 года. [2] [64]
Несмотря на более позднюю репутацию фильма, некоторые современные критики раскритиковали его. Критик Мордаунт Холл из The New York Times назвал его «техническим чудом на глиняных ногах». [28] Обзор Герберта Уэллса от 17 апреля 1927 года обвинил его в «глупости, клише, банальности и путанице в отношении механического прогресса и прогресса в целом». Он обвинил «Метрополис» в том, что автоматизация создает тяжелую работу, а не облегчает ее, задавался вопросом, кто покупает продукцию машин, если не рабочие, и нашел отрывки из истории, производной от « Франкенштейна » Шелли , « RUR » Карела Чапека и его собственного «Спящего». Просыпается . [65] Уэллс назвал « Метрополис » «самым глупым фильмом», а газета New York Herald Tribune назвала его «странной и захватывающей картиной». [2]
В журнале The New Yorker Оливер Клэкстон назвал « Метрополис » «неубедительным и слишком затянутым», упрекнув большую часть сюжета в том, что он «наложен на ужасную тевтонскую тяжесть и ненужное количество философствований в начале», что сделало фильм «таким же бездушным, как город его рассказ». Он также назвал игру «скучной, за исключением Бриджит Хельм». Тем не менее, Клэкстон писал, что «обстановка, использование людей и их движений, а также различные элементы действия выделяются как необычные и делают эту картину почти обязательной». [66] Другие критики сочли фильм выдающимся достижением, превзошедшим даже его высокие ожидания, высоко оценив его визуальное великолепие и амбициозную производственную ценность. [67]
Нацистский пропагандист Йозеф Геббельс был впечатлен посланием фильма о социальной справедливости. В своей речи 1928 года он сказал: «Политическая буржуазия вот-вот уйдет со сцены истории. На ее место выдвинуты угнетенные производители головы и рук, силы труда, чтобы начать свою историческую миссию». [68] Вскоре после того, как нацисты пришли к власти, Геббельс сказал Лангу, что на основании того, что они вместе видели «Метрополис» несколько лет назад, Гитлер сказал, что хочет, чтобы Ланг снимал нацистские фильмы. [69]
Немецкий культурный критик Зигфрид Кракауэр позже писал о «Метрополисе» : «Американцы наслаждались его техническим совершенством; англичане оставались в стороне; французы были взволнованы фильмом, который показался им смесью [композитора] Вагнера и [производителя вооружений] Круппа , и все это является тревожным признаком жизнеспособности Германии». [70]
Позже Ланг выразил недовольство фильмом. В интервью Петра Богдановича в книге «Кто, черт возьми, это сделал: Беседы с легендарными кинорежиссерами» , опубликованном в 1998 году, он выразил свои сомнения:
Основной тезис принадлежал госпоже фон Харбоу, но я несу ответственность как минимум на 50 процентов, потому что я это сделал. В те дни я не был так политически настроен, как сейчас. Вы не можете составить общественно-сознательную картину, в которой скажете, что посредником между рукой и мозгом является сердце. Я имею в виду, это сказка — определенно. Но меня очень интересовали машины. Во всяком случае, мне не понравилась картинка — она показалась мне глупой и глупой — тогда, когда я увидел космонавтов: кто они еще, как не часть машины? Очень трудно говорить о картинах — стоит ли мне сейчас говорить, что мне нравится «Метрополис» , потому что то, что я видел в своем воображении, сбывается, хотя я ненавидел это после того, как оно было закончено? [71]
В своем профиле Ланга, предваряющем интервью, Богданович предположил, что отвращение Ланга к его фильму также проистекает из увлечения им нацистской партии. Фон Харбу стала членом партии в 1933 году. В следующем году она и Ланг развелись. [72] Позже Ланг переехал в Соединенные Штаты, спасаясь от нацистов, а Харбу остался в Германии и продолжал писать фильмы, одобренные государством.
По словам Роджера Эберта , « Метрополис» — одно из величайших достижений эпохи немого кино, произведение настолько смелое по своему замыслу и настолько злое по своему посланию, что сегодня оно, во всяком случае, более мощное, чем тогда, когда оно было создано». [73] В путеводителе Леонарда Малтина к фильму говорится: «Иногда это тяжело, но поразительный дизайн декораций и спецэффекты привлекают внимание повсюду». [74]
Колин Гринланд сделал рецензию на «Метрополис» для журнала Imagine и заявил: «Это показатель явной силы видения Ланга, то, что оно выживает в этой жесткой косметической модернизации совершенно неповрежденным. Метрополис, вдохновленный его первым взглядом на Манхэттен, представляет собой темную мечту о городе. 2026 года, где праздные богачи живут в пентхаусах и играют в садах на крышах, в то время как безликие рабочие трудятся в машинных пещерах далеко-далеко внизу». [75]
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 97% на основе 126 рецензий со средней оценкой 9,1 из 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Визуально впечатляющая классика научной фантастики эпохи немого кино». [76] В Metacritic, который использует средневзвешенное значение, присвоили фильму оценку 98 из 100 на основе 14 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [77] Он также занял 12-е место в рейтинге журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кино» в 2010 году. [78] Версия 2002 года была удостоена «Специальной награды» Нью-Йоркского общества кинокритиков за реставрацию. В 2012 году Британский институт киноискусства по результатам опроса Sight & Sound Poll назвал «Метрополис» 35-м величайшим фильмом всех времен. [13] В версии опроса 2022 года Метрополис немного опустился на 67-е место. [79]
Лейн Рот в журнале Film Quarterly назвал его «новаторским фильмом» из-за его озабоченности «глубоким влиянием технического прогресса на социальный и духовный прогресс человека» и пришел к выводу, что «превосходство артефакта над природой изображается не как освобождающее человека, а как подчиняющее и подчиняющее его». развращает его». [80] Мартин Скорсезе включил его в список «39 важнейших иностранных фильмов для молодого режиссера». [81]
Исследуя драматическую основу производства и историческую важность сложного политического контекста фильма в « Американском консерваторе» , историк кино Кристобаль Каталан предполагает, что «Метрополис - это страстный призыв и в равной степени страстное предостережение к социальным переменам». [82] Питер Брэдшоу отметил, что « Машиненменш» по мотивам Марии представляет собой «блестящую эротизацию и фетишизацию современных технологий». [83]
Первоначальная премьерная версия «Метрополиса» была утеряна, и на протяжении десятилетий фильм можно было увидеть только в сильно урезанных версиях, в которых не хватало почти четверти оригинальной длины. Но с годами различные элементы отснятого материала были открыты заново. [84] Так оно и было, несмотря на то, что оператор Карл Фройнд следовал обычной практике того времени: он делал три дубля каждого кадра для печати, чтобы создать три негатива камеры, которые можно было редактировать для получения ярких отпечатков. Два из этих негативов были уничтожены, когда Paramount переиздала фильм для рынка США и Великобритании. Сама УФА вырезала третий негатив для августовского выпуска 1927 года. [2]
Между 1968 и 1972 годами Государственный киноархив ГДР с помощью киноархивов со всего мира собрал версию « Метрополиса» , в которой были восстановлены некоторые сцены и отснятый материал, но усилия были затруднены из-за отсутствия руководства, такого как исходный сценарий, чтобы определить, что именно было в исходной версии. [2]
В 1984 году новую реставрацию и монтаж фильма продолжительностью 83 минуты произвел итальянский музыкальный продюсер Джорджио Мородер , который заплатил за права 200 000 долларов, перебив цену своего соавтора «Людей кошек» Дэвида Боуи . [2] [85] Хотя Мородер изначально намеревался создать только новый саундтрек, он был удивлен отсутствием окончательного отпечатка и расширил свой проект до крупной реконструкции. Версия Мородера, созданная по согласованию с Мюнхенским киноархивом и его архивариусом Энно Паталасом [2] , была окрашена, чтобы подчеркнуть различные настроения и места в фильме. В нем также были представлены дополнительные спецэффекты, заменены титры диалогов персонажей субтитрами и включен саундтрек с песнями, которые Мородер сочинил, спродюсировал и записал с такими популярными артистами, как Фредди Меркьюри , Бонни Тайлер , Пэт Бенатар , Адам Ант и Джон Андерсон . Это была первая серьезная попытка вернуть «Метрополис» к первоначальному видению Ланга, и до реставраций в 2001 и 2010 годах это была наиболее полная версия фильма, доступная на рынке. Более короткое время показа было связано с широким использованием субтитров для произнесенных строк вместо титульных карточек, более высокой частотой кадров, чем в оригинале, и тем фактом, что в то время все еще отсутствовало большое количество отснятого материала.
Версия «Метрополиса» Мородера в целом получила плохие отзывы. Мородер ответил критикам, раскритиковавшим его постановку за неверность оригиналу в « Нью-Йорк Таймс» : «Я не трогал оригинал, потому что оригинала нет». [2] Фильм был номинирован на две премии Raspberry Awards : «Худшая оригинальная песня» за « Love Kills » и «Худшее музыкальное сопровождение за Мородера». [86] Тем не менее, Бонни Тайлер была номинирована на премию Грэмми за лучшее женское рок-вокальное исполнение на 27-й церемонии вручения премии Грэмми за песню «Here She Comes». [87]
В августе 2011 года, после нескольких лет отсутствия версии Мородера на видео в любом формате из-за проблем с лицензированием музыки, было объявлено, что Kino International удалось разрешить ситуацию, и фильм будет выпущен на Blu-ray и DVD в Ноябрь. Кроме того, фильм был выпущен ограниченным тиражом. [88]
В 2012 году Академия научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов вручила фильму «Джорджио Мородер представляет Метрополис» премию Saturn Award за лучший выпуск специального выпуска DVD / Blu-Ray. [89]
Умеренный коммерческий успех версии Мородера вдохновил Энно Паталаса, архивариуса Мюнхенского киноархива, предпринять исчерпывающую попытку восстановить фильм в 1986 году. Начав с версии из коллекции Музея современного искусства, [97] эта версия взяла преимуществом новых приобретений и недавно обнаруженных немецкой цензурой записей оригинальных надписей, а также нот и других материалов из наследия композитора Готфрида Хупперца. При реставрации в Мюнхене также использовались вновь обнаруженные фотографии для изображения сцен, которые все еще отсутствовали в фильме. Мюнхенская версия длилась 9840 футов или 109 минут. [2]
В 1998 году Фонд Фридриха-Вильгельма-Мурнау поручил специалисту по сохранению фильмов Мартину Керберу создать «окончательную» реставрацию Метрополиса, расширив мюнхенскую версию. Ранее неизвестные фрагменты фильма были обнаружены в киномузеях и архивах по всему миру, в том числе нитратный оригинальный негатив камеры из Bundesarchiv-Filmarchiv , а также нитратные отпечатки из Дома Джорджа Истмана , Британского института кино и Cineteca Italiana . Эти оригинальные элементы пленки, очищенные и отремонтированные с помощью цифровой технологии для устранения дефектов, были использованы для сборки фильма. Недавно написанные титры использовались для объяснения отсутствующих сцен. [2]
Премьера реставрации 2001 года состоялась 15 февраля 2001 года на Берлинском кинофестивале с новой партитурой Бернда Шультайса в живом исполнении Берлинского симфонического оркестра Rundfunk . [2] Для выпуска в кинотеатрах и на DVD в него была включена новая запись оригинальной партитуры Хупперца в исполнении оркестра из 65 человек. Продолжительность спектакля составляет 124 минуты при 24 кадрах в секунду, и начиная с 2003 года он был выпущен на международном уровне на различных DVD-дисках .
1 июля 2008 года киноэксперты в Берлине объявили, что в архивах Музея кино в Буэнос-Айресе, Аргентина , был обнаружен уменьшенный негатив оригинальной версии на 16 мм . [98] [99] Негатив представлял собой снижение безопасности, сделанное в 1960-х или 1970-х годах по сравнению с 35-миллиметровым позитивом оригинальной версии Ланга, который аргентинский кинопрокатчик получил перед организацией театральных представлений в Южной Америке. Снижение безопасности было призвано защитить содержимое на случай, если оригинальная легковоспламеняющаяся нитратная пленка будет уничтожена. [2] Негатив был передан частному коллекционеру, художественному фонду и, наконец, Музею кино.
Отпечаток был исследован аргентинским киноколлекционером, историком и телеведущим Фернандо Мартином Пенья вместе с главой музея Паулой Феликсом-Дидье после того, как Пенья услышал анекдот от менеджера киноклуба, выразившего удивление по поводу длины отпечатка. Метрополис, который он видел. [2] [100] Репродукция действительно представляла собой полный оригинал Ланга, содержащий около 25 минут отснятого материала, примерно одну пятую фильма, который не был показан с 1927 года. [2]
Под эгидой Фонда Фридриха-Вильгельма-Мурнау, берлинской Deutsche Kinemathek и Museo del Cine группа экспертов, в которую входили Анке Вилкенинг, Мартин Кёрбер и Франк Штробель, начала объединять недавно обнаруженные кадры с существующими кадрами реставрации 2001 года. . Основная проблема заключалась в том, что аргентинские кадры были в плохом состоянии, имели множество царапин, полос и изменений яркости. Группе удалось частично устранить этот ущерб с помощью цифровых технологий, которые еще не были разработаны в 2001 году. Реконструкция фильма с использованием новых кадров снова сопровождалась оригинальной партитурой, включая рукописные заметки Хуппертца, которые выступали в качестве ключевой ресурс при определении мест, в которые будут помещены восстановленные кадры. Поскольку аргентинская гравюра представляла собой полную версию оригинала, некоторые сцены из реставрации 2001 года были помещены в другие места, чем раньше, и был восстановлен темп оригинального монтажа. [2]
В 2005 году австралийский историк и политик Майкл Орган изучил отпечаток фильма, хранящийся в Национальном киноархиве Новой Зеландии . Орган обнаружил, что на отпечатке есть сцены, отсутствующие в других копиях фильма. Узнав об обнаружении аргентинской копии фильма и проекте реставрации, Орган связался с немецкими реставраторами; Новозеландская гравюра содержала 11 недостающих сцен и несколько коротких фрагментов видеозаписи, которые были использованы для восстановления поврежденных участков аргентинской гравюры. Считается, что новозеландские и аргентинские гравюры были созданы одним и тем же мастером. Недавно обнаруженные кадры были использованы в проекте реставрации. [101] Аргентинская гравюра находилась в плохом состоянии и требовала значительной реставрации перед ее повторной премьерой в феврале 2010 года. Два коротких эпизода, изображающие проповедующего монаха и драку между Ротвангом и Фредерсеном, были повреждены и не подлежали ремонту. В качестве компенсации реставраторы вставили титульные карточки с описанием действия. Аргентинская гравюра открыла новые сцены, которые обогатили повествовательную сложность фильма. Персонажи Иосафат, Тонкий человек и 11811 появляются на протяжении всего фильма, и вновь появляется персонаж Хель. [102]
Премьера реставрации 2010 года состоялась 12 февраля 2010 года в берлинском Фридрихштадтпаласте . Партитура Хуппертца была исполнена Симфоническим оркестром Берлинского радио под управлением Франка Штробеля, который также перезаписал ее для выпуска в кинотеатрах и домашнего видео. Спектакль был гала-показом в рамках 60-го Берлинале и имел несколько одновременных показов. Его также показали на открытом экране у Бранденбургских ворот в Берлине , а также в Старой опере во Франкфурте-на-Майне . Показ «Бранденбургских ворот» также транслировался в прямом эфире телеканалом Arte . Североамериканская премьера состоялась на Фестивале классического кино TCM 2010 в Китайском театре Манна в Лос-Анджелесе 25 апреля 2010 года. [103] [2]
Продолжительность реставрации составляет 148 минут (или почти 2,5 часа), и начиная с 2010 года она была выпущена по всему миру на различных DVD и Blu- ray .
Американские авторские права на «Метрополис» истекли в 1953 году, что привело к увеличению количества версий, выпущенных на видео. Наряду с другими произведениями зарубежного производства, авторские права на фильм в США были восстановлены в 1996 году Законом о соглашениях Уругвайского раунда ; [104] Конституционность этого расширения авторских прав была оспорена, но была поддержана Верховным судом США в деле «Голан против Холдера» в 2012 году . Это привело к восстановлению авторских прав на произведение с 1 января 1996 года.
В соответствии с действующим законодательством США об авторском праве Metropolis стал общественным достоянием 1 января 2023 года; Согласно Закону о продлении срока действия авторских прав, в США срок действия авторских прав на фильмы такого возраста составляет 95 лет с момента публикации . [105]
Согласно действующему закону ЕС об авторском праве, авторские права на фильм останутся в Германии и остальной части Европейского Союза до конца 2046 года, через 70 лет после смерти Фрица Ланга. [заметка 2]
Информационные примечания
(2) На кинопроизведения и произведения, аналогичные кинематографическим произведениям, авторское право истекает через семьдесят лет после смерти последнего из следующих лиц: главного режиссера, автора сценария, автора диалогов, композитора музыки. для кинематографической музыки. [106]
Лицами, подпадающими под действие этого немецкого закона, являются режиссер Фриц Ланг (умер в 1976 г.), писательница Тея фон Харбу (умерла в 1954 г.) и, возможно, композитор Готфрид Хупперц (умер в 1937 г.).
Цитаты
Библиография
дальнейшее чтение
