.jpg/1280px-NGrange1No5-2426_(cropped).jpg)
Архитектура греческого возрождения — это стиль , который зародился в середине 18 века, но который особенно процветал в конце 18 и начале 19 веков, преимущественно в Северной Европе , США и Канаде , а также в самой Греции после обретения ею независимости в 1832. Здесь возродились многие аспекты форм и стилей древнегреческой архитектуры , в частности греческий храм . Продукт эллинизма , архитектура греческого возрождения рассматривается как последняя фаза в развитии неоклассической архитектуры , которая была взята из римской архитектуры . Этот термин впервые был использован Чарльзом Робертом Кокереллом в лекции, которую он читал в качестве профессора архитектуры в Королевской академии искусств в Лондоне в 1842 году .
Получив новый доступ к Греции и Турции или первоначально к книгам, созданным теми немногими, кто посетил эти места, археологи-архитекторы того периода изучали дорический и ионический ордера . Несмотря на свою универсальность, укоренившуюся в Древней Греции, идиома греческого возрождения считалась выражением местного национализма и гражданской добродетели в каждой стране, принявшей ее, а также свободой от небрежных деталей и легкомыслия, которые тогда характеризовали архитектуру Франции и Италии , двух стран, где этот стиль никогда по-настоящему не принимался с архитектурной точки зрения. Архитектура греческого возрождения была принята в Великобритании , Германии и Соединенных Штатах , где эта идиома считалась свободной от церковных и аристократических ассоциаций и была апеллирована к развивающемуся в каждой стране классическому либерализму .
Пристрастие ко всему греческому в мебели и дизайне интерьера, иногда называемое нео-греком , достигло своего пика в начале 19-го века, когда проекты Томаса Хоупа повлияли на ряд декоративных стилей, известных как неоклассический , ампир , русский ампир и т. д. и архитектура эпохи Регентства в Великобритании. Архитектура греческого возрождения пошла другим путем в ряде стран, продолжаясь до 1860-х годов и Гражданской войны в США , а затем в Шотландии .
Современные архитекторы воссоздают этот дизайн, строя дома в стиле греческого возрождения. Эти дома характеризуются симметричными и сбалансированными пропорциями, обычно имеют смелый портик с фронтоном и арочными проемами. Симметричный фасад разделен на две равные половины.
Большая часть архитектуры греческого возрождения использовала греческий дорический ордер в более ранней версии, найденной в зданиях, ведущих к Парфенону в Афинах. Это значительно контрастировало с более поздней греческой эллинистической архитектурой и римской архитектурой . Греческие дорические колонны обычно довольно толстые, часто сужаются к вершине, всегда рифленые и имеют сложные правила построения антаблемента над колоннами. Кроме того, колонны спускаются прямо до пола ( стилобата ) без четкого основания — этот последний аспект часто пропускался архитекторами, следовавшими другим греческим условностям, например, в Бранденбургских воротах .
Понимание реальной греческой архитектуры было основано на разрушенных зданиях, и в этот период появилось понимание всего спектра орнаментов и цветов древнегреческих храмов. Архитекторы знали о крупных фронтонных скульптурах и метопных рельефах и копировали эти дорогие элементы, когда позволяли средства, но гораздо реже располагали полным набором антефиксов и акротерионов .
В греческих храмах обычно не было окон, за исключением разве что крыши, что представляло проблему для современных зданий для большинства целей, от которых обычно отмахивались. Многие здания, которые должны были выполнять современные функции, концентрировались на том, чтобы иметь впечатляющий фасад в стиле храма, придавая другим сторонам здания более практичный дизайн вплоть до карниза .
.jpg/1280px-2016_-_Regensburg_(28223191375).jpg)
В Германии архитектура греческого возрождения преимущественно встречается в двух центрах: Берлине и Мюнхене . В обоих регионах дорический стиль был скорее придворным, чем народным движением, и ему активно покровительствовали Фридрих Вильгельм II Прусский и Людвиг I Баварский как выражение их желания, чтобы их соответствующие места стали столицей Германии. Самым ранним греческим зданием были Бранденбургские ворота (1788–1791 гг.) Карла Готхарда Ланганса , который смоделировал их по образцу Пропилеев в Афинах . Через десять лет после смерти Фридриха Великого Берлинская академия объявила конкурс на памятник королю, пропагандирующий «мораль и патриотизм».
Неосуществленный проект Фридриха Гилли храма, возвышающегося над Лейпцигерской площадью, уловил тон высокого идеализма, который немцы искали в греческой архитектуре, и оказал огромное влияние на Карла Фридриха Шинкеля и Лео фон Кленце . Шинкель смог оставить свой след в Берлине после того, как в 1813 году закончилась катастрофа французской оккупации; его работа над тем, что сейчас является Старым музеем , Концертхаусом Берлина и Нойе Вахе , преобразила этот город. Точно так же в Мюнхене Глиптотека фон Кленце и мемориал Валгаллы стали воплощением видения Гилли упорядоченного и нравственного немецкого мира. Чистота и серьезность стиля были задуманы как утверждение немецких национальных ценностей и частично как преднамеренный ответный удар Франции, где он так и не прижился.
Для сравнения, архитектура греческого возрождения во Франции никогда не пользовалась популярностью ни у государства, ни у общественности. То немногое, что есть, начинается со склепа Шарля де Вайи в церкви Сен-Лё-Сен-Жиль (1773–1780 гг.) и «Барьера добрых дел» Клода Николя Леду (1785–89 гг.). Свидетельства греческой архитектуры из первых рук не имели для французов очень большого значения из-за влияния доктрин Марка-Антуана Ложье , которые стремились распознать принципы греков, а не просто их практику. Прошло время, пока нео -грек Второй империи Лабруста ненадолго расцвел во Франции.
После путешествий в Грецию Николаса Реветта, архитектора из Саффолка, и более памятного Джеймса Стюарта в начале 1750-х годов интеллектуальное любопытство быстро привело к желанию элиты подражать этому стилю. После его возвращения из Греции Джордж Литтелтон поручил Стюарту построить первое греческое здание в Англии - садовый храм в Хэгли-холле (1758–59). [2] Ряд британских архитекторов во второй половине века приняли выразительный вызов дорического стиля от своих аристократических покровителей, в том числе Бенджамина Генри Латроба (особенно в Хаммервуд-парке и Эшдаун-хаусе ) и сэра Джона Соуна , но он оставался частный энтузиазм ценителей вплоть до первого десятилетия XIX века.
Ранним примером греческой дорической архитектуры, сочетающейся с более палладианским интерьером, является фасад сельской церкви Айот-Сент-Лоуренс в Хартфордшире, спроектированной Реветтом , построенной по заказу в 1775 году лордом Лайонелом Лайдом из одноименного поместья. Дорические колонны этой церкви с их деталями, напоминающими «гофрированную корочку», взяты из рисунков Реветта, изображающих храм Аполлона на кикладском острове Делос , из коллекции книг, которые он (и в некоторых случаях Стюарт) выпущенный, в основном финансируемый по специальной подписке Общества дилетантов. Подробнее см. в книге Терри Фридмана « Грузинская приходская церковь» , Spire Books, 2004.
В более широком социальном контексте архитектура греческого возрождения озвучила новую ноту трезвости и сдержанности в общественных зданиях Великобритании около 1800 года как утверждение национализма , сопровождавшего Акт об унии , наполеоновские войны и требования политических реформ. Проект Уильяма Уилкинса , победивший в публичном конкурсе для Даунинг-колледжа в Кембридже, объявил, что греческий стиль должен стать доминирующей идиомой в архитектуре, особенно для общественных зданий такого типа. Уилкинс и Роберт Смирк построили некоторые из наиболее важных зданий той эпохи, в том числе Королевский театр , Ковент-Гарден (1808–1809), Главное почтовое отделение (1824–1829) и Британский музей (1823–1848), Здание Уилкинса Университетского колледжа Лондона (1826–1830) и Национальная галерея (1832–1838).
Одним из величайших британских сторонников этого стиля был Децимус Бертон .
В Лондоне между 1817 и 1829 годами были построены двадцать три церкви комиссаров греческого возрождения , наиболее известной из которых является церковь Св. Панкрас Уильяма и Генри Уильяма Инвудов . В Шотландии этот стиль был с энтузиазмом принят Уильямом Генри Плейфэром , Томасом Гамильтоном и Чарльзом Робертом Кокереллом, которые индивидуально и совместно внесли свой вклад в массовое расширение Нового города Эдинбурга , включая застройку Калтон-Хилл и поместье Морей . Популярность дорического стиля в Эдинбурге была настолько велика, что город теперь обладает поразительным визуальным единообразием, и поэтому его иногда причудливо называют «Северными Афинами».
В архитектуре эпохи Регентства этот стиль уже конкурировал с готическим возрождением и продолжением менее строгих палладианских и неоклассических стилей грузинской архитектуры , два других остаются более распространенными для домов, как в городах, так и в английских загородных домах . Если заманчиво рассматривать греческое возрождение как выражение авторитаризма эпохи Регентства, то изменившиеся условия жизни в Британии сделали Дорика проигравшим в битве стилей , символом которой стал выбор готического проекта Чарльза Барри для дворца . из Вестминстера в 1836 году. Тем не менее, греческий язык продолжал пользоваться популярностью в Шотландии вплоть до 1870-х годов благодаря уникальной фигуре Александра Томсона , известного как грек Томсон.
После греческой войны за независимость идеология романтического национализма поощряла использование исторически греческих архитектурных стилей вместо османских или общеевропейских. Классическая архитектура использовалась для светских общественных зданий, а для церквей отдавалась византийская архитектура .
Примеры архитектуры греческого возрождения в Греции включают Старый Королевский дворец (ныне дом парламента Греции ), Академию и Афинский университет , Заппейон и Национальную библиотеку Греции . Самыми выдающимися архитекторами этого стиля были северные европейцы, такие как Кристиан и Теофил Хансен и Эрнст Циллер , а также греки, получившие образование в Германии, такие как Стаматиос Клеантис и Панагис Калкос . Несмотря на престиж Древней Греции среди образованной элиты Европы, до середины XVIII века большинство людей имели минимальные непосредственные знания о древнегреческой цивилизации. Памятники греческой древности были известны главным образом по Павсанию и другим литературным источникам. Посещение Османской Греции было трудным и опасным делом до периода застоя, начавшегося с Великой турецкой войны . В первой половине XVIII века Афины посещало мало туристов , и никто не проводил сколько-нибудь существенного изучения архитектурных руин. [3]
Только после экспедиции Джеймса Стюарта и Николаса Реветта в Грецию, финансируемой Обществом дилетантов в 1751 году, серьезные археологические исследования начались всерьез. Находки Стюарта и Реветта, опубликованные в 1762 году (первый том) под названием « Древности Афин» [ 4] вместе с « Руинами плюс красивые памятники де ла Греция» Жюльена-Давида Ле Роя (1758), были первыми точными исследованиями древнегреческой архитектуры. [5]
Повторное открытие трех относительно легко доступных греческих храмов в Пестуме на юге Италии вызвало огромный интерес во всей Европе, а гравюры Пиранези и других получили широкое распространение. Наполеоновские войны лишили традиционных великих туристов, особенно из Великобритании, доступа во Францию и Италию. Благодаря тесным дипломатическим отношениям между Великобританией и Портой , британские путешественники, художники и архитекторы во все большем количестве отправлялись в Грецию и Турцию, чтобы изучать древнегреческие памятники, а также раскапывать или собирать древности. Греческая война за независимость закончилась в 1832 году; Участие и смерть лорда Байрона во время этого принесли ему дополнительную известность.
Этот стиль был привлекателен в России , потому что они разделяли восточно-православную веру с греками. Исторический центр Санкт-Петербурга был перестроен Александром I , и многие здания стали дебютом греческого возрождения в России. Санкт -Петербургская биржа на Васильевском острове имеет фасад храма с 44 дорическими колоннами. Проект Кваренги для Манежа «имитирует афинский храм V века до нашей эры с портиком из восьми дорических колонн с фронтоном и барельефами». [6]
Расширение Лео фон Кленце дворца, который сейчас является Эрмитажем, является еще одним примером этого стиля.
В поздний период Османской империи в империи были свои примеры архитектуры греческого возрождения. Яркими примерами являются Стамбульские археологические музеи (1891 г.).
.jpg/1280px-20140724_Parlamentsgeb%C3%A4ude_(Wien).jpg)
Стиль вообще был популярен в Северной Европе, а не на юге (за исключением самой Греции), по крайней мере, в основной период. Примеры можно найти в Польше , Литве и Финляндии , где особенно примечательна сборка греческих зданий в центре Хельсинки . На культурных окраинах Европы, в шведском регионе западной Финляндии, мотивы греческого возрождения могли быть привиты к чисто барочному дизайну, как в дизайне церкви Оравайс Якоба Рейфа в 1792 году. Греческий дорический ордер, представленный в аномальной форме. пилястр , контрастирующих с шатровой крышей и смело масштабным куполом и фонарем, полностью вдохновленным традиционным барокко .
В Австрии одним из лучших примеров этого стиля является здание парламента , спроектированное Теофилом Хансеном .
В Канаде архитектор из Монреаля Джон Остелл спроектировал ряд выдающихся зданий в стиле греческого возрождения, в том числе первое здание в кампусе Университета Макгилла и оригинальную монреальскую таможню, которая теперь является частью музея Пуэнт-а-Кальер . Почтовое отделение на Торонто-стрит , построенное в 1853 году, является еще одним канадским примером.
Хотя некоторые американцы XVIII века опасались греческой демократии, иногда называемой мабократией , привлекательность Древней Греции возросла в XIX веке вместе с растущим признанием демократии. Это сделало греческую архитектуру внезапно более привлекательной как на Севере, так и на Юге для разных идеологических целей: для Севера греческая архитектура символизировала свободу греков; на Юге он символизировал культурную славу, обеспечиваемую рабовладельческим обществом. [7] Томасу Джефферсону принадлежал экземпляр первого тома « Афинских древностей» . [8] Он никогда не практиковал этот стиль, но сыграл важную роль в представлении архитектуры греческого возрождения в Соединенных Штатах.
В 1803 году Томас Джефферсон назначил Бенджамина Генри Латроба инспектором общественных зданий, и Латроб спроектировал ряд важных общественных зданий в Вашингтоне, округ Колумбия , и Филадельфии , включая работы над Капитолием Соединенных Штатов и Банком Пенсильвании . [9]
Дизайн Латроба для Капитолия США представлял собой творческую интерпретацию классических порядков, не ограниченную историческими прецедентами, с включением американских мотивов, таких как кукурузные початки и табачные листья. Этот своеобразный подход стал типичным для американского отношения к греческим деталям. Его общий план Капитолия не сохранился, хотя многие его интерьеры сохранились. Он также проделал заметную работу над интерьером Верховного суда (1806–1807), а его шедевром стала Базилика Успения Девы Марии в Балтиморе (1805–1821).
Латроб утверждал: «Я фанатичный грек в осуждении римской архитектуры», но он не навязывал жестко греческие формы. «Наша религия, — сказал он, — требует церкви, совершенно отличной от храма, наших законодательных собраний и наших судов, зданий совершенно иного принципа, чем их базилики; и наши развлечения невозможно проводить в их театрах или амфитеатрах. " [10] Его круг младших коллег стал неформальной школой греческих возрожденцев, и его влияние сформировало следующее поколение американских архитекторов.
Архитектура греческого возрождения в Соединенных Штатах также включала внимание к внутренней отделке. Роль американских женщин имела решающее значение для внедрения целостного стиля греческого дизайна в американские интерьеры. Такие инновации, как «диван» в греческом стиле и « кресло -клисмос », позволили американским женщинам и мужчинам изображать греков в своих домах, а также на многочисленных портретах того периода, на которых они изображены бездельничающими в мебели в греческом стиле. [11]
На втором этапе Американско-греческого возрождения ученики Латроба создали монументальный национальный стиль под патронажем банкира и филэллина Николаса Биддла , включая такие работы, как « Второй банк Соединенных Штатов» Уильяма Стрикленда (1824 г.), дом Биддла «Андалусия». Томаса У. Уолтера (1835–1836) и Колледжа Жирара , также Уолтера (1833–1847). В Нью-Йорке в 1833 году был построен ряд греческих храмов в гавани Сейлорс-Снаг на Статен-Айленде . Они выполняли различные функции в доме для моряков-пенсионеров.
С 1820 по 1850 год в Соединенных Штатах доминировал стиль греческого возрождения, например, Дом Бенджамина Ф. Клафа в Уолтеме, Массачусетс . Его также можно найти на западе, в Спрингфилде, штат Иллинойс . Примеры народного греческого возрождения продолжали строиться даже дальше на запад, например, в Чарльз-Сити, штат Айова . [12]
Этот стиль был очень популярен на юге США, где в фасадах уже была популярна Палладианская колоннада , а для купцов и богатых плантаторов было построено множество особняков и домов; Плантация Милфорд считается одним из лучших образцов жилых домов в стиле греческого возрождения в стране. [13]
Среди других известных американских архитекторов, использовавших проекты греческого возрождения, были ученик Латроба Роберт Миллс , спроектировавший Монументальную церковь и Монумент Вашингтона , а также Джордж Хэдфилд и Габриэль Маниго . [9]
В то же время популярный интерес к грекам поддерживался книгами архитектурных образцов, самым важным из которых был « Практический плотник» Ашера Бенджамина (1830 г.). Это руководство способствовало увеличению количества греческих домов, особенно в северной части штата Нью-Йорк и в бывшем Западном заповеднике Коннектикута на северо-востоке Огайо .
Открытие того, что греки расписывали свои храмы, повлияло на дальнейшее развитие стиля. Археологические раскопки на Эгине и Бассах в 1811–1812 годах, проведенные Кокереллом, Отто Магнусом фон Штакельбергом и Карлом Халлером фон Халлерштейном, обнаружили раскрашенные фрагменты каменной кладки, окрашенные непостоянными цветами. Это откровение прямо противоречило представлению Винкельмана о греческом храме как вневременном, неизменном и чистом в своей белизне.
В 1823 году Сэмюэл Энджелл обнаружил цветные метопы Храма C в Селинунте , Сицилия , и опубликовал их в 1826 году. Французский архитектор Жак Игнас Хитторфф стал свидетелем выставки находки Энджелла и попытался раскопать Храм B в Селинусе. Его творческие реконструкции этого храма были выставлены в Риме и Париже в 1824 году, и он опубликовал их под названием « Архитектурная полихромия chez les Grecs» (1830 г.), а затем в « Restitution du Temple d'Empedocle a Selinote» (1851 г.). Споры послужили вдохновением для создания комнаты фон Кленце «Эгина» в Мюнхенской глиптотеке 1830 года, первой из его многочисленных спекулятивных реконструкций греческого цвета.
Хитторф читал лекции в Париже в 1829–1830 годах, что греческие храмы изначально были окрашены в охристо- желтый цвет, а лепнина и скульптурные детали были окрашены в красный, синий, зеленый и золотой цвета. Хотя это могло иметь место, а могло и не иметь место со старыми деревянными или простыми каменными храмами, это определенно не имело место с более роскошными мраморными храмами, где цвет использовался умеренно, чтобы подчеркнуть архитектурные особенности.
Анри Лабруст также предложил Академии изящных искусств реконструкцию храмов в Пестуме в 1829 году, украшенных поразительными цветами, перевернув общепринятую хронологию трех дорических храмов, тем самым подразумевая, что развитие греческих орденов не увеличилось в 1829 году. формальная сложность с течением времени, т.е. эволюция от дорического к коринфскому периоду не была неумолимой. Оба события должны были вызвать небольшой скандал. Возникающее понимание того, что греческое искусство подвержено изменяющимся силам окружающей среды и культуры, было прямым нападением на архитектурный рационализм того времени.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )