Рэгтайм , также пишется как рэг-тайм или рэг-тайм , [2] — это музыкальный стиль, пик которого пришелся на 1890-1910-е годы. [1] Его основной чертой является синкопированный или «рваный» ритм . [1] Рэгтайм был популяризирован в начале 20-го века такими композиторами, как Скотт Джоплин , Джеймс Скотт и Джозеф Лэмб . Пьесы рэгтайма (часто называемые «тряпками») обычно сочиняются и исполняются на фортепиано , хотя этот жанр был адаптирован для различных инструментов и стилей.
Музыка рэгтайм зародилась в афроамериканских сообществах в конце 19 века и стала отчетливо американской формой популярной музыки. Он тесно связан с маршами , с дополнительными полиритмами из африканской музыки . Пьесы рэгтайма обычно содержат несколько отдельных тем, часто расположенных в виде повторов и реприз. Скотт Джоплин, известный как «Король регтайма», получил известность благодаря таким композициям, как « Maple Leaf Rag » и « The Entertainer ». Рэгтайм повлиял на ранний джаз, [3] Гарлемское фортепиано , пьемонтский блюз и европейских классических композиторов, таких как Эрик Сати , Клод Дебюсси и Игорь Стравинский . Несмотря на то, что в 1920-х годах рэгтайм был омрачен джазом , он пережил несколько возрождений, особенно в 1950-х и 1970-х годах (последний ренессанс во многом связан с использованием «Конферансье» в фильме « Афера» ). Музыка распространялась в основном в виде нот и фортепианных свитков, а некоторые композиции были адаптированы для других инструментов и ансамблей.
Музыка рэгтайм была разработана задолго до того, как ее напечатали в нотах. Он возник в Кентукки, Миссури и Техасе.
Первой опубликованной композицией в стиле рэгтайм была « La Pas Ma La » в 1895 году. Ее написал комик-менестрель Эрнест Хоган . Уроженец Кентукки Бен Харни сочинил песню «You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down» в следующем, 1896 году. Композиция стала хитом и помогла популяризировать этот жанр в мейнстриме. [4] [5] Еще одним пионером рэгтайма был комик и автор песен Ирвинг Джонс . [6] [7]
Рэгтайм также был модификацией стиля марша , популяризированного Джоном Филипом Соузой , с дополнительными полиритмами, заимствованными из африканской музыки. [8] Композитор рэгтайма Скотт Джоплин ( ок. 1868–1917) прославился благодаря публикации « Тряпки кленового листа » (1899) и ряда хитов в стиле рэгтайм, таких как « Развлекатель » (1902), хотя позже о нем забыли. всеми, кроме небольшого преданного сообщества поклонников рэгтайма, вплоть до главного возрождения рэгтайма в начале 1970-х годов. [9] [10] В течение как минимум 12 лет после публикации «Maple Leaf Rag» сильно влияла на последующих композиторов рэгтайма своими мелодическими линиями, последовательностями аккордов или метрическими моделями . [11]
В интервью 1913 года, опубликованном в черной газете New York Age , Скотт Джоплин утверждал, что «музыка рэгтайм существовала в Америке с тех пор, как здесь появилась негритянская раса, но белые люди не обращали на нее внимания до тех пор, пока около двадцати лет назад [в 1890-е годы].» [12]
Рэгтайм быстро зарекомендовал себя как отчетливо американская форма популярной музыки . Рэгтайм стал первой афроамериканской музыкой , оказавшей влияние на массовую популярную культуру. «Профессора» фортепиано, такие как Джелли Ролл Мортон, играли рэгтайм в «спортивных домах» ( борделях ) Нового Орлеана. Вежливое общество приняло рэгтайм, распространяемый духовыми оркестрами и «светскими» танцевальными коллективами. Группы под руководством У. К. Хэнди и Джеймса Р. Европа были одними из первых, кто преодолел цветовую планку в американской музыке. Новые ритмы регтайма изменили мир танцевальных коллективов и привели к появлению новых танцевальных па, популяризированных шоу-танцорами Верноном и Ирен Кастл в 1910-х годах. Рост танцевальных оркестров в популярных развлечениях был результатом рэгтайма и продолжался до 1920-х годов.
Рэгтайм также проник в Европу. Корабельные оркестры на трансатлантических линиях включали в свой репертуар музыку в стиле рэгтайм. В 1912 году первые публичные концерты рэгтайма были даны в Соединенном Королевстве американской группой American Ragtime Octette (ARO) на ипподроме в Лондоне ; группа, организованная композитором рэгтайма и пианистом Льюисом Ф. Мьюиром , гастролировавшим по Европе. [13] [14] Чрезвычайно популярный среди британской публики, ARO популяризировал несколько произведений Мьюира (таких как « В ожидании Роберта Э. Ли » и « Хитчи-Ку »), которые историк Ян Уиткомб назвал первыми американскими популярными произведениями. песни, повлиявшие на британскую культуру и музыку. [15] ARO записала некоторые треки Мьюира на британском лейбле The Winner Records в 1912 году; первые записи рэгтайма, сделанные в Европе. [16] Оркестр 369-го полка Джеймса Р. Европы вызвал большой энтузиазм во время своего турне по Франции в 1918 году. [17]
Рэгтайм оказал влияние на ранний джаз ; Влияние Джелли Ролл Мортон продолжалось в Гарлемском фортепианном стиле таких музыкантов, как Джеймс П. Джонсон и Фэтс Уоллер . Рэгтайм также оказал большое влияние на блюз Пьемонта . Танцевальные оркестры начали переходить от рэгтайма к звучанию биг-бэндов, которое преобладало в 1920-х и 1930-х годах, когда они переняли более плавные ритмические стили.
С тех пор, как новые стили вытеснили рэгтайм в 1920-х годах, произошли многочисленные возрождения. Сначала в начале 1940-х годов многие джаз-бэнды начали включать рэгтайм в свой репертуар и выпускать записи рэгтайма на пластинках со скоростью 78 об/мин . Более значительное возрождение произошло в 1950-х годах, когда на пластинках стало доступно более широкое разнообразие жанров регтайма прошлого, а также были сочинены, опубликованы и записаны новые тряпки.
В 1960-е годы два основных фактора привели к большему общественному признанию рэгтайма. Первой была публикация книги « Они все играли в рэгтайм» в 1960 году Гарриет Дженис и Руди Блеша. Некоторые историки называют эту книгу «Библией рэгтайма». Тем не менее, это была первая всесторонняя и серьезная попытка задокументировать первую эпоху рэгтайма и трех ее самых важных композиторов: Джоплина, Скотта и Лэмба. Вторым важным фактором стал рост известности Макса Мората . Морат создал два телесериала для Национального образовательного телевидения (ныне PBS) в 1960 и 1962 годах: « Эра рэгтайма » и «Поворот века» . Морат превратил последнее в персональное шоу в 1969 году и гастролировал с ним по США в течение пяти лет. Впоследствии Морат создал различные персональные шоу, которые также гастролировали по США, которые также обучали и развлекали публику о рэгтайме. [18] Вскоре последовали новые композиторы рэгтайма, в том числе Морат, Дональд Эшвандер , Требор Джей Тиченор , Джон Арпин , Уильям Болком , Уильям Олбрайт .
В 1971 году Джошуа Рифкин выпустил сборник произведений Джоплина, который был номинирован на премию «Грэмми» . [19]
В 1973 году The New England Ragtime Ensemble (тогда студенческая группа под названием The New England Conservatory Ragtime Ensemble) записала The Red Back Book , сборник некоторых тряпок Джоплина в старинных оркестровках под редакцией президента консерватории Гюнтера Шуллера . Он получил премию «Грэмми» за лучшее камерное музыкальное исполнение года и был назван журналом Billboard лучшим классическим альбомом 1974 года . Фильм «Афера» (1973) принес широкой публике рэгтайм своим саундтреком из мелодий Джоплина. Рендеринг фильма «Развлекатель», адаптированный и оркестрованный Марвином Хэмлишом , вошел в пятерку лучших хитов 1975 года.
Рэгтайм – с творчеством Джоплина на переднем плане – был назван американским эквивалентом менуэтов Моцарта , мазурок Шопена или вальсов Брамса . [20] Рэгтайм также повлиял на композиторов -классиков , включая Эрика Сати , Клода Дебюсси и Игоря Стравинского . [21] [22]
Рэгтайм зародился в афроамериканской музыке в конце 19 века и произошел от джигов и маршей, исполняемых афроамериканскими группами, называемых «джиг-фортепиано» или «стук фортепиано». [23] [24]
К началу 20 века он стал широко популярен по всей Северной Америке, его слушали, танцевали, исполняли и писали люди самых разных субкультур. Отчетливо американский музыкальный стиль, рэгтайм можно считать синтезом африканской синкопы и европейской классической музыки, особенно маршей, ставших популярными благодаря Джону Филиппу Соузе.
Некоторые ранние фортепианные тряпки были классифицированы как «джиговые», «тряпичные» и «енотовые песни». Эти этикетки иногда использовались как синонимы в середине 1890-х, 1900-х и 1910-х годов. [23] Рэгтайму также предшествовал его близкий родственник - легкая прогулка . В 1895 году чернокожий артист Эрнест Хоган выпустил самую раннюю композицию в стиле рэгтайм, названную « La Pas Ma La ». В следующем году он выпустил еще одну композицию под названием «All Coons Look Alike to Me», которая в итоге была продана миллионным тиражом. [25]
Том Флетчер , артист водевиля и автор книги « 100 лет негра в шоу-бизнесе» , заявил, что «Хоган был первым, кто записал на бумагу тот ритм, который играли не читающие музыканты». [26] Хотя успех песни «All Coons Look Alike to Me» помог популяризировать в стране ритмы рэгтайма, использование расовых оскорблений привело к появлению ряда уничижительных имитационных мелодий, известных как « енотовые песни » из-за использования в них расистских и стереотипных мотивов . изображения чернокожих людей. В более поздние годы Хоган признал стыд и чувство «расового предательства» из-за песни, а также выразил гордость за то, что помог донести рэгтайм до более широкой аудитории. [27]
Появление зрелого рэгтайма обычно датируется 1897 годом, когда было опубликовано несколько важных ранних рэгтаймов. В том же году были выпущены «Harlem Rag» Тома Терпина и «Mississippi Rag» Уильяма Крелла . В 1899 году была опубликована « Тряпка кленового листа » Скотта Джоплина, которая стала большим хитом и продемонстрировала большую глубину и утонченность, чем более ранние рэгтаймы. Рэгтайм оказал одно из главных влияний на раннее развитие джаза (наряду с блюзом ) . Некоторые артисты, такие как Джелли Ролл Мортон , присутствовали и исполняли стили рэгтайм и джаз в тот период, когда эти два стиля пересекались. Он также использовал испанский оттенок в своих выступлениях, что придавало его музыке ритм хабанеры или танго . [28] Джаз значительно превзошел рэгтайм по популярности в начале 1920-х годов, хотя композиции в стиле рэгтайм продолжают писаться и по сей день, а периодическое возрождение народного интереса к рэгтайму происходило в 1950-х и 1970-х годах.
Расцвет рэгтайма произошел до того, как звукозапись стала широко доступной. Как и классическая музыка и в отличие от джаза, классический рэгтайм имел и имеет прежде всего письменную традицию, распространяющуюся в виде нот, а не через записи или имитацию живых выступлений. Музыка рэгтайма также распространялась через пианино для пианино . Народная традиция рэгтайма также существовала до и в период классического регтайма (название, во многом созданное издателем Скотта Джоплина Джоном Стиллвеллом Старком ), проявляясь в основном через струнные оркестры, клубы банджо и мандолины (которые испытали всплеск популярности в начале 20-х годов). века) и тому подобное.
Форма, известная как новаторское фортепиано (или новаторский рэгтайм), возникла, когда популярность традиционной тряпки угасала. В то время как традиционный рэгтайм зависел от пианистов-любителей и продаж нот, в новом тряпке использовались преимущества новых достижений в технологии фортепианных роликов и граммофонной пластинки, чтобы позволить услышать более сложный, пиротехнический, ориентированный на исполнение стиль тряпки. Главным среди композиторов-новаторов является Зез Конфри , чей « Котенок на клавишах » популяризировал этот стиль в 1921 году.
Рэгтайм также послужил основой для страйд-фортепиано , более импровизационного фортепианного стиля, популярного в 1920-х и 1930-х годах. Элементы рэгтайма проникли во большую часть американской популярной музыки начала 20 века. Он также сыграл центральную роль в развитии музыкального стиля, позже названного пьемонтским блюзом ; действительно, большую часть музыки, исполняемой такими исполнителями этого стиля, как преподобный Гэри Дэвис , Слепой мальчик Фуллер , Элизабет Коттен и Этта Бейкер , можно назвать «гитарой в стиле рэгтайм». [29]
Хотя большая часть рэгтайма была написана для фортепиано, распространены транскрипции для других инструментов и ансамблей, в частности, включая аранжировки Гюнтера Шуллера на лоскуты Джоплина. Гитара в стиле рэгтайм продолжала оставаться популярной и в 1930-е годы, обычно в виде песен, сопровождаемых умелой игрой на гитаре. Многочисленные пластинки вышли на нескольких лейблах в исполнении Blind Blake , Blind Boy Fuller , Lemon Jefferson и других. Иногда рэгтайм записывался для ансамблей (особенно танцевальных и духовых оркестров ), подобных ансамблям Джеймса Риза Европы, или песен, подобных тем, которые написал Ирвинг Берлин . У Джоплина были давние амбиции по синтезу миров рэгтайма и оперы , для чего была написана опера « Тримониша» . Однако его первое выступление, плохо поставленное с аккомпанементом Джоплина на фортепиано, было «катастрофическим» и больше никогда не исполнялось при жизни Джоплина. [30] Партитура была утеряна на десятилетия, затем вновь открыта в 1970 году, а полностью оркестрованное и поставленное представление состоялось в 1972 году . [31] Более ранняя опера Джоплина «Почетный гость » была утеряна. [32]
Тряпка была модификацией марша, ставшего популярным благодаря Джону Филиппу Соузе , с дополнительными полиритмами, заимствованными из африканской музыки. [8] Обычно это писалось на2
4или4
4 время с преобладанием левого паттерна басовых нот на сильных долях (доля 1 и 3) и аккордов на слабых долях (доля 2 и 4), сопровождающих синкопированную мелодию в правой руке. Согласно некоторым источникам, название «рэгтайм» могло произойти от «рваного или синкопированного ритма» правой руки. [1] Тряпка, написанная на3
4время – это «рэгтайм-вальс».
Рэгтайм не является размером в том же смысле, в каком марши имеют двухметровый размер, а вальсы - трехметровый; это скорее музыкальный стиль, в котором используется эффект, который можно применить к любому размеру. Определяющей характеристикой музыки рэгтайм является особый тип синкопы, при котором мелодические акценты возникают между метрическими долями. В результате получается мелодия, которая, кажется, избегает некоторых метрических долей аккомпанемента, подчеркивая ноты, которые либо предвосхищают, либо следуют за тактом («ритмическая основа метрического утверждения и мелодия метрического отрицания» [33] ). Конечный (и предполагаемый) эффект на слушателя на самом деле состоит в том, чтобы подчеркнуть ритм, тем самым побуждая слушателя двигаться в такт музыке. Скотт Джоплин, композитор и пианист, известный как «Король регтайма», назвал этот эффект «странным и опьяняющим». Он также использовал термин «качели», описывая, как играть музыку в стиле рэгтайм: «Играйте медленно, пока не поймаете качели…». [34]
Позднее название «свинг» стало применяться к раннему стилю джаза, развившемуся на основе рэгтайма. Преобразование музыкального произведения, не относящегося к рэгтайму, в регтайм путем изменения временных значений мелодических нот называется «изменением» произведения. Оригинальные пьесы рэгтайма обычно содержат несколько отдельных тем, чаще всего четыре. Эти темы обычно состояли из 16 тактов, каждая тема была разделена на периоды из четырех четырехтактных фраз и располагалась в виде повторов и реприз. Типичными моделями были AABBACCC', AABBCCDD и AABBCCA, причем первые два штамма находились в тонической тональности, а следующие штаммы - в субдоминантной. Иногда тряпки включали в себя введение четырех тактов или переходов между темами, от четырех до 24 тактов. [1]
В примечании к нотам к песне «Леола» Джоплин написала: «Внимание! Не играйте эту пьесу быстро. Никогда не следует играть быстро «рэгтайм». [35] Э. Л. Доктороу использовал эту цитату в качестве эпиграфа к своему роману «Рэгтайм» .
За годы своей популярности пьесы рэгтайма существовали в разных стилях и появлялись под разными описательными названиями. Он связан с несколькими более ранними музыкальными стилями, имеет тесные связи с более поздними музыкальными стилями и был связан с некоторыми музыкальными причудами того периода, такими как фокстрот . Многие термины, связанные с рэгтаймом, имеют неточные определения и разные эксперты определяют их по-разному; определения еще больше запутываются из-за того, что издатели часто маркируют произведения исходя из прихоти момента, а не из-за истинного стиля композиции. Существуют даже разногласия по поводу самого термина «рэгтайм»; такие эксперты, как Дэвид Джейсен и Требор Тиченор, предпочитают исключить песни в стиле регтайм из определения, но включают новинку для фортепиано и страйд-фортепиано (современный взгляд), в то время как Эдвард А. Берлин включает песни в стиле рэгтайм и исключает более поздние стили (что ближе к тому, как рэгтайм был смотрел изначально). Приведенные ниже термины не следует считать точными, это всего лишь попытка сформулировать общий смысл концепции.
Европейские композиторы -классики находились под влиянием этой формы. Первое знакомство с рэгтаймом, вероятно, произошло на Парижской выставке 1900 года, одном из этапов европейского турне Джона Филипа Соузы. Первым известным композитором-классиком, который серьезно заинтересовался регтаймом, был Антонин Дворжак . [36] Французский композитор Клод Дебюсси подражал рэгтайму в трех пьесах для фортепиано. Самым известным остается « Прогулка с пирожными Голливога » (из Детского уголка «Фортепианная сюита» 1908 года ). Позже он вернулся к этому стилю с двумя прелюдиями для фортепиано: «Менестрели » (1910) и эксцентричным генералом Лавином (из его « Прелюдий» 1913 года ), [21] вдохновленным цирковым клоуном Медрано.
Эрик Сати , Артур Онеггер , Дариус Мийо и другие члены « Группы шести» в Париже никогда не скрывали своей симпатии к рэгтайму, которая иногда проявляется в их произведениях. Рассмотрим, в частности, балет Сати « Парад» (Ragtime du Paquebot) (1917) и «Смерть месье Муша» , увертюру для фортепиано к драме в трех действиях, сочиненную в начале 1900-х годов в память о своем друге Ж. П. Контамине. де Латур. В 1902 году американская прогулка была очень популярна в Париже, и два года спустя Сати написала две газеты: «Дива империи» и «Пикадилли» . Несмотря на два англосаксонских сеттинга, треки кажутся вдохновленными американцами. «La Diva de l'empire» , марш для солистки-фортепианиста, был написан для Полетт Дарти и первоначально носил название « Stand-Walk Marche» ; позже он получил подзаголовок «Интермеццо Американ» , когда Руар-Леролл переиздал его в 1919 году. Пикадилли , еще один марш, первоначально назывался «Трансатлантический» ; в нем был представлен стереотипный богатый американский наследник, плывущий на океанском лайнере по маршруту Нью-Йорк – Европа и собирающийся обменять свое состояние на аристократический титул в Европе. [37] Аналогичное влияние наблюдается в балетах Мийо «Le boeuf sur le toite» и «Creation du Monde» , которые он написал после посещения Гарлема во время своего путешествия в 1922 году. Даже швейцарский композитор Онеггер написал произведения, в которых чувствуется влияние афроамериканской музыки. это довольно очевидно. Примеры включают Pacific 231 , Prélude et Blues и особенно Концертино для фортепиано с оркестром.
Игорь Стравинский написал сольное фортепианное произведение под названием « Фортепианная тряпка-музыка» в 1919 году, а также включил это произведение в свою театральную пьесу «История солдата» (1918). [38]
В начале 1940-х годов многие джаз-бэнды начали включать в свой репертуар регтайм, а уже в 1936 году были выпущены пластинки композиций Джоплина на 78 оборотах в минуту. [39] Старые номера, написанные для фортепиано, были переработаны джазовыми музыкантами для джазовых инструментов, что придало старому стилю новое звучание. Самая известная запись этого периода — версия « Twelfth Street Rag » Юдея Л. Боумана, написанная Пи Ви Хантом .
Более значительное возрождение произошло в 1950-х годах. На пластинках стало доступно более широкое разнообразие стилей рэгтайма прошлого, а новые тряпки были сочинены, опубликованы и записаны. Большая часть рэгтайма, записанного в этот период, представлена в беззаботном новаторском стиле, на который с ностальгией смотрят как на продукт якобы более невинного времени. В ряде популярных записей использовались « подготовленные фортепиано », игра на тряпках на фортепиано с гвоздями на молоточках , а инструмент намеренно несколько расстроен, предположительно, чтобы имитировать звук фортепиано в старом хонки-тонке .
Четыре события привели к возрождению рэгтайма в 1970-е годы. Сначала пианист Джошуа Рифкин выпустил сборник произведений Скотта Джоплина Scott Joplin: Piano Rags на лейбле None such Records , который был номинирован в 1971 году на премию Грэмми в категории «Лучшее классическое исполнение – инструментальный солист или солисты (без оркестра)» . [19] Эта запись вновь представила публике музыку Джоплина в той манере, в которой задумал композитор, не как ностальгический стереотип, а как серьезную, респектабельную музыку. Во-вторых, Нью-Йоркская публичная библиотека выпустила двухтомное собрание сочинений Скотта Джоплина , что возобновило интерес к Джоплину среди музыкантов и побудило к новым постановкам оперы Джоплина « Тримониша ». [31] [40] Затем последовал выпуск и премия Грэмми за запись The Red Back Book, мелодии Джоплина The New England Ragtime Ensemble под редакцией Гюнтера Шуллера . Наконец, с выходом в 1973 году фильма «Афера» , в котором был саундтрек Марвина Хэмлиша из тряпок Джоплина, рэгтайм стал доступен широкой аудитории. Рендеринг Хэмлиша тряпки Джоплина 1902 года «The Entertainer» получил премию Оскар [41] и вошел в топ-40 Америки в 1974 году, достигнув 3-го места 18 мая. [42] Публикации новостей и обзоров рэгтайма в этот период включали The Ragtime. Review (1962–1966), The Rag Times (раз в два месяца / спорадически, 1962–2003 гг.) и The Mississippi Rag (ежемесячно, 1973–2009 гг.). [43] [44]
В 1980 году на экран вышла экранизация исторического романа Э. Л. Доктороу «Рэгтайм» . Рэнди Ньюман написал музыку, которая была полностью оригинальной. В 1998 году на Бродвее была поставлена сценическая версия «Рэгтайма» . На музыку Стивена Флаэрти и слова Линн Аренс в шоу было представлено несколько отрывков, а также песни в других музыкальных стилях.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )также PDF
