Джеральд Джозеф Маллиган (6 апреля 1927 г. — 20 января 1996 г.), также известный как Джеру , [6] был американским джазовым саксофонистом, кларнетистом, композитором и аранжировщиком. [7] Хотя Маллиган в первую очередь известен как один из ведущих джазовых баритон-саксофонистов — играющий на инструменте с легким и воздушным тоном в эпоху кул-джаза — он также был значительным аранжировщиком, работавшим с Клодом Торнхиллом , Майлзом Дэвисом , Стэном Кентоном и другими. Его квартет без фортепиано начала 1950-х годов с трубачом Четом Бейкером до сих пор считается одним из лучших ансамблей кул-джаза. Маллиган также был искусным пианистом и играл на нескольких других язычковых инструментах . Несколько его композиций, включая « Walkin' Shoes » и «Five Brothers», стали стандартами.
Джерри Маллиган родился в Квинс-Виллидж, Квинс , Нью-Йорк, в семье Джорджа и Луизы Маллиган. Его отец был родом из Уилмингтона, Делавэр , ирландского происхождения; его мать была уроженкой Филадельфии , наполовину ирландкой, наполовину немецкой. Джерри был младшим из четырех сыновей, ему предшествовали Джордж, Фил и Дон.
Карьера Джорджа Маллигана как инженера требовала частых переездов по многочисленным городам. Когда Джерри не было и года, семья переехала в Мэрион, штат Огайо , где его отец устроился на работу в компанию Marion Power Shovel Company.
С учетом большого дома и четырех мальчиков, которых нужно было растить, мать Маллигана наняла няню-афроамериканку по имени Лили Роуз, которая особенно привязалась к младшему Маллигану. Когда он стал старше, Маллиган начал проводить время в доме Роуз и был особенно удивлен механическим пианино Роуз , на котором, как позже вспоминал Маллиган, играли многие музыканты, включая Фэтса Уоллера . Иногда в город приезжали чернокожие музыканты, и поскольку многие мотели их не принимали, им часто приходилось останавливаться в домах в черной общине. Молодой Маллиган иногда встречался с такими музыкантами, которые останавливались в доме Роуз.
Переезды семьи продолжились с остановками в Южном Джерси (где Маллиган жил со своей бабушкой по материнской линии), Чикаго и Каламазу, штат Мичиган , где Маллиган прожил три года и посещал католическую школу . Когда школа переехала в новое здание и открыла музыкальные курсы, Маллиган решил играть на кларнете в зарождающемся школьном оркестре. Маллиган предпринял попытку аранжировки песни Ричарда Роджерса « Lover », но аранжировка была конфискована до ее первого прочтения чрезмерно усердной монахиней, которая была ошеломлена названием аранжировки. [8]
Когда Джерри Маллигану было 14, его семья переехала в Детройт , а затем в Рединг, штат Пенсильвания . В Рединге Маллиган начал изучать кларнет у музыканта танцевального ансамбля Сэмми Корренти [9] , который также поощрял интерес Маллигана к аранжировке. Маллиган также начал профессионально играть на саксофоне в танцевальных ансамблях в Филадельфии , в полутора часах езды или около того.
Затем семья Маллиганов переехала в Филадельфию, где Джерри посещал West Philadelphia Catholic High School for Boys и организовал школьный биг-бэнд , для которого он также писал аранжировки. Когда Маллигану было шестнадцать, он обратился к Джонни Уоррингтону на местной радиостанции WCAU с просьбой написать аранжировки для домашнего оркестра станции. Уоррингтон был впечатлен и начал покупать аранжировки Маллигана.
Маллиган бросил школу в последний год обучения, чтобы продолжить работу с гастролирующей группой. Он связался с руководителем оркестра Томми Такером , когда Такер посещал театр Эрла в Филадельфии. Хотя Такеру не нужен был дополнительный ридмэн, он искал аранжировщика, и Маллиган был нанят за 100 долларов в неделю, чтобы делать две или три аранжировки в неделю (включая все копирование). По завершении трехмесячного контракта Маллигана Такер сказал Маллигану, что тот должен перейти в другую группу, которая была бы немного менее «ручной». Маллиган вернулся в Филадельфию и начал писать для Эллиота Лоуренса , пианиста и композитора, который занял место руководителя оркестра Уоррингтона в WCAU.
В январе 1946 года Маллиган переехал в Нью-Йорк и присоединился к аранжировщикам группы Джина Крупы, игравшей в стиле бибоп . [10] Аранжировки работ Маллигана с Крупой включают «Birdhouse», «Disc Jockey Jump» и аранжировку « How High the Moon », в которой в качестве контрмелодии цитируется « Ornithology » Чарли Паркера .
Затем Маллиган начал аранжировать для оркестра Клода Торнхилла , иногда выступая в качестве участника секции язычковых инструментов . [10] В состав аранжировщиков Торнхилла входил Гил Эванс , с которым Маллиган познакомился во время работы с группой Крупы. [10] В конце концов Маллиган начал жить с Эвансом; это было в то время, когда квартира Эванса на Западной 55-й улице стала постоянным местом тусовки для ряда джазовых музыкантов, работающих над созданием новой джазовой идиомы.
В сентябре 1948 года Майлз Дэвис сформировал группу из девяти человек, которая использовала аранжировки Маллигана, Эванса и Джона Льюиса . [10] Первоначально группа состояла из Дэвиса на трубе, Маллигана на баритон-саксофоне, тромбониста Майка Зверина , альт-саксофониста Ли Коница , Джуниора Коллинза на валторне , тубиста Билла Барбера , пианиста Джона Льюиса, басиста Эла Маккиббона и барабанщика Макса Роуча .
Группа отыграла всего несколько живых выступлений (двухнедельное выступление в Royal Roost и два вечера в Clique Club). Однако в течение следующих нескольких лет Дэвис реформировал нонет трижды, чтобы записать двенадцать композиций для выпуска в качестве синглов Capitol Records . Они сформировали 12-дюймовый альбом Birth of the Cool, выпущенный в 1957 году. Маллиган написал и аранжировал три записанных мелодии («Rocker», «Venus de Milo» и «Jeru», последняя названа в его честь), а также аранжировал еще три («Deception», «Godchild» и « Darn That Dream »).
Он также был одним из четырех музыкантов, которые играли на всех записях, вместе с Дэвисом, Коницем и Барбером. Несмотря на холодный прием публики в 1949 году, группа из девяти человек Дэвиса была признана историей одной из самых влиятельных групп в истории джаза, создавшей звучание, которое, несмотря на свое происхождение с Восточного побережья , стало известно как джаз Западного побережья .
В период его периодической работы с нонетом Дэвиса между 1949 и 1951 годами Маллиган также регулярно выступал и аранжировал для тромбониста Кая Виндинга . Композиция Маллигана "Elevation" и его аранжировка " Between the Devil and the Deep Blue Sea " были записаны бывшим боссом Маллигана, Эллиотом Лоуренсом. Это принесло Маллигану дополнительное признание. Маллиган также аранжировал и записывался с группами под руководством Джорджи Олда и Чабби Джексона .
В сентябре 1951 года Маллиган записал первый альбом под своим собственным именем, Mulligan Plays Mulligan . К тому моменту он освоил мелодичный и линейный стиль игры, вдохновленный Лестером Янгом , который он сохранил на всю оставшуюся карьеру.
В начале 1952 года, в поисках лучшей работы, Маллиган отправился на запад в Лос-Анджелес со своей девушкой, пианисткой Гейл Мэдден. Благодаря знакомству с аранжировщиком Бобом Грэттингером , Маллиган начал писать аранжировки для оркестра Стэна Кентона . [10] В то время как большая часть работы Маллигана для Кентона представляла собой несколько заурядные аранжировки, которые были нужны Кентону для заполнения танцевальных представлений, приносящих доход, Маллиган смог добавить несколько более существенных оригинальных работ по ходу дела. Его композиции «Walking Shoes» и «Young Blood» выделяются как воплощения контрапунктического стиля, который стал фирменным стилем Маллигана.
Аранжируя для Kenton, Маллиган начал выступать в выходные дни в The Haig , небольшом джаз-клубе на бульваре Уилшир на улице Кенмор в Голливуде, Лос-Анджелес . Во время джем-сейшенов по понедельникам к Маллигану начал присоединяться молодой трубач по имени Чет Бейкер . Маллиган и Бейкер начали записываться вместе, хотя и были недовольны результатами. Примерно в то же время трио вибрафониста Реда Норво (с гитарой и басом) стало хедлайнером в The Haig, таким образом, отпала необходимость держать рояль, который был привезен для пребывания Эрролла Гарнера в клубе.
Столкнувшись с дилеммой, что делать с ритм-секцией, Маллиган решил развить более ранние эксперименты и выступать как квартет без фортепиано с Бейкером на трубе, Карсоном Смитом на басу и Чико Гамильтоном на барабанах (позже Маллиган сам иногда играл на фортепиано). [10] Эти ранние живые выступления были записаны Ричардом Боком на портативную катушечную магнитофонную деку. Бок вместе с Роем Хартом вскоре после этого основал лейбл Pacific Jazz и выпустил записи Маллигана. [11] Первые сессии звукозаписи Маллигана в Лос-Анджелесе были спродюсированы Боком для Pacific Jazz. Эти три неофициальные сессии состоялись в июне, июле и августе 1952 года в домашней студии звукорежиссера Фила Турецки в Голливуд-Хиллз. На этих сессиях Маллиган, Чет Бейкер и другие записали материал, который был выпущен как Pacific Jazz PJ LP-1, а позже и PJ-8. [11]
Мелодичный стиль Бейкера хорошо сочетался с Маллиганом, что привело их к созданию импровизированных контрапунктических текстур, свободных от жестких ограничений аккордовой структуры, усиленной фортепиано. Хотя в то время это было новым по звучанию и стилю, этот дух контрапунктической групповой импровизации отсылал к дням становления джаза. Несмотря на их очень разное происхождение — Маллиган, классически обученный житель Нью-Йорка, и Бейкер, из Оклахомы и гораздо более инстинктивный игрок — у них была почти психическая связь, и Маллиган позже заметил, что: «Я никогда не испытывал ничего подобного раньше и, на самом деле, с тех пор». Их концерты в Haig стали аншлагами, а записи, которые они сделали в конце 1952 года, стали крупными продажами, что привело к значительному признанию Маллигана и Бейкера. Записи включали такие синглы, как «Motel» (1953), помеченные как «The Gerry Mulligan Quartet Featuring Chet Baker».
Удачное сотрудничество внезапно оборвалось с арестом Маллигана по обвинению в хранении наркотиков в середине 1953 года, что привело к шести месяцам в Sheriff's Honor Farm. И Маллиган, и Бейкер, как и многие их сверстники, стали героиновыми наркоманами. Однако, пока Маллиган был в тюрьме, Бейкер превратил свой лирический стиль игры на трубе, нежный тенор и образ кумира в независимую звезду. Таким образом, когда после освобождения Маллиган попытался снова нанять Бейкера, трубач отклонил предложение по финансовым причинам. [10] Они ненадолго воссоединились на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1955 году и время от времени собирались вместе для выступлений и записей вплоть до выступления в Карнеги-холле в 1974 году . Однако в последующие годы их отношения стали напряженными, поскольку Маллигану, приложив значительные усилия, удалось избавиться от своей привычки, в то время как зависимость Бейкера преследовала его в профессиональном и личном плане почти постоянно вплоть до его смерти в 1988 году. [12]
Маллиган продолжил квартетный формат с тромбонистом Бобом Брукмейером , заменившим Бейкера, [10] хотя Маллиган и Брукмейер оба иногда играли на фортепиано. Квартет играл на третьей Парижской джазовой ярмарке в 1954 году с Редом Митчеллом на басу и Фрэнком Исолой на барабанах. Эта структура квартета оставалась ядром групп Маллигана на протяжении оставшейся части 1950-х годов, [10] со спорадическими кадровыми изменениями и расширениями группы с трубачами Джоном Эрдли и Артом Фармером ; саксофонистами Зутом Симсом , Элом Коном и Ли Коницем ; и вокалисткой Энни Росс . В 1957 году у Маллигана и его жены Арлин Браун Маллиган (дочери композитора Лью Брауна ) родился сын Рид Браун Маллиган.
Маллиган также училась игре на фортепиано у Сьюзен Фордхэм, которая была членом внутреннего круга джазовых музыкантов в Нью-Йорке. Джазовые музыканты той эпохи обращались к ней за помощью, чтобы улучшить свою технику игры на фортепиано. У нее и Маллиган также были личные отношения с 1966 по 1972 год.
Маллиган также выступал в качестве солиста или сайдмена (часто на фестивалях) с различными джазовыми исполнителями конца 1950-х годов: Полом Десмондом , Дюком Эллингтоном , Беном Уэбстером , Джонни Ходжесом , Джимми Уизерспуном , Андре Превеном , Билли Холидей , Мэриан Макпартленд , Луи Армстронгом , Каунтом Бэйси , Стэном Гетцем , Телониусом Монком , Флетчером Хендерсоном , Мэнни Элбамом , Куинси Джонсом , Каем Виндингом , Майлзом Дэвисом и Дэйвом Брубеком . Маллиган появился в фильме Арта Кейна « Великий день в Гарлеме», на котором запечатлены 57 крупнейших джазовых музыкантов, снятом в августе 1958 года.
Весной 1960 года Маллиган сформировал свой первый «Концертный джаз-бэнд». Частично это была попытка вернуться к музыке большого оркестра в меньшем составе, группа различалась по размеру и составу, при этом ядро группы составляли шесть духовых, пять язычковых (включая Маллигана) и ритм-секция из двух человек без фортепиано (хотя, как и в более ранних квартетах, Маллиган или Брукмейер иногда играли на фортепиано). В состав группы входили (в разное время, среди прочих): трубачи Конте Кандоли , Ник Трэвис , Кларк Терри , Дон Феррара, Эл Дериси, Тэд Джонс и Док Северинсен ; саксофонисты Зут Симс , Джим Рейдер, Джин Аллен , Бобби Донован, Фил Вудс и Джин Куилл ; тромбонисты Вилли Деннис ; Алан Раф и Боб Брукмейер ; барабанщики Мел Льюис и Гас Джонсон ; и басисты Бадди Кларк и Билл Кроу . В 1961 году группа также записала альбом песен, спетых подругой Маллигана Джуди Холлидей. Группа много гастролировала и записывалась до конца 1964 года, в конечном итоге записав пять альбомов для Verve Records .
Маллиган возобновил работу с малыми группами в 1962 году и время от времени появлялся с другими группами (в частности, на фестивалях). Маллиган продолжал периодически работать в малых группах до конца своей жизни, хотя выступления стали становиться более редкими в середине 1960-х годов. После того, как квартет Дэйва Брубека распался в 1967 году, Маллиган начал регулярно появляться с Брубеком как «Квартет Джерри Маллигана / Дэйва Брубека» до 1973 года. [10] После этого Маллиган и Брубек работали вместе время от времени до последнего года жизни Маллигана.
В 1971 году Маллиган создал свою самую значительную работу для биг-бэнда за более чем десятилетие — альбом The Age of Steam . [10] В разное время в 1970-х он выступал с Чарльзом Мингусом . Concert Jazz Band был «реформирован» с молодыми музыкантами, включая постоянного пианиста Митчела Формана , в 1978 году и гастролировал в течение 1980-х годов.
Маллиган, как и многие джазовые музыканты его эпохи, иногда записывался со струнными. Даты включают записи 1957 года с Vinnie Burke 's String Jazz Quartet, оркестровый альбом 1959 года с Андре Превеном и альбом 1965 года Gerry Mulligan Quintet and Strings. В 1974 году Маллиган записал в Италии альбом Summit с аргентинским музыкантом танго Астором Пьяццоллой . Во время сессий звукозаписи в Милане Маллиган познакомился со своей будущей женой, графиней Франкой Рота Боргини Бальдовинетти, внештатным фотожурналистом и репортером. В 1975 году Маллиган записал альбом с итальянским пианистом и композитором Энрико Интрой , басистом и аранжировщиком Пино Прести , флейтистом Джанкарло Баригоцци и барабанщиком Туллио Де Пископо . Более классическая работа Маллигана с оркестрами началась в мае 1970 года с исполнения оратории Дэйва Брубека « Свет в пустыне» с Эрихом Кюнцелем и Симфоническим оркестром Цинциннати .
В 1970-х и 1980-х годах Маллиган работал над созданием и продвижением репертуара музыки для баритон-саксофона для оркестра. В 1973 году Маллиган поручил композитору Фрэнку Прото написать Концерт для саксофона , премьера которого состоялась с Симфоническим оркестром Цинциннати. В 1977 году Канадская вещательная корпорация поручила Гарри Фридману написать Концерт для саксофона Celebration , который был исполнен Маллиганом с Симфоническим оркестром CBC. В 1982 году Зубин Мета пригласил Маллигана сыграть на сопрано-саксофоне в исполнении «Болеро» Равеля в Нью - Йоркской филармонии .
В 1984 году Маллиган поручил Гарри Фридману написать The Sax Chronicles , которая представляла собой аранжировку некоторых мелодий Маллигана в стиле пастиш. В апреле того же года Маллиган был солистом New American Orchestra в Лос-Анджелесе на премьере Spring Wings Патрика Уильямса .
В июне 1984 года Маллиган завершил и исполнил свой первый оркестровый заказ, Entente для баритон-саксофона и оркестра , с Filarmonia Venetia. В октябре Маллиган исполнил Entente и The Sax Chronicles с Лондонским симфоническим оркестром .
В 1987 году Маллиган адаптировал K-4 Pacific (из своей записи биг-бэнда Age of Steam 1971 года ) для квартета с оркестром и исполнил его вместе с Entente с Израильским филармоническим оркестром в Тель-Авиве под управлением Зубина Меты . Оркестровые выступления Маллигана в то время также включали Хьюстонский симфонический оркестр , Стокгольмскую филармонию и Нью-Йоркскую филармонию .
В 1988 году состоялась премьера Octet for Sea Cliff Маллигана . Камерное произведение было заказано Sea Cliff Chamber Players. В 1991 году оркестр Concordia впервые исполнил Momo's Clock , произведение для оркестра (без саксофона соло), вдохновленное книгой немецкого автора Михаэля Энде .
На протяжении всей оркестровой работы и до конца жизни Маллиган вел активную карьеру, исполняя и записывая джаз — обычно с квартетом, в состав которого входил и фортепиано.
В июне 1988 года Маллиган был приглашен в качестве первого композитора-резидента на Международном джазовом фестивале в Глазго и получил заказ на написание произведения, которое он назвал The Flying Scotsman . В 1991 году Маллиган связался с Майлзом Дэвисом по поводу повторного прослушивания музыки из основополагающего альбома 1949 года Birth of the Cool . Дэвис недавно исполнил некоторые из своих совместных работ с Джилом Эвансом и Куинси Джонсом на джазовом фестивале в Монтрё и был в восторге. Однако в сентябре Дэвис умер, и Маллиган продолжил проект по записи и турне с Уоллесом Рони и Артом Фармером, заменявшими Дэвиса. Re-Birth of the Cool (выпущенный в 1992 году) включал в себя чарты из Birth of the Cool и нонет, в котором участвовали Льюис и Барбер из оригинальной группы Дэвиса. Маллиган появился на джазовом фестивале в Бреконе в 1991 году. Последней записью Маллигана был квартетный альбом (с гостями) Dragonfly , записанный летом 1995 года и выпущенный на лейбле Telarc . Маллиган дал свое последнее выступление на 13-м ежегодном джазовом фестивале Floating Jazz Festival, Caribbean Cruise, 9 ноября 1995 года.
Маллиган умер в Дариене, штат Коннектикут , 20 января 1996 года в возрасте 68 лет из-за осложнений после операции на колене. Его вдова Франка, на которой он был женат с 1982 года [3], сказала, что он также страдал от рака печени. После смерти Маллигана его библиотека и многочисленные личные вещи (включая позолоченный баритон-саксофон Conn) были переданы Библиотеке Конгресса . [13] «Коллекция Джерри Маллигана» открыта для зарегистрированных публичных исследователей в Исследовательском центре исполнительских искусств библиотеки. [14] В начале 2009 года библиотека разместила саксофон Маллигана на постоянной экспозиции.
Первое появление Маллигана в кино, вероятно, было с оркестром Крупы, где он играл на альт-саксофоне в короткометражном фильме RKO Follow That Music (1946). У Маллигана были небольшие роли в фильмах I Want to Live! (1958), как член джазового ансамбля; Jazz on a Summer's Day (1960), где он выступил на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году; The Rat Race (1960), в котором он появляется как тенор-саксофонист вместо своего обычного инструмента; The Subterraneans (1960) и Bells Are Ringing (также 1960) со своей тогдашней партнершей Джуди Холлидей . Маллиган также много раз выступал в телевизионных программах за свою карьеру.
Как кинокомпозитор Маллиган написал музыку к фильму «Тысяча клоунов» (1965, заглавная тема), киноверсии бродвейской комедии «Любовь» (1967), французским фильмам «Угроза» (1977) и «Маленькие галереи» (1977, с Астором Пьяццоллой ), а также к фильму «Я не Раппапорт» (1996, заглавная тема).
В 1974 году Маллиган сотрудничал над музыкальной версией пьесы Аниты Лус « Happy Birthday» . Хотя творческая группа возлагала большие надежды на эту работу, она так и не вышла за рамки мастерской в Университете Алабамы. В 1978 году Маллиган написал музыкальное сопровождение для бродвейской пьесы Дейла Вассермана «Play with Fire» .
В 1995 году корпорация Hal Leonard выпустила видеокассету « Семинар Джерри Маллигана — мастер-класс по джазу и его легендарным исполнителям» .
Маллиган женился на Джеффи Ли Бойде в 1953 году, но брак был аннулирован. Позже в том же году он женился на Арлин Браун, дочери автора песен Лью Брауна . [15] Их сын, Рид Браун Маллиган, родился в 1957 году. [16] Пара развелась в 1959 году.
Маллиган провел следующие шесть лет с актрисой и певицей Джуди Холлидей , с которой он записал альбом Holliday With Mulligan . Холлидей умерла от рака в 1965 году. [17] После смерти Холлидей Маллиган познакомился с актрисой Сэнди Деннис . По словам ее менеджера Билла Треуша, Деннис и Маллиган никогда официально не были женаты, но были вместе с 1965 по 1976 год. [18] В 1974 году Маллиган познакомился с графиней Франкой Рота Боргини Бальдовинетти через их общего друга Астора Пьяццоллу , [19] хотя они не женились до 1982 года. [20] Они оставались вместе до его смерти.
С другими
