Direct-to-video or straight-to-video refers to the release of a film, television series, short or special to the public immediately on home video formats rather than an initial theatrical release[1] or television premiere. This distribution strategy was prevalent before streaming platforms came to dominate the TV and movie distribution markets.
Because inferior sequels or prequels of larger-budget films may be released direct-to-video, review references to direct-to-video releases are often pejorative.[2] Direct-to-video release has also become profitable for independent filmmakers and smaller companies.[3] Some direct-to-video genre films (with a high-profile star) can generate well in excess of $50 million revenue worldwide.[4]
A production studio may decide not to generally release a TV show or film for several possible reasons: a low budget, a lack of support from a TV network, negative reviews, its controversial nature, that it may appeal to a small niche market, or a simple lack of general public interest. Studios, limited in the annual number of films to which they grant cinematic releases, may choose to pull the completed film from the theaters, or never exhibit it in theaters at all. Studios then generate revenue through video sales and rentals.[5] Direct-to-video films are marketed mostly through colorful box covers, instead of advertising, and are not covered by publications like Leonard Maltin's Movie Guide.[6]
The first direct-to-video release to go into production was E. Nick: A Legend in His Own Mind in 1984 produced by CineTel Films.[7][8]
Direct-to-video releases have historically carried a stigma of lower technical or artistic quality than theatrical releases.[9] Some films released direct-to-video are films which have been completed but were never released in movie theaters. This delay often occurs when a studio doubts a film's commercial prospects justify a full cinema release, or because its release window has closed. In film industry slang, such films are referred to as having been "vaulted".[10] Like B-movies shown in drive-in theaters in the mid-20th century, direct-to-video films employ both former stars and young actors who may become stars later.[6]
Релиз напрямую на видео может осуществляться для фильмов, которые не могут быть показаны в кинотеатрах из-за спорного содержания или потому, что расходы на прокат в кинотеатрах выходят за рамки выпускающей компании. [11]
Подобным образом также часто выпускают анимационные сиквелы и полнометражные серии мультсериалов. Первым полнометражным анимационным фильмом, выпущенным непосредственно на видео в США, стал « Приключения крошечных мультяшек: Как я провел отпуск» в 1992 году. [12] Практика создания и выпуска обычной художественной литературы специально для видео не получила широкого распространения. до 1994 года — «Возвращение Джафара» студии Disney и «Земля до начала времён 2: Приключение в великой долине » студии Universal , ни один из которых не предназначался для показа в кинотеатрах на любом этапе производства. [11]
К 1994 году каждую неделю появлялось в среднем шесть новых фильмов для прямой трансляции. Эротические триллеры и боевики с рейтингом R стали двумя наиболее успешными жанрами. [6] Семейные фильмы стали более важными, чем подобные жанры, позже, в 1990-х годах, поскольку розничные продавцы стали продавать больше копий фильмов-блокбастеров вместо большего количества наименований. По данным Los Angeles Times : [13]
Часто провал семейных фильмов с живыми актерами в прокате является их сильной стороной на видео. Они привлекательны для семей с маленькими детьми, которые могут пойти только на пару фильмов в год, но будут смотреть много видео несколько раз. Подростки и молодые люди, которые ведут статистику кассовых сборов блокбастеров, избегают семейных фильмов.
Некоторые фильмы ужасов , не получившие успеха в кинотеатрах, например «Колдовство» , начинают успешные серии, транслируемые прямо на видео. [6] Студии также могут выпускать сиквелы или спин-оффы успешного боевика прямо на DVD из-за нехватки бюджета по сравнению с оригиналом.
Во время Золотого века порнографии в 1970-х годах в кинотеатрах было показано множество порнографических фильмов, некоторые из которых стали одними из самых кассовых за годы их выпуска, а также в порноиндустрии в целом. К 1980-м годам порно начало переходить к выпуску видео, поскольку видео позволяло продюсерам работать с чрезвычайно низкими бюджетами и обходиться без некоторых элементов кинопроизводства, таких как сценарии, а целевой рынок предпочитал повышенную конфиденциальность и удобство смены формата. . В конце 1990-х годов и позднее порнографы начали публиковать контент в Интернете.
Иногда студия, снимающая фильм, подготовленный для прямой трансляции на видео, выпускает его в кинотеатрах в последнюю минуту из-за успеха другого фильма с аналогичной тематикой или окончательного решения студии. Бэтмен: Маска Фантазма является примером этого. Однако, несмотря на одобренный критиками успех фильма, его кассовые сборы были очень плохими, что объясняется тем, что его прокат в кинотеатрах состоялся в последнюю минуту. В последующих выпусках домашнего видео фильм имел гораздо больший коммерческий успех.
В других случаях фильм, транслируемый напрямую на видео, может получить ограниченный прокат в кинотеатрах, чтобы создать ажиотаж перед фактическим выпуском видео, как это было сделано для « Лиги справедливости: Кризис на двух землях » 2010 года и «Планеты Халка» , «Бэтмена: The» 2016 года. Killing Joke [14] или Sharknado 2013 года . В некоторых случаях другие фильмы для прямой трансляции также могут быть показаны в кинотеатрах других стран.
Поскольку DVD постепенно заменили видеокассеты VHS , термин «прямое копирование на DVD» в некоторых случаях заменил «прямое воспроизведение видео». [15] Однако слово «видео» не обязательно относится к видеокассетам. Многие публикации продолжают использовать термин «прямое видео» для DVD или Blu-ray . Оба типа выпуска на диске также могут называться «прямо на диск». Иногда используется новый термин - «премьера DVD» (DVDP). [16] Такие фильмы могут стоить всего 20 миллионов долларов, [4] примерно треть средней стоимости голливудского релиза. [17] По данным Variety , «Американский пирог: Band Camp» был продан тиражом в миллион копий за одну неделю, несмотря на то, что из оригинальной трилогии осталось только два актера. [18]
В некоторых выпусках, выпущенных прямо на DVD, в последнее время, как правило, участвуют актеры, которые раньше были прибыльными звездами. В 2005 году зарплаты некоторых актеров, записывающих прямо на DVD, многомиллионные суммы колеблются от 2 до 4 миллионов долларов ( Жан-Клод Ван Дамм ) и от 4,5 до 10 миллионов долларов ( Стивен Сигал ), в некоторых случаях превышая театральные гонорары актеров. ставки. [4]
С ростом популярности платформ цифрового распространения в 2000-х и 2010-х годах наряду с домашним видео или вместо него стали появляться релизы в прямом цифровом формате. В ноябре 2007 года фильм Эда Бернса « Пурпурные фиалки » стал первым фильмом, премьера которого состоялась исключительно для продажи в iTunes Store , и в течение месяца он был эксклюзивным для этой платформы. Премьера фильма состоялась на кинофестивале Tribeca в апреле, где он получил положительные отзывы, но получил лишь скромные предложения по распространению. [19] [20] В то время потребители нечасто покупали цифровые фильмы. [21]
В рамках продвижения сервиса к оригинальному контенту сервис видео по запросу Netflix начал приобретать художественные фильмы для распространения на своем сервисе в 2010-х годах, в том числе документальный фильм 2013 года « Квадрат » [22] и его первый полнометражный фильм в 2015 году. — Звери без нации . [23] Netflix придерживалась стратегии одновременного выпуска своих фильмов, сотрудничая с дистрибьютором для ограниченного кинопроката (чтобы сохранить право на получение наград, требующих театрального выпуска, таких как « Оскар» ) одновременно с их доступностью для подписчиков. Поскольку такая практика нарушает традиционные сроки проката, установленные киноиндустрией, крупные сети обычно отказываются показывать фильмы. [24] [25] С 2018 года Netflix частично отказался от этой стратегии, дав своим фильмам месячный показ в кинотеатрах перед их премьерой на сервисе Netflix. [26] [27]
Уникальные обстоятельства также привели к выпуску релизов в цифровом формате, иногда наряду с ограниченным выпуском в кинотеатрах; Фильм 2014 года «Интервью» был выпущен одновременно в цифровом формате и в некоторых кинотеатрах после того, как крупные сети отказались от показа фильма из-за террористических угроз со стороны хакерской группы, предположительно имеющей связи с Северной Кореей (режим которой в фильме высмеивается). Группа также слила конфиденциальные данные с внутренних серверов дистрибьютора фильма Sony Pictures . [28] [29]
Пандемия COVID-19 привела к закрытию кинотеатров во всем мире из-за экономических ограничений и указаний против публичных собраний, что привело к прямому цифровому выпуску нескольких крупных фильмов; Китайский фильм «Затерянные в России» был приобретен компанией ByteDance за 630 миллионов юаней (почти 100 миллионов долларов США) и транслировался на ее платформах (включая TikTok ) бесплатно вместо театрального релиза в рамках более широких отношений с компанией и дистрибьютор фильма Huanxi Media. [30] Ряд фильмов в США были переведены непосредственно на прокат видео по запросу вместо театрального релиза, [31] [32] [33] , в то время как некоторые были проданы напрямую службам подписки, включая Disney + , [34] Макс , [35] Netflix, [36] и Amazon Prime Video . [37]
OV («оригинальное видео») — это фильмы, созданные для прямой трансляции на японском рынке. OVA (« оригинальная видеоанимация ») [38] отличается от OVM («оригинальные видеофильмы») или V-Cinema, которые обычно относятся к неанимированным произведениям. Разные продюсерские студии могут использовать другие ярлыки, например «V драма».
Рынок OVA развился в середине 1980-х годов. [39] Слабые ограничения и цензура по сравнению с вещательным телевидением понравились кинематографистам, позволив им включать более противоречивый контент, поскольку фильмам не нужно было полагаться на спонсируемую рекламу для получения финансовой поддержки. Результатом стали анимационные фильмы с повышенным сексуальным, жестоким или политическим содержанием. [39] Рынок продолжал расширяться во время пузыря цен на активы в Японии и начал снижаться с крахом пузыря в конце 1980-х и начале 1990-х годов. [38]
С ростом домашнего видео VHS и спадом японской экономики в конце 1980-х киностудии с трудом окупили инвестиции в высокобюджетные фильмы. [ нужна цитата ] Вдохновленная успехом OVA, Toei выпустила свой первый V-Cinema, Crime Hunter , в марте 1989 года. После успеха Toei другие студии начали выпускать множество фильмов, предназначенных для прямой трансляции видео. Смягченная цензура в V-Cinema уступила место премьере и появлению таких выразительных авторских режиссеров, как Такаси Миике , Хидео Наката , Синдзи Аояма и Киёси Куросава . [40] [41] Поскольку выпуск этих игр выходил за рамки обычного распространения, студии и режиссеры быстро работали над тем, чтобы извлечь выгоду из нишевых рынков или предстоящих и текущих тенденций для увеличения финансовой отдачи. [42] Этот период истории японского кино киножурналист Том Мес описал как «гораздо более разнообразную и яркую киносцену [чем предыдущие эпохи]». [41] К 1995 году индустрия V-кино находилась в упадке, [40] но взрыв количества и разнообразия таких фильмов создал и закрепил такие жанры, как J-ужасы и фильмы о якудза . [42]
Успех OVA и V-Cinema привел к меньшей стигме в отношении выпусков прямого видео в Японии, чем на западных рынках. [2] Хотя релизы OVA и V-Cinema все еще существуют, рынок значительно меньше, чем в 1980-х и 1990-х годах. [ нужна цитата ]
В середине-конце 2010-х годов в Китае стали тенденцией малобюджетные фильмы категории B , снимаемые исключительно для цифрового потокового вещания ; эти фильмы называются «Большое онлайн-кино» («OBM»; 网络大电影 по-китайски или просто 网大). [43] Слово «Большой» в названии должно было быть сардоническим , поскольку большинство этих фильмов часто снимаются с очень низким бюджетом [44] и в них участвуют в основном неизвестные актеры, а иногда и непрофессиональные актеры. [43] Однако бюджет этих фильмов постепенно растет из-за успеха этих фильмов на платформах цифрового распространения; [45] [46] Бюджет этих фильмов теперь может варьироваться от менее 1 миллиона юаней до более 10 или 20 миллионов юаней. Хотя в этих «больших онлайн-кино» редко участвуют известные актеры, в последние годы многие «большие онлайн-кино» наняли актеров-ветеранов из гонконгского боевика и тайваньского кино , чтобы они присоединились к своему актерскому составу. [47] Эти фильмы также следует отличать от фильмов, которые были созданы для проката в кинотеатрах, но позже были приобретены службами цифрового потокового вещания, поскольку эти «большие онлайн-фильмы» производятся интернет-компаниями с единственной целью выпуска в цифровом формате.
Помимо цифрового распространения этих фильмов в Китае, многие из «больших онлайн-фильмов» также были выпущены на цифровых платформах за пределами Китая, например, на YouTube . Несколько каналов YouTube, такие как Q1Q2 Movie Channel Official [48] и YOUKU MOVIE [49], являются популярными каналами, которые распространяют эти «большие онлайн-фильмы».
Фильмы, которые проваливаются в кинотеатрах или никогда не выходят в прокат, могут оказаться прибыльными благодаря долгосрочным продажам видео и DVD.