stringtranslate.com

Современный танец

Марта Грэм в 1948 году

Современный танец — это широкий жанр западного концертного или театрального танца , который включает в себя такие танцевальные стили, как балет, народные, этнические, религиозные и социальные танцы; и в первую очередь возник в Европе и Соединенных Штатах в конце 19-го и начале 20-го веков. Считалось, что он был разработан как отказ от классического балета или восстание против него , а также как способ выражения социальных проблем, таких как социально-экономические и культурные факторы. [1] [2] [3]

В конце 19 века современные артисты танца, такие как Айседора Дункан , Мод Аллан и Лои Фуллер, были пионерами новых форм и практик в том, что сейчас называется импровизационным или свободным танцем . Эти танцоры игнорировали строгий словарь движений балета (определенный, ограниченный набор движений, которые считались присущими балету) и перестали носить корсеты и пуанты в поисках большей свободы движений. [3]

На протяжении 20-го века социально-политические проблемы, крупные исторические события и развитие других форм искусства способствовали дальнейшему развитию современного танца в Соединенных Штатах и ​​Европе. Двигаясь в 1960-е годы, новые идеи о танце начали появляться как ответ на более ранние формы танца и социальные изменения. В конце концов, постмодернистские артисты танца отвергли формализм современного танца и включили такие элементы, как перформанс , контактная импровизация , техника релиза и импровизация. [3] [4]

Американский современный танец можно разделить (приблизительно) на три периода или эпохи. В период раннего модерна ( ок. 1880–1923), характеризующийся работой Айседоры Дункан, Лои Фуллер, Рут Сен-Дени , Теда Шона и Элинор Кинг , художественная практика радикально изменилась, но четко выраженные техники современного танца еще не появились. В период центрального модерна ( ок. 1923–1946) хореографы Марта Грэм , Дорис Хамфри , Кэтрин Данэм , Чарльз Вайдман и Лестер Хортон стремились разработать отличительные американские стили движений и словари и разработали четко определенные и узнаваемые системы обучения танцу. В период позднего модерна ( ок. 1946–1957) Хосе Лимон , Перл Примус , Мерс Каннингем , Тэлли Битти , Эрик Хокинс , Анна Соколоу , Анна Хэлприн и Пол Тейлор представили явный абстракционизм и авангардные движения, а также проложили путь для постмодернистского танца . [5]

Современный танец развивался с каждым последующим поколением участвующих артистов. Художественное содержание трансформировалось и переходило от одного хореографа к другому, как и стили и техники. Такие артисты, как Грэм и Хортон, разработали техники в период Центрального модерна, которые до сих пор преподаются во всем мире, и сегодня существуют многочисленные другие типы современного танца. [1] [2]

Фон

Современный танец часто считается возникшим как отказ от классического балета или восстание против него , хотя историки предполагают, что социально-экономические изменения как в Соединенных Штатах, так и в Европе помогли инициировать сдвиги в танцевальном мире. В Америке растущая индустриализация , рост среднего класса (который имел больше располагаемого дохода и свободного времени) и упадок викторианских социальных ограничений привели, среди прочих изменений, к новому интересу к здоровью и физической форме. [6] «Именно в этой атмосфере возник «новый танец» как из отказа от социальных структур, так и из неудовлетворенности балетом». [7] В тот же период «чемпионы физического воспитания помогли подготовить путь для современного танца, а гимнастические упражнения послужили техническими отправными точками для молодых женщин, которые хотели танцевать». [8] Женские колледжи начали предлагать курсы «эстетического танца» к концу 1880-х годов. [9] Эмиль Рат, который подробно писал об этой зарождающейся форме искусства в то время, заявил:

«Музыка и ритмичные телесные движения — сестры-близнецы искусства, поскольку они появились одновременно... сегодня мы видим в художественном творчестве Айседоры Дункан, Мод Аллан и других использование формы танца, которая стремится изобразить в движениях то, что мастер музыки выражает в своих композициях — интерпретационный танец». [10]

Свободный танец

Айседора Дункан в 1903 году

Экспрессионизм и ранний современный танец в Европе

Танцовщица в школе Лабана , Берлин, 1929 г.

В Европе Мэри Вигман в Германии, Франсуа Дельсарт , Эмиль Жак-Далькроз ( эвритмика ) и Рудольф Лабан разработали теории человеческого движения и выражения, а также методы обучения, которые привели к развитию европейского современного и экспрессионистского танца . Другими пионерами были Курт Йосс ( Ausdruckstanz ) и Харальд Крейцберг . [12]

Радикальный танец

Обеспокоенные Великой депрессией и растущей угрозой фашизма в Европе, радикальные танцоры пытались повысить уровень сознания, драматизируя экономические , социальные , этнические и политические кризисы своего времени.

В Соединенных Штатах

Ранний современный танец

Марта Грэм и Бертрам Росс в 1961 году; фото Карла ван Фехтена

В 1915 году Рут Сен-Дени основала школу и танцевальную компанию Denishawn вместе со своим мужем Тедом Шоуном . [19] Марта Грэм , Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман были учениками школы и членами танцевальной компании. В поисках более широкой и восприимчивой аудитории для своей работы Дункан, Фуллер и Рут Сен-Дени гастролировали по Европе . Марту Грэм часто считают матерью-основательницей современного концертного танца 20-го века . [20]

Грэм считала балет слишком однобоким: европейским , империалистическим и неамериканским. [21] Она стала ученицей школы Денишоун в 1916 году, а затем переехала в Нью-Йорк в 1923 году, где выступала в музыкальных комедиях , мюзик-холлах и работала над собственной хореографией . [22] Грэм разработала свою собственную танцевальную технику , технику Грэм , которая основывалась на концепциях сокращения и расслабления. [20] В своих учениях Грэм хотела, чтобы ее ученики «чувствовали». «Чувствовать» означает иметь повышенное чувство осознания того, что вы приземлены на пол, и в то же время чувствовать энергию во всем теле, распространяя ее на зрителей. [23] Ее главный вклад в танец — это фокусировка на «центре» тела (в отличие от акцента балета на конечностях), координация между дыханием и движением и отношения танцора с полом. [22]

Популяризация

В 1927 году газеты начали регулярно назначать танцевальных критиков, таких как Уолтер Терри и Эдвин Денби , которые подходили к выступлениям с точки зрения специалиста по движению, а не как рецензенты музыки или драмы. Педагоги приняли современный танец в учебные программы колледжей и университетов, сначала как часть физического воспитания, затем как исполнительское искусство. Многие преподаватели колледжей прошли обучение в Летней школе танца Беннингтона, основанной в Беннингтонском колледже в 1934 году.

О программе Беннингтона Агнес де Милль писала: «...там было прекрасное смешение всех видов художников, музыкантов и дизайнеров, и, во-вторых, потому что все, кто отвечал за бронирование студенческих концертов по всему континенту, были собраны там... свободные от ограничивающих ограничений трех крупных монополистических управлений, которые настаивали на предпочтении своих европейских клиентов. В результате, впервые американские танцоры были наняты для гастролей по всей Америке, и это ознаменовало начало их платежеспособности». [24]

афроамериканец

Американский театр танца Элвина Эйли исполняет «Revelations» в 2011 году.

Афроамериканский танец смешал современный танец с африканскими и карибскими движениями (гибкий торс и позвоночник, сочлененный таз, изоляция конечностей и полиритмическое движение). Кэтрин Данэм обучалась балету, основала Ballet Negre в 1936 году, а затем танцевальную компанию Katherine Dunham Dance Company в Чикаго . В 1945 году она открыла школу в Нью-Йорке, обучая технике Кэтрин Данэм , африканским и карибским движениям, интегрированным с балетом и современным танцем. [25] [26] Черпая вдохновение из африканских танцев, где одна часть тела играет против другой, она сосредоточилась на артикуляции туловища в своей хореографии. Pearl Primus опиралась на африканские и карибские танцы, чтобы создать сильные драматические произведения, характеризующиеся большими прыжками. Она часто основывала свои танцы на работах чернокожих писателей и на расовых проблемах, таких как «The Negro Speaks of Rivers » Лэнгстона Хьюза 1944 года и «Strange Fruit» Льюиса Аллана 1945 года (1945). Ее танцевальная компания развилась в Институт танцевального языка Pearl Primus . [27] Элвин Эйли учился у Лестера Хортона , Беллы Левицки и позже у Марты Грэм. Он провел несколько лет, работая как в концертном, так и в театральном танце. В 1958 году Эйли и группа молодых афроамериканских танцоров выступили в качестве Американского театра танца Элвина Эйли в Нью-Йорке . Он черпал вдохновение из своих «кровавых воспоминаний» о Техасе , блюза, спиричуэлс и госпела . Его самая популярная и получившая признание критиков работа — Revelations (1960). [28] [29] [30]

Наследие современного танца

Наследие современного танца можно увидеть в родословной форм концертного танца 20-го века . Хотя часто создаются различные танцевальные формы, многие основополагающие артисты танца имеют общее наследие, которое можно проследить до свободного танца.

Постмодернистский танец

Постмодернистский танец развился в 1960-х годах в Соединенных Штатах, когда общество подвергло сомнению истины и идеологии в политике и искусстве . Этот период был отмечен социальными и культурными экспериментами в искусстве. Хореографы больше не создавали определенных «школ» или «стилей». Влияния разных периодов танца стали более размытыми и фрагментарными. [20]

Современный танец

Репетиция Danceworks "Stone Soup" в 2011 году с полуимпровизированной музыкой композитора Сета Уоррена-Кроу и аудиоклипом Apple iLife "Tour Bus"

Современный танец появился в 1950-х годах как танцевальная форма, которая сочетает в себе элементы современного танца и элементы классического балета . [31] Он может использовать элементы не-западных танцевальных культур, такие как африканские танцы с согнутыми коленями как характерная черта, и Буто , японский современный танец, который развился в 1950-х годах. [20] [32] Он включает в себя современные европейские влияния через работу таких пионеров, как Айседора Дункан. [33]

По словам Тревы Бедингхаус, «Современные танцоры используют танец, чтобы выразить свои самые сокровенные эмоции, часто чтобы приблизиться к своему внутреннему «я». Прежде чем попытаться поставить хореографию, современный танцор решает, какие эмоции он хочет передать зрителям. Многие современные танцоры выбирают тему, близкую и дорогую их сердцу, например, потерянную любовь или личную неудачу. Танцор выбирает музыку, которая связана с историей, которую он хочет рассказать, или решает вообще не использовать музыку, а затем выбирает костюм, отражающий выбранные им эмоции». [34]

Учителя и их ученики

Этот список иллюстрирует некоторые важные взаимоотношения учителя и ученика в современном танце.

Рудольф фон Лабан и ученики его танцевальной школы, Берлин, 1929 г.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcde "Современный танец". Encyclopedia Britannica . Архивировано из оригинала 8 февраля 2021 г. Получено 1 февраля 2021 г.
  2. ^ abcd «Танцы по разным правилам: как четыре бунтаря изменили современный танец». www.kennedy-center.org . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 г. . Получено 1 февраля 2021 г. .
  3. ^ abcdefghi Foulkes, Julia L. (2002). Современный танец тел и американский модернизм от Марты Грэм до Элвина Эйли . Издательство Университета Северной Каролины. ISBN 978-0807853672.
  4. ^ Шефф, Хелен; Марти Спраг; Сьюзан МакГриви-Николс (2010). Исследование танцевальных форм и стилей: руководство по концертному, мировому, социальному и историческому танцу. Human Kinetics. стр. 87. ISBN 978-0-7360-8023-1.
  5. ^ Легг, Джошуа (2011). Введение в современные танцевальные техники . Хайтстаун, Нью-Джерси: Princeton Book Company. стр. xviii. ISBN 978-0-87127-3253.
  6. ^ Курт, П. (2001). Айседора: сенсационная жизнь . Бостон: Little, Brown & Co. стр. 28–29.
  7. ^ Легг, Джошуа (2011). Введение в современные танцевальные техники . Хайтстаун, Нью-Джерси: Princeton Book Company. стр. 1. ISBN 978-0-87127-3253.
  8. ^ Андерсон, Джек (1997). Искусство без границ: мир современного танца . Айова-Сити: Издательство Университета Айовы. С. 8.
  9. ^ Макферсон, Элизабет (2008). Вклад Марты Хилл в американский танец и танцевальное образование, 1900-1995 . Льюистон: Издательство Эдвина Меллена. С. 5.
  10. ^ Рат, Эмиль (1914). Эстетический танец. Нью-Йорк: AS Barnes Company. стр. v-vi.
  11. ^ "Айседора Дункан | Биография, танцы, техника и факты". Encyclopedia Britannica . Архивировано из оригинала 28 января 2021 г. . Получено 1 февраля 2021 г. .
  12. ^ Мюллер, Хедвиг (21 августа 2012 г.) [Впервые опубликовано в 1986 г.]. «Экспрессионизм? «Ausdruckstanz» и Новый театр танца в Германии». В Клименхаге, Ройд (ред.). Справочник по Пине Бауш: Создание Танцтеатра . Рутледж. стр. 19–30. ISBN 978-1-136-44920-8. Архивировано из оригинала 6 ноября 2023 . Получено 19 марта 2021 .
  13. ^ Уэр, Сьюзен. «Известные американские женщины». Издательство Гарвардского университета, 2004, стр. 305-306.
  14. ^ Сигел, Марсия Б. «Формы перемен: образы американского танца». Издательство Калифорнийского университета, 1979, стр. 168-169.
  15. ^ Киссельгофф, Анна (24 ноября 1994 г.). «Эрик Хокинс, пионер хореографии американского танца, умер в возрасте 85 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 13 апреля 2016 г.
  16. ^ Mazo, Joseph H. "Erick Hawkins – dancer and choreographer – Obituary". Dance Magazine (февраль 1995). Архивировано из оригинала 5 мая 2009.
  17. ^ "Paul Taylor". Arts Alive. Архивировано из оригинала 14 апреля 2016 года . Получено 19 марта 2021 года .
  18. ^ "Alwin Nicholass". Arts Alive. Архивировано из оригинала 7 июня 2013 года . Получено 19 марта 2021 года .
  19. ^ Каллен, Фрэнк. «Водевиль: старое и новое». Psychology Press, 2007, стр. 449.
  20. ^ abcd "Origins of Contemporary Dance". Архивировано из оригинала 31 марта 2012 года . Получено 28 февраля 2012 года .
  21. ^ "Modern Dance Pioneers". Архивировано из оригинала 17 октября 2018 года . Получено 28 февраля 2012 года .
  22. ^ ab "Modern Dance History". Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 года . Получено 28 февраля 2012 года .
  23. ↑ Вид с высоты птичьего полета: Танцы с Мартой Грэм и на Бродвее/Дороти Берд и Джойс Гринберг; с предисловием Марсии Б. Сигел, 1997
  24. ^ де Милль, Агнес (1991). Марта: Жизнь и творчество Марты Грэм . Random House. стр. 20–30. ISBN 0-394-55643-7.
  25. ^ "Кэтрин Данэм". Центры искусств и гуманитарных наук Кэтрин Данэм. Архивировано из оригинала 25 августа 2019 года . Получено 3 января 2021 года .
  26. ^ Ашенбеннер, Джойс (2002). Кэтрин Данэм: Танцуя жизнь . Издательство Иллинойсского университета.
  27. ^ Mennenga, Lacinda (2008). "Pearl Primus (1919–1994)". BlackPast . Архивировано из оригинала 6 марта 2020 года . Получено 3 января 2020 года .
  28. ^ "'Dancing the Night Away: Alvin Ailey: A Life in Dance'. Дженнифер Даннинг (Addison-Wesley): 'The Joffrey Ballet: Robert Joffrey and the Making of an American Dance Company'. Саша Анавальт (Scribner's) [рецензии на книги]". The Los Angeles Times . 17 ноября 1996 г. Архивировано из оригинала 29 июля 2019 г. Получено 3 января 2012 г.
  29. ↑ Даннинг, Дженнифер (10 декабря 1989 г.). «Элвин Эйли: верующий в силу танца». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 29 июля 2019 г. Получено 3 января 2021 г.
  30. ^ «Для театра танца Элвина Эйли темы, вдохновившие его основателя, актуальны как никогда». The Star . 30 января 2019 г. Архивировано из оригинала 29 июля 2019 г. Получено 3 января 2021 г.
  31. ^ "Разница между современным и современным танцем". Архивировано из оригинала 30 августа 2012 года . Получено 18 марта 2012 года .
  32. ^ "Contemporary Dance History". Архивировано из оригинала 2 января 2012 года . Получено 28 февраля 2012 года .
  33. ^ "Origins of Contemporary Dance". Архивировано из оригинала 31 марта 2012 года . Получено 28 февраля 2012 года .
  34. ^ "Что такое современный танец?". Архивировано из оригинала 7 апреля 2008 года . Получено 20 ноября 2013 года .

Дальнейшее чтение