Скульптура в Японии началась с глиняной фигуры. К концу долгого неолитического периода Дзёмон керамические сосуды с «пламенным ободком» имели скульптурные расширения к ободу, [1] и были изготовлены очень стилизованные керамические фигурки догу , многие с характерными «снежно-глазыми» глазами. В период Кофун с 3 по 6 век н. э. терракотовые фигуры людей и животных ханива в упрощенном стиле возводились снаружи важных гробниц. Приход буддизма в 6 веке принес с собой сложные традиции в скульптуре, китайские стили, опосредованные через Корею. Хорюдзи 7 века и его содержимое сохранились более нетронутыми, чем любой восточноазиатский буддийский храм того времени, с работами, включая Троицу Шака 623 года из бронзы, показывающую исторического Будду в окружении двух бодхисаттв , а также королей-хранителей четырех направлений . [2]
Дзётё считается не только одним из величайших буддийских скульпторов периода Хэйан , но и одним из величайших в истории буддийских статуй в Японии. Дзётё переосмыслил форму тела статуй Будды, усовершенствовав технику ёсэги дзукури (寄木造り), которая представляет собой комбинацию из нескольких пород дерева. Мирное выражение и изящная фигура статуи Будды, которую он сделал, завершили японский стиль скульптуры статуй Будды, называемый Дзётё ё ('стиль Дзётё',定朝様), и определили стиль японских буддийских статуй более позднего периода. Его достижение резко подняло социальный статус бусси (буддийского скульптора) в Японии. [3]
В период Камакура клан Минамото основал сёгунат Камакура , и класс самураев впервые правил практически всей Японией. Преемники Дзётё, скульпторы школы буддийских статуй Кэй , создали реалистичные и динамичные статуи, которые соответствовали вкусам самураев, и японская буддийская скульптура достигла своего пика. Скульпторы Ункэй , Кайкэй и Танкэй приобрели известность, заменив статуи Будды в храмах, которые были утрачены в войнах или пожарах, например, в Кофуку-дзи . [4]
Почти вся последующая значительная большая скульптура в Японии была буддийской, с некоторыми синтоистскими эквивалентами, и после того, как буддизм в Японии пришел в упадок в 15 веке, монументальная скульптура стала в основном архитектурным украшением. [5] Однако скульптурная работа в декоративном искусстве была развита до замечательного уровня технического достижения и утонченности в небольших объектах, таких как инро и нэцкэ из многих материалов, и металлический тосогу или японские оправы для мечей . В 19 веке появились экспортные отрасли небольших бронзовых скульптур, статуэток из слоновой кости и фарфора и других видов небольших скульптур, все больше подчеркивающих техническое достижение.
Древние японские глиняные фигурки известны как догу (土偶) и ханива (埴輪).
Ранние жители Японского архипелага создали первое японское народное искусство в виде грубой глиняной посуды и странных глиняных фигурок, называемых догу , которые, вероятно, являются фетишами религиозного характера. Догу могли использоваться в обрядах плодородия , экзорцизме или других формах ритуала. Фигурки отличаются сложной символикой из четко выгравированных линий и завитков.
В « Нихон сёки » (Хроники Японии), древней истории Японии, составленной в 720 году, говорится, что ханива была заказана во время смерти императрицы императором, который сожалел об обычае слуг и служанок покойного следовать за своим господином в смерти, и приказал вылепить глиняные фигурки и разместить их вокруг кургана кофун вместо жертвоприношения живых существ. Ученые сомневаются в подлинности этой истории и утверждают, что простые цилиндрические глиняные трубы были первыми формами ханива , и что они использовались как колья, чтобы удерживать землю кургана на месте. Позже эти простые цилиндрические ханива стали украшаться и принимать различные формы, включая формы домов и домашних животных, а также людей. Их находили расположенными по кругу вокруг кургана, что подтверждает теорию ученых. Однако фигурки ханива , вероятно, позже приобрели религиозную символику, помимо их первоначального практического назначения в качестве кольев.
Выход Японии из периода самобытного примитивного искусства был вызван в основном проникновением буддизма с материкового азиатского континента в середине шестого века. Вместе с новой религией в Японию прибыли искусные художники и мастера из Китая , чтобы строить храмы и изготавливать идолов, а также передавать местные мастерам художественные приемы.
Самые ранние образцы буддийского искусства можно увидеть в храме Хорюдзи VII века в Наре , здания которого, расположенные по определенному образцу с главным залом, колокольней, пагодами и другими постройками, заключенными в кольцевой крытый коридор, сохраняют ауру древней эпохи, как и бесчисленные сокровища искусства, хранящиеся в их залах.
Нара и ее окрестности содержат подавляющее большинство сокровищ страны раннего периода буддийского искусства, известного в истории искусств как период Асука. Скульптура этого периода, как и большинство последующих скульптур, демонстрирует влияние континентального искусства. Известный скульптор Асука Тори Бусси следовал стилю скульптуры Северной Вэй и создал то, что стало известно как школа скульптуры Тори. Известными примерами работ Тори являются Триада Шакьямуни, которые являются главными иконами Золотого зала храма Хорю-дзи, и Бодхисатва Каннон из зала Юмедоно того же храма, также известный как Гудзе Каннон.
Некоторые из самых важных буддийских скульптур относятся к последующему периоду искусства Хакухо , когда скульптура стала показывать преимущественно влияние Тан . Мистический нереалистичный воздух раннего стиля Тори был заменен мягкой гибкой позой и почти чувственной красотой, больше похожей на Майтрейю , с длинными узкими щелевидными глазами и нежными женственными чертами лица, которые, несмотря на их атмосферу задумчивости, имеют в себе интимную доступность. Отчужденность ранней скульптуры Аска смягчается в более естественную форму; и в них можно увидеть компромисс между божественным и человеческим идеалом.
Характерными скульптурами этого периода являются Сё Каннон из храма Якусидзи и Юматагэ Каннон из Хорюдзи. Обе скульптуры демонстрируют полноту округлой плоти в стилизованных складках одежды, отражая в своей художественной выразительности черты искусства Гупта , переданные японцам через Тан.
В 710–793 годах японские скульпторы изучили высокий стиль Тан и создали стиль, называемый скульптурой Тэнпё, который показывает реалистичное лицо, массивный сплошной объем, естественную драпировку и представление чувств. Император Сёму заказал колоссальную позолоченную бронзовую статую Будды Вайрочаны в храме Тодай-дзи , которая была завершена в 752 году. Хотя статуя была дважды разрушена и восстановлена, сохранилась небольшая оригинальная часть. Среди многих оригинальных работ, Асура в храме Кофуку-дзи — это сухая лакированная статуя, показывающая тонкое представление чувств. Четыре стража в Кайданине, подразделении храма Тодай-дзи, — это глиняные статуи. Национальная официальная фабрика, Дзо Тодай-дзи си («Строительное бюро храма Тодай-дзи»), произвела много буддийских скульптур путем разделения работы для Тодай-дзи и других официальных храмов и храмов для новинок. На фабрике изготавливались скульптуры из позолоченной бронзы, сухого лака, глины, терракоты, литья, камня и серебра. В основном скульпторы были светскими людьми и получали официальный статус и зарплату. Некоторые частные студии предлагали буддийские иконы людям, а некоторые монахи делали их сами.
С переносом императорской столицы из Нары в Киото в 794 году, крупные храмы не переехали в Киото. Правительство подпитывало новый эзотерический буддизм, импортированный из династии Тан в Китае. Официальная фабрика Zo Tōdai-ji shi была закрыта в 789 году. Уволенные скульпторы работали под патронажем крупных храмов в Наре, новых храмов эзотерической секты, двора и новшеств. [ необходимо разъяснение ] Скульпторы получали статус храмового духовенства независимо от того, были ли они членами ордена. Дерево стало основным материалом.
Что касается стиля, период Хэйан делился на два периода: ранний период Хэйан и поздний. В ранний период Хэйан (794 — примерно середина X века) процветали эзотерические буддийские статуи. Кукай , Сайтё и другие члены императорских посольств Японии в Китае импортировали высокий стиль в позднюю эпоху Тан. Тела статуй были вырезаны из цельных кусков дерева и кажутся внушительными, массивными и тяжелыми по сравнению с работами периода Нара. Их толстые конечности и строгие, почти задумчивые черты лица наделяют их чувством темной тайны и внушают благоговение смотрящему, в соответствии с тайной эзотерических буддийских обрядов. Тяжело вырезанные драпировки, в которых округлые складки чередуются с резко обрезанными складками, типичны для этого периода. Среди эзотерических буддийских божеств японцы создали огромные изображения Акалы .
В более поздний период Хэйан (с середины X века по XII век) утонченность придворной культуры и популярность поклонения Амида породили новый стиль: нежные, спокойные и утонченные черты с более утонченными пропорциями. Скульпторы японизировали лица изображений. Лидер секты Чистой Земли (поклонение Амида) Генсин и его работа Одзёёсю оказали влияние на многих скульпторов. Шедевром является Будда Амида в Бёдо-ин в Удзи мастера Дзётё . Он установил канон буддийской скульптуры. Его называли экспертом техники ёсеги дзукури : скульпторы также начали работать с несколькими деревянными блоками. Эта техника позволяла мастерам производить изделия в мастерской с учениками. В школе внук Дзётё основал мастерскую, которая работала с императорским двором в Киото. Школа Эн дисциплина Дзётё, также основавшая Сандзё-Атлье в Киото. [ требуется разъяснение ]
Школа Кэй создала новый стиль буддийской скульптуры, основанный на реализме , включив элементы стиля Тэнпё периода Нара, а также технику ёсеги-дзукури, созданную Дзётё в период Хэйан. Их скульптуры характеризуются резкими и суровыми выражениями, мускулистыми и трёхмерными телами, а также позами и одеждой, которые выражают движение. Школа Кэй преуспела в выражении сложных эмоций и движений. Этот реализм отражал вкусы самураев , которые эффективно управляли Японией со времен периода Камакура и стали новыми покровителями буддийской скульптуры. С другой стороны, глиняные, лакированные, чеканные и терракотовые скульптуры не возродились. Они использовали в основном дерево и иногда бронзу. [6]
Школа Кэй укоренилась в городе Нара , который был бывшей столицей (710–793), и работала в крупных храмах в Наре. В период Камакура суд Киото и военное правительство сёгуната Камакура реконструировали крупные храмы, сожженные в войнах конца XII века. Многие скульптуры были отремонтированы, а многие здания были перестроены или отремонтированы.
Среди скульпторов школы Кэй известен Ункэй . Среди его работ — пара колоссальных Конго-рикиси в Тодай-дзи и портретные статуи индийских священников в Кофуку-дзи . У Ункэя было шесть сыновей-скульпторов, и их работы также были проникнуты новым реализмом. Танкэй , старший сын и блестящий скульптор, стал главой студии. Косё, четвертый сын, создал замечательную скульптуру японского буддийского учителя X века Куя (903–972).
Кайкэй был соратником Ункэя. Он был преданным приверженцем секты Чистой Земли . Он работал со священником Чёгэном (1121–1206), руководителем проекта реконструкции Тодай-дзи. Многие из его фигур более идеализированы, чем фигуры Ункэя и его сыновей, и характеризуются прекрасно отделанной поверхностью, богато украшенной пигментами и золотом. Сохранилось более 40 его работ, многие из которых подписаны им. Его самая важная работа — «Триада Амитабхи» Оно Дзёдо-дзи (1195).
Одним из самых выдающихся буддийских искусств того периода была статуя Будды, хранящаяся в Сандзюсангэн-до, состоящая из 1032 статуй, созданных скульпторами буддийских статуй школ Кэй, Ин и Эн. Главный образ Сэндзю Каннон в центре, окружающие 1001 Сэндзю Каннон, 28 служителей Сэндзю Каннон, Фудзин и Райдзин создают торжественное пространство, и все они обозначены как Национальные сокровища . [7] [8]
Скульпторы также работали на сёгунат Камакура и другие военные кланы. Они создавали для них буддийские и портретные скульптуры. Колоссальная бронзовая статуя Будды Амитабхи в Камакура Котоку-ин была сделана в 1252 году. Все классы общества вносили средства на изготовление этой колоссальной бронзы. Такое покровительство общины повышало ставки , а иногда и заменяло покровительство богатых и могущественных людей. [ необходимо разъяснение ]
Буддийские скульптуры пришли в упадок в количестве и качестве. Новый дзен-буддизм осудил изображения Будды. Большие храмы старых сект были заброшены во время гражданских войн.
В этот период новым жанром стали портретные скульптуры мастеров дзэн.
Искусство изготовления масок для театра Но процветало и совершенствовалось в период с XV по XVII века.
Реконструкция буддийских храмов, сожженных в гражданских войнах, требовала скульпторов. Новые скульптуры в основном были консервативно вырезаны из дерева и позолочены или полихромированы .
Однако некоторые буддийские монахи-скульпторы создавали неокрашенные, грубо высеченные изображения из дерева. Энку (1632–1695) и Мокудзики (1718–1810) являются типичными представителями. Они путешествовали по Японии и создавали огромные работы для миссионерских и церемониальных целей. Их архаичные и духовные стили были переосмыслены в 20 веке.
Искусство вырезания масок для театра Но продолжало совершенствоваться и в XVII веке.
В период Эдо в различных частях Японии прогрессировала урбанизация, и культура горожан значительно развилась. В этот период инро и нэцкэ стали популярными аксессуарами для мужчин. Нэцкэ — это искусная резьба по дереву и слоновой кости, и в основном предметами ее изображения были животные и воображаемые существа. Поскольку нэцкэ небольшие и их легко собирать, они остаются популярными среди коллекционеров.
В этот период многие скульптуры были прикреплены к зданиям синтоистских святилищ, построенных в стиле Гонгэн-дзукури .
В конце 19 века сёгунат Токугава передал контроль над Японией императору , и Япония быстро модернизировалась и упразднила класс самураев , а японская одежда начала вестернизироваться. В результате мастера, которые изготавливали японские мечи , доспехи , нэцкэ , кисеру , инро и предметы интерьера, потеряли клиентов, но при поддержке нового правительства они начали делать чрезвычайно сложные скульптуры из металла, слоновой кости и дерева, которые затем экспортировали в Соединенные Штаты и Европу. В эпоху Мэйдзи и Тайсё японская скульптура перешла от производства религиозных предметов к декоративным предметам и, в конечном итоге, к изящному искусству. [9] Международные выставки представили японскую литую бронзу новой иностранной аудитории, вызвав бурную похвалу. [10] Прошлая история самурайского оружия дала возможность японским мастерам по металлу создавать металлические покрытия в широкой цветовой гамме. Объединяя и отделывая медь, серебро и золото в разных пропорциях, они создавали специальные сплавы, включая сякудо и сибуичи . С помощью этого разнообразия сплавов и отделок художник мог создать впечатление полноцветного украшения. [11]
Стимул западных форм искусства вернул скульптуру на японскую художественную сцену и представил гипсовые слепки , уличную героическую скульптуру и концепцию скульптуры как «формы искусства» Парижской школы . Такие идеи, принятые в Японии в конце 19 века, вместе с возвращением государственного покровительства, омолодили скульптуру.
В 1868 году новое правительство запретило традиционный синкретизм синтоизма и буддизма и приказало им разделить буддийские храмы и синтоистские святилища, чтобы установить централизованное управление императором, который был верховным жрецом синтоизма. В ответ на эту ситуацию некоторые синтоистские священники начали разрушать буддийские храмы. Окакура Тенсин и другие усердно работали в политической деятельности, чтобы защитить буддийское искусство, и правительство заявило, что будет защищать буддизм. Разрушение прекратилось около 1874 года, но многие драгоценные буддийские статуи были утрачены. [12]
После Второй мировой войны скульпторы отвернулись от французской фигуративной школы Родена и Майоля в сторону агрессивных современных и авангардных форм и материалов, иногда в огромных масштабах. Обилие материалов и техник характеризовало эти новые экспериментальные скульптуры, которые также впитали идеи интернационального "op" ( оптической иллюзии ) и поп-арта . Ряд новаторских художников были как скульпторами, так и живописцами или граверами, их новые теории пересекали материальные границы.
В 1970-х годах идеи контекстного размещения природных объектов из камня, дерева, бамбука и бумаги в отношениях с людьми и их окружением были воплощены в школе моно-ха . Художники моно-ха подчеркивали материальность как важнейший аспект искусства и положили конец антиформализму , который доминировал в авангарде в предыдущие два десятилетия. Этот акцент на отношениях между объектами и людьми был повсеместным во всем мире искусства и привел к росту признания «японских» качеств в окружающей среде и возврату к исконным художественным принципам и формам. Среди этих заповедей были почтение к природе и различным буддийским концепциям. Западная идеология была тщательно пересмотрена, и многое было отвергнуто, поскольку художники обратились к своей собственной среде — как внутренней, так и внешней — за поддержкой и вдохновением. С конца 1970-х до конца 1980-х годов художники начали создавать искусство, которое было одновременно современным и азиатским по источникам и выражению, но все еще во многом являлось частью международной сцены. Эти художники сосредоточились на проецировании собственного индивидуализма и национальных стилей, а не на адаптации или синтезе исключительно западных идей.
Уличная скульптура, которая вышла на первый план с появлением Музея под открытым небом Хаконэ в 1969 году, широко использовалась в 1980-х годах. Города поддерживали огромные уличные скульптуры для парков и площадей, а крупные архитекторы планировали скульптуру в своих зданиях и городских планировках. Уличные музеи и выставки процветали, подчеркивая естественное размещение скульптуры в окружающей среде. Поскольку твердый скульптурный камень не является родным для Японии, большинство уличное скульптурное произведение было создано из нержавеющей стали, пластика или алюминия для машинных конструкций «растяжения и сжатия» из зеркальной стали или для элегантных, полированных алюминиевых, ультрасовременных форм. Сильное влияние современных высоких технологий на художников привело к экспериментам с кинетическими, растяжимыми формами, такими как гибкие дуги и «информационно- экологические » скульптуры с использованием света. Видеокомпоненты и видеоарт быстро развивались с конца 1970-х годов на протяжении 1980-х годов. Новых японских экспериментальных скульпторов можно считать работающими с буддийскими идеями проницаемости и регенерации при структурировании своих форм, в отличие от общей западной концепции скульптуры как чего-то с конечными и постоянными контурами.
В 1980-х годах многие скульпторы активно использовали дерево и натуральные материалы, размещая свои работы во внутренних двориках и закрытых помещениях. Кроме того, японское чувство ритмичного движения, запечатленное в повторяющихся формах как «систематическое жестовое движение», использовалось как давно известными художниками, такими как Кюбэй Киёмидзу и Хидетоши Нагасава , так и молодым поколением во главе с Сигео Тоя.
В данной статье использован текст из этого источника, находящегося в общественном достоянии . Country Studies. Federal Research Division .
.jpg/1280px-Vai%C5%9Brava%E1%B9%87a_(Tamonten).jpg)
.jpg/1280px-Kofukuji_Monastery_The_Twelve_Generals_of_Yakushi_(423).jpg)
