Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате-Поццоло ( итал. [luˈkiːno viˈskonti di moˈdroːne] ; 2 ноября 1906 г. — 17 марта 1976 г.) — итальянский кинорежиссёр, театральный и оперный режиссёр, сценарист. Он был одним из отцов кинематографического неореализма , но позже перешёл к роскошным, масштабным эпическим картинам, затрагивающим темы красоты, декаданса, смерти и европейской истории, особенно упадка дворянства и буржуазии. Критик Джонатан Джонс писал, что «никто не сделал так много для формирования итальянского кино, как Лукино Висконти». [1]
Родившийся в миланской дворянской семье , тесно связанной с миром искусства, Висконти начал свою карьеру во Франции в качестве помощника режиссера Жана Ренуара . Его режиссерский дебют 1943 года Ossessione был осужден фашистским режимом за его неприкрашенное изображение персонажей рабочего класса, но сегодня он известен как новаторская работа итальянского кино, обычно считающаяся первым неореалистическим фильмом. Во время Второй мировой войны он служил в антифашистском сопротивлении , а затем активно участвовал в левой политике.
Наиболее известные фильмы Висконти включают Senso (1954) и The Leopard [2] (1963), которые являются историческими мелодрамами, адаптированными из итальянской литературной классики, суровую драму Rocco и его братья (1960), и его «Немецкую трилогию» — The Damned (1969), Death in Venice (1971) и Ludwig (1973). Он также был опытным режиссером опер и сценических постановок, как в Италии, так и за рубежом, и поддерживал тесную связь с La Scala в своем родном городе Милане. [3]
Висконти получил несколько примечательных наград, включая «Золотую пальмовую ветвь» (за «Леопард» ) и « Золотого льва» (за «Сандру» 1965 года ), последнюю из пяти номинаций. Он дважды выигрывал « Давид ди Донателло» за лучшую режиссуру и четыре раза « Серебряную пластинку» за лучшую режиссуру , а также был номинирован на премии «Оскар» и BAFTA . Шесть фильмов Висконти входят в список 100 итальянских фильмов, которые следует спасти . Многие из его работ считаются оказавшими большое влияние на будущие поколения кинематографистов, включая Фрэнсиса Форда Копполу и Мартина Скорсезе . [4] [5]
Лукино Висконти родился в видной дворянской семье в Милане , один из семи детей Джузеппе Висконти ди Модроне , герцога Граццано Висконти и графа Лонате Поццоло , и его жены Карлы [6] ( урожденной Эрба, наследницы Erba Pharmaceuticals ). Он был официально известен как граф дон Лукино Висконти ди Модроне, и его семья является ветвью Висконти из Милана , где они правили с 1277 по 1447 год, сначала как лорды, затем как герцоги.
Он вырос в миланской фамильной резиденции, Палаццо Висконти ди Модроне на Виа Черва, а также в семейном поместье, замке Граццано Висконти недалеко от Вигольцоне . Он был крещен и воспитан в римско-католической церкви. [7] После того, как его родители разошлись в начале 1920-х годов, его мать переехала со своими младшими детьми, включая его, в свой собственный дом в Милане, а также в свою летнюю резиденцию, Виллу Эрба в Черноббио на озере Комо. Отец, будучи камергером короля Италии Виктора Эммануила III , также владел виллой в Риме, которую Лукино позже унаследовал и прожил в ней в течение десятилетий.
В ранние годы он был приобщен к искусству, музыке и театру: в Палаццо Висконти ди Модроне в Милане, где он вырос, был свой собственный небольшой частный театр, и дети участвовали в его представлениях. У семьи также была своя ложа в оперном театре Ла Скала . Лукино учился игре на виолончели у итальянского виолончелиста и композитора Лоренцо де Паолиса (1890–1965) и познакомился с композитором Джакомо Пуччини , дирижером Артуро Тосканини и писателем Габриэле Д'Аннунцио . [ необходима цитата ] Висконти познакомился с литературой, прочитав «В поисках утраченного времени » Пруста , позже ставший проектом всей его жизни, который он так и не реализовал. До того, как начать свою кинокарьеру, он был увлечен обучением скаковых лошадей в собственной конюшне. Он был помолвлен с принцессой Ирмой Виндиш-Грецкой , но это вызвало беспокойство у ее отца, принца Гюго, и Висконти разорвал помолвку в 1935 году. [8]
Во время Второй мировой войны Висконти вступил в Итальянскую коммунистическую партию [9] , которую он считал единственным эффективным противником итальянского фашизма . Хотя в ранние годы он был впечатлен такими эстетическими аспектами торжественных парадов Национальной фашистской партии , как марширование колоннами в сапогах и униформе, теперь он возненавидел режим Муссолини . Он обвинил буржуазию в измене тирании и, следуя Прокламации Бадольо , начал работать с итальянским сопротивлением . Он поддерживал партизанскую борьбу коммунистов, рискуя жизнью; его вилла в Риме стала местом встреч оппозиционных художников.
После бегства короля осенью 1943 года и вмешательства немцев он скрывался в горах, в Сеттефрати , под псевдонимом Альфредо Гуиди . Висконти помогал прятаться английским и американским военнопленным после их побега, а также давал убежище партизанам в своем доме в Риме, с помощью актрисы Марии Денис . [10]
После немецкой оккупации Рима в апреле 1944 года Висконти был арестован и заключен под стражу антипартизанским Пьетро Кохом и приговорен к расстрелу. От смерти его спасло только вмешательство Дениса в последнюю минуту. После войны Висконти дал показания против Коха, который сам был осужден и казнен.
Свою карьеру в кино он начал в качестве художника-декоратора в фильме Жана Ренуара « Квартирная партия » (1936) по заступничеству их общей подруги Коко Шанель . [11] После короткого тура по Соединенным Штатам, где он посетил Голливуд, он вернулся в Италию, чтобы снова стать ассистентом Ренуара, на этот раз для «Тоски» (1941), постановки, которая была прервана и позже завершена немецким режиссером Карлом Кохом .
Вместе с коллегами из миланского киножурнала Cinema — Джанни Пуччини, Антонио Пьетранджели и Джузеппе Де Сантисом — Висконти написал сценарий для своего первого фильма в качестве режиссёра: Ossessione ( Одержимость , 1943), один из первых примеров неореалистических (с участием реальных мест и обычных людей) фильмов и неофициальная адаптация романа «Почтальон всегда звонит дважды» . [12] Премьера Ossessione состоялась на кинофестивале, организованном Витторио Муссолини (сыном Бенито ), который был национальным арбитром в области кино и других искусств, а также редактором Cinema . [13] Хотя до премьеры их рабочие отношения были позитивными, после просмотра фильма Витторио выбежал из кинотеатра, воскликнув: «Это не Италия!», согласно рассказу сотрудника группы Cinema Альдо Скагнетти. Фильм был впоследствии запрещен фашистским режимом, и первый публичный показ фильма в Риме состоялся только в мае 1945 года. [14]
В 1948 году он написал и снял фильм « Земля дрожит » ( La terra trema ), основанный на романе Джованни Верга « I Malavoglia ». Висконти продолжал работать в течение 1950-х годов, но он отклонился от неореалистического пути в своем фильме 1954 года «Senso» , снятом в цвете. Основанный на новелле Камилло Бойто , он происходит в оккупированной Австрией Венеции в 1866 году. В этом фильме Висконти сочетает реализм и романтизм , чтобы порвать с неореализмом. Однако, как отмечает один биограф, «Висконти без неореализма — это как Ланг без экспрессионизма и Эйзенштейн без формализма ». [15] Он описывает фильм как «самый висконтианский» из всех фильмов Висконти. Висконти снова вернулся к неореализму с фильмом Rocco ei suoi fratelli ( Рокко и его братья , 1960), историей южных итальянцев, которые переезжают в Милан в надежде найти финансовую стабильность. В 1961 году он был членом жюри 2-го Московского международного кинофестиваля . [16]
Отвернувшись от неореализма, Висконти создал в своих фильмах с 1960-х годов неповторимый визуальный язык. Благодаря уникальному сочетанию аристократического и высшего класса происхождения, политических коммунистических убеждений и блестящего социального анализа он создал шедевры истории кино в фильмах «Леопард» (1963), «Проклятые» (1969), «Смерть в Венеции» (1971) и «Людвиг» (1972). На протяжении 1960-х годов фильмы Висконти стали более личными. Il Gattopardo ( Леопард , 1963) основан на одноименном романе Лампедузы об упадке сицилийской аристократии во времена Рисорджименто , где смена времен становится заметной в двух главных героях: дон Фабрицио Корбера, принц Салины ( Берт Ланкастер ), предстает патриархальным, но гуманным, в то время как дон Калоджеро Седара ( Паоло Стоппа ), проницательный предприниматель и карьерист из деревни, предстает покорным, но хитрым и жестоким одновременно, мафиозным типом будущего. Напряжение возникает из-за брака их родственников следующего поколения в сочетании с падением старого правления Бурбонов и подъемом объединенной Италии. Этот фильм был распространен в Америке и Великобритании компанией Twentieth-Century Fox , которая удалила важные сцены. Висконти отказался от версии Twentieth-Century Fox. [ необходима ссылка ]
Только после «Проклятых» (1969) Висконти получил номинацию на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий . Этот фильм, одна из самых известных работ Висконти, повествует о семье немецкого промышленника, которая начинает распадаться во время консолидации власти нацистами в 1930-х годах. Фильм получил широкое признание критиков, но также столкнулся с противоречиями со стороны рейтинговых комиссий из-за своего сексуального содержания, включая изображения гомосексуализма , педофилии , изнасилования и инцеста . В Соединенных Штатах фильму был присвоен рейтинг X. Авангардный режиссер Райнер Вернер Фассбиндер назвал его своим любимым фильмом. Его декаданс и роскошная красота характерны для эстетики Висконти — это также очень заметно в фильме «Смерть в Венеции» (1971), который адаптировал смелую повесть « Смерть в Венеции», опубликованную в 1912 году Томасом Манном .
Последним фильмом Висконти стал «Невинный» (1976), в котором он возвращается к своему постоянному интересу к теме неверности и предательства.
Висконти был также известным театральным и оперным режиссером. В период с 1946 по 1960 год он руководил многими постановками труппы Рины Морелли - Паоло Стоппа с актером Витторио Гассманом, а также многими известными постановками опер.
Любовь Висконти к опере очевидна в фильме 1954 года Senso , где в начале фильма показаны сцены из четвертого акта «Трубадура» , снятые в театре Ла Фениче в Венеции. Начиная с постановки в миланском театре Ла Скала « Весталки» в декабре 1954 года, его карьера включала в себя знаменитое возобновление «Травиаты» в «Ла Скала» в 1955 году с Марией Каллас и не менее знаменитую «Анну Болейн» (также в «Ла Скала») в 1957 году с Каллас. Затем последовала значительная постановка 1958 года в Королевском оперном театре (Лондон) пятиактной итальянской версии «Дона Карлоса» Верди (с Джоном Викерсом ), а также « Макбет» в Сполето в 1958 году и знаменитый черно-белый «Трубадур» с декорациями и костюмами Филиппо Санджуста в Королевском оперном театре в 1964 году. В 1966 году роскошный «Фальстаф» Висконти для Венской государственной оперы под управлением Леонарда Бернстайна был встречен критиками. С другой стороны, его строгий «Симон Бокканегра» 1969 года с певцами, одетыми в геометрические костюмы, вызвал споры.
После Второй мировой войны он стал одним из отцов-основателей итальянского неореалистического кинодвижения , которое фокусировалось на сложных экономических и экономических условиях и на том, как они влияли на психику низшего класса. Сам Висконти происходил из дворян, был высокообразован и никогда не испытывал недостатка в деньгах. Его фильмы отражали это напряжение. Фактически, Висконти сказал, что он чувствовал, что пришел из мира давным-давно, из предыдущего (19-го) века.
В фильме «Леопард » он обратился к упадку старого общественного порядка и возникновению «современности». Он не рассматривал свои пышные флэшбэки как побег в воображаемые, потерянные миры, а скорее как расшифровку знаков. Он хотел указать пальцем на знаки глубоких исторических изменений, которые станут видны только позже. Он искал в мировой литературе соответствующие произведения, чтобы показать расхождения между поколениями и их мировоззрениями, как задачу реализма в искусстве. Когда его обвиняли в декадансе, он вспоминал Томаса Манна и его способ создания искусства. [17]
В последующие годы Висконти не скрывал своей гомосексуальности , хотя и оставался ревностным католиком на протяжении всей своей жизни. [18] «Я католик», — прокомментировал он в 1971 году. «Я родился католиком, я был крещен католиком. Я не могу изменить то, кем я являюсь, я не могу легко стать протестантом . Мои идеи могут быть неортодоксальными, но я все еще католик». [7] Хотя его первые трехлетние отношения с 1936 года с фотографом Хорстом П. Хорстом оставались сдержанными из-за предрассудков того времени, позже он открыто появлялся в компании своих любовников, среди которых были режиссер и продюсер Франко Дзеффирелли [19] и актер Удо Кир . [20] Его последним любовником был австрийский актер Хельмут Бергер , сыгравший Мартина в фильме Висконти «Проклятые» . [21] Бергер также появился в фильмах Висконти «Людвиг» в 1973 году и «Разговорная часть» в 1974 году вместе с Бертом Ланкастером . Дзеффирелли также работал в составе команды по дизайну производства, был помощником режиссера и играл другие роли в ряде фильмов, опер и театральных постановок Висконти. Согласно автобиографии Висконти, у него и Умберто II из Италии были романтические отношения в юности в 1920-х годах. [22]
Висконти был враждебен к протестам 1968 года и даже не пытался следовать за движением и перенимать дух молодежи, как это делали Альберто Моравия или Пьер Паоло Пазолини (хотя последний, конечно, не симпатизировал протестующим). По его мнению, протестующие стремились к переменам ради разрушения, не строя ничего нового. С отвращением он смотрел на молодых людей в их энтузиазме, вспышках гнева, вечеринках и беспорядках, их абстрактных речах, их жонглировании Мао , Марксом и Че Геварой . Они видели в нем символ реакции, члена касты мандаринов. Возникающий в Италии радикально-левый терроризм пугал его и заставлял бояться подъема нового фашизма . [23]
У Висконти есть внучатый племянник , Уберто Пазолини , который также является кинорежиссером. [24] (Однако Уберто не имеет известных связей с вышеупомянутым режиссером Пьером Паоло Пазолини.) [25]
Висконти выкуривал по 120 сигарет в день. [26] Он перенес серьезный инсульт в 1972 году, но продолжал много курить. [ требуется ссылка ] Он умер в Риме от еще одного инсульта в возрасте шестидесяти девяти лет 17 марта 1976 года. [27] Церковная панихида по Висконти состоялась 19 марта 1976 года в Сант-Игнацио-ди-Лойола на Кампо-Марцио в Риме. Помимо семьи Висконти, на ней присутствовали президент Италии Джованни Леоне и актеры Берт Ланкастер [28] , Клаудия Кардинале , Лаура Антонелли , Витторио Гассман и Хельмут Бергер .
На Искье , где находилась его летняя резиденция Ла Коломбайя, есть музей, посвященный творчеству режиссера . [29]
Примечания
фамилия —
Пазолини
, и он является
внучатым племянником
по материнской линии покойного итальянского кинорежиссера Лукино Висконти.
БИОГРАФИЯ: Уберто Пазолини родился в
Риме
в 1957 году, как ни странно, не являясь родственником
Пьера Паоло Пазолини
, но приходясь (внучатым) племянником Лукино Висконти.
Источники
_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_22-Apr-2007.jpg/1280px-8955_-_Milano_-_Palazzo_Visconti_di_Grazzano_(sec._XVIII)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_22-Apr-2007.jpg)
.jpg/1280px-Grazzano_Visconti_-_panoramio_-_Gregorini_Demetrio_(1).jpg)
