Фагот — музыкальный инструмент из семейства деревянных духовых инструментов , играющий в теноровом и басовом диапазонах. [1] Он состоит из шести частей и обычно изготавливается из дерева. Он известен своим характерным цветом тона, широким диапазоном, универсальностью и виртуозностью. [1] Это нетранспонирующий инструмент, и обычно его музыка написана в басовых и теноровых ключах , а иногда и в высоких. [1] Существует две формы современного фагота: системы Буффе (или французская) и система Хеккеля (или немецкая). [2] Обычно на нем играют сидя, используя ремень безопасности, но на нем можно играть и стоя, если у исполнителя есть ремень для удержания инструмента. Звук создается путем касания трости обеими губами и подачи прямого давления воздуха, вызывающего вибрацию трости. Его система аппликатуры может быть довольно сложной по сравнению с системами других инструментов. Появившись в своей современной форме в 19 веке, фагот занимает видное место в оркестровой , концертной и камерной музыкальной литературе, а также иногда звучит в поп-, рок- и джазовой среде. Тот, кто играет на фаготе, называется фаготистом.
Слово фагот происходит от французского basson и итальянского bassone ( basso с увеличивающим суффиксом -one ). [3] Однако итальянское название одного и того же инструмента — fagotto , на испанском, голландском, чешском, польском и румынском языках — fagot , [4] и на немецком Fagott . Фагот — старофранцузское слово, означающее связку палок. [5] Дульциан стал известен в Италии как фаготто . Однако обычная этимология, приравнивающая fagotto к «связке палочек», несколько вводит в заблуждение, поскольку последний термин вошел в общее употребление лишь позже. Однако ранний английский вариант «faget» использовался еще в 1450 году для обозначения дров, что на 100 лет раньше самого раннего зарегистрированного использования дульциана (1550 год). Необходима дальнейшая цитация, чтобы доказать отсутствие связи между значениями «связка палочек» и «фаготто» (итальянский) или их вариантами. Некоторые думают, что это может напоминать римские фасции — штандарт из связанных палок с топором. Еще одно несоответствие заключается в том, что дульциан был вырезан из цельного куска дерева, другими словами, из одной «палки», а не из связки.
Диапазон фагота начинается с ноты B ♭ 1 (первая нота ниже басового нотоносца ) и простирается вверх на три октавы , примерно до ноты G над дискантным нотоносцем (G 5 ). [6] Однако в большинстве произведений для фагота редко используются ноты выше C 5 или D 5 ; даже вступительное соло Стравинского в « Весне Священной» поднимается только до D 5 . Ноты выше этого значения возможны, но пишутся редко, так как их трудно воспроизводить (часто для обеспечения надежности требуются особые особенности конструкции трости), и в любом случае они довольно однородны по тембру с теми же высотами звука на английском рожке, который может их воспроизводить. с относительной легкостью. Французский фагот лучше справляется с очень высоким регистром, поэтому репертуар, написанный для него, с большей вероятностью будет включать очень высокие ноты, хотя репертуар для французской системы может быть исполнен по немецкой системе без изменений, и наоборот.
Обширный высокий регистр фагота и его частая роль в качестве лирического тенора привели к тому, что теноровый ключ очень часто используется в литературе после эпохи барокко , отчасти для того, чтобы избежать чрезмерных строк в бухгалтерской книге , а начиная с 20-го века также используется скрипичный ключ. видел по тем же причинам.
Как и в других деревянных духовых инструментах, самая нижняя нота фиксирована, но A 1 возможна при специальном расширении инструмента — см. «Расширенные методы» ниже.
Хотя высота основного тона составляет идеальную квинту ниже, чем у других нетранспонируемых западных деревянных духовых инструментов (фактически на октаву ниже английского рожка ), фагот является нетранспонирующим , что означает, что звучащие ноты соответствуют написанной высоте.
Фагот разбирается на шесть основных частей, включая трость . Раструб (6) , выступающий вверх; басовое соединение (или длинное соединение) (5) , соединяющее раструб и чехол; чехол (или приклад) (4) , расположенный в нижней части орудия и складывающийся на себя; сустав крыла (или сустав тенора) (3) , который простирается от ботинка до боковой части; и бокок (или изгиб) (2) — изогнутая металлическая трубка, которая прикрепляет шарнир крыла к трости (1) ( ⓘ ).
Канал фагота конический, как у гобоя и саксофона , а два смежных канала сустава ботинка соединены в нижней части инструмента U-образным металлическим соединителем. И отверстие, и тональные отверстия обработаны с высокой точностью, а каждый инструмент обрабатывается вручную для обеспечения правильной настройки. Стенки фагота толще в разных точках канала ствола; здесь тоновые отверстия просверлены под углом к оси канала ствола, что уменьшает расстояние между отверстиями снаружи. Это обеспечивает охват пальцами руки среднестатистического взрослого человека. Игра облегчается за счет сокращения расстояния между широко расположенными отверстиями сложной системой работы клавиш, проходящей почти по всей длине инструмента. Общая высота фагота достигает 1,34 м (4 фута 5 дюймов), но общая длина звучания составляет 2,54 м (8 футов 4 дюйма), учитывая, что трубка сложена вдвое. Есть также фаготы с коротким вылетом, созданные для молодых или миниатюрных музыкантов.
Современный фагот для начинающих обычно изготавливается из клена , причем предпочтительными являются сорта средней твердости, такие как сикоморовый клен и сахарный клен . Менее дорогие модели также изготавливаются из таких материалов, как полипропилен и эбонит , в первую очередь для использования студентами и на открытом воздухе. Металлические фаготы производились и в прошлом, но с 1889 года они не производились ни одним крупным производителем.
Искусство изготовления тростей практикуется уже несколько сотен лет, причем некоторые из самых ранних известных тростей были изготовлены для дульциана, предшественника фагота. [7] Современные методы изготовления тростника состоят из набора основных методов; однако стили игры отдельных фаготистов сильно различаются, и поэтому требуется, чтобы трости были настроены так, чтобы лучше всего подходить их соответствующему фаготисту. Для этого опытные игроки обычно изготавливают свои собственные трости. Что касается тростей коммерческого производства, многие компании и частные лица предлагают на продажу готовые трости, но игроки часто обнаруживают, что такие трости все еще требуют корректировки в соответствии с их конкретным стилем игры.
Современные фаготные трости, сделанные из трости Arundo donax , [7] часто изготавливаются самими музыкантами, хотя начинающие фаготисты, как правило, покупают трости у профессиональных производителей тростей или используют трости, изготовленные их учителями. Трости начинаются с отрезка трубчатого трости, который разделяется на три или четыре части с помощью инструмента, называемого разделителем трости. Затем тростник обрезают и надрезают до желаемой толщины, оставляя кору прикрепленной. После замачивания раздолбанный тростник обрезается до нужной формы и фрезеруется до желаемой толщины или профилируется путем удаления материала со стороны коры. Это можно сделать вручную с помощью напильника; чаще это делается с помощью машины или инструмента, предназначенного для этой цели. После того, как профилированный тростник еще раз намокнет, его сгибают посередине. Перед замачиванием производитель тростника слегка надрезает кору ножом параллельными линиями; это гарантирует, что трость примет цилиндрическую форму на этапе формования.
На части коры производитель тростника привязывает одну, две или три катушки или петли латунной проволоки, чтобы облегчить окончательный процесс формования. Точное расположение этих петель может несколько отличаться в зависимости от производителя тростей. Связанную заготовку трости затем оборачивают для защиты толстой хлопчатобумажной или льняной нитью, а между лезвиями быстро вставляют коническую стальную оправку (иногда нагреваемую в пламени). Используя специальные плоскогубцы, производитель трости прижимает трость, придавая ей форму оправки. (Пар, вырабатываемый нагретой оправкой, заставляет трость постоянно принимать форму оправки.) Верхняя часть созданной таким образом полости называется «горлом», и ее форма влияет на конечные игровые характеристики трости. . Нижняя, в основном цилиндрическая часть будет рассверлена с помощью специального инструмента, называемого разверткой, что позволит трости поместиться на бокке.
После высыхания трости проволоку затягивают вокруг трости, усадившейся после высыхания, или заменяют полностью. Нижнюю часть герметизируют ( можно использовать цемент на основе нитроцеллюлозы , например, Duco), а затем обматывают ниткой, чтобы гарантировать, что воздух не выйдет через нижнюю часть трости, а трость сохранит свою форму. Саму упаковку часто запечатывают Duco или прозрачным лаком для ногтей (лаком). Изоленту также можно использовать в качестве обмотки для любителей-изготовителей герконов. Выпуклость в обертке иногда называют «головой турка» — она служит удобной ручкой при вставлении трости в комок. В качестве альтернативы для герметизации трубки трости можно использовать горячий клей, эпоксидную смолу или термоусадочную пленку. Обмотка нитей (широко известная как «тюрбан» из-за перекрещивающейся ткани) по-прежнему более распространена в коммерчески продаваемых тростях.
Чтобы закончить трость, конец заготовки трости, первоначально находившийся в центре развернутого куска трости, отрезается, образуя отверстие. Лезвия над первой проволокой теперь имеют длину примерно 27–30 мм (1,1–1,2 дюйма). Чтобы трость играла, на кончике с помощью ножа необходимо создать небольшой скос, хотя существует и станок, способный выполнять эту функцию. Могут потребоваться и другие регулировки тростникового ножа в зависимости от твердости, профиля трости и требований игрока. Возможно, также потребуется отрегулировать отверстие геркона, сжимая первую или вторую проволоку плоскогубцами. Дополнительный материал можно удалить по бокам («каналы») или кончику, чтобы сбалансировать трость. Кроме того, если нота басового ключа провисает по высоте, возможно, придется «подрезать» трость, удалив 1–2 мм (0,039–0,079 дюйма) от ее длины с помощью очень острых ножниц или эквивалент. [8] [9]
Историки музыки обычно считают дульциан предшественником современного фагота, [10] поскольку эти два инструмента имеют много общих характеристик: двойная трость, прикрепленная к металлическому крючку, наклонно просверленные тональные отверстия и коническое отверстие, которое сдваивается. Происхождение дульциана неясно, но к середине 16 века он был доступен в восьми различных размерах, от сопрано до большого баса. Полная супруга далкианцев была редкостью; его основная функция, по-видимому, заключалась в обеспечении баса в типичном духовом оркестре того времени, либо громкого ( шаумы ), либо тихого ( флейты ), что указывает на замечательную способность изменять динамику в соответствии с потребностями. В остальном техника дульциана была довольно примитивной, с восемью отверстиями для пальцев и двумя клавишами, что указывало на то, что она могла играть только с ограниченным количеством тональностей.
Косвенные доказательства указывают на то, что фагот в стиле барокко был недавно изобретенным инструментом, а не простой модификацией старого дульциана. Дульциан не был немедленно вытеснен, но продолжал использоваться Бахом и другими даже в 18 веке; и, предположительно, из соображений взаимозаменяемости, репертуар того времени вряд ли выйдет за пределы меньшего круга дульцианцев. Человеком, наиболее вероятно ответственным за создание настоящего фагота, был Мартин Хоттетер (ум. 1712), который, возможно, также изобрел трехчастную флейту-траверсьер ( поперечная флейта ) и гобуа ( гобой в стиле барокко ). Некоторые историки полагают, что где-то в 1650-х годах Хоттетер задумал фагот, состоящий из четырех частей (раструб, басовый шарнир, ботинок и шарнир крыла), конструкция, которая обеспечивала большую точность обработки канала ствола по сравнению с цельным дульцианом. Он также расширил компас до B ♭ , добавив две клавиши . [11] Альтернативная точка зрения утверждает, что Хоттетер был одним из нескольких мастеров, ответственных за развитие раннего фагота. В их число могли входить дополнительные члены семьи Хоттетер, а также другие французские производители, действовавшие примерно в то же время. [12] Ни один оригинальный французский фагот этого периода не сохранился, но если бы он и существовал, он, скорее всего, напоминал бы самые ранние дошедшие до нас фаготы Иоганна Кристофа Деннера и Рихарда Хака 1680-х годов. Где-то около 1700 года была добавлена четвертая тональность ( G♯ ), и именно для этого типа инструмента такие композиторы, как Антонио Вивальди , Бах и Георг Филипп Телеманн, писали свою требовательную музыку. Пятая тональность, для нижнего ми ♭ , была добавлена в первой половине 18 века. Среди известных создателей фагота в стиле барокко с 4 и 5 клавишами - Дж. Х. Эйхентопф (ок. 1678–1769), Дж. Пёршманн (1680–1757), Томас Стэнсби-младший . (1668–1734), Г.Х. Шерер (1703–1778) и Прудент Тириот (1732–1786).
Растущие требования к возможностям инструментов и исполнителей в 19 веке - особенно большие концертные залы, требующие большей громкости, и появление виртуозных композиторов-исполнителей - стимулировали дальнейшее совершенствование. Повышение сложности как технологий производства, так и акустических знаний позволило значительно улучшить удобство игры на инструменте.
Современный фагот существует в двух различных основных формах: системе Буффе (или «французской») и системе Хеккеля («немецкой»). Большая часть мира использует систему Хеккеля, тогда как система «Шведского стола» в основном используется во Франции, Бельгии и некоторых частях Латинской Америки . Различные производители инструментов создали ряд других типов фаготов, например, редкий Галандроном . Из-за повсеместного распространения системы Хеккеля в англоязычных странах ссылки на современный фагот на английском языке всегда означают систему Хекеля, при этом система Баффета явно квалифицируется там, где она появляется.
Конструкция современного фагота во многом обязана исполнителю, педагогу и композитору Карлу Альменредеру . При содействии немецкого исследователя-акустика Готфрида Вебера он разработал 17-клавишный фагот с диапазоном в четыре октавы. Усовершенствования фагота Альменрадером начались с трактата 1823 года, описывающего способы улучшения интонации , реакции и технической простоты игры путем увеличения и изменения клавиш. Последующие статьи развили его идеи. Работа в компании Schott дала ему свободу конструировать и испытывать инструменты в соответствии с этими новыми конструкциями, и он опубликовал результаты в Caecilia , домашнем журнале Шотта. Альменредер продолжал издавать и создавать инструменты до своей смерти в 1846 году, а сам Людвиг ван Бетховен попросил один из новых инструментов после того, как услышал о документах. В 1831 году Альменредер покинул Шотта, чтобы открыть собственную фабрику вместе с партнером Иоганном Адамом Хеккелем .
Хекель и два поколения его потомков продолжали совершенствовать фагот, и их инструменты стали стандартом, за ним последовали и другие производители. Из-за превосходного качества певческого тона (улучшение одного из главных недостатков инструментов Альменредера) инструменты Хеккеля конкурировали за выдающееся положение с реформированной системой Винера, фаготом в стиле Бема и полностью клавишным инструментом, изобретенным Шарлем-Йозефом. Сакс , отец Адольфа Сакса . В 1893 году Ф.В. Круспе предпринял запоздалую попытку реформировать систему аппликатуры , но она не прижилась. Другие попытки улучшить инструмент включали модель с 24 клавишами и мундштук с одной тростью , но обе они отрицательно повлияли на тон и от них отказались.
В 20 веке в этой области доминировала немецкая модель фагота в стиле Хеккеля. Сам Хекель к началу 20-го века изготовил более 1100 инструментов (серийные номера начинаются с 3000), и инструменты британских производителей больше не были желательны для меняющихся требований к высоте звука симфонического оркестра, оставаясь в основном в использовании военных оркестров .
За исключением краткого перехода в военное время 1940-х годов на производство шарикоподшипников , концерн Heckel непрерывно производит инструменты и по сей день. Многие считают фаготы Heckel лучшими, хотя существует ряд инструментов в стиле Heckel от нескольких других производителей, все с немного разными игровыми характеристиками.
Поскольку его механизм примитивен по сравнению с большинством современных деревянных духовых инструментов, производители иногда пытались «изобрести» фагот. В 1960-х годах Джайлс Бриндли начал разрабатывать то, что он назвал «логическим фаготом», цель которого заключалась в улучшении интонации и ровности тона за счет использования механизма с электрической активацией, что делало возможные комбинации клавиш слишком сложными для управления человеческой рукой. Логический фагот Бриндли никогда не продавался.
Фагот системы «Буфет» достиг своих основных акустических свойств несколько раньше, чем «Хекель». После этого оно продолжило развиваться в более консервативной манере. В то время как ранняя история фагота Heckel включала в себя полную переработку инструмента как с точки зрения акустики , так и с точки зрения клавиш, развитие системы Buffet заключалось в основном в постепенных улучшениях клавиш. Этот минималистский подход Buffet лишил его улучшенной последовательности интонации, простоты управления и повышенной мощности, которая присуща фаготам Heckel, но некоторые считают, что Buffet обладает более вокальными и выразительными качествами. Дирижер Джон Фулдс в 1934 году сетовал на доминирование фаготов в стиле Хеккеля, считая их слишком однородными по звучанию с валторной . Современная система Buffet имеет 22 клавиши, диапазон которых такой же, как у Heckel; хотя инструменты Buffet имеют большую свободу в верхних регистрах , достигая E 5 и F 5 с гораздо большей легкостью и меньшим сопротивлением воздуха.
По сравнению с фаготом Heckel, фаготы системы Buffet имеют более узкий канал и более простой механизм, требующий другой, а часто и более сложной аппликатуры для многих нот. Переключение между Хеккелем и Баффетом или наоборот требует обширной переподготовки. Тон французских деревянных духовых инструментов в целом демонстрирует определенную «резкость» с большим вокальным качеством, чем обычно в других местах, и фагот «Буфет» не является исключением. Этот звук эффективно использовался при написании фагота Бюффе, но он менее склонен к смешиванию, чем тон фагота Хеккеля. Как и у всех фаготов, тон значительно варьируется в зависимости от отдельного инструмента, трости и исполнителя. В руках менее опытного музыканта фагот Heckel может звучать плоско и древесно, но хорошие музыканты преуспевают в создании яркого, певческого тона. И наоборот, плохо сыгранный Buffet может звучать шумно и гнусаво, но хорошим исполнителям удается создавать теплый, выразительный звук.
Хотя Соединенное Королевство когда-то отдавало предпочтение французской системе, [13] инструменты системы «шведский стол» там больше не производятся, и последний выдающийся британский игрок французской системы ушел на пенсию в 1980-х годах. Однако, несмотря на продолжающееся использование в некоторых регионах и свой характерный тон, «Буффет» по-прежнему занимает свое место в современной игре на фаготе, особенно во Франции, где он зародился. Фаготы модели «Шведский стол» в настоящее время производятся в Париже фирмой Buffet Crampon и ателье Ducasse (Роменвиль, Франция). Компания Selmer прекратила производство фаготов французской системы примерно в 2012 году. [14] Некоторые музыканты, например, покойный Джеральд Кори из Канады, научились играть на обоих типах и будут чередовать их в зависимости от репертуара.
До 1760 года ранним предком фагота был дульциан . Его использовали для усиления басовой партии в духовых ансамблях, называемых консортами . [2] Однако его использование в концертных оркестрах было спорадическим до конца 17 века, когда двойные трости начали проникать в стандартные инструменты. Все более широкое использование дульсиана в качестве инструмента бассо континуо означало, что его начали включать в оперные оркестры, в такие произведения, как произведения Рейнхарда Кейзера и Жана-Батиста Люлли . [1] Между тем, по мере того, как дульциан развивался технологически и смог достичь большей виртуозности, такие композиторы, как Жозеф Боден де Буамортье , Иоганн Эрнст Галлиард , Иоганн Фридрих Фаш и Георг Филипп Телеманн написали для этого инструмента требовательную сольную и ансамблевую музыку. [1] Антонио Вивальди принес ему известность, включив его в тридцать девять концертов . [1]
Хотя фагот по-прежнему часто использовался для придания ясности басовой партии из-за его звучного нижнего регистра, возможности духовых инструментов росли по мере развития технологий в классическую эпоху . Это позволило инструменту играть на большем количестве тональностей, чем дульциан. Этим воспользовался Йозеф Гайдн в своей Симфонии № 45 ( «Прощальная симфония »), в которой фагот играет фа-диез минор. [2] Следуя этим достижениям, композиторы также начали использовать фагот из-за его уникального цвета, гибкости и виртуозных способностей, а не из-за его формальной способности удваивать басовую партию. Среди тех, кто сделал это, - Людвиг ван Бетховен в его трех дуэтах для кларнета и фагота (WoO 27) для кларнета и фагота и Никколо Паганини в его дуэтах для скрипки и фагота. [15] В своем Концерте для фагота си-бемоль мажор, К. 191 , В. А. Моцарт использовал все аспекты выразительности фагота с его контрастами в регистре, стаккато и выразительным звучанием, и был особенно отмечен своим певческим качеством во второй движение. [2] Этот концерт даже сегодня часто считается одним из самых важных произведений во всем репертуаре фагота. [1]
Сходство фагота с человеческим голосом, в дополнение к его вновь обретенным виртуозным способностям, было еще одним качеством, которым многие композиторы пользовались в классическую эпоху. После 1730 года диапазон немецкого фагота расширился до B ♭ 4 , а у французского инструмента - намного выше. [16] Технологические достижения также привели к тому, что звук тенорового регистра фагота стал более резонансным, и игра в этом регистре стала более популярной, особенно в австро-германском музыкальном мире. Такие педагоги, как Йозеф Фрелих, учили студентов практиковать гаммы, терции и четверти, как это делают студенты-вокалисты. В 1829 году он писал, что фагот способен выражать «достойное, мужественное, торжественное, великое, возвышенное, хладнокровие, мягкость, близость, эмоции, тоску, сердечность, благоговение и душевный пыл». [2] В исполнении Г. Ф. Брандта Концерта для фагота фа мажор Карла Марии фон Вебера , соч. 75 (Дж. 127) его также уподобляли человеческому голосу. [2] Во Франции Пьер Кюнье описал роль фагота как включающую не только басовую партию, но и аккомпанирование голосу и арфе, игру в паре с кларнетами и валторнами в « Гармонии » и игру «почти во всех типах музыки». в том числе концерты, которые были гораздо более распространены, чем сонаты предыдущей эпохи. [2] [1] И Кюнье, и Этьен Ози подчеркивали важность сходства фагота с певческим голосом. [2]
Роль фагота в оркестре менялась в зависимости от страны. В венском оркестре этот инструмент придавал ансамблю трехмерное звучание, дублируя другие инструменты, такие как скрипки, как это можно услышать в увертюре Моцарта к «Женитьбе Фигаро» , K 492. , где он играет довольно техническую роль наряду со струнными. [2] Он также написал, что фагот меняет тембр в зависимости от того, с каким инструментом он работает в паре; теплее у кларнетов, полее у флейт, темнее и величавее у скрипок. [2] В Германии и скандинавских странах в оркестрах обычно было только два фагота. Но во Франции во второй половине девятнадцатого века оркестры увеличили это число до четырех. [16] В Англии роль фагота варьировалась в зависимости от ансамбля. Иоганн Христиан Бах написал два концерта для фагота соло, а также он выступал в более вспомогательных ролях, например, в сопровождении церковных хоров после того, как пуританская революция уничтожила большинство церковных органов. [2] В американских колониях фагот обычно использовался в камерной обстановке. После Войны за независимость фаготистов можно было встретить в духовых оркестрах, которые давали публичные выступления. [2] К 1800 году в оркестре морской пехоты США был по крайней мере один фагот. [2] В Южной Америке фагот также появлялся в небольших оркестрах, группах и в военной музыке (аналогично ансамблям Гармонии). [2]
Роль фагота в эпоху романтизма варьировалась от роли вспомогательного басового инструмента до роли виртуозного, выразительного сольного инструмента. Фактически, его считали инструментом, который можно было использовать практически в любых обстоятельствах. Сравнение звука фагота с человеческим голосом продолжалось все это время, поскольку большая часть педагогики занималась подражанием этому звуку. Джузеппе Верди использовал лирический, певческий голос инструмента, чтобы вызвать эмоции в таких произведениях, как « Месса да Реквием» . [2] Эжен Жанкур сравнил использование вибрато на фаготе с использованием вибрато певцами, а Луиджи Орселли писал, что фагот хорошо сочетается с человеческим голосом. [2] Он также отметил функцию фагота во французском оркестре того времени, который служил для поддержки звука альта, усиления стаккато и удвоения баса, кларнета, флейты и гобоя. [2] Особое внимание также стало уделяться уникальному звучанию стаккато фагота, которое можно охарактеризовать как довольно короткое и агрессивное, как, например, в « Фантастической симфонии » Гектора Берлиоза , соч. 14 в пятой части. Поль Дюка использовал стаккато, чтобы изобразить образ двух оживших метл в «Ученике чародея» . [16]
В немецких оркестрах обычно было только два фагота. [16] Австрийские и британские военные оркестры также имели только два фагота и в основном использовались для аккомпанемента и необычной игры. [2] Во Франции Гектор Берлиоз также ввел моду использовать более двух фаготов; он часто набирал три или четыре, а иногда писал до восьми, как, например, в своей l'Impériale . [2]
На тот момент композиторы ожидали, что фаготы будут такими же виртуозными, как и другие духовые инструменты, поскольку они часто писали соло, бросая вызов диапазону и технике инструмента. Примеры этого включают соло фагота Николая Римского-Корсакова и каденцию вслед за кларнетом в «Шехерезаде» , соч. 35 и в « Тангейзере » Рихарда Вагнера , где фаготисту требовалось тройной язык , а также игра на максимуме своего диапазона на ноте E 5 . [2] Вагнер также использовал фагот из-за его способности стаккато в своей работе и часто писал свои три партии фагота по третям, чтобы вызвать более темный звук с заметной окраской тона. [2] В «Ночи на Лысой горе» Модеста Мусоргского фаготы играют фортиссимо вместе с другими басовыми инструментами, чтобы вызвать «голос Дьявола». [16]
На этом этапе развитие фагота замедлилось. Вместо того, чтобы делать большие скачки в технологических усовершенствованиях, были исправлены крошечные недостатки в работе инструмента. [2] На протяжении двадцатого века этот инструмент стал весьма универсальным; К этому моменту инструмент мог играть три октавы, множество различных трелей и поддерживать стабильную интонацию во всех регистрах и динамических уровнях. [2] Педагогика фаготистов в разных странах различалась, поэтому сам инструмент играл разные роли. Как это было обычной темой в предыдущие эпохи, композиторы ценили фагот за его уникальный голос, и его высота стала выше. Известный пример этого – « Весна Священная» Игоря Стравинского , в которой фагот должен играть в самом высоком регистре, чтобы имитировать русскую дудку . [2] Композиторы также писали для среднего регистра фагота, например, в «Berceuse» Стравинского в « Жар -птице » и Симфонии № 5 ми-бемоль мажор, соч. 82 Жана Сибелиуса . [2] Они также продолжали подчеркивать отрывистый звук фагота, который можно услышать в « Юмористическом скерцо» Сергея Прокофьева . [2] В «Пете и волке» Сергея Прокофьева роль дедушки исполняет фагот.
В оркестровых условиях большинство оркестров с начала двадцатого века по настоящее время имеют трех или четырех фаготовистов, причем четвертый обычно также исполняет контрфагот . [16] Больший акцент на использовании тембра, вибрато и фразировки стал появляться в педагогике фагота, и многие следовали философии Марселя Табуто в отношении музыкальной фразировки. [2] Вибрато стало использоваться в ансамблевой игре, в зависимости от музыкальной фразировки. [2] Ожидалось, что фагот будет свободно сочетаться с другими деревянными духовыми инструментами с точки зрения виртуозности и техники. Примеры этого включают каденцию для фаготов в « Испанской рапсодии » Мориса Равеля и трели с несколькими пальцами, используемые в « Октете » Стравинского . [2]
В двадцатом веке фагот в меньшей степени был солистом концерта, а когда это было, аккомпанирующий ансамбль стал мягче и тише. [2] Кроме того, он больше не использовался в марширующих оркестрах, хотя все еще существовал в концертных оркестрах с одним или двумя из них. [2] Оркестровый репертуар во многом оставался неизменным в австро-германских традициях в большинстве западных стран. [2] В основном он появлялся в сольных, камерных и симфонических композициях. К середине 1900-х годов популярность радиовещания и записи возросла, что открыло новые возможности для фаготовистов и привело к медленному снижению количества живых выступлений. [2] Большая часть новой музыки для фагота в конце двадцатого и начале двадцать первого веков часто включала расширенные техники и была написана для сольных или камерных постановок. Одним из произведений, включавшим расширенную технику, была Sequenza XII Лучано Берио , в которой использовались микротональные аппликатуры, глиссандо и тембральные трели. [2] Двойной и тройной язык, порхающий язык, многоголосие, четвертьтона и пение — все это используется в « Концертациони » Бруно Бартолоцци . [1] Было также написано множество концертов, произведений для фагота и фортепиано, таких как «Пять священных деревьев» Джона Уильямса и Соната для фагота и фортепиано Андре Превена . Были также «перформансные» пьесы, такие как «Соната Абассоната » Питера Шикеле , где фаготист должен был быть одновременно музыкантом и актером. [2] В это время квартет фаготов стал известен благодаря таким произведениям, как « Для танго нужны четыре человека» Дэниела Дорффа . [2]
Фагот нечасто используется как джазовый инструмент и редко встречается в джазовом ансамбле . Впервые он начал появляться в 1920-х годах, когда Гарвин Бушелл начал использовать фагот в своих выступлениях. [2] Конкретные призывы к его использованию прозвучали в группе Пола Уайтмана , необычных октетах Алека Уайлдера и нескольких других выступлениях на сессиях. В следующие несколько десятилетий этот инструмент использовался лишь время от времени, поскольку симфонический джаз вышел из моды, но в 1960-е годы такие артисты, как Юсеф Латиф и Чик Кориа, включили фагот в свои записи. Разнообразный и эклектичный инструментарий Латифа рассматривал фагот как естественное дополнение (см., например, « Кентавр и Феникс» (1960), где фагот используется как часть духовой секции из 6 человек, включая несколько соло), в то время как Кориа использовал фагот в сочетании с флейтистом Хьюбертом Лоузом .
Совсем недавно Иллинойс Жаке , Рэй Пицци , Фрэнк Тибери и Маршалл Аллен оба играли на фаготе в дополнение к своим выступлениям на саксофоне. Фаготистка Карен Борка , исполнительница фри-джаза , — одна из немногих джазовых музыкантов, играющих только на фаготе; Среди других — Майкл Рабиновиц, испанский фаготист Хавьер Абад и Джеймс Лассен, американский житель Бергена , Норвегия. Кэтрин Янг играет на фаготе в ансамблях Энтони Брэкстона . Линдси Купер , Пол Хэнсон , бразильский фаготист Александр Сильверио, Трент Джейкобс и Дэниел Смит также в настоящее время используют фагот в джазе. Французские фаготисты Жан-Жак Декре [17] и Александр Узунов [18] оба записали джаз, с успехом используя гибкость инструмента системы Бюффе.
В сочетании с использованием электронных звукоснимателей и усилителей инструмент стал чаще использоваться в джазовой и рок-музыке. [2] [1] Однако фагот все еще довольно редко встречается в качестве постоянного участника рок-групп. В нескольких хитах поп-музыки 1960-х годов используется фагот, в том числе « Слезы клоуна » Смоки Робинсона и «Чудеса » (фаготистом был Чарльз Р. Сирард [19] ), « Дженнифер Джунипер » Донована , « Песня о мосте на 59-й улице » Harpers Bizarre и фагот умпа, лежащий в основе « Винчестерского собора » The New Vaudeville Band . С 1974 по 1978 год на фаготе играла Линдси Купер в британской авангардной группе Генри Кау . В песне Леонарда Нимой « Баллада о Бильбо Бэггинсе » звучит фагот. В 1970-х годах его играл в британской средневековой/ прогрессив-рок -группе Gryphon Брайан Галланд, а также в американской группе Ambrosia , где его играл барабанщик Берли Драммонд. Группа Belgian Rock in Opposition Univers Zero также известна игрой на фаготе.
Совсем недавно в альбоме This New Puritans 2010 года Hidden этот инструмент широко используется; их главный автор песен, Джек Барнетт, неоднократно заявлял, что «пишет много музыки для фагота» в преддверии его записи. [20] Рок-группа Better Than Ezra взяла свое название из отрывка из книги Эрнеста Хемингуэя «Подвижный праздник» , в котором автор отмечает, что слушать раздражающе болтливого человека все же «лучше, чем Эзра учиться играть на фаготе», имея в виду Эзре Паунду .
Британская психоделическая / прогрессивная рок- группа Knifeworld включает в себя игру на фаготе Хлои Херрингтон, которая также играет в экспериментальном камерно-рок- оркестре Chrome Hoof .
Фиона Эппл использовала фагот во вступительном треке своего альбома 2004 года Extraordinary Machine .
В 2016 году фагот был включен в альбом Gang Signs and Prayers британского грайм- исполнителя Stormzy . В исполнении британской фаготистки Луизы Уотсон фагот слышен в треках «Cold» и «Mr Skeng» как дополнение к электронной музыке. синтезаторные басовые партии, обычно встречающиеся в этом жанре.
В мультсериале Cartoon Network « За садовой стеной» в шестом эпизоде под названием «Колыбельная в лягушке» присутствует фагот, где главному герою предлагается сыграть на фаготе, чтобы произвести впечатление на группу лягушек.
Персонаж Ян Беллоуз в сериале Hulu «Только убийства в здании» - профессиональный фаготист.
.jpg/1280px-Bassoon2_(PSF).jpg)
Фагот держат по диагонали перед игроком, но, в отличие от флейты, гобоя и кларнета, его нелегко поддерживать только руками игрока. Обычно требуются некоторые средства дополнительной поддержки; наиболее распространенными из них являются ремень безопасности, прикрепленный к основанию шарнира ботинка, который надевается на сиденье стула перед тем, как сесть, или шейный ремень или плечевой ремень, прикрепленный к верхней части шарнира ботинка. Иногда шип, подобный тем, что используются для виолончели или бас-кларнета, прикрепляется к нижней части шарнира ботинка и упирается в пол. Можно играть стоя, если игрок использует шейный ремень или аналогичный ремень безопасности, или если ремень безопасности привязан к ремню. Иногда при игре стоя используется приспособление, называемое балансировочной подвеской . Он устанавливается между инструментом и шейным ремнем и смещает точку опоры ближе к центру тяжести, регулируя распределение веса между двумя руками.
На фаготе играют обеими руками в неподвижном положении, левая над правой, с пятью основными отверстиями для пальцев на передней части инструмента (ближайшими к аудитории) плюс шестым, которое активируется открытой клавишей. Пять дополнительных клавиш на передней панели управляются мизинцами каждой руки. На задней стороне инструмента (ближайшей к игроку) имеется двенадцать или более клавиш, которыми можно управлять большими пальцами, точное количество варьируется в зависимости от модели.
Чтобы стабилизировать правую руку, многие фаготисты используют регулируемый аппарат в форме запятой, называемый «костылем», или подставку для рук, которая крепится к суставу ботинка. Костыль фиксируется винтом с накатанной головкой, который также позволяет регулировать расстояние, на которое он выступает из фагота. Игроки опираются изгибом правой руки там, где большой палец соединяется с ладонью, на костыль. Костыль также предотвращает утомление правой руки и позволяет игроку удерживать подушечки пальцев ровно на отверстиях для пальцев и клавишах.
Аспект техники фагота, которого нет ни на одном другом деревянном духовом инструменте, называется стряхиванием . Он включает в себя кратковременное нажатие большим пальцем левой руки или «щелканье» высоких клавиш A, C и D в начале определенных нот средней октавы, чтобы добиться чистого невнятного звука из нижней ноты. Это устраняет трещины или кратковременную мультифоничность , возникающую без использования этой техники. Альтернативно, аналогичный метод называется «вентиляцией», который требует, чтобы клавиша регистра использовалась как часть полной аппликатуры, а не открывалась на мгновение в начале ноты. Иногда это называют «европейским стилем»; вентиляция немного повышает интонацию нот, что может быть полезно при настройке на более высокие частоты. Некоторые фаготисты щелкают A и B ♭ , когда говорят языком, для ясности артикуляции, но щелканье (или выдох) практически повсеместно используется для оскорблений.
В то время как пролистывание используется для перехода к более высоким нотам, клавиша шепота используется для более низких нот. Начиная с буквы A ♭ , ниже средней C и ниже, клавиша шепота нажимается большим пальцем левой руки и удерживается на протяжении всей ноты. Это предотвращает растрескивание, поскольку низкие ноты иногда могут перейти в более высокую октаву. Как пролистывание, так и использование клавиши шепота особенно важны для обеспечения правильного звучания нот во время невнятного перехода между высокими и низкими регистрами.
Хотя фаготы обычно подвергаются критической настройке на заводе, исполнитель, тем не менее, имеет большую степень гибкости в регулировании высоты звука за счет использования поддержки дыхания, амбушюра и профиля трости. Игроки также могут использовать альтернативную аппликатуру, чтобы регулировать высоту многих нот. Как и в случае с другими деревянными духовыми инструментами, длину фагота можно увеличивать для понижения тона или уменьшать для повышения тона. На фаготе это предпочтительно делать путем замены бокаля на другой длины (длина обозначается числом на бокале, обычно начиная с 0 для самой короткой длины и с 3 для самой длинной, но есть некоторые производители). кто будет использовать другие цифры), но можно слегка сдвинуть бокальную часть вперед или назад, чтобы грубо отрегулировать высоту звука. [21]
Амбушюр фагота — очень важный аспект создания полного, округленного и насыщенного звука на инструменте. Обе губы закатываются над зубами, часто верхняя губа располагается дальше, образуя «неправильный прикус». Губы оказывают микромышечное давление на всю окружность трости, которое жестко контролирует интонацию и гармоническое возбуждение и, следовательно, должно постоянно модулироваться при каждом изменении ноты. То, как далеко расположены губы, влияет как на тон (меньшее количество трости во рту делает звук более резким или «пронзительным», а большее количество трости делает его гладким и менее резким), так и на то, как трость будет реагировать на давление.
Мускулатура, используемая в амбушюре фагота, в основном находится вокруг губ, которые придают трости форму, необходимую для получения желаемого звука. Челюсть поднимается или опускается, чтобы отрегулировать полость рта для лучшего контроля трости, но мышцы челюсти гораздо меньше используются для вертикального давления вверх, чем в одиночных тростях, и существенно задействуются только в очень высоком регистре. Тем не менее, изучающие двойную трость часто «кусают» трость этими мышцами, потому что контроль и тонус губных и других мышц все еще развиваются, но это обычно делает звук резким и «задушенным», поскольку он сужает отверстие трости и подавляет вибрация его лезвий.
Помимо собственно амбушюра, ученики также должны развивать значительный мышечный тонус и контроль в диафрагме, горле, шее и верхней части груди, которые используются для увеличения и направления давления воздуха. Давление воздуха является очень важным аспектом тона, интонации и проекции инструментов с двойной тростью, влияя на эти качества так же или даже больше, чем амбушюр.
Атака ноты на фаготе с неточным количеством мускулов или давлением воздуха для желаемой высоты тона приведет к плохой интонации, треску или многозвучию, случайному воспроизведению неправильной партии или трости вообще не будет говорить. Эти проблемы усугубляются индивидуальными качествами тростника, которые категорически непоследовательны в поведении по внутренним и внешним причинам.
Требования к мышцам и изменчивость тростей означают, что фаготистам (и гобоистам) требуется некоторое время, чтобы разработать амбушюр, обеспечивающий постоянный контроль над всеми тростями, динамикой и игровой средой.
Техника аппликатуры фагота у разных исполнителей значительно различается, чем у любых других оркестровых деревянных духовых инструментов. Сложный механизм и акустика означают, что фаготу не хватает простых аппликатур хорошего качества звучания или интонации некоторых нот (особенно в верхнем диапазоне), но, наоборот, для них существует множество более совершенных, но, как правило, более сложных аппликатур. Обычно более простые аппликатуры для таких нот используются как попеременные аппликатуры или аппликатуры трелей, а фаготист использует в качестве «полной аппликатуры» одну или несколько возможных более сложных аппликатур для оптимального качества звука. Используемые аппликатуры остаются на усмотрение фаготиста, и для определенных отрывков он или она может экспериментировать, чтобы найти новые альтернативные аппликатуры, которые, таким образом, будут идиоматичны для исполнителя.
Эти элементы привели к тому, что как «полная», так и альтернативная аппликатура сильно различаются между фаготистами, и на это также влияют такие факторы, как культурные различия в том, какой звук требуется, как изготавливаются трости, а также региональные различия в частотах настройки (требующие более резких или более плоских аппликатур). ). Региональные анклавы фаготистов, как правило, имеют некоторое единообразие в технике, но в глобальном масштабе техника различается так, что два фаготиста могут не иметь общих аппликатур для определенных нот. Из-за этих факторов повсеместно распространенную технику фагота можно записать лишь частично.
Большой палец левой руки управляет девятью клавишами: B ♭ 1 , B 1 , C 2 , D 2 , D 5 , C 5 (также B 4 ), две клавиши в сочетании образуют A 4 и клавишу шепота. Клавишу шепота следует удерживать нажатой для нот между F 2 и G ♯ 3 включительно и некоторых других нот; его можно опустить, но высота звука будет дестабилизироваться. Дополнительные заметки можно создавать с помощью клавиш большого пальца левой руки; D 2 и нижняя клавиша над шепчущей клавишей на теноровом суставе (клавиша C ♯ ) вместе создают как C ♯ 3 , так и C ♯ 4 . Тот же самый нижний теноровый ключ с дополнительной аппликатурой также используется для создания E 5 и F 5 . D 5 и C 5 вместе образуют C ♯ 5 . Когда две клавиши на суставе тенора для создания A 4 используются со слегка измененной аппликатурой на суставе ботинка, получается B ♭ 4 . Клавишу шепота также можно использовать в определенных точках верхнего регистра инструмента вместе с другими аппликатурами, чтобы изменить качество звука по желанию.
Большой палец правой руки управляет четырьмя клавишами. Самая верхняя клавиша используется для создания B ♭ 2 и B ♭ 3 и может использоваться в B 4 , F ♯ 4 , C 5 , D 5 , F 5 и E ♭ 5 . Большая круглая клавиша, также известная как «блинная клавиша», удерживается нажатой для всех самых низких нот от E 2 до B ♭ 1 . Он также используется, как и клавиша шепота, в дополнительных аппликатурах для приглушения звука. Например, в « Болеро » Равеля фаготу предлагается сыграть остинато на G 4 . Это легко выполнить с помощью обычной аппликатуры для G 4 , но Равель советует исполнителю также нажать клавишу E 2 (блинная клавиша), чтобы приглушить звук (это написано с учетом системы Buffet; аппликатура G, при которой включается клавиша Bb, которую на Heckel иногда называют «французской G»). Следующая клавиша, управляемая большим пальцем правой руки, известна как «ключ-лопаточка»: ее основное назначение — набирать F ♯ 2 и F ♯ 3 . Самая нижняя клавиша используется реже: она используется для воспроизведения A ♭ 2 (G ♯ 2 ) и A ♭ 3 (G ♯ 3 ), таким образом, чтобы избежать соскальзывания правого безымянного пальца с другой ноты.
Каждый из четырех пальцев левой руки можно использовать в двух разных положениях. Клавиша, обычно управляемая указательным пальцем, в основном используется для ноты E5 , а также для трелей в нижнем регистре. Основное его назначение – верхнее тональное отверстие. Это отверстие можно закрыть полностью или частично, проведя пальцем вниз. Эта техника полуотверстия используется для передутия F ♯ 3 , G 3 и G ♯ 3 . Средний палец обычно остается в центральном отверстии сустава тенора. Он также может переместиться к рычагу, используемому для E ♭ 5 , который также является клавишей трели. На большинстве моделей безымянный палец управляет одной клавишей. У некоторых фаготов есть альтернативная клавиша E ♭ над тональным отверстием, преимущественно для трелей, но у многих ее нет. Самый маленький палец управляет двумя боковыми клавишами басового шарнира. Нижняя тональность обычно используется для ноты C ♯ 2 , но может использоваться для приглушения или выравнивания нот в теноровом регистре. Верхняя клавиша используется для E ♭ 2 , E 4 , F 4 , F ♯ 4 , A 4 , B ♭ 4 , B 4 , C 5 , C ♯ 5 и D 5 ; он выравнивает G 3 и является стандартной аппликатурой во многих местах, где настроены на более низкие уровни Герца, таких как A440.
Каждый из четырех пальцев правой руки имеет как минимум одно назначение. Указательный палец остается над одним отверстием, за исключением того, что при игре E ♭ 5 используется боковая клавиша в верхней части ботинка (эта клавиша также дает трель C ♯ 3 , хотя и резкую на D). Средний палец остается неподвижным над отверстием с кольцом вокруг него, и это кольцо и другие подушечки поднимаются, когда мизинец правой руки нажимает на рычаг. Безымянный палец обычно остается неподвижным на нижней клавише безымянного пальца. Однако можно использовать верхнюю клавишу безымянного пальца, обычно для B ♭ 2 и B ♭ 3 , вместо верхней клавиши большого пальца на передней части шарнира ботинка; эта тональность взята из гобоя, а у некоторых фаготов ее нет, потому что аппликатура большим пальцем практически универсальна. Самый маленький палец управляет тремя клавишами. Самый задний, ближайший к фаготисту, удерживается на протяжении большей части басового регистра. С помощью этой клавиши можно создать F ♯ 4 , а также G 4 , B ♭ 4 , B 4 и C 5 (последние три используют исключительно ее для выравнивания и стабилизации высоты тона). Самая нижняя клавиша для самого маленького пальца на правой руке в основном используется для A ♭ 2 (G ♯ 2 ) и A ♭ 3 (G ♯ 3 ), но может использоваться для улучшения D 5 , E ♭ 5 и F 5 . Самая передняя клавиша используется, в дополнение к клавише большого пальца, для создания G ♭ 2 и G ♭ 3 ; на многих фаготах эта клавиша управляет тембральным отверстием, отличным от клавиши большого пальца, и дает немного более плоский звук F ♯ («дублированный F ♯ »); в некоторых техниках один стандарт используется для обеих октав, а другой — для удобства, но в других используется клавиша большого пальца для нижнего и безымянный палец для верхнего.
На фаготе можно выполнять многие расширенные техники, такие как мультифоника , порхание языком , круговое дыхание , двойное дыхание и гармоники. В случае с фаготом порхание языка может быть достигнуто путем «полоскания горла» в задней части горла, а также с помощью обычного метода перекатывания рупий. Многоголосия на фаготе многочисленны, и их можно достичь с помощью определенных альтернативных аппликатур, но, как правило, на них сильно влияет положение амбушюра. Кроме того, опять же, используя определенные аппликатуры, на инструменте можно воспроизводить ноты, которые звучат ниже, чем реальный диапазон инструмента. Эти ноты, как правило, звучат очень хрипло и фальшиво, но технически звучат ниже нижней си ♭ .
Фаготист также может издавать более низкие ноты, чем нижняя B ♭ , увеличивая длину раструба. Этого можно добиться, вставив в раструб специально изготовленное «удлинение низкой ля», но также можно добиться этого с помощью небольшой бумажной или резиновой трубки или раструба кларнета/английского рожка, расположенного внутри раструба фагота (хотя нота может иметь тенденцию быть резкой). . Результатом этого является преобразование нижней ноты B ♭ в более низкую ноту, почти всегда натуральную A; это значительно снижает высоту звука инструмента (наиболее заметно в нижнем регистре) и часто соответственно преобразует самую нижнюю B в B ♭ (и делает соседнюю C очень плоской). Идея использования низкой ля возникла у Рихарда Вагнера , который хотел расширить диапазон фагота. Многие отрывки в его более поздних операх требуют низкой ля, а также си-бемоль непосредственно над ней; это возможно на обычном фаготе с использованием расширения, которое также выравнивает нижнюю часть B до B ♭ , но все расширения колокола оказывают существенное влияние на интонацию и качество звука в нижнем регистре инструмента, и такие отрывки реализуются чаще. со сравнительной легкостью контрафаготом.
Некоторые фаготы были созданы специально для того, чтобы фаготисты могли исполнять подобные отрывки. Эти фаготы сделаны с «колокольчиком Вагнера», который представляет собой удлиненный колокол с клавишей как для нижнего ля, так и для нижнего си-бемоль, но они не получили широкого распространения; Фаготы с колоколами Вагнера страдают от тех же интонационных проблем, что и фагот с обычным расширением А, и фагот должен быть сконструирован специально для его размещения, что делает вариант расширения гораздо менее сложным. Расширение диапазона фагота даже ниже, чем A, хотя и возможно, окажет еще более сильное влияние на высоту звука и сделает инструмент практически непригодным для использования.
Несмотря на логистические трудности ноты, Вагнер был не единственным композитором, написавшим нижнюю ля. Другой композитор, который потребовал, чтобы фагот был хроматическим до нижней ля, - это Густав Малер . Рихард Штраус также призывает к низкой ля в своей опере «Интермеццо» . В некоторых произведениях есть необязательная нижняя ступень As, как, например, в Духовом квинтете Карла Нильсена , соч. 43, который включает необязательную низкую букву А для финального каденса произведения.
Сложная система аппликатуры, а также высокая стоимость и отсутствие доступа к качественным тростям для фагота могут сделать обучение игре на фаготе более сложной задачей, чем на некоторых других деревянных духовых инструментах. [22] Стоимость — еще один фактор, влияющий на решение человека заняться игрой на фаготе. Цены могут варьироваться от 7000 до более 45 000 долларов США за высококачественный инструмент. [23] В Северной Америке школьники могут заниматься фаготом только после того, как начнут играть на другом язычковом инструменте, например, кларнете или саксофоне. [24]
Студенты в Америке часто начинают изучать игру и технику игры на фаготе в средние годы своего музыкального образования, часто в сочетании с программой школьного оркестра. Учащимся часто предоставляют школьный инструмент и предлагают заниматься с частными инструкторами. Студенты обычно получают инструкции по правильной осанке, положению рук, амбушюру , репертуару и постановке тона.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
