Генри Чарльз Буковски ( / b uː ˈ k aʊ s k i / boo- KOW -skee ; урождённый Генрих Карл Буковски , нем. [ˈhaɪnʁɪç ˈkaʁl buˈkɔfski] ; 16 августа 1920 — 9 марта 1994) был немецко-американским поэтом, романистом и писателем коротких рассказов. На его творчество оказала влияние социальная, культурная и экономическая обстановка его приёмного родного города Лос-Анджелеса. [4] Работы Буковски посвящены обычной жизни бедных американцев, процессу письма, алкоголю, отношениям с женщинами и тяготам работы. ФБР завело на него досье из-за его колонки «Записки грязного старика» в подпольной газете Лос-Анджелеса Open City . [5] [6]
Буковски много публиковался в небольших литературных журналах и в небольших издательствах, начиная с начала 1940-х и продолжая до начала 1990-х. Он написал тысячи стихотворений, сотни рассказов и шесть романов, в конечном итоге опубликовав более шестидесяти книг в течение своей карьеры. Некоторые из этих работ включают его «Стихи, написанные перед тем, как выпрыгнуть из окна 8-го этажа» , опубликованные его другом и коллегой-поэтом Чарльзом Поттсом , и более известные произведения, такие как « Горение в воде, утопление в пламени» . Эти стихотворения и рассказы были позже переизданы издательством Джона Мартина Black Sparrow Press (теперь HarperCollins / Ecco Press ) в виде сборников его работ. Как отметил один рецензент, «Буковски продолжал оставаться, благодаря своим выходкам и намеренным клоунским выступлениям, королем андеграунда и олицетворением мелочей в последующие десятилетия, подчеркивая свою преданность тем редакторам небольших изданий, которые первыми поддержали его работу, и укрепляя свое присутствие в новых начинаниях, таких как New York Quarterly , Chiron Review или Slipstream ». [7]
В 1986 году журнал Time назвал Буковски « лауреатом американского низшего общества». [8] Что касается его непреходящей популярности, Адам Кирш из The New Yorker писал: «Секрет привлекательности Буковски... [в том, что] он сочетает в себе исповедальное обещание интимности поэта с невероятным апломбом героя бульварного чтива ». [9]
При жизни Буковски не получил особого внимания от академических критиков в Соединенных Штатах, но был лучше принят в Европе, особенно в Великобритании, и особенно в Германии, где он родился. После своей смерти в марте 1994 года Буковски стал объектом ряда критических статей и книг как о своей жизни, так и о своих произведениях.
Чарльз Буковски родился под именем Генрих Карл Буковски в Андернахе , Пруссия , Веймарская Германия . Его отцом был Генрих (Генри) Буковски, американец немецкого происхождения, служивший в оккупационной армии США после Первой мировой войны и оставшийся в Германии после службы в армии. Его матерью была Катарина (урожденная Фетт). Его дед по отцовской линии, Леонард Буковски, переехал в Соединенные Штаты из имперской Германии в 1880-х годах. В Кливленде, штат Огайо , Леонард встретил Эмили Краузе, этническую немку, эмигрировавшую из Данцига (ныне Гданьск , Польша ). Они поженились и поселились в Пасадене, Калифорния , где Леонард работал успешным плотником. У пары было четверо детей, включая Генриха (Генри), отца Чарльза Буковски. [10] [11] Его мать, Катарина Буковски, была дочерью Вильгельма Фетта и Наннетт Израэль. [12] Имя Израиль широко распространено среди католиков в регионе Эйфель . [13] Буковски предполагал, что его предок по отцовской линии переехал из Польши в Германию около 1780 года, поскольку «Буковски» — польская фамилия. Насколько Буковски мог проследить, вся его семья была немецкой. [14]
Родители Буковски встретились в Андернахе после Первой мировой войны. Его отец был немцем-американцем и сержантом в армии США, служившим в Германии после поражения империи в 1918 году. [10] У него был роман с Катариной, сестрой немецкого друга, и она впоследствии забеременела. Буковски неоднократно утверждал, что родился вне брака , но брачные записи Андернаха указывают, что его родители поженились за месяц до его рождения. [10] [15] После этого отец Буковски стал строительным подрядчиком, намереваясь получить большую финансовую прибыль после войны, и через два года перевез семью в Пфаффендорф (сегодня часть Кобленца ). Однако, учитывая огромные послевоенные репарации, которые требовала от Германии, что привело к застою в экономике и высокому уровню инфляции, он не мог зарабатывать на жизнь и решил перевезти семью в США. 23 апреля 1923 года они отплыли из Бремерхафена в Балтимор, штат Мэриленд , где и поселились.
Его семья переехала в Мид-Сити , Лос-Анджелес, [16] в 1930 году. [10] [15] Отец Буковски часто был безработным. В автобиографической книге Ham on Rye Буковски говорит, что с согласия матери его отец часто был жесток , как физически, так и морально, избивая сына за малейшее воображаемое оскорбление. [17] [18] Позже он рассказал интервьюеру, что отец бил его ремнем для бритвы три раза в неделю с шести до одиннадцати лет. Он говорит, что это помогло его письму, так как он пришел к пониманию незаслуженной боли.
Молодой Буковски говорил по-английски с сильным немецким акцентом, и в раннем детстве его товарищи по играм дразнили его прозвищем «Heini», уменьшительным немецким от имени Heinrich. Он был застенчивым и социально замкнутым, и это состояние усугубилось в подростковом возрасте из-за сильного случая акне . [18] Соседские дети высмеивали его акцент и одежду, которую заставляли его носить родители. Великая депрессия усилила его ярость по мере того, как он рос, и дала ему большую часть его голоса и материала для его произведений. [19]
В ранние подростковые годы Буковски пережил озарение, когда его друг Уильям «Лысый» Маллинакс, изображенный как «Эли Лакросс» в «Хлебе с ветчиной» , сын алкоголика-хирурга, познакомил его с алкоголем. «Этот [алкоголь] будет помогать мне очень долго», — писал он позже, описывая метод (питья), который он мог бы использовать, чтобы прийти к более мирным отношениям со своей собственной жизнью. [17] Буковски учился в средней школе Сьюзан Миллер Дорси в течение одного года, прежде чем перевестись в среднюю школу Лос-Анджелеса . [20] После окончания средней школы в 1939 году Буковски два года учился в городском колледже Лос-Анджелеса , посещая курсы по искусству, журналистике и литературе, прежде чем уйти в начале Второй мировой войны . Затем он переехал в Нью-Йорк, чтобы начать карьеру финансово стесненного рабочего с надеждой стать писателем. [18]
22 июля 1944 года, когда война продолжалась, Буковски был арестован агентами ФБР в Филадельфии , где он в то время жил, по подозрению в уклонении от призыва . В то время, когда США воевали с нацистской Германией , и многие немцы и немецко-американцы на внутреннем фронте подозревались в нелояльности, немецкое происхождение Буковски беспокоило власти. Он провел семнадцать дней в тюрьме Мояменсинг в Филадельфии . Шестнадцать дней спустя он провалил психологическое обследование, которое было частью его обязательного вступительного физического теста в армию, и получил классификацию 4-F (не годен к военной службе) .
Когда Буковски было 24 года, его рассказ «Последствия длительного отказа» был опубликован в журнале Story . Два года спустя еще один рассказ, «20 танков из Кассельдауна», был опубликован издательством Black Sun Press в третьем выпуске Portfolio: An Intercontinental Quarterly , ограниченного тиража сборника с отрывными листами , напечатанного в 1946 году под редакцией Каресс Кросби . Не сумев пробиться в литературный мир, Буковски разочаровался в процессе публикации и бросил писать почти на десятилетие, время, которое он называл «десятилетним пьянством». Эти «потерянные годы» легли в основу его более поздних полуавтобиографических хроник, и существуют вымышленные версии жизни Буковски через его весьма стилизованное альтер-эго, Генри Чинаски. [4] Однако Буковски никогда полностью не отказывался от письма и время от времени публиковал произведения в этот период. «Десятилетний пьяница» был частью «легенды о Чинаски», похожей на « легенду о Дулуозе» Джека Керуака .
В течение части этого периода он продолжал жить в Лос-Анджелесе, недолго работая на фабрике по производству солений, а также проводил некоторое время, странствуя по США, работая нерегулярно и останавливаясь в дешевых меблированных комнатах . [10] В начале 1950-х годов он устроился на работу почтальоном в почтовое отделение США в Лос-Анджелесе, но уволился незадолго до того, как прослужил три года.
Весной 1955 года Буковски лечился от почти смертельной кровоточащей язвы . Выписавшись из больницы, он начал писать стихи. [10] В том же году он согласился жениться на поэтессе из маленького техасского городка Барбаре Фрай, но они развелись в 1958 году. Согласно книге Говарда Соунса « Чарльз Буковски: запертый в объятиях безумной жизни» , она позже умерла при загадочных обстоятельствах в Индии. После развода Буковски снова начал пить и продолжил писать стихи. [10]
Несколько стихотворений Буковски были опубликованы в конце 1950-х годов в Gallows , небольшом поэтическом журнале, который недолгое время (журнал просуществовал два выпуска) издавал Джон Гриффит. [21] Небольшой авангардный литературный журнал Nomad , издаваемый Энтони Лиником и Дональдом Фактором (сыном Макса Фактора-младшего ), стал домом для ранних работ Буковски. В первом выпуске Nomad в 1959 году были опубликованы два его стихотворения. Год спустя Nomad опубликовал одно из самых известных эссе Буковски, Manifesto : A Call for Our Own Critics . [22]
К 1960 году Буковски вернулся на почту в Лос-Анджелесе и начал работать клерком по оформлению писем, и занимал эту должность более десяти лет. В 1962 году он был в отчаянии из-за смерти Джейн Куни Бейкер, своей первой серьезной девушки. Буковски превратил свое внутреннее опустошение в серию стихотворений и рассказов, оплакивающих ее смерть. [23]
EV Griffith, редактор Hearse Press, опубликовал первую отдельно напечатанную публикацию Буковски, брошюру под названием «Его жена, художник», в июне 1960 года. За этим событием последовала публикация Hearse Press «Цветок, кулак и звериный вопль», первой брошюры стихов Буковски , в октябре 1960 года. «Его жена, художник» и три других брошюры («Бумага на полу», «Старик на углу» и «Корзина для мусора») стали центральным элементом «Гроба 1» Hearse Press, новаторского небольшого поэтического издания, состоящего из папки с карманами, содержащей сорок две брошюры и литографии , которая была опубликована в 1964 году. Hearse Press продолжало публиковать стихотворения Буковски в 1960-х, 1970-х и начале 1980-х годов. [24]
Джон и Луиза Вебб, издатели литературного журнала The Outsider , опубликовали на своих страницах некоторые стихи Буковски. Под маркой Loujon Press Веббы опубликовали It Catches My Heart in Its Hands в 1963 году и Crucifix in a Deathhand в 1965 году.
В 1964 году у Буковски и его подруги Фрэнсис Смит родилась дочь Марина Луиза Буковски . Она была его единственным ребенком. [23]
Начиная с 1967 года Буковски вел колонку «Заметки грязного старика» для подпольной газеты Los Angeles' Open City . Когда Open City закрыли в 1969 году, колонку подхватили Los Angeles Free Press , а также андеграундная газета хиппи NOLA Express в Новом Орлеане . В 1969 году Буковски и Нили Черковски запустили свой собственный недолговечный мимеографический литературный журнал Laugh Literary and Man the Humping Guns . За следующие два года они выпустили три выпуска.
В 1969 году Буковски принял предложение от издателя Black Sparrow Press Джона Мартина и уволился с работы на почте, чтобы полностью посвятить себя писательству. Тогда ему было 49 лет. Как он объяснил в письме того времени: «У меня есть один из двух вариантов — остаться на почте и сходить с ума... или остаться здесь и играть в писателя и голодать. Я решил голодать». [25] Менее чем через месяц после ухода с почты он закончил свой первый роман, Post Office . В знак уважения к финансовой поддержке Мартина и вере в относительно неизвестного писателя Буковски опубликовал почти все свои последующие основные работы в Black Sparrow Press, которая стала весьма успешным предприятием. Будучи ярым сторонником небольших независимых издательств, Буковски продолжал отправлять стихи и короткие рассказы в бесчисленное количество небольших изданий на протяжении всей своей карьеры. [18]
Буковски завел ряд любовных связей и одноразовых свиданий . Одной из таких связей была связь с Линдой Кинг , скульптором и поэтессой. Критик Роберт Питерс сообщил, что видел Буковски в качестве актера в пьесе Кинг « Только арендатор» , в которой она и Буковски читали первый акт в Музее художника в Пасадене. Это было одноразовое представление того, что было хаотичным произведением. [26] Другие связи Буковски были с руководителем звукозаписывающей компании и двадцатитрехлетней рыжей; он написал книгу стихов как дань уважения своей любви к последней под названием «Скарлет» (Black Sparrow Press, 1976). Его различные связи и отношения давали материал для его рассказов и поэм. Другие важные отношения были с «Таней», псевдонимом «Эмбер О'Нил» (тоже псевдоним), описанной в «Женщинах» Буковски как подруга по переписке, которая переросла в свидание на выходных в резиденции Буковски в Лос-Анджелесе в 1970-х годах. «Эмбер О'Нил» позже самостоятельно опубликовала брошюру об этом романе под названием «Blowing My Hero». [27]
В 1976 году Буковски встретил Линду Ли Бейл, владелицу ресторана здорового питания, поклонницу рок-н-ролла, начинающую актрису, наследницу небольшого состояния «Main Line» в Филадельфии и преданную Мехер Бабу . Два года спустя он переехал из района Восточного Голливуда , где прожил большую часть своей жизни, в прибрежную общину Сан-Педро [28] , самый южный район Лос-Анджелеса. Бейл последовала за ним, и они жили вместе с перерывами в течение следующих двух лет. В конце концов, в 1985 году они поженились с Мэнли Палмером Холлом , канадским писателем, мистиком и духовным учителем. Бейл упоминается как «Сара» в романах Буковски « Женщины и Голливуд» .
В 1980-х годах Буковски сотрудничал с карикатуристом Робертом Крамбом над серией комиксов, где Буковски писал, а Крамб создавал иллюстрации. В 1990-х годах Крамб также иллюстрировал ряд рассказов Буковски, включая сборник « Капитан ушел на обед, а моряки захватили корабль » и рассказ « Принеси мне свою любовь ». [29]
Буковски также публиковался в Beloit Poetry Journal .
Живые чтения Буковски были легендарными, с пьяной шумной толпой, сражающейся с пьяным разгневанным поэтом. В 1972 году Джо Уолберг, который был менеджером City Lights Books в Сан-Франциско, арендовал зал и заплатил Буковски за чтение своих стихов. Виниловый альбом был выпущен City Lights, который был переиздан Takoma Records в 1980 году. [30]
В мае 1978 года Буковски отправился в Западную Германию и дал живое поэтическое чтение своих работ перед аудиторией в Гамбурге . Это было выпущено в виде двойной 12-дюймовой стереопластинки под названием «ЧАРЛЬЗ БУКОВСКИ 'Привет. Хорошо вернуться. ' »
Его последнее международное выступление состоялось в октябре 1979 года в Ванкувере, Британская Колумбия , Канада, и было выпущено на DVD под названием There's Gonna Be a God Damn Riot in Here . Чтение было спродюсировано поклонником/другом Деннисом Дель Торре, который арендовал площадку, Viking Hall, заплатил Буковски и его жене Линде за то, чтобы они прилетели, нанял видеогруппу, рекламировал мероприятие и продавал билеты. Толпа и Буковски были очень пьяны на мероприятии. Возле сцены находился хеклер, которого было отчетливо слышно. Позже Дель Торре пошел к вдове Буковски, Линде Буковски, за разрешением лицензировать его. Он думал, что это было последнее чтение, которое дал Буковски, но Линда сказала ему, что после этого было еще одно чтение в Редондо-Бич, Калифорния, в начале 1980 года. [30] [31]
В марте 1980 года он дал свое последнее чтение в музыкальном зале Sweetwater в Редондо-Бич, Калифорния , которое было выпущено как Hostage на виниле и аудио CD, а также The Last Straw на DVD, снятом и спродюсированном Джоном Мандеем для mondayMEDIA. [32] В 2010 году неотредактированные версии The Last Straw и Riot были выпущены как One Tough Mother на DVD. [30]
Буковски умер от лейкемии 9 марта 1994 года в Сан-Педро в возрасте 73 лет, вскоре после завершения своего последнего романа « Масло» . Похороны, организованные его вдовой, провели буддийские монахи. Он похоронен в Мемориальном парке Грин-Хиллз в Ранчо-Палос-Вердес . Отчет о похоронах можно найти в книге Джеральда Локлина «Чарльз Буковски: верная ставка ». На его надгробии написано: «Не пытайся», фраза, которую Буковски использует в одном из своих стихотворений, давая советы начинающим писателям и поэтам о вдохновении и творчестве. Буковски объяснил эту фразу в письме 1963 года Джону Уильяму Коррингтону : «Кто-то в одном из этих мест [...] спросил меня: «Чем ты занимаешься? Как ты пишешь, творишь?» «Не надо, — сказал я им. — Не пытайтесь. Это очень важно: не пытайтесь ни ради Кадиллаков, ни ради творения, ни ради бессмертия. Вы ждете, и если ничего не происходит, вы ждете еще немного. Это как жук высоко на стене. Вы ждете, пока он подойдет к вам. Когда он подойдет достаточно близко, вы протягиваете руку, шлепаете его и убиваете. Или, если вам нравится его внешний вид, вы делаете из него домашнее животное».
Творчество Буковски было предметом споров на протяжении всей его карьеры. Хью Фокс утверждал, что его сексизм в поэзии, по крайней мере частично, отразился на его жизни. В 1969 году Фокс опубликовал первое критическое исследование Буковски в The North American Review и упомянул его отношение к женщинам: «Когда женщины рядом, он должен играть Мужчину. В некотором смысле это тот же тип „позы“, который он играет в своей поэзии — Богарт , Эрик фон Штрогейм . Всякий раз, когда моя жена Люсия приходила со мной в гости к нему, он играл роль Мужчину, но однажды ночью она не смогла прийти. Я пришел к Буку и нашел совершенно другого парня — с которым было легко ладить, он был расслаблен, доступен». [33]
В июне 2006 года литературный архив Буковски был передан его вдовой в библиотеку Хантингтона в Сан-Марино, Калифорния . Копии всех изданий его работ, опубликованных Black Sparrow Press, хранятся в Университете Западного Мичигана , который выкупил архив издательства после его закрытия в 2003 году.
Ecco Press продолжает выпускать новые сборники его поэзии, отобранные из тысяч работ, опубликованных в небольших литературных журналах. Согласно Ecco Press , релиз 2007 года The People Look Like Flowers at Last станет его последним посмертным релизом, поскольку теперь все его некогда неопубликованные работы стали доступны. [34]
Отмечено, что на творчество Буковски оказали влияние такие писатели, как Джон Фанте [35] , Кнут Гамсун [35] , Луи-Фердинанд Селин [35] , Эрнест Хемингуэй [ 36 ] , Робинсон Джефферс [36] , Генри Миллер [35] , Д. Г. Лоуренс [36] , Федор Достоевский [ 36 ] , Ду Фу [36] , Ли Бо [36] и Джеймс Тербер .
Буковски часто говорил о Лос-Анджелесе как о своей любимой теме. В интервью 1974 года он сказал: «Вы живете в городе всю свою жизнь, и вы узнаете каждую сучку на углу улицы, и с половиной из них вы уже связались. У вас есть план всей земли. У вас есть картина того, где вы находитесь... С тех пор как я вырос в Лос-Анджелесе, у меня всегда было географическое и духовное чувство того, что я здесь. У меня было время узнать этот город. Я не вижу никакого другого места, кроме Лос-Анджелеса» [25]
Буковски также проводил живые чтения своих произведений, начиная с 1962 года на радиостанции KPFK в Лос-Анджелесе и увеличивая частоту в течение 1970-х годов. Выпивка часто была характерной частью чтений, наряду с воинственными шутками с аудиторией. [37] Буковски также мог быть щедрым; например, после аншлагового шоу в Amazingrace Coffeehouse в Эванстоне , штат Иллинойс , 18 ноября 1975 года он подписал и проиллюстрировал более 100 экземпляров своей поэмы «Зима», опубликованной No Mountains Poetry Project . К концу 1970-х годов доход Буковски был достаточным, чтобы отказаться от живых чтений.
Один критик описал творчество Буковски как «детальное изображение определенной табуированной мужской фантазии: раскованный холостяк, неряшливый, асоциальный и совершенно свободный», образ, которому он пытался соответствовать с помощью порой буйных публичных чтений стихов и грубого поведения на вечеринках. [38] Несколько критиков и комментаторов [39] также поддержали идею о том, что Буковски был циником , как человек и писатель. Буковски отрицал, что он циник, заявляя: «Меня всегда обвиняли в том, что я циник. Я думаю, что цинизм — это кислый виноград. Я думаю, что цинизм — это слабость». [40]
Чарльз Буковски был вдохновителем первой главы бестселлера Марка Мэнсона «Тонкое искусство не заботиться о вещах ». Его проблемы с наркотиками, женщинами и алкоголизмом, несмотря на то, что он был автором бестселлеров, обсуждались в главе под названием «Не пытайся» — отсылка к эпитафии на надгробии автора.
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )