Глэдис Мари Смит (8 апреля 1892 – 29 мая 1979), профессионально известная как Мэри Пикфорд , была канадской актрисой, проживающей в США, а также продюсером, сценаристом и основателем киностудии, которая была пионером в киноиндустрии США с Голливудская карьера , длившаяся пять десятилетий.
Пикфорд вместе со своим будущим мужем, актером-продюсером Дугласом Фэрбенксом , основала Pickford-Fairbanks Studios и United Artists и была одним из 36 основателей Академии кинематографических искусств и наук . [3] В свое время Пикфорд считалась одной из самых узнаваемых женщин в истории. [4]
Известная как «Возлюбленная Америки» в эпоху немого кино , она включена в список 100 лет ... 100 звезд AFI как 24-я лучшая женщина-звезда эпохи классического голливудского кино [5] [6] [7] и «девушка с кудрями». [7]
Пикфорд был одним из канадских пионеров раннего Голливуда и важной фигурой в развитии киноактера. Она была одной из первых звезд, названных под своим собственным именем [8] , и была одной из самых популярных актрис 1910-х и 1920-х годов, получив прозвище «Королева кино». Ей приписывают определение типажа инженю в кино. [9]
Она была удостоена второй премии «Оскар» за лучшую женскую роль за свою первую роль в звуковом кино в фильме «Кокетка» (1929). К концу 1920-х годов карьера Пикфорда пошла на спад. В 1976 году она получила Почетную премию Американской киноакадемии за вклад в американское кино.
Мэри Пикфорд родилась Глэдис Луиза Смит [1] в 1892 году на Юниверсити-авеню , 211 , Торонто , Онтарио, [10] где сейчас находится Больница для больных детей . Ее отец, Джон Чарльз Смит, был сыном английских иммигрантов -методистов и работал на разных случайных заработках. Ее мать, Шарлотта Хеннесси , имела ирландское католическое происхождение и какое-то время работала швеей. У нее было двое младших братьев и сестер, оба актеры. Шарлотта была объявлена как «Лотти Пикфорд» (1893 г.р.), а Джон Чарльз-младший - как «Джек Пикфорд» (1896 г.р.). Чтобы угодить родственникам мужа, мать Пикфорда окрестила своих детей методистами, религией их отца. Джон Чарльз старший был алкоголиком. Он умер 11 февраля 1898 года от смертельного тромба, возникшего в результате несчастного случая на рабочем месте, когда он работал казначеем на Ниагарском пароходстве. [10]
Когда Глэдис было четыре года, ее семья находилась под инфекционным карантином в целях общественного здравоохранения. Их набожная бабушка-католичка по материнской линии (Кэтрин Фэйли Хеннесси) попросила приехавшего сюда римско-католического священника крестить детей. Пикфорд в это время был крещен как Глэдис Мари Смит. [11] [12]
Овдовев в 1898 году, Шарлотта Смит начала брать жильцов, одним из которых был мистер Мерфи, театральный менеджер компании Cummings Stock Company, который вскоре предложил отдать Глэдис, которой тогда было семь лет, и Лотти, которой тогда было шесть лет. две небольшие театральные роли: Глэдис изобразила девочку и мальчика, а Лотти сыграла немую роль в постановке труппы « Серебряный король» в Театре Принцесс в Торонто (разрушенном пожаром в 1915 году, восстановленном и снесенном в 1931 году), а их мать играл на органе. [13] [10] Впоследствии Пикфорд снялся во многих мелодрамах с компанией Valentine Stock Company в Торонто, наконец, сыграв главную детскую роль в ее версии « Серебряного короля » . Свою короткую карьеру в Торонто она завершила главной ролью Маленькой Евы в постановке ко Дню святого Валентина « Хижина дяди Тома» , адаптированной из романа 1852 года. [10]
_digital_restoration.jpg/1280px-Portrait_of_Mary_Pickford,_signed_(CHS-2292)_digital_restoration.jpg)
К началу 1900-х годов театр стал семейным предприятием. Глэдис, ее мать и двое младших братьев и сестер совершили поездку по Соединенным Штатам по железной дороге, выступая в третьесортных труппах и спектаклях. После шести лет нищеты Пикфорд позволила еще одному лету получить ведущую роль на Бродвее, планируя бросить актерское мастерство, если она потерпит неудачу. В 1905 году она сыграла мальчика Веснушки в гастролях Хэла Рида « Цыганка » и в Звездном театре на Бродвее. [14] В 1906 году Глэдис, Лотти и Джек Смит поддержали певца Чонси Олкотта на Бродвее в постановке Эдмунда Бёрка . [15] Глэдис наконец получила роль второго плана в бродвейской пьесе 1907 года « Уоррены из Вирджинии ». Пьесу написал Уильям К. де Милль , чей брат Сесил появился в актерском составе. Дэвид Беласко , продюсер спектакля, настоял на том, чтобы Глэдис Смит взяла сценический псевдоним Мэри Пикфорд. [16] Однако после завершения спектакля на Бродвее и тура по пьесе Пикфорд снова остался без работы.
19 апреля 1909 года директор компании «Биограф» Д. У. Гриффит проводил кинопробы в нью-йоркской студии компании на роль в никелодеонском фильме «Пиппа проходит ». Роль досталась кому-то другому, но Гриффит сразу же согласился на Пикфорда. Она быстро поняла, что актерская игра в кино была проще, чем стилизованная сценическая игра того времени. Большинство актеров «Биографа» зарабатывали 5 долларов в день, но после одного дня Пикфорд в студии Гриффит согласился платить ей 10 долларов в день под гарантию 40 долларов в неделю. [17]
Пикфорд, как и все актеры «Биографа», играла как главные роли, так и эпизодические роли, в том числе матерей, инженеров , уборщиц , спитфайров, рабов, коренных американцев, отвергнутых женщин и проституток. Вот как сказала Пикфорд о своем успехе в Biograph:
Я играла уборщиц, секретарш и женщин всех национальностей... Я решила, что если смогу попасть в как можно больше картин, то стану известной, и на мои работы будет спрос.
В 1909 году она снялась в 51 фильме — почти по одному в неделю — с ее первой главной ролью в фильме «Скрипичный мастер из Кремоны» вместе с будущим мужем Оуэном Муром . [3] Во время работы в Biograph она предложила Флоренс Ла Бади «попробовать картины», пригласила ее в студию, а позже познакомила ее с Д. У. Гриффитом, который положил начало карьере Ла Бади. [18]
В январе 1910 года Пикфорд отправился с командой «Биографа» в Лос-Анджелес. Многие другие кинокомпании зимовали на Западном побережье , спасаясь от слабого освещения и коротких дней, которые затрудняли зимние съемки на Востоке . Пикфорд добавила к своим биографиям 1909 года (« Сладкие и двадцать» , «Они сбегут» и «Чтобы спасти ее душу» и многие другие) фильмы, снятые в Калифорнии. [ нужна цитата ]
В титрах труппы Гриффита актеры не значились. Зрители заметили и опознали Пикфорд через несколько недель после ее первого появления в кино. Экспоненты, в свою очередь, воспользовались ее популярностью, разместив на сэндвич-бордах рекламу о том, что внутри находится фильм с участием «Девушки с золотыми кудрями», «Блондинки» или « Девушки-биографа ». [19]
Пикфорд покинула Biograph в декабре 1910 года. В следующем году она снялась в фильмах независимой кинокомпании Карла Леммле (IMP). IMP была поглощена Universal Pictures в 1912 году вместе с Majestic. Недовольная их творческими стандартами, Пикфорд вернулась к работе с Гриффитом в 1912 году. Некоторые из ее лучших ролей были в его фильмах, таких как « Друзья », «Плаватель сетей », «Как женщина » и «Самка вида» . В том же году Пикфорд также представила Гриффиту Дороти и Лилиан Гиш , с которыми она подружилась как новых соседей из Огайо [ 20] [10] , и каждая из них стала главной звездой немого кино в комедии и трагедии соответственно. Пикфорд сделала свою последнюю биографическую картину « Нью-йоркская шляпа » в конце 1912 года.
Она вернулась на Бродвей в постановке Дэвида Беласко « Хороший маленький дьявол» (1912). Это был важный поворотный момент в ее карьере. Пикфорд, которая всегда надеялась покорить сцену Бродвея, обнаружила, как сильно ей не хватает актерского мастерства в кино. В 1913 году она решила работать исключительно в кино. В прошлом году Адольф Цукор сформировал группу «Известные игроки в знаменитых пьесах» . Позже она была известна как «Famous Players-Lasky» , а затем «Paramount Pictures» , одна из первых американских компаний по производству художественных фильмов. [ нужна цитата ]
Пикфорд покинул сцену, чтобы присоединиться к звездному списку Цукора. Цукор считал, что потенциал фильма заключается в записи театральных актеров в копиях их самых известных сценических ролей и постановок. Цукор впервые снял Пикфорда в немой версии « Хорошего маленького дьявола» . В фильме, снятом в 1913 году, актеры Бродвея спектакля декламировали каждую строчку диалога, в результате чего получился жесткий фильм, который Пикфорд позже назвал «одним из худших [фильмов], которые я когда-либо делал… он был смертельным». [10] Цукор согласился; он удерживал фильм от проката на год.
Работа Пикфорда над материалами, написанными для камеры, к тому времени привлекла много поклонников. Комедийные драмы, такие как « В карете епископа» (1913), «Каприз» (1913) и особенно «Сердца по течению» (1914), сделали ее неотразимой для кинозрителей. Hearts Adrift была настолько популярна, что Пикфорд попросила первое из многих разрекламированных ей повышений зарплаты на основе прибылей и отзывов. [21] В этом фильме имя Пикфорда впервые появилось над названием на афишах фильма. [21] Тэсс из Страны Штормов была освобождена пять недель спустя. Биограф Кевин Браунлоу заметил, что фильм «отправил ее карьеру на орбиту и сделал ее самой популярной актрисой в Америке, если не в мире». [21]
Два года спустя в февральском номере журнала Photoplay за 1916 год ее привлекательность была описана как «сияющая нежность в стальной полосе свирепости сточной канавы». [10] Только Чарли Чаплин , который немного превзошел по популярности Пикфорда в 1916 году, [22] имел такое же завораживающее влияние на критиков и публику. Каждый из них пользовался известностью, намного превосходящей славу других актеров. На протяжении 1910-х и 1920-х годов Пикфорд считалась самой известной женщиной в мире или, как ее описал журналист немого кино, «самой известной женщиной из когда-либо живших, женщиной, которую знали больше людей и любили». больше людей, чем любая другая женщина за всю историю». [10]
За свою карьеру Пикфорд снялась в 52 полнометражных фильмах. 24 июня 1916 года Пикфорд подписала новый контракт с Цукор, который предоставил ей полную власть над производством фильмов, в которых она снялась, [23] и рекордную зарплату в 10 000 долларов в неделю. [24] Кроме того, компенсация Пикфорд составила половину прибыли от фильма с гарантией в размере 1,04 миллиона долларов (21 170 000 долларов США в 2024 году), [25] что сделало ее первой актрисой, подписавшей контракт на миллион долларов. [3] Она также стала вице-президентом Pickford Film Corporation. [3]
Время от времени она играла ребенка в таких фильмах, как « Бедная маленькая богатая девочка» (1917), «Ребекка с фермы Саннибрук» (1917), « Длинноногий папа» (1919) и «Поллианна » (1920). Поклонники Пикфорд были преданы этим ролям «маленькой девочки», но они не были типичны для ее карьеры. [10] Из-за того, что у нее не было нормального детства, ей нравилось делать эти фотографии. Учитывая ее маленький рост (менее пяти футов) и ее натуралистические актерские способности, она очень преуспела в этих ролях. Дуглас Фэрбенкс-младший , когда он впервые встретил ее лично в детстве, предположил, что она для него новый товарищ по играм, и попросил ее прийти и поиграть с ним в поезда, что она услужливо и сделала. [26]
В августе 1918 года контракт Пикфорд истек, и, когда она отказалась от условий Цукора о продлении, ей предложили 250 000 долларов за выход из кинобизнеса. Она отказалась и обратилась в компанию First National Pictures , которая согласилась на ее условия. [27] В 1919 году Пикфорд вместе с Д. У. Гриффитом , Чарли Чаплином и Дугласом Фэрбенксом основал независимую кинокомпанию United Artists . Через United Artists Пикфорд продолжала продюсировать и сниматься в своих собственных фильмах; она также могла распределять их по своему усмотрению. В 1920 году фильм Пикфорда «Поллианна» собрал около 1,1 миллиона долларов. [28] В следующем году фильм Пикфорда «Маленький лорд Фаунтлерой» также имел успех, а в 1923 году Розита также собрала более 1 миллиона долларов. [28] В этот период она также снялась в фильме «Маленькая Энни Руни» (1925), еще одном фильме, в котором Пикфорд сыграла ребенка, « Воробьи» (1926), в котором диккенсианство смешалось с недавно появившимся немецким экспрессионистским стилем, и «Моя лучшая девочка» (1927). романтическая комедия с участием ее будущего мужа Чарльза «Бадди» Роджерса .
Появление звука погубило ее. Пикфорд недооценил ценность добавления звука в фильмы, заявив, что «добавление звука в кино было бы похоже на нанесение помады на Венеру Милосскую ». [28]
Она сыграла безрассудную светскую львицу в фильме «Кокетка» (1929), своем первом звуковом кино , [29] роль, для которой ее знаменитые локоны были подстрижены в боб 1920-х годов . Пикфорд уже постриглась после смерти матери в 1928 году. Поклонники были шокированы такой трансформацией. [30] Волосы Пикфорд стали символом женской добродетели, и когда она их подстригла, этот поступок попал на первые полосы газет The New York Times и других газет. Кокетка имела успех и принесла ей премию Оскар за лучшую женскую роль [31] , хотя это было весьма спорно. [32] Публика не смогла отреагировать на нее в более сложных ролях. Как и большинство кинозвезд эпохи немого кино, Пикфорд обнаружила, что ее карьера пошла на убыль, поскольку звуковое кино стало более популярным среди зрителей. [31]
Ее следующий фильм « Укрощение строптивой» , снятый с мужем Дугласом Фэрбенксом , не был хорошо принят в прокате. [33] Известные голливудские актеры были в панике из-за приближающегося появления звукового кино. 29 марта 1928 года из бунгало Пикфорда транслировался « Час братьев Додж» , в котором, среди прочих, участвовали Фэрбенкс, Чаплин, Норма Талмадж , Глория Суонсон , Джон Бэрримор , Д. У. Гриффит и Долорес дель Рио . Они выступили в радиошоу, чтобы доказать, что могут справиться с задачей говорящего кино. [34]
Смена ролей, выбранных Пикфорд, произошла, когда ей было под тридцать, она больше не могла играть детей, подростков-спитфайров и дерзких молодых женщин, которых так обожали ее поклонники, и не подходила для гламурных и вампирских героинь раннего звука. В 1933 году она прошла экранный тест Technicolor для анимационной версии « Алисы в стране чудес» , но Уолт Дисней отказался от проекта, когда Paramount выпустила собственную версию книги. До сих пор существует только один кадр из ее кинопробы в Technicolor.
Она ушла из кино в 1933 году после трех дорогостоящих неудач, причем ее последнее появление в кино было «Секреты» . [3] [35] Она появилась на сцене в Чикаго в 1934 году в пьесе « Церковная мышь» и отправилась в турне в 1935 году, начав в Сиэтле со сценической версией « Кокетки» . [3] Она также появилась в сезоне радиоспектаклей для NBC в 1935 году и CBS в 1936 году. [3] В 1936 году она стала вице-президентом United Artists [35] и продолжала продюсировать фильмы для других, в том числе «Один дождливый день» ( 1936), «Веселое отчаяние» (1936), «Спи, моя любовь » (1948; с Клодетт Кольбер ) и «Счастливая любовь » (1949) с братьями Маркс . [10]
Пикфорд использовала свой статус в киноиндустрии для продвижения различных целей. Хотя ее образ изображал хрупкость и невинность, она оказалась сильной бизнес-леди, которая взяла под свой контроль свою карьеру в беспощадной индустрии. [36]
Во время Первой мировой войны она продвигала продажу облигаций свободы , произнеся интенсивную серию речей по сбору средств, начиная с Вашингтона, округ Колумбия, где она продавала облигации вместе с Чарли Чаплином , Дугласом Фэрбенксом , Тедой Бара и Мари Дресслер . Пять дней спустя она выступила на Уолл-стрит перед примерно 50 000 человек. Несмотря на то, что она родилась в Канаде, она была мощным символом американской культуры : она целовала американский флаг перед камерами и продала на аукционе один из своих всемирно известных локонов за 15 000 долларов. За одну речь в Чикаго она продала облигаций примерно на пять миллионов долларов. Ее окрестили официальной «Младшей сестрой» ВМС США; Армия назвала в ее честь две пушки и присвоила ей звание почетного полковника. [10]
В 1916 году Пикфорд и Констанс Адамс Демилль , жена режиссера Сесила Б. Демилля , помогли основать Hollywood Studio Club , общежитие для молодых женщин, занимающихся кинобизнесом. [3] В конце Первой мировой войны Пикфорд задумал создать Фонд помощи кинофильмам , организацию, помогающую финансово нуждающимся актерам. Оставшиеся от ее работы средства по продаже облигаций Свободы были направлены на его создание, и в 1921 году был официально зарегистрирован Фонд помощи кинематографу (MPRF), первым президентом которого был избран Джозеф Шенк , а вице-президентом - Пикфорд. В 1932 году Пикфорд возглавил «Программу залога из заработной платы», план вычетов из заработной платы для работников студий, которые отдавали половину одного процента своего заработка в MPRF. В результате в 1940 году Фонд смог приобрести землю и построить загородный дом и больницу Motion Picture в Вудленд-Хиллз, Калифорния . [10]
Проницательная деловая женщина, Пикфорд стала собственным продюсером через три года после того, как начала сниматься в полнометражном кино. По данным ее фонда, «она курировала каждый аспект создания своих фильмов: от найма талантов и съемочной группы до контроля над сценарием, съемок, монтажа до окончательного выпуска и продвижения каждого проекта». Она потребовала (и получила) эти полномочия в 1916 году, когда у нее был контракт с «Известными игроками в знаменитых пьесах» Цукора (позже Paramount). Цукор согласился с ее отказом участвовать в блок-букинге - широко распространенной практике принуждения экспонента показать плохой фильм по выбору студии, чтобы также иметь возможность показать фильм Пикфорда. В 1916 году фильмы Пикфорда распространялись по отдельности через специальное дистрибьюторское подразделение Artcraft. Корпорация Мэри Пикфорд какое-то время была кинокомпанией Пикфорда. [37]
В 1919 году она увеличила свою власть, основав United Artists (UA) вместе с Чарли Чаплином, Д. У. Гриффитом и своим будущим мужем Дугласом Фэрбенксом. До создания UA голливудские студии были вертикально интегрированы и не только производили фильмы, но и образовывали сети кинотеатров. Дистрибьюторы (также входящие в состав студий) организовали показ продукции компании в кинотеатрах компании. Кинематографисты полагались на студии при бронировании; взамен они мирились с тем, что многие считали творческим вмешательством. [ нужна цитата ]
United Artists нарушили эту традицию. Это была исключительно дистрибьюторская компания, предлагающая независимым кинопродюсерам доступ к собственным экранам, а также аренду временно незабронированных кинотеатров, принадлежащих другим компаниям. В 1919 году Пикфорд основал компанию Мэри Пикфорд, которая занималась исключительно производством фильмов, распространяемых United Artists. Фильм «Полианна» стал первым фильмом Мэри, распространяемым The United Artists. [38] Пикфорд и Фэрбенкс продюсировали и снимали свои фильмы после 1920 года на совместной студии Пикфорд-Фэрбенкс на бульваре Санта-Моника . Продюсеры, подписавшие контракт с UA, были настоящими независимыми людьми, производящими, создающими и контролирующими свою работу в беспрецедентной степени. Будучи соучредителем, а также продюсером и звездой собственных фильмов, Пикфорд стала самой влиятельной женщиной, когда-либо работавшей в Голливуде. К 1930 году ее актерская карьера практически сошла на нет. [31] Однако, выйдя на пенсию три года спустя, она продолжала продюсировать фильмы для United Artists. Она и Чаплин оставались партнерами компании на протяжении десятилетий. Чаплин покинула компанию в 1955 году, а Пикфорд последовала его примеру в 1956 году, продав оставшиеся акции за 3 миллиона долларов. [37]
Она приобрела права на многие из своих ранних немых фильмов с намерением сжечь их после своей смерти, но в 1970 году она согласилась пожертвовать 50 своих биографических фильмов Американскому институту кино . [29] В 1976 году она получила Почетную премию Американской киноакадемии за вклад в американский кино. [29]
Пикфорд был женат трижды. 7 января 1911 года она вышла замуж за Оуэна Мура , актера немого кино ирландского происхождения. Ходят слухи, что она забеременела от Мура в начале 1910-х годов, и у нее случился выкидыш или аборт . Некоторые источники предполагают, что это привело к ее дальнейшей неспособности иметь детей. [10] Брак пары был напряжен из-за алкоголизма Мура, неуверенности в том, что он живет в тени славы Пикфорда, и приступов домашнего насилия . [39] Пара время от времени жила вместе в течение нескольких лет. [40]
Пикфорд тайно вступил в отношения с Дугласом Фэрбенксом . В 1918 году они вместе совершили поездку по США, чтобы рекламировать продажи облигаций Свободы во время Первой мировой войны. Примерно в это же время Пикфорд также заболел гриппом во время пандемии гриппа 1918 года . [41] Пикфорд развелась с Муром 2 марта 1920 года, после того как она согласилась на его требование в размере 100 000 долларов США в качестве компенсации (1,5 миллиона долларов в 2023 году с поправкой на инфляцию). [42] Всего несколько дней спустя, 28 марта 1920 года, она вышла замуж за Фэрбенкса, что было названо «браком века», и их называли королем и королевой Голливуда. [3] Они отправились в Европу на медовый месяц; фанаты в Лондоне и Париже устроили беспорядки, пытаясь добраться до знаменитой пары. Триумфальное возвращение пары в Голливуд было засвидетельствовано огромными толпами людей, которые пришли приветствовать их на железнодорожных вокзалах по всей территории Соединенных Штатов.
«Знак Зорро» (1920) и ряд других головорезов придали популярному Фэрбенксу более романтический, героический образ. Пикфорд продолжала олицетворять добродетельную, но пылкую девушку по соседству. Даже на частных вечеринках люди инстинктивно вставали, когда Пикфорд входил в комнату; ее и ее мужа часто называли «голливудской королевской семьей». Их международная репутация была широкой. Главы иностранных государств и высокопоставленные лица, посещавшие Белый дом, часто спрашивали, могут ли они также посетить Пикфэр , особняк пары в Беверли-Хиллз. [16]
Ужины в Pickfair стали событием для знаменитостей. Чарли Чаплин , лучший друг Фэрбенкса, часто присутствовал при этом. Среди других гостей были Джордж Бернард Шоу , Альберт Эйнштейн , Элинор Глин , Хелен Келлер , Герберт Уэллс , Лорд Маунтбеттен , Фриц Крейслер , Амелия Эрхарт , Ф. Скотт Фицджеральд , Ноэль Кауард , Макс Рейнхардт , барон Ниши , Владимир Немирович- Данченко . Сэр Артур Конан Дойл , Остин Чемберлен , сэр Гарри Лаудер и Мехер Баба и другие. Однако публичный характер второго брака Пикфорда довел его до предела. И у нее, и у Фэрбенкса было мало свободного времени от продюсирования и съемок в своих фильмах. Они также постоянно выступали в качестве неофициальных послов Америки в мире, проводя парады, перерезая ленточки и произнося речи. Когда в конце эпохи немого кино их карьера в кино пошла на убыль, беспокойный характер Фэрбенкса побудил его отправиться в путешествие за границу (что Пикфорду не нравилось). Когда в начале 1930-х годов роман Фэрбенкса с Сильвией и леди Эшли стал достоянием общественности, он и Пикфорд расстались. Они развелись 10 января 1936 года. Сын Фэрбенкса от первой жены, Дуглас Фэрбенкс-младший , утверждал, что его отец и Пикфорд долго сожалели о своей неспособности примириться. [10]
24 июня 1937 года Пикфорд вышла замуж за своего третьего и последнего мужа, актера и лидера группы Чарльза «Бадди» Роджерса. Они усыновили двоих детей: Рональда Чарльза (1937 г.р., усыновлен в 1943 г., он же Ронни Пикфорд Роджерс) и Роксану (1944 г.р., усыновлена в 1944 г.). В документальном фильме PBS American Experience отношения Пикфорд с детьми описываются как напряженные. Она раскритиковала их физические недостатки, в том числе маленький рост Ронни и кривые зубы Роксаны. Оба ребенка позже сказали, что их мать была слишком эгоцентрична, чтобы обеспечить настоящую материнскую любовь. В 2003 году Ронни вспоминал: «Вы знаете, все пошло не так уж и хорошо. Но я никогда ее не забуду. Я думаю, что она была хорошей женщиной». [44]
Пикфорд поддерживал Томаса Дьюи на президентских выборах в США в 1944 году , Барри Голдуотера на президентских выборах в США в 1964 году [45] и Рональда Рейгана в его гонке за пост губернатора в 1966 году . [46] Она была членом-учредителем Голливудского республиканского комитета. [47]
После ухода с экрана Пикфорд стала алкоголичкой, как и ее отец. Ее мать Шарлотта умерла от рака груди в марте 1928 года. Ее братья и сестры, Лотти и Джек, умерли от причин, связанных с алкоголем, в 1936 и 1933 годах. Эти смерти, ее развод с Фэрбенксом и прекращение немого кино оставили Пикфорд в глубокой депрессии. Ее отношения с приемными детьми, Роксаной и Рональдом, были в лучшем случае непростыми. Пикфорд ушел и постепенно стал отшельником, почти полностью оставаясь в Пикфэре и разрешая посещения только Лилиан Гиш , ее пасынку Дугласу Фэрбенксу-младшему и нескольким избранным другим. В 1955 году она опубликовала свои мемуары « Солнечный свет и тени» . [29] Ранее она опубликовала «Почему бы не испытать Бога» в 1934 году, эссе о духовности и личностном росте « Мое свидание жизни» (1935), эссе о смерти и своей вере в загробную жизнь, а также роман в 1935 году « Полу- Вдова . [35] [3]
В середине 1960-х Пикфорд часто принимала посетителей только по телефону, разговаривая с ними из своей спальни. Чарльз «Бадди» Роджерс часто проводил для гостей экскурсии по Пикфэру , включая вид на настоящий западный бар, который Пикфорд купил для Дугласа Фэрбенкса, и портрет Пикфорда в гостиной. Отпечаток этого изображения теперь висит в Библиотеке Конгресса . [37] Когда Пикфорд получила Почетную премию Академии в 1976 году, Академия направила телевизионную группу к ней домой, чтобы записать ее короткое благодарственное слово, предоставив публике очень редкую возможность взглянуть на поместье Пикфэр. [48] На Пикфэре продолжали проводиться благотворительные мероприятия, в том числе ежегодная рождественская вечеринка для слепых ветеранов войны, в основном времен Первой мировой войны. [3]
_munitions_factory_(I0004930).tif/lossy-page1-1280px-Mary_Pickford_posing_with_a_group_of_employees_during_her_visit_to_the_General_Engineering_Company_(Canada)_munitions_factory_(I0004930).tif.jpg)
Пикфорд считала, что она перестала быть британской подданной , когда вышла замуж за Фэрбенкса, американского гражданина, в 1920 году [49] и, таким образом, предположительно не получила канадского гражданства, когда оно было впервые создано в 1947 году. Однако Пикфорд жила и путешествовала под Британский/канадский [ нужны разъяснения ] паспорт, который она регулярно продлевала в британско-канадском консульстве в Лос-Анджелесе, и не брала документы на американское гражданство. У нее также был дом в Торонто, Онтарио, Канада. Ближе к концу своей жизни Пикфорд договорилась с Канадским департаментом по гражданству об официальном получении канадского гражданства, поскольку она хотела «умереть как канадка». Канадские власти не были уверены, что она когда-либо теряла канадское гражданство, учитывая ее паспортный статус, но ее запрос был одобрен, и она официально стала гражданкой Канады. [50] [51]
29 мая 1979 года Пикфорд умерла в больнице Санта-Моники, штат Калифорния , от осложнений, вызванных кровоизлиянием в мозг , которое она перенесла неделей ранее. [52] Она была похоронена в Саду Памяти кладбища Мемориального парка Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния .
Меня крестила Глэдис Мари французский священник – Глэдис Мари Смит. Дэвид Беласко остановился на Пикфорде после того, как я назвал ему различные имена в моей семье...
Глэдис Смит (Мэри Пикфорд) была крещена в католической вере в возрасте четырех лет у себя дома приезжим священником.
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
