Гас Грин Ван Сент-младший [2] (родился 24 июля 1952 года) — американский кинорежиссер, фотограф, художник и музыкант, который получил признание как независимый кинорежиссер. Его фильмы обычно посвящены темам маргинализированных субкультур .
Его ранняя карьера была посвящена режиссуре телевизионной рекламы на Тихоокеанском Северо-Западе . Он снял свой полнометражный режиссерский дебютный фильм Mala Noche (1985). Его второй фильм, Drugstore Cowboy (1989), был высоко оценен и принес ему награды за сценарий от Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса и Нью-Йоркского кружка кинокритиков , а также награду за лучшую режиссуру от Национального общества кинокритиков . Его следующий фильм, My Own Private Idaho (1991), был также высоко оценен, как и черная комедия To Die For (1995), драма Good Will Hunting (1997) и биографический фильм Milk (2008); за последние два фильма Ван Сент был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру , и оба фильма получили номинации на лучший фильм .
В 2003 году фильм Ван Сента « Слон », основанный на трагедии в школе «Колумбайн» , получил « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале . [3] В том же году Ван Сент также получил награду фестиваля за лучшую режиссуру , что сделало его одним из двух режиссеров (второй — Джоэл Коэн ), которые получили обе награды на фестивале в один и тот же год. [4] Хотя большинство других фильмов Ван Сента получили положительные отзывы, например, « В поисках Форрестера» (2000) и «Параноидальный парк » (2007), некоторые из его работ, такие как арт-хаусная постановка «Последние дни» (2005) и экологическая драма « Земля обетованная» (2012), получили более неоднозначные отзывы критиков, в то время как его адаптация романа Тома Роббинса « Даже девушки-ковбои иногда грустят» (1993), его ремейк фильма Альфреда Хичкока « Психо » (1998 ) и «Море деревьев » (2015) потерпели неудачу как с точки зрения критиков, так и в прокате.
Ван Сент написал сценарии для нескольких своих ранних работ и является автором романа « Pink» [5] . Была опубликована книга его фотографий «108 Portraits» [ 6] , а также он выпустил два музыкальных альбома.
Он живет в районе Лос-Фелис в Лос-Анджелесе, Калифорния . [7]
Ван Сент родился и вырос в Луисвилле, штат Кентукки , в семье Бетти (урожденной Сей) и Гаса Грина Ван Сента-старшего. Отец младшего Гаса был производителем одежды и коммивояжером, [2] который быстро пробился в благосостояние среднего класса, занимая руководящие должности в маркетинге, в том числе должность президента швейной компании White Stag Manufacturing Company . [8] Из-за работы отца семья постоянно переезжала в течение его детства.
Семья Гаса Ван Сента по отцовской линии имеет частично голландское происхождение; фамилия «Ван Сент» произошла от голландского имени « Ван Зандт ». Первые Ван Зандты прибыли в район Новых Нидерландов в начале 17 века, около того места, где сейчас находится Нью-Йорк . [9]
Ван Сент — выпускник Darien High School в Дариене, штат Коннектикут , [10] и The Catlin Gabel School в Портленде, штат Орегон . [11] Одной из постоянных черт ранних лет режиссера был его интерес к изобразительному искусству (а именно, к живописи и созданию фильмов Super-8 ); еще во время учебы в школе он начал снимать полуавтобиографические короткометражки стоимостью от 30 до 50 долларов. Художественные наклонности Ван Сента привели его в Школу дизайна Род-Айленда в 1970 году, где его знакомство с различными авангардными режиссерами вдохновило его сменить специальность с живописи на кинематограф. [12]
Проведя некоторое время в Европе, Ван Сент отправился в Лос-Анджелес в 1976 году . [13] Он получил работу помощника продюсера у кинорежиссера Кена Шапиро , с которым он разработал несколько идей, ни одна из которых не была реализована. В 1981 году Ван Сент снял «Алису в Голливуде» , фильм о наивной молодой актрисе, которая отправляется в Голливуд и отказывается от своих идеалов. Он так и не был выпущен. В этот период Ван Сент начал проводить время, наблюдая за обитателями более бедных районов Голливудского бульвара . Его очаровало существование этой маргинализированной части населения Лос-Анджелеса, особенно в контексте более обычного, процветающего мира, который их окружал. Ван Сент неоднократно фокусировал свою работу на тех, кто существует на обочине общества, сделав свой режиссерский дебют в полнометражном фильме «Mala Noche» .
Он был снят через два года после того, как Ван Сент уехал в Нью-Йорк, чтобы работать в рекламном агентстве. За время работы там он сэкономил 20 000 долларов, что позволило ему профинансировать большую часть своей истории об обреченной любви между геем-продавцом винного магазина и мексиканским иммигрантом. Фильм, снятый по полуавтобиографической новелле уличного писателя из Портленда Уолта Кертиса , показал некоторые отличительные черты режиссера, в частности, нереализованный романтизм, сухое чувство абсурда и отказ рассматривать гомосексуальность как нечто, заслуживающее осуждения. В отличие от многих режиссеров-геев, Ван Сент, который долгое время был открытым геем, отказался использовать однополые отношения в качестве материала для откровенно политических заявлений, хотя такие отношения часто появлялись в его фильмах.
Снятый в черно-белом варианте, фильм практически за одну ночь принес Ван Сенту признание на кинофестивалях, а Los Angeles Times назвала его лучшим независимым фильмом года . [14] Успех фильма привлек внимание Голливуда, и Ван Сента некоторое время обхаживала Universal ; ухаживания прекратились после того, как Ван Сент представил ряд проектных идей (включая то, что впоследствии стало фильмами «Аптечный ковбой» и «Мой личный штат Айдахо» ), в которых студия отказалась участвовать.
Ван Сент вернулся в Портленд, штат Орегон, где обосновался и начал воплощать в жизнь идеи, отвергнутые Universal. Он снял фильм «Аптечный ковбой» о четырех наркоманах, грабящих аптеки, чтобы купить себе деньги на привычку. Фильм имел большой успех у критиков и возродил карьеру Мэтта Диллона .
Исследование «Аптечного ковбоя» жизни тех, кто живет на окраинах общества, а также его портлендская обстановка нашли отражение в следующей работе Ван Сента, столь же получившей признание « Мой личный штат Айдахо» (1991). Только с успехом «Ковбоя» Ван Сент получил лицензию на создание «Айдахо» (фильм, который он изначально предлагал, но который несколько раз откладывали, потому что студии считали сценарий «слишком рискованным»). New Line Cinema теперь дала Ван Сенту зеленый свет, и он отправился на миссию, чтобы передать сценарий «Айдахо» в руки Ривера Феникса и Киану Ривза , его предпочтительного выбора для двух молодых главных героев. После месяцев борьбы с агентами и менеджерами по поводу содержания сценария Ван Сент наконец заполучил Феникса и Ривза, которые сыграли роли Майка Уотерса и Скотта Фейвора соответственно.
Фильм, посвященный отношениям двух мужчин-мошенников (которых сыграли Феникс и Ривз), стал убедительным исследованием неразделенной любви, отчуждения и концепции семьи (концепции, которую Ван Сент неоднократно исследует в своих фильмах). Фильм принес ему премию Independent Spirit Award за сценарий (он получил ту же премию за сценарий к фильму Drugstore Cowboy ), а также повысил его престиж. Фильм получил награду River Phoenix за лучшую мужскую роль на Венецианском кинофестивале среди прочих. Он помог Ривзу — ранее наиболее известному по своей работе в фильмах Bill and Ted — получить ускользавшее от него признание критиков.
Следующий фильм Ван Сента, экранизация романа Тома Роббинса « Даже девушки-ковбои грустят » 1993 года , оказался полным провалом как в коммерческом, так и в критическом плане. Фильм имел необычно большой бюджет (по крайней мере, для Ван Сента) в 8,5 миллионов долларов и был представлен в большом эклектичном составе, включая Уму Турман , Джона Хёрта , Киану Ривза и новичка в лице младшей сестры Ривера Феникса Рэйн (по предложению Феникса), и был доработан, а затем переработан, но конечный продукт, тем не менее, вылился в нечто, приближающееся к значительной катастрофе.
Фильм Ван Сента 1995 года « Умереть за» помог восстановить его блеск. Адаптация романа Джойс Мейнард , черная комедия, в которой Николь Кидман сыграла роль убийственно амбициозной девушки-ведущей прогноза погоды; в ней также снялись Мэтт Диллон в роли ее несчастного мужа и третий брат Феникса в стольких же проектах, Хоакин Феникс , в роли ее столь же несчастного любовника (Ривер умер от передозировки наркотиков за полтора года до этого). Это была первая работа Ван Сента для крупной студии ( Columbia ), и ее успех проложил путь для дальнейших проектов по выбору режиссера. В том же году он был исполнительным продюсером фильма « Дети » Ларри Кларка ; это было подходящее назначение, как из-за тематики фильма, так и из-за того, что фотографии наркоманов Кларка послужили отправными точками для «Аптечного ковбоя » Ван Сента .
В 1997 году Ван Сент получил всеобщее признание и признание критиков благодаря фильму «Умница Уилл Хантинг» , написанному Мэттом Дэймоном и Беном Аффлеком . Фильм о проблемном гении-математике из «синих воротничков» имел огромный успех у критиков и коммерческий успех. Он был номинирован на девять премий «Оскар» , включая премию «Лучший режиссер» для Ван Сента. Он выиграл две премии, включая премию «Лучший сценарий» для Дэймона и Аффлека и премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана для Робина Уильямса , который в своей благодарственной речи назвал Ван Сента «настолько тонким, что он почти подсознателен». [15] Ван Сент, Дэймон и Аффлек спародировали себя и успех фильма в фильме Кевина Смита « Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар » . [16]
Ван Сент получил возможность переделать классический фильм Альфреда Хичкока « Психо» . В отличие от переосмысления фильма 1960 года, Ван Сент решил воссоздать фильм кадр за кадром, в цвете, с актерским составом из молодых голливудских звезд первой величины. Его решение было встречено с равными долями любопытства, скептицизма и насмешек как со стороны инсайдеров, так и со стороны аутсайдеров отрасли, и конечный результат получил схожий прием. В нем снимались Энн Хеч , Винс Вон и Джулианна Мур , и фильм получил негативные отзывы критиков и плохо собрался в прокате .
В 2000 году Ван Сент снял Finding Forrester о старшекласснике ( Роб Браун ) из Бронкса, который вряд ли станет другом сварливого, замкнутого автора ( Шон Коннери ). Критические отзывы были в целом положительными [17] и имели кассовый успех. Помимо режиссуры, он посвятил значительную часть своей энергии выпуску двух альбомов и публикации романа Pink , который был тонко завуалированным исследованием его скорби по поводу смерти Ривера Феникса. [ требуется цитата ]
Ван Сент путешествовал по пустыням Аргентины , Юты и Долины Смерти для производства фильма «Джерри» 2002 года , свободно задуманного, в значительной степени импровизированного художественного фильма, в котором звезды Мэтт Дэймон и Кейси Аффлек — оба играют персонажей по имени Джерри — бродят по пустыне, обсуждая «Колесо фортуны» , видеоигры и ничего в частности. Премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» .
Джерри потребовалось больше года, чтобы попасть в кинотеатры, в это время Ван Сент начал производство своего следующего фильма, Elephant . Получив предложение от HBO и продюсера Дайан Китон создать вымышленный фильм, основанный на резне в школе Колумбайн в 1999 году , режиссер решил снимать в своем родном городе Портленде, наняв десятки неподготовленных подростков-актеров. Сочетая импровизационные длинные кадры, такие как в Gerry , с плавной операторской работой Харриса Сэвидеса , фильм был вдохновлен одноименным фильмом Алана Кларка 1989 года (см. Elephant ). Готовый фильм вызвал бурную реакцию зрителей на Каннском кинофестивале 2003 года . На Каннском фестивале жюри наградило Elephant своим главным призом, « Золотой пальмовой ветвью» , а Ван Сента — его первой статуэткой за лучшую режиссуру на фестивале. [4]
В 2005 году Ван Сент выпустил Last Days , заключительную часть того, что он называет своей «Трилогией смерти» (другие части — Gerry и Elephant ). Это вымышленный рассказ о том, что случилось с фронтменом Nirvana Куртом Кобейном в дни, предшествовавшие его смерти. В 2006 году Ван Сент начал работу над Paranoid Park, основанной на книге Блейка Нельсона , о подростке-скейтбордисте, который случайно стал причиной чьей-то смерти. Фильм был выпущен в Европе в феврале 2008 года. Он также снял сегмент «Le Marais» омнибусного фильма Paris, je t'aime .
Вышедший в 2008 году фильм «Молоко» Ван Сента — это биографический фильм об открытом гомосексуале и политике из Сан-Франциско Харви Милке , который был убит в 1978 году. Фильм получил восемь номинаций на премию «Оскар» на 81-й церемонии вручения премии « Оскар» , включая «Лучший фильм» , выиграв две премии «Оскар» за лучшую мужскую роль для Шона Пенна , который сыграл Милка, и «Лучший оригинальный сценарий» для писателя Дастина Лэнса Блэка . Ван Сент был номинирован на премию «Лучший режиссер» . [18] [19] Позже Ван Сент заявил, что его опыт работы с Шоном Пенном в фильме был «удивительным». [20] Его фильм 2011 года «Беспокойный» [21] был показан в секции «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2011 года , в нем снимались Генри Хоппер и Миа Васиковска . [22] [23]
Фильм Ван Сента «Земля обетованная » вышел в прокат 28 декабря 2012 года. [24] В фильме снялись Фрэнсис Макдорманд , Мэтт Дэймон и Джон Красински — последние двое написали сценарий по мотивам рассказа Дэйва Эггерса. Фильм был снят в апреле 2012 года, продюсерская компания Focus Features выбрала дату выхода, чтобы фильм имел право претендовать на награды. [25] [26] После « Земли обетованной » Ван Сент снял фильм под названием « Море деревьев» , в котором снялись Мэттью Макконахи и Кен Ватанабэ . В фильме рассказывается история человека, который отправляется в печально известный лес самоубийств Аокигахара в Японии, чтобы покончить с собой, но сталкивается с другим человеком, также желающим покончить с собой, вместе с которым он затем отправляется в «духовное путешествие». [27] Фильм был выбран для участия в конкурсе на « Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 2015 года , но был встречен резкой критикой в Каннах, освистан и высмеян. [28] [29]
В декабре 2016 года было объявлено, что Ван Сент будет режиссировать « Не волнуйся, он далеко не уйдёт» , биографический фильм о карикатуристе Джоне Каллахане , в главных ролях которого снялись Хоакин Феникс , Руни Мара , Джона Хилл , Джек Блэк и Марк Уэббер . [30] [31] [32] [33] Основные съёмки начались в марте 2017 года . [34] [35]
Ван Сент выпустил два музыкальных альбома: Gus Van Sant и 18 Songs About Golf . Ван Сент сыграл самого себя в эпизодах сериала HBO «Красавцы» и сериала IFC «Портландия» .
Ван Сент был указан как автор всех фотографий, рисунков и художественного направления на альбоме Red Hot Chili Peppers Blood Sugar Sex Magik , а также был режиссёром видеоклипа « Under the Bridge ». Он был режиссёром пилота для телевизионной программы Starz Boss с Келси Грэммером в главной роли . Ван Сент отправился на подкаст The Bret Easton Ellis в 2014 году, чтобы обсудить кинопроизводство, написание сценариев, историю кино и их сотрудничество, которое так и не было реализовано ( The Golden Suicides ) и то, которое было реализовано ( The Canyons ). [36]
Коллекция движущихся изображений Гаса Ван Сента хранится в Архиве фильмов Академии . [37] Архив сохранил множество короткометражных фильмов Ван Сента, в том числе «Счастливый орган» , «Кен Смерть выходит из тюрьмы» , «Пять способов убить себя » и другие. [38]
