Fairlight CMI (сокращение от Computer Musical Instrument ) — цифровой синтезатор , сэмплер и рабочая станция цифрового звука , представленная в 1979 году компанией Fairlight . [5] [6] [7] Он был основан на коммерческой лицензии Qasar M8, разработанной Тони Фёрсом из Creative Strategies в Сиднее , Австралия. Это была одна из первых музыкальных рабочих станций со встроенным сэмплером, и ей приписывают создание термина « сэмплирование» в музыке. Он приобрел известность в начале 1980-х годов и конкурировал с Synclavier от New England Digital .
В 1970-х годах у Кима Райри , тогда еще подростка, возникла идея разработать аналоговый синтезатор ETI 4600, который можно было бы собрать своими руками, для основанного им журнала Electronics Today International (ETI). Райри был разочарован ограниченным количеством звуков, которые мог издавать синтезатор. [8] После того, как его одноклассник Питер Фогель окончил среднюю школу и некоторое время учился в университете в 1975 году, Райри спросил Фогеля, будет ли он заинтересован в создании «величайшего в мире синтезатора» на основе недавно анонсированного микропроцессора . Он вспоминал: «Мы давно интересовались компьютерами — я построил свой первый компьютер, когда мне было около 12 лет, — и для меня было очевидно, что сочетание цифровых технологий с синтезом музыки — это правильный путь». [7]
В декабре 1975 года Райри и Фогель основали домашний бизнес по производству цифровых синтезаторов . [8] Они назвали бизнес Fairlight в честь парома на подводных крыльях , проходящего перед домом бабушки Райри в гавани Сиднея . [8] Они планировали разработать цифровой синтезатор, который мог бы создавать звуки, напоминающие звуки акустических инструментов ( синтез физического моделирования ). [8] Первоначально они планировали создать аналоговый синтезатор с цифровым управлением, поскольку конкурирующим синтезатором Moog было трудно управлять. [9]
Через шесть месяцев пара познакомилась с консультантом Motorola Тони Фёрсом. [8] Совместно со Школой электронной музыки Канберры Ферс построил цифровой синтезатор, используя два 8-битных микропроцессора Motorola 6800 , световое перо и некоторые графические элементы, которые позже стали частью Fairlight CMI. [8] Однако он был способен создавать только точные гармонические частичные звуки, звучащие бесплодно и невыразительно. [8]
Фогель и Райри лицензировали разработку Фёрса, в основном из-за ее вычислительной мощности , [8] и решили использовать микропроцессорную технологию вместо аналогового синтеза. [9] В течение следующего года они создали то, что Райри назвал «исследовательским проектом», громоздкий, дорогой и нерыночный восьмиголосный синтезатор QASAR M8, который включал в себя процессорный блок размером 2 × 2 × 4 фута и клавиатуру. [8]
К 1978 году Фогель и Райри издавали «интересные», но нереалистичные звуки. Надеясь научиться синтезировать инструмент, изучая гармоники реальных инструментов, Фогель записал около секунды фортепианной пьесы из радиопередачи. Он обнаружил, что при воспроизведении записи с разной высотой звука она звучит гораздо более реалистично, чем синтезированный звук фортепиано. Он вспоминал в 2005 году:
Это звучало удивительно похоже на фортепиано, настоящее фортепиано. Раньше такого никогда не делалось... По сегодняшним меркам это был довольно ужасный звук фортепиано, но в то время он был в миллион раз больше похож на фортепиано, чем на что-либо, что выпускал любой синтезатор. Так что я быстро понял, что нам не нужно возиться со всеми этими вещами, связанными с синтезом. Просто возьмите звуки, запомните их и вперед. [9]
Для описания этого процесса Фогель и Райри придумали термин «выборка» . [10] Благодаря Fairlight CMI они теперь могли воспроизводить бесконечные звуки, но управление было ограничено атакой, сустейном, затуханием и вибрато . По словам Райри, «мы считали использование записанных реальных звуков компромиссом – мошенничеством – и не особенно этим гордились». [8] Они продолжали работать над дизайном, создавая офисные компьютеры для офисных машин Remington, что Райри назвал «ужасным занятием, но мы продали 120 из них». [8]
В дополнение к клавиатуре, средствам обработки, компьютерной графике и интерактивному перу, позаимствованным у синтезатора Ферса, пара добавила QWERTY- клавиатуру, а также большой ящик размером 1×1,5×3 фута, в котором хранились аппаратные средства семплирования, обработки и АЦП / ЦАП , а также 8-дюймовый корпус. дюймовая дискета . [8] Самой большой проблемой в основном считался небольшой объем памяти для выборки 16 КБ. Чтобы обеспечить длину выборки примерно от четверти секунды до целой секунды, использовалась низкая переменная частота дискретизации от 24 кГц до 8 кГц. [8] Низкая частота дискретизации привела к появлению псевдонимов ; однако Фогель считал, что низкое качество звуков придаёт им свой характер. [11]
Функция языка музыкальной композиции подверглась критике как слишком сложная для опытных пользователей. [8] Другие примитивные аспекты включали ограниченный объем оперативной памяти (208 килобайт) и черно-зеленую графику. [8] Тем не менее, CMI привлек значительное внимание австралийских дистрибьюторов и потребителей благодаря возможности имитировать звуки акустических инструментов, а также благодаря световому перу и трехмерной визуализации звука. Тем не менее Фогель не был уверен, что к продукту будет достаточный интерес. [8] Способность CMI имитировать реальные инструменты заставила некоторых называть его «оркестром в коробке», и каждое устройство поставлялось с 8-дюймовыми дискетами емкостью 500 килобайт, на каждой из которых хранилось 22 сэмпла оркестровых инструментов. [8] Fairlight CMI также получил известность в научной индустрии, будучи показанным в научно-техническом сериале BBC «Мир завтрашнего дня» . Союз музыкантов назвал это «смертельной угрозой» для своих членов. [8]
Летом 1979 года Фогель продемонстрировал Fairlight CMI в доме английского певца и автора песен Питера Гэбриэла , где Гэбриэл работал над своим третьим сольным студийным альбомом . [8] Габриэль, как и многие другие люди в студии, был мгновенно поглощен музыкой и использовал в альбоме странные звуки, такие как звук разбитых стеклянных бутылок и кирпичей. [8] [12] Один из присутствовавших на демонстрации, Стивен Пейн, вспоминал в 1996 году: «Идея записать звук в твердотельную память и иметь возможность контролировать его высоту в реальном времени казалась невероятно захватывающей. До этого времени все этот записанный звук был записан на ленту. Fairlight CMI был похож на гораздо более надежный и универсальный цифровой меллотрон . Габриэль был в полном восторге и сразу же начал использовать машину в течение недели, пока Питер Фогель оставался у него дома». [8]
Габриэль также был заинтересован в продаже CMI в Соединенном Королевстве, и они с Пейном основали компанию Syco Systems для ее распространения за 12 000 фунтов стерлингов. [8] Первым клиентом из Великобритании был басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс , за ним последовали такие музыканты, как Боз Баррелл , Кейт Буш , Джефф Даунс , Тревор Хорн , Алан Парсонс , Ричард Райт и Томас Долби . [8] Fairlight CMI также имел коммерческий успех в Соединенных Штатах, его использовали такие артисты, как Стиви Уандер , Херби Хэнкок , Ян Хаммер , Тодд Рандгрен и Джони Митчелл . [8] Музыканты пришли к выводу, что CMI не может сравниться по выразительности и контролю с акустическими инструментами, и что семплирование лучше применять в качестве творческого звука, чем в чистом воспроизведении. [8] [13]
Вторая версия Fairlight CMI, Series II, была выпущена по цене 30 000 фунтов стерлингов в 1982 году. [8] Максимальная частота дискретизации сэмплера была увеличена до 32 кГц, что позволило уменьшить наложение спектров, но только для коротких семплов, поскольку Память семплов не была увеличена. Разрядность сэмплера также осталась 8 бит. [8] Популярность CMI достигла пика в 1982 году после его появления в специальной серии художественных журналов The South Bank Show , в которой документировалось создание четвертого одноименного студийного альбома Питера Гэбриэла , где он использовал 64 килобайта сэмплов мировых музыкальных инструментов . и секвенированная перкуссия. [14]
Fairlight CMI Series II стал широко использоваться в записях популярной музыки в начале-середине 1980-х годов [8] , и его наиболее часто используемые пресеты включали оркестровый хит («ORCH 5») и хриплый вокс («ARR 1»). [14]
Популярность Series II во многом объяснялась новой функцией Page R, их первым настоящим музыкальным секвенсором . [8] В качестве замены сложного языка музыкальной композиции (MCL), используемого в Series I, Page R помог Fairlight CMI Series II стать коммерческим гигантом. Page R расширила аудиторию CMI за пределы опытных клавишников. [8] Журнал Audio Media охарактеризовал ее как отголосок эпохи панк-рока : «Page R также породила поток квазисоциалистической идеологии, которая приветствовала надвигающуюся демократизацию музыкального творчества, делая ее доступной для музыкальных мастеров. бросил вызов». [8] Графическое изображение редактируемых нот по горизонтали слева направо, профессия музыкального программирования и концепции квантования и циклических шаблонов тактов, в которых можно было добавлять или удалять инструментальные каналы, также родились из секвенсора Page R. [8] Пользователь CMI Роджер Болтон вспоминал: «По определению, ограничения семплирования и секвенсор Page R заставляли композитора принимать высококачественные решения по необходимости. CMI II был инструментом композиции высокого уровня, который не только формировал звук. 80-х, а то, как на самом деле была написана эта музыка». [15] Fairlight продолжала обновлять систему, например, обновление 1983 года под названием CMI Series IIx, которое теперь позволяло использовать MIDI , до выпуска Series III в 1985 году. [8]
.jpg/1280px-Fairlight_CMI_III_(1985).jpg)
Сэмплер Series III имел множество улучшений по сравнению со своими предшественниками. Он был способен осуществлять 16-битную дискретизацию с максимальной частотой дискретизации 44,1 кГц по 16 каналам. Это стало возможным за счет увеличения объема памяти сэмплов с 16 КБ на канал до 14 МБ по всем каналам, то есть увеличение в 56 раз, даже когда все каналы используются. [8] Его дизайн, графика и инструменты редактирования также были улучшены, например, рядом с клавишами QWERTY был добавлен планшет с использованием стилуса вместо экранного светового пера; [8] это изменение было внесено из-за жалоб пользователей на боли в руках из-за необходимости держать перо на экране. [15]
На компьютер Series III также были добавлены расширенная версия секвенсора Page R под названием Composer, Arranger, Performer, Sequencer или CAPS, а также Eventsync, утилита постпроизводства, основанная на связывании тайм-кода SMPTE . [8] Однако, хотя многие люди все еще использовали CMI, продажи начали значительно снижаться из-за появления на рынке гораздо более дешевых секвенсоров и сэмплеров на основе MIDI, включая Atari ST и семплеры Akai S612, S900 и 1000 . [8] Из-за этого Пейн прекратил продажу CMI в Великобритании. [8] Компания Fairlight становилась все более сосредоточенной на продуктах постпроизводства, рынке, к которому Пейн с трудом привык, и когда HHB Communications Ltd взяла на себя распространение в Соединенном Королевстве, им не удалось продать ни одного. [8]
Питер Гэбриэл был первым владельцем Fairlight Series I в Великобритании. Боз Баррелл из Bad Company купил второй, который Ханс Циммер нанимал для многих записей в начале своей карьеры. [16] В США Брюс Джексон в течение года демонстрировал сэмплер Series I, а затем продал его Херби Хэнкоку и Стиви Уандеру в 1980 году по 27 500 долларов США каждый. [17] Наследник мясоперерабатывающего предприятия Джорди Хормел купил два для использования в The Village Recorder в Лос-Анджелесе. [17] Среди других первых последователей были Тодд Рандгрен , Ник Роудс из Duran Duran , продюсер Ретт Лоуренс и Нед Либен из Ebn Ozn , [8] владелец студии звукозаписи Sundragon, который служил демонстрационным представителем Fairlight в США к востоку от Миссисипи. . [ нужна цитата ]
Первым коммерчески выпущенным студийным альбомом, включавшим Fairlight, стал альбом Кейт Буш Never for Ever (1980), запрограммированный Ричардом Джеймсом Берджессом и Джоном Л. Уолтерсом . [18] Уандер отправился в турне на своем Fairlight в 1980 году в поддержку альбома саундтреков Stevie Wonder's Journey Through «The Secret Life of Plants», чтобы заменить сэмплер Computer Music Melodian, который он использовал при записи. [17] Джефф Даунс использовал Fairlight на студийном альбоме Yes '1980 года Drama и его последующем туре. Позже Даунс использовал студийный альбом Fairlight on the Buggles 1981 года Adventures in Modern Recording , как в студии, так и вживую с Азией . Первый классический альбом с использованием CMI был выпущен Folkways Records в 1980 году с композиторами Бартоном Маклином и Присциллой Маклин . [19]
Студийный альбом Питера Гэбриэла 1982 года также включал CMI. В 1981 году австрийские музыканты Хуберт Богнермайр и Харальд Зушрадер сочинили симфонию Erdenklang – Computerakustische Klangsinfonie . [20] Премьера этой работы состоялась вживую на сцене с использованием пяти музыкальных компьютеров во время фестиваля Ars Electronica в Линце. [21] В 1984 году он выпустил альбом певицы и автора песен Клаудии Робот. (Фонограмма) Ее студийный альбом Alarmsignal состоял из песен, написанных вокалисткой, а также треков, спродюсированных Fairlight CMI.
Первым коммерчески выпущенным синглом в США, сделанным на компьютере, Fairlight CMI, был "AEIOU Иногда Y" Эбн Озн ( Elektra 1983), фактически записанный в 1981-82 годах [22] вместе с их студийным альбомом "Feeling Cavalier". ( Электра Рекордс, 1984).
В студийном альбоме Devo 1984 года Shout в значительной степени использовался Fairlight CMI за счет аналоговых инструментов. Джеральд Казале позже заявил, что Shout был самым большим сожалением в его карьере, «потому что Fairlight [синтезатор] просто взял на себя все на этой пластинке. Я имею в виду, мне нравилось написание песен и идеи, но Fairlight действительно определил звук." [23] Фронтмен Марк Мазерсбо позже использовал CMI в саундтреке к детскому телешоу 1991 года « Ох уж эти детки» . [24] Этот инструмент чаще всего звучит как ведущий инструмент в музыкальной теме шоу - это сэмпл «Swannee» с примененным фильтром нижних частот .
Австралийский певец Джон Фарнхэм использовал Fairlight CMI для своего первого альбома Whispering Jack в 1985 и 1986 годах.
После успеха Fairlight CMI другие фирмы ввели выборку. New England Digital модифицировала свой цифровой синтезатор Synclavier для выполнения сэмплирования, в то время как E-mu Systems представила в 1981 году менее дорогую сэмплерную клавиатуру Emulator . В Соединенных Штатах новая компания-сэмплер Ensoniq представила Ensoniq Mirage в 1985 году для цена 1695 долларов, что составляет менее четверти цены других пробоотборников. [25]
В Америке Джоан Ганд из Gand Music and Sound в Нортфилде, штат Иллинойс, была лучшим продавцом Fairlight. Организация Gand продавала CMI Принсу , Джеймсу «JY» Янгу из Styx , Джону Лоури из Petra , Дереку Сент-Холмсу из группы Теда Ньюджента , Элу Йоргенсену из Ministry , а также многим владельцам частных студий и рок-деятелям. [26] Пресс-секретарь Ян Хаммер появился на нескольких профессиональных аудиомероприятиях Musictech, спонсируемых Gand, чтобы исполнить « Тему Miami Vice Theme ».
Вездесущность Fairlight была такой, что Фил Коллинз заявил в примечаниях к своему студийному альбому 1985 года No Jacket Required , что «на этой пластинке нет Fairlight», чтобы уточнить, что он не использовал его для синтеза звуков валторны и струнных. [27]
Группа экспериментальной музыки Coil считала устройство уникальным и непревзойденным, описывая использование Fairlight как «аудиальный эквивалент нарезок Уильяма Берроуза ». [28]
В 2015 году Fairlight CMI был включен в коллекцию «Звуки Австралии » Национального архива кино и звука . [29]
Цитаты
{{citation}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Источники
