Isis (иногда стилизовано как ISIS ) — американская пост-метал- группа, образованная в Бостоне, штат Массачусетс, в 1997 году гитаристом и вокалистом Аароном Тёрнером , басистом Джеффом Кэксайдом , вокалистом и электронным инструменталистом Крисом Мерещуком и барабанщиком Аароном Харрисом . После того, как демо и EP Mosquito Control были записаны оригинальным составом, Мерещука в 1999 году заменил Джей Рэндалл, который присоединился к группе вместе с гитаристом Майклом Галлахером . Позже Джея Рэндалла заменил гитарист и клавишник Брайант Клиффорд Мейер после записи Red Sea . Имея корни в хардкор-панке и дум-метале, группа заимствовала и помогла развить пост-метал-звучание, пионерами которого были такие группы, как Neurosis и Godflesh , характеризующееся длинными песнями, сосредоточенными на повторении и эволюции структуры. Группа Isis распалась в июне 2010 года, как раз перед выпуском сплит-EP с Melvins , и воссоединилась лишь один раз в 2018 году под названием Celestial для одноразового концерта, чтобы отдать дань уважения Калебу Скофилду .
Первоначально выпустив свой дебютный EP Mosquito Control (1998) на лейбле Escape Artist Records , свой дебютный студийный альбом Celestial (2000) на собственном лейбле Тернера Hydra Head Records и его родственный EP SGNL›05 (2001) на лейбле Neurot Recordings , группа подписала контракт с лейблом Ipecac Recordings , который издавал последующий материал группы вплоть до ее распада.
В Бостоне несколько сессий экспериментов привели друзей Аарона Тернера (гитара/вокал; также владелец Hydra Head Records и его дочерней компании HH Noise Industries), Джеффа Кэксайда (бас-гитара), Криса Мерещука (электроника/вокал) и Аарона Харриса (ударные) к формированию Isis осенью 1997 года. [1] Как заявил Тернер, «Isis образовалась в результате недовольства прошлыми группами основателей. Никто из нас не был доволен тем, что мы делали в музыкальном плане в то время, двое из нас жили вместе, у нас были схожие вкусы и схожие коллекции пластинок». [2] Группа начала играть весной 1998 года и вскоре после этого записала демо в студии Salad Days. [1] После тура по Восточному побережью летом 1998 года, где к ним присоединился гитарист Рэнди Ларсен из Cable , Мерещук покинул группу. В 1999 году к группе присоединились Майкл Галлахер (ранее из Cast Iron Hike ) и Джей Рэндалл (теперь из Agoraphobic Nosebleed ), работавшие над Red Sea (1999). Время Джея Рэндалла в группе было недолгим, и Isis наняли гитариста/клавишника Брайанта Клиффорда Мейера (ранее из The Gersch ), чтобы заменить его. После выпуска их полноформатного дебютного альбома под названием Celestial (2000) и его родственного EP SGNL›05 (2001, на Neurot Recordings), Isis привлекли внимание национальной андеграундной сцены метала / хардкора благодаря турам с Cave In и Neurosis . Isis оставались в этом составе до своего роспуска в 2010 году. [3]
Для EP SGNL›05 они связались с участником Godflesh Джастином Бродриком через своих друзей в Neurosis, чтобы сделать ремикс на заглавный трек из Celestial , который они использовали в качестве завершения EP. После SGNL›05 группа почувствовала необходимость расширить свою сферу деятельности, как в художественном плане, так и в плане распространения. [4] Вся группа была ярыми поклонниками Melvins , поэтому их лейбл — Ipecac Recordings Майка Паттона — был немедленно выдвинут в качестве идеального кандидата. Друг Тернера Джеймс Плоткин уже работал с Ipecac, поэтому он показал некоторый материал Паттону, который, не зная группы, уже был поклонником. [4] После обсуждения они подписали контракт с Ipecac, который продолжил выпускать последующие студийные альбомы группы. [4]
В то время как Celestial все еще был глубоко укоренен в хэви-метале и хардкоре , последовавший за ним в 2002 году Oceanic , показал, что группа приобрела новые характеристики, сопоставимые с пост-роком и эмбиент-музыкой , что значительно помогло рождению жанра пост-метала , что многие считали логичным развитием. [5] Хотя большая часть материала на альбоме сохранила прежнюю «металлическую» интенсивность группы, этот отход привлек внимание гораздо более широкой аудитории; в результате Oceanic , возможно, является самым заметным альбомом группы на сегодняшний день и широко считается поворотным моментом в истории группы. [3] [6] [7] Сам Тернер описывает его как их «квинтессенциальный альбом». [8] На тот момент это был их самый успешный релиз, получивший награды «альбом года» от Rock Sound и Terrorizer в 2002 году. [9] В конце 2003 года Isis переехали в Лос-Анджелес. [10]
Отличительный тон материала, начиная с Oceanic , оказал заметное влияние на авангардный металл , [11] помогая развивать звучание нескольких современников; Cult of Luna , Pelican , Tides, Rosetta и Russian Circles все ссылаются на Isis как на источник влияния. [12] [13] Этот андеграундный успех привлек внимание таких людей, как Mogwai , [14] с которыми они гастролировали много раз.
Oceanic Remixes and Reinterpretations был выпущен в 2004 году, представляя собой переосмысления песен Oceanic рядом влиятельных артистов, заказанных группой. Оба Oceanic и Oceanic Remixes включают вокал Марии Кристофер из группы 27. Альбом включал еще один ремикс Джастина Бродрика , который поддерживал Isis в турах со своей группой Jesu , которая подписала контракт с Hydra Head Records .
В 2004 году вышел третий альбом Isis, Panopticon . Он ознаменовал собой дальнейший прогресс, который многие предсказывали со времен Oceanic , с более продвинутым пост-роковым настроем в музыке как в структурном, так и в звучащем плане. Джастин Чанселлор из Tool появляется в треке "Altered Course". В целом, это был очень хорошо принятый альбом, удостоенный награды "альбом года" от Rock Sound [15] и достигший 47-го места в чартах Billboard's Top Independent Albums; их первое попадание в какие-либо мейнстримовые чарты. [16] Перед туром по Соединенным Штатам группа дала бесплатный концерт в Музее современного искусства Лос-Анджелеса , что стало проявлением широкого признания, которое группа приобрела в художественных кругах после выхода Oceanic . [17] Реагируя на влияние Oceanic и Panopticon , Revolver назвал Isis двенадцатой самой тяжелой группой всех времен в декабре 2004 года. [18] 23 июля 2006 года они исполнили Oceanic в полном объеме в KOKO в Лондоне в рамках сезона All Tomorrow's Parties Don't Look Back. [19]
Clearing the Eye , единственный DVD группы, документирующий выступления за последние пять лет по всему миру, был выпущен Ipecac 26 сентября 2006 года. [20] Также в сентябре 2006 года был выпущен совместный с Aereogramme альбом под названием In the Fishtank 14 как часть проекта голландского лейбла Konkurrent, в котором двум артистам дается два дня студийного времени для написания и записи своей работы.
Группа закончила запись своего четвертого полноформатного альбома In the Absence of Truth 9 июля 2006 года. Он был выпущен 31 октября 2006 года на Ipecac. На пластинке группа снова развивается в манере, похожей на Oceanic и Panopticon , на этот раз добавляя новые элементы электроники, структуру песен, сложность барабанов и вокальные приемы. Он видит появление более мелодичного звучания, чем раньше, и отход от предыдущих наклонностей к «дрону» в сторону более традиционных металлических элементов, преимущественно в более тяжелых разделах. [21] Это был также их самый коммерчески успешный релиз, достигший 6-го места в чарте Billboard Top Heatseekers . [16]
Isis были на разогреве у Tool в конце 2006 года во время их североамериканского тура в поддержку их нового альбома 10,000 Days . [22] Это привело к увеличению известности группы; однако участники группы не особенно комфортно чувствуют себя из-за славы и склонны держать свои дела в тайне. Тернер заявил, что «Мы никогда не думали, что Isis станет настолько успешной или популярной, как она стала», [23] и признается: «[Фанаты] проявляют глубокий личный интерес к тому, кто я, это чертовски пугает меня. И я действительно иногда чувствую, что когда ко мне подходят, я замыкаюсь в своей раковине». [12]
В апреле 2009 года группа победила в категории «Лучший андеграундный метал-исполнитель» на церемонии вручения наград Golden Gods журнала Revolver . [24] Пятый студийный альбом группы, Wavering Radiant , был выпущен вскоре после этого лейблом Ipecac. CD-диск увидел свет 5 мая 2009 года, а ограниченное виниловое издание — 29 апреля 2009 года. Его продюсировал «Злой» Джо Баррези после того, как годы работы с Мэттом Бейлсом стали для группы «рутиной». [25]
Звучание альбома продолжило традицию Isis по написанию длительных песен и представляет собой небольшое отклонение от тихо-громкой динамики, которая характеризовала предыдущие релизы. [26] Критическая оценка была в основном положительной; [27] он занял высокие места в нескольких списках лучших песен в конце года. [28] С коммерческой точки зрения это был самый успешный релиз Isis, впервые пробившийся в Billboard 200 и получивший присутствие в международных чартах. [29]
После выхода альбома последовало обширное турне, включавшее выступления в качестве хедлайнеров по Соединенным Штатам, Европе, Японии и Австралии с такими группами, как Baroness , Big Business , Cave In и Melvins . [30] [31] Тур включал в себя музыкальный фестиваль Bonnaroo 2010 в Манчестере, штат Теннесси , [32] а также Soundwave (австралийский музыкальный фестиваль) в Австралии. [33]
18 мая 2010 года группа Isis объявила о своем решении распасться после своего последнего тура, а их последнее шоу состоится в Монреале — месте самого первого концерта группы — 23 июня 2010 года. [34] Группа Isis коллективно заявила, что они «сделали все, что хотели сделать, сказали все, что хотели сказать», и, как часть соглашения, достигнутого группой при ее формировании, она не желает сталкиваться с возможностью того, что она «переступит черту достойной смерти». [35]
После распада они выпустили сплит-EP с Melvins в июле 2010 года, включив в себя бонус-трек японской Wavering Radiant «Way Through Woven Branches» и неизданную песню «The Pliable Foe» [36] [37] и Hydra Head Records объявили, что вся серия концертных альбомов будет переиздана в цифровом формате с мая по июль 2011 года. [38] 6 ноября 2012 года на Ipecac Recordings был выпущен двойной сборник под названием Temporal . Релиз содержал различные демозаписи, неизданные треки и ремиксы со всей истории Isis. [39]
В 2011 году Джефф Кэксайд, Аарон Харрис и Брайант Клиффорд Мейер решили продолжить совместное создание музыки и сформировали Palms с Чино Морено из Deftones в качестве вокалиста и гитариста. [40] Получившийся в результате одноименный дебютный альбом был выпущен 25 июня 2013 года. [41]
5 июня 2013 года было объявлено, что ремастеринговая версия их дебютного альбома Celestial будет переиздана Ipecac Recordings с новым оформлением от Аарона Тёрнера . [42] За этим релизом последовал 29 апреля 2014 года ремастеринговая версия альбома Panopticon , а 4 ноября 2014 года — ремастеринговая версия альбома Oceanic , оба из которых были выпущены Ipecac Recordings .
В августе 2014 года ИГИЛ изменили свое название на Facebook на «ИГИЛ-группа», чтобы избежать путаницы с Исламским государством Ирака и Леванта . [43]
Группа воссоединилась для одноразового концерта 13 октября 2018 года (под названием «Celestial») на благотворительном вечере в пользу семьи Калеба Скофилда , басиста Cave In , который погиб в автокатастрофе семью месяцами ранее. [44] [45]
Тернер ссылается на Swans , Melvins , Tool , Godflesh и Neurosis как на группы, повлиявшие на звучание Isis, говоря, что «эти группы заложили для нас основу [...] мы являемся частью узнаваемой родословной». [46] Ранние релизы высмеивались как подражание Neurosis, и он признает, что сравнения не были «совершенно необоснованными». Однако материал после (и включая) Oceanic не так часто сравнивали с Neurosis; на самом деле, стало так, что именно Isis подражают на зарождающейся пост-металлической сцене. [12] [47]
С точки зрения категоризации, Isis были описаны как пост-рок , жанр, который отклоняется от традиционных элементов припевов, куплетов, повторяющегося вокала или быстрых риффов — последний из которых Тернер описывает как «гитарную театральность». [48] Однако пост-рок, возможно, имеет тенденцию иметь по сути безмятежное звучание, которое редко использует вокал и, как правило, лишено искаженных гитар. [49] Isis, однако, имеют истоки в хардкор-панке и металле и используют агрессивные вокальные стили, похожие на хардкор. Их музыка включает в себя элементы хардкора, дроуна , эмбиентной музыки и пост-рока, [3] [12] среди прочего. Критик Revolver Дэн Эпштейн отметил, что «хотя [Isis] изначально были объединены со сценами хардкора и дум-метала , группа давно вышла за музыкальные границы этих жанров». [17] Однако их продолжающееся признание в пантеоне хардкор-музыки подтверждается Джейкобом Бэнноном из Converge , который открыто заявил, что «если я хочу послушать эмоциональную музыку, которая, как я полагаю, является современной [...], я послушаю Isis или что-то в этом роде – что-то эмоциональное , мощное». [50]
Тернер, когда его попросили определить звучание Isis, описал их звучание как «авангардный, ориентированный на дрон рок, но это не полностью охватывает основы». [51] В то же время он сдержан в отношении того, чтобы остановиться на одном исключительном ярлыке, и избегает использования конкретных жанровых ярлыков – «тяжелый, атмосферный, дронирующий, пост-эпический, пост-метал, шугейзер бла-бла-бла». [12] Когда его спросили, как он реагирует на просьбу определить звучание Isis, он признался: «Я никогда не знаю, что сказать. Я почти боюсь увековечить новый ярлык». [52] Аналогичным образом он также описывает их музыку, используя немного более открытый ярлык: как «метал мыслящего человека»; [46] однако этот ярлык относится к интеллектуальным элементам, стоящим за музыкой, в отличие от исключительно слуховых.
Из-за сложности классификации некоторые фанаты и критики называют Isis пост-металом . [9] [12] [53] [54] Принято считать, что этот жанр включает в себя схожие по звучанию современников, таких как Pelican , Cult of Luna и Callisto ; однако Isis часто приписывают формирование жанра с выпуском Oceanic . [55] В дополнение к вышеупомянутому, Isis также описывают как сладж-метал , [53] прогрессивный металл , [54] [56] и даже металкор . [3]
По словам гитариста Майкла Галлахера, Isis не писали свою музыку для мейнстрима: «... мы никогда не пытались попасть на радио, и мы никогда не пытались угодить другим. Мы просто делали то, что хотели, и мы все решили быть довольными результатами». [57]
Около 2005 года Тернер и Галлахер использовали гитары Gibson Les Paul с предусилителем Mesa Boogie V-Twin и усилителем мощности Mackie . [57]
Тернер официально заявил: «Мне нравится идея сохранить хотя бы немного таинственности и сделать группу более единой — не звучащей слишком претенциозно — как произведение искусства [чем традиционная рок-группа]». [14] Тернер также сказал в интервью новозеландскому музыкальному журналу Rip It Up , что «мы не хотим скармливать все слушателям с рук. Мы просто хотим иметь ощущение таинственности». Существует определенное отношение к тому, что искусство и музыка взаимозаменяемы и синонимичны для группы; он чувствует, что «написание песен и оформление происходят из одного и того же места». [14] Эта логика относится к визуальным и слуховым аспектам, а также к открытой интеллектуализации через литературные ссылки и движущие философии. [2] [48] Такие книги, как «Дон Кихот» , «Дом из листьев» , «Лабиринты» и философия Джереми Бентама сыграли свою роль в формировании тем релизов Isis. [12]
В творчестве Isis присутствует явное намерение развивать тяжелую музыку; желание развивать интеллектуальное дело, которое толкает их вперед. [58] Это очевидно в явном прогрессе их звучания от релиза к релизу, их влиянии на тяжелую музыку и их принятии в художественных кругах, где другие метал-группы не так легко принимаются. Их заявленная цель — «не отрываться от сцены, с которой [они] пришли, а расширяться на ней». [14] Такие публикации, как Terrorizer, свидетельствуют о том, как Тернер достиг своей цели, объясняя, что «Аарон Тернер освободил хардкор от его географических корней и в процессе создал интимное, но неизмеримое видение, полностью принадлежащее ему». [59] Тернер жаловался, что «метал в целом долгое время несправедливо оклеветали как исключительно область туповатых тупиц [...] Тем не менее, никогда не было такой группы музыкантов, как сейчас, которые помогали бы развивать эту форму». [46]
Большинство релизов Isis вращаются вокруг темы. [11] Хотя каждый релиз имеет свою собственную уникальную тему, многие из крупных релизов взаимосвязаны. Тернер заявил: «Мы хотели, чтобы альбомы были не просто набором песен, а скорее связным опытом от начала до конца, от музыки до текстов и макета записи». [48]
Ни один альбом Isis не содержит явного диегезиса или сюжетной арки, вместо этого фокусируясь на темах, а не на историях. Таким образом, релизы определяются некоторыми как «псевдоконцептуальные альбомы». [23] Группа считает тексты песен важными, но в то же время Тернер не считает необходимым проговаривать каждое слово. [12] [60] Вместо этого любые установленные связи являются в основном предположениями, а формирование темы учитывает обложку альбома, предыдущие альбомы, названия треков и использование метафор так же, как и лирику. Oceanic рассказывает запутанную историю, включающую любовь, инцест и самоубийство путем утопления . [61] Это относится к теме всемогущей женщины, присутствующей в текстах каждого альбома, кроме Panopticon . Тернер явно не признает «открыто женскую тему»; Однако он заявляет: «Я просто думаю, что интересно включить это как часть того, что мы делаем, просто потому, что металл, в особенности, считается очень мужественной, движимой тестостероном формой искусства, и я чувствую, что важно осознавать другую сторону нашей натуры. Насколько бы мужественными мы ни были или не были, мы должны признать, что есть женская часть нашей персоны, и что мир не состоит из абсолютов. Чтобы достичь баланса, вы должны осознавать каждую грань себя и всех остальных вокруг вас». [23] Определенные темы действительно появляются между альбомами, отмечает Тернер. «Есть определенные темы, которые повторяются в моей работе просто из-за того, что мне интересно и что эстетически приятно для меня», — говорит он. «Идея футуристических утопий и антиутопий, вероятно, сознательно и подсознательно возвращается снова и снова [...] и иногда я просто не могу не заметить, что эти темы проникают в мою работу, сознательно или нет». [62] Два других постоянных мотива в текстах песен и оформлении — это башни и комары. [63]
Panopticon был откровенно политическим релизом и, возможно, самым ясным заявлением, сделанным в их музыке на данный момент. [11] Он показал страхи перед наблюдением и негласным влиянием правительства; его тезка, panopticon , была концепцией Джереми Бентама для тюремной системы, в которой все заключенные могут быть видны одному охраннику в центральной башне, не имея возможности узнать, наблюдают за ними или нет. Бентам описал Panopticon как «новый способ получения власти разума над разумом, в количестве, до сих пор не имевшем примеров». [64] На вопрос о правительственных заговорах Тернер заявил: «Я действительно верю, что каждый день наше правительство и огромные корпоративные структуры этой страны лгут нам по многочисленным вопросам. В этом отношении мы все являемся жертвами огромного заговора — большинство тех, кто находится у власти, озабочены только продвижением своих планов и не испытывают никаких угрызений совести, обманывая и причиняя боль американскому народу». [2]
После постоянных объяснений концепций и сюжетных планов интервьюерам и поклонникам, Тернер решил не раскрывать тематическую основу In the Absence of Truth . «Объясняя последние два альбома снова и снова, я просто начал уставать от темы, и я начал чувствовать, что теряю связь с музыкой и текстами просто из-за того, что повторял это так много раз [...] Я чувствую, что в наши дни много внимания уделяется объяснению всего таким образом, что слушателю или читателю на самом деле нечего исследовать самостоятельно. Все прописано», — продолжает Тернер. «Поэтому интересно оставить некоторые из этих вещей открытыми, чтобы им самим пришлось немного поработать». [23] Он был также сдержан в раскрытии многого из того, что вошло в Wavering Radiant , за исключением того, что теории и сны Карла Юнга послужили вдохновением. [65]
используя гитары в качестве посредников
тембра
и текстур, а не
риффов
и
мощных аккордов
.