Pitchfork (ранее Pitchfork Media ) — американское музыкальное онлайн-издание, основанное в 1996 году Райаном Шрайбером в Миннеаполисе . Первоначально он охватывал альтернативную и независимую музыку , а затем расширился до таких жанров, как поп, хип-хоп, джаз и металл. Pitchfork — одно из самых влиятельных музыкальных изданий , появившихся в эпоху Интернета .
В 2000-х годах Pitchfork отличался от печатных СМИ своими необычными обзорами, частыми обновлениями и освещением новых выступлений. Его хвалили как страстный, аутентичный и уникальный, но критиковали как претенциозный, подлый и элитарный, играющий на стереотипах циничного хипстера . Ему приписывают популяризацию таких групп, как Arcade Fire , Broken Social Scene , Bon Iver и Sufjan Stevens .
Pitchfork переехал в Чикаго в 1999 году и в Бруклин , штат Нью-Йорк, в 2011 году. В 2000-х годах он расширился, запустив такие проекты, как ежегодный музыкальный фестиваль Pitchfork в Чикаго в 2006 году, видеосайт Pitchfork.tv в 2008 году и печатное издание The Pitchfork . Обзор в 2011 году. Он стал более профессиональным и менее антагонистичным по стилю и начал освещать больше популярной музыки и вопросов пола, расы и идентичности. По состоянию на 2014 год Pitchfork ежемесячно посещали около 6,2 миллиона уникальных посетителей .
Влияние Pitchfork снизилось в 2010-х годах с ростом потокового вещания и социальных сетей . В 2015 году его приобрела медиакомпания Condé Nast и переехала в One World Trade Center . После приобретения в 2017 году ушел президент Pitchfork Крис Каски, а в 2019 году его покинул Шрайбер. В 2024 году Condé Nast объявила о планах объединить Pitchfork с мужским журналом GQ , что привело к увольнениям. Слияние вызвало критику и вызвало обеспокоенность по поводу последствий для музыкальной журналистики.
Pitchfork был создан в феврале 1996 года Райаном Шрайбером, выпускником средней школы, живущим в доме своих родителей в Миннеаполисе . [1] Шрайбер вырос, слушая инди-рок -группы, такие как Fugazi , Jawbox и Guided by Voices . [2] На него повлияла культура журналов для фанатов , и у него не было предыдущего писательского опыта. [3]
Первоначально Шрайбер назвал веб-сайт Turntable , но изменил его после того, как другой веб-сайт заявил права. [4] Название Pitchfork было вдохновлено татуировкой убийцы Тони Монтаны в фильме «Лицо со шрамом» . Шрайбер выбрал его, поскольку он был лаконичным и имел «злой подтекст». [2] Первая рецензия была на Pacer (1995) от Amps , [5] а магазин пластинок Insound был первым рекламодателем Pitchfork . [4]
Ранние обзоры Pitchfork были посвящены инди-року и часто были критическими. Газета Washington Post охарактеризовала их как «жестокие» и «беспощадные», написав: «Критики сайта часто казались капризными, невложенными, иногда злобными, присваивая низкие оценки по характерной 10-балльной шкале с карательным рвением». [6] Шрайбер сказал, что ранний период существования сайта «был направлен на то, чтобы действительно взаимодействовать с людьми, которые действительно этого заслуживали», и защищал важность честности в искусствоведении. [7] В 1999 году Шрайбер перевел Pitchfork в Чикаго. [8] По его оценкам, к этому моменту Pitchfork опубликовал 1000 обзоров. [9]
На рубеже тысячелетий в американской музыкальной прессе доминировали ежемесячные журналы, такие как Rolling Stone , что создало нишу на рынке для более динамичных изданий, в которых особое внимание уделялось новым исполнителям. [10] Pitchfork мог публиковать несколько статей в день, значительно опережая печатные СМИ. [11] Новые технологии, такие как MP3 , iPod и служба обмена файлами Napster, открыли более широкий доступ к музыке, а музыкальные блоги стали важным ресурсом, создав дополнительные возможности для Pitchfork. [11] Авторы Марк Ричардсон и Эрик Харви сказали, что это было важной частью ранней популярности Pitchfork , поскольку любители музыки могли делиться и слушать записи, одновременно читая ежедневные обновления. [9]
В 2000 году рецензия Pitchfork 10.0 /10.0 на долгожданный альбом Radiohead Kid A , написанный Брентом ДиКрещенцо, вызвала всплеск читательской аудитории и стала одним из первых признаков того, что Pitchfork становится крупным изданием. [3] [4] Один из первых опубликованных обзоров Kid A. Он привлек внимание своим необычным стилем. [12] Billboard охарактеризовал его как «чрезвычайно многоречивый и нагло оторванный от журналистской формы и темперамента того времени». [12] Хотя над этим широко высмеивали, это повысило авторитет Pitchfork . [12] Шрайбер сказал, что он понимает, что обзор сделает Pitchfork объектом насмешек, но «хотел, чтобы Pitchfork был смелым и удивлял людей». [12] В 2001 году у Pitchfork было 30 000 ежедневных читателей. [2]
В 2004 году Pitchfork наняла своего первого штатного сотрудника Криса Каски, ранее работавшего на сатирическом сайте The Onion , для ведения бизнеса. [8] Позже Каски стал президентом и совладельцем. [13] [14] Вскоре после этого был нанят первый профессиональный редактор Pitchfork , Скотт Плагенхоф. [9] [8] Каски и Плагенхуфу приписывают превращение Pitchfork в профессиональную операцию. Он начал быстро масштабироваться; чем больше денег он зарабатывал, тем больше ресурсов у него было для обзоров и статей. [13] [9]
По состоянию на 2004 год в Pitchfork работало восемь штатных сотрудников и около 50 внештатных сотрудников, большинство из которых работали удаленно и координировали свои действия через телефон и Интернет. [15] Писателям не платили зарплату в течение первых шести месяцев, после чего они могли заработать 10 или 20 долларов за рецензию или 40 долларов за репортаж. В 2004 году, после разногласий среди сотрудников по поводу доходов Шрайбера от рекламы, Pitchfork начал платить авторам за их первые статьи по несколько более высокой ставке. [15]
В том же году Pitchfork опубликовал положительную рецензию на дебютный альбом Arcade Fire , Funeral . Он стал бестселлером и считается первым крупным примером влияния Pitchfork на независимую музыку, привлекая освещение Pitchfork в таких изданиях, как Los Angeles Times . [9] Соавтор Джесс Вайс сказала, что обзор «изменил все». [9] К 2005 году Pitchfork привлекал около миллиона читателей в месяц, а годовой доход составлял около 5 миллионов долларов. [4] [16] В том же году Шрайбер заявил, что не заинтересован в продаже Pitchfork: «Это превратилось бы в полную противоположность той причине, по которой я начал это дело. Это то, во что я так влюблен — это работа всей моей взрослой жизни». " [15]
К 2006 году традиционные музыкальные средства массовой информации, такие как печатные журналы, музыкальные видеоканалы и радиостанции, отказались или изменили свою направленность, но слушатели музыки по-прежнему искали надежный источник рекомендаций. [2] Без ограничений печатных СМИ Pitchfork смог поддерживать новые независимые действия, чего не могли сделать крупные печатные журналы, которым приходилось продавать миллионы экземпляров каждый год. [2] Шрайбер сказал, что, по его мнению, журналы «даже не пытаются открывать для себя новую музыку… Раньше издания больше рисковали артистами, помещая на обложки группы, которые, по их мнению, заслуживали там быть». [1] Он сказал, что Pitchfork может пойти на риск, поскольку не заинтересован в умиротворении групп, звукозаписывающих компаний или рекламодателей. [1]
В 2006 году у Pitchfork было 170 000 ежедневных читателей, и он публиковал пять обзоров альбомов в день, имея шесть штатных сотрудников. [1] [2] Шрайбер сказал, что Pitchfork смог содержать оплачиваемых фрилансеров и восемь сотрудников, хотя они «всегда сокращали расходы». [7] Он сказал, что привлек интерес инвесторов, но хочет сохранить контроль и что журналистская честность является его приоритетом. [2] [7] В августе 2006 года был взломан внутренний сервер Pitchfork , содержащий рекламные копии сотен альбомов, включая предстоящий альбом Джоанны Ньюсом Ys . [17]
В середине 2000-х годов Pitchfork расширила свою деятельность. В 2006 году он организовал ежегодный музыкальный фестиваль Pitchfork в Чикаго. [6] Первый парижский музыкальный фестиваль Pitchfork состоялся в 2011 году. [18] Каски сказал, что было интересно наблюдать за тем, как артисты, за которые выступал Pitchfork, играют перед большими толпами: «Мы начинаем видеть, как эти группы играют перед аудиторией, в 10 раз превышающей аудиторию. их самое большое шоу за всю историю, чувак, это их цель — представить чертового Тита Андроника перед 10 000 человек». [9] В апреле 2008 года, после приобретения шоу живой музыки Juan's Basement , Pitchfork запустила Pitchfork.tv , веб-сайт, на котором представлены интервью, музыкальные клипы и полнометражные фильмы. [19] В ноябре он опубликовал книгу « Вилы 500» , охватывающую предыдущие 30 лет музыки. [20]
К концу 2000-х Pitchfork стали влиятельными в музыкальной индустрии, им приписывают запуск таких групп, как Arcade Fire и Bon Iver . [6] Сотрудники звукозаписывающих компаний и музыкальных магазинов использовали его, чтобы предугадать интерес к выступлениям. [7] Он также привлекал крупных спонсоров, таких как American Express и Apple . [4]
Влияние Pitchfork на музыкальную карьеру на рубеже десятилетий снизилось, поскольку стриминговые сервисы и социальные сети разделили аудиторию и уменьшили потребность в привратниках. [21] [22] Стриминговые сервисы начали выполнять функцию Pitchfork по оказанию помощи новым артистам в поиске аудитории, а независимая музыкальная критика перешла на подкасты и YouTube . [21] Снижение доходов музыкальной индустрии привело к сокращению расходов на рекламу, и Pitchfork столкнулся с конкуренцией со стороны таких рекламодателей, как Facebook . [11] По данным газеты Los Angeles Times , «эра Интернета, породившая в Pitchfork смесь дерзких писаний, необычных вкусов и массовой популярности, по большому счету, закончилась». [21]
В течение следующего десятилетия Pitchfork изменил свой редакционный диапазон и стиль. [23] Наряду с обзорами он начал публиковать новости и статьи, что стало напоминать более традиционное музыкальное издание. [23] Он также перешел от инди-рока к каверам на мейнстримовую музыку, включая поп, рэп и металл, и начал освещать вопросы пола, расы и идентичности в музыке под влиянием таких движений, как MeToo и Black Lives Matter . [21] [24] Шрайбер сказал, что «наши вкусы расширились с возрастом и опытом», и что «Вилы» могут изменить ситуацию к социальным причинам. [21]
В июле 2010 года Pitchfork запустил Altered Zones , агрегатор блогов, посвященный андеграундной музыке и DIY-музыке . [25] В 2011 году Pitchfork переехал в Бруклин , Нью-Йорк. [26] 21 мая Pitchfork объявила о партнерстве с сайтом Kill Screen , на котором Pitchfork опубликует некоторые из своих статей. [27] Altered Zones закрылись 30 ноября. [25] 26 декабря 2012 года Pitchfork запустила Nothing Major , веб-сайт, посвященный изобразительному искусству, [28] который закрылся в октябре 2013 года. [29] Pitchfork запустил киносайт The Dissolve в 2013 году. Он закрылся в 2015 году из-за «финансовых проблем». [30] В 2017 году Каски заявил, что по-прежнему гордится The Dissolve и что это был «огромный успех в творческом и редакционном плане, дизайне и во всем остальном». [14]
В 2013 году Pitchfork получил Национальную премию журнала за выдающиеся достижения в области цифровых медиа. [4] В том же году рэпер Chief Keef был арестован за нарушение испытательного срока за использование винтовки в рекламном видеоролике Pitchfork . Позже сотрудники описали этот эпизод как низкую точку и пример того, как Pitchfork неправильно обращались с хип-хоп артистами. [9] В декабре Pitchfork запустил The Pitchfork Review , ежеквартальный печатный журнал, посвященный написанию подробной музыки и контенту, ориентированному на дизайн. Pitchfork планировал ежеквартальное издание ограниченным тиражом около 10 000 экземпляров каждого выпуска, напечатанное на глянцевой высококачественной бумаге. [31] Около двух третей контента будет оригинальным, а остальная часть будет повторно использована с веб-сайта Pitchfork . [31] The International Business Times сравнила литературные устремления с The New Yorker и Paris Review . [32] Обзор Pitchfork Review завершился после выхода 11 выпусков в ноябре 2016 года. [33]
По состоянию на 2014 год Pitchfork ежемесячно принимал около 6,2 миллиона уникальных посетителей и 40 миллионов просмотров страниц , при этом ожидаемый годовой рост доходов составлял от 25 до 40 процентов. Основной доход компания получала от рекламы. [34] По данным медиааналитической компании Comscore , в августе Pitchfork посетило 2,47 миллиона уникальных посетителей, что больше, чем у сайтов Spin или Vibe , но меньше, чем у Rolling Stone с 11 миллионами. [34] К этому моменту Pitchfork столкнулся с растущими финансовыми проблемами, и Каски провел год, пытаясь найти финансирование. [35]
.jpg/1280px-One_World_Trade_Center_(cropped_9_to_16).jpg)
13 октября 2015 года американская медиакомпания Condé Nast объявила о приобретении Pitchfork . [36] На тот момент в Pitchfork работало около 50 сотрудников, включая редакционный персонал и персонал по производству видео в Бруклине, а также персонал по рекламе, продажам и развитию в Чикаго. [3] Генеральный директор Condé Nast Боб Зауэрберг охарактеризовал Pitchfork как «выдающуюся цифровую собственность, которая приносит сильный редакционный голос, восторженную и молодую аудиторию, растущую видеоплатформу и процветающий бизнес по организации мероприятий». [10] Каски сказал, что «наши потребности и желания совпадали», и что Pitchfork нужен капитал и опыт для расширения своих публикаций и фестивалей. [14] Эта продажа повысила ценность Pitchfork для рекламодателей. [4] Pitchfork переехал в офис Condé Nast в One World Trade Center на Манхэттене. [4]
Раньше независимость Pitchfork была ключевым аспектом ее имиджа. [3] [24] Шрайбер заявил, что продолжит иметь «творческую независимость». [3] Приобретение вызвало беспокойство; New York Observer написал, что это был «похоронный звон для инди-рока». [4]
Директор по цифровым технологиям Condé Nast Фред Сантарпиа подвергся критике, когда заявил, что это приобретение приведет в наш список «очень страстную аудиторию мужчин- миллениалов ». [6] Шрайбер ответил в Твиттере , что женщины составляют «огромную часть сотрудников и читателей Pitchfork » и что Pitchfork стремится охватить «всех любителей музыки во всем мире». [6] В 2012 году опрос Pitchfork , предлагающий читателям проголосовать за их любимую музыку, показал, что 88% респондентов были мужчинами. [24] Статистические данные, зафиксированные Quantcast в 2015 году, показали, что 82% читателей — мужчины, большинство из которых в возрасте 18–34 лет. [24]
13 марта 2016 года Pitchfork представил свой первый новый дизайн с 2011 года. [37] В октябре Pitchfork посетило 4,1 миллиона уникальных посетителей по сравнению с 2,7 миллионами в октябре прошлого года. [4] Поскольку Шрайбер стремился сделать его лучшим в мире хранилищем музыкального контента, Pitchfork начал создавать видео и ретроспективные статьи о классических альбомах, выпущенных до его основания. [4]
Каски объявил о своем уходе из Pitchfork в мае 2017 года. [38] Он был разочарован уменьшением своей роли в Condé Nast и сокращением автономии Pitchfork . [39] 18 сентября 2018 г. Шрайбер ушел с поста главного редактора. 15 октября на посту главного редактора его сменил Пуджа Патель, работавший в Spin and Gawker Media. Шрайбер остался стратегическим советником. [40] Он сказал, что позже понял, что Condé Nast не понимала Pitchfork и имела нереалистичные ожидания от его работы. [9]
Патель был вынужден сократить расходы на фоне снижения трафика в социальных сетях и конкуренции со стороны потоковых платформ, которые предлагали слушателям новые средства для открытия музыки. [39] Сотрудники Pitchfork вступили в конфликт с Condé Nast из-за попыток монетизировать музыкальный фестиваль Pitchfork, превратив его в «роскошный» опыт. [39] Сантарпиа покинула Condé Nast в 2018 году, оставив Pitchfork под руководством Анны Винтур , директора по контенту. [39] Два бывших сотрудника Pitchfork рассказали The Verge , что Винтур не заботится о музыке и не разбирается в Интернете. [11]
Шрайбер объявил о своем уходе 8 января 2019 года, заявив, что хочет «продолжать расширять границы и исследовать что-то новое». [41] Газета Los Angeles Times сообщила, что уход произошел в период «экзистенциальных перемен» в медиаиндустрии, сославшись на рост потоковых сервисов и социальных сетей, а также на сокращение количества многих крупных музыкальных изданий. [41] В том же месяце Condé Nast объявила, что к концу года переведет все свои издания, включая Pitchfork , на платный доступ . [42] Из-за критики со стороны читателей компания отказалась от экспериментов с платным доступом Pitchfork . [39] В 2020 году Condé Nast уволила исполнительного редактора Мэтью Шниппера, а также главного редактора и председателя профсоюза Стейси Андерсон. [8] В 2022 и 2023 годах Pitchfork посещали около 3 миллионов уникальных посетителей в месяц, что примерно на 36% меньше, чем в 2021 году. [11]
17 января 2024 года Винтур объявила, что Pitchfork объединится с мужским журналом GQ . [43] Сотрудники, включая Пателя, были уволены, в результате чего осталось около дюжины редакционных сотрудников, в том числе некоторые работали над несколькими публикациями Condé Nast. [39] Макс Тани из Semafor сообщил, что оставшиеся сотрудники Pitchfork и GQ были «подавлены и смущены» слиянием. [39] По состоянию на тот месяц у Pitchfork было больше всего активных пользователей в день среди всех публикаций Condé Nast. [44]
Музыкальные журналисты отреагировали с грустью и беспокойством за будущее музыкальной журналистики. [45] Тани и Крис Ричардс из Washington Post выразили отвращение к тому, что Pitchfork , когда-то независимый и провокационный, будет поглощен мужским журналом истеблишмента. [6] [39] Американский критик Энн Пауэрс написала, что слияние было «очень консервативным шагом в то время, когда музыка оказалась одним из самых красивых прогрессивных пространств нашей культуры». [23] В The Guardian Лора Снейпс написала, что Pitchfork предоставила жизненно важный «ведущий пример», и выразила сомнение в том, что специализированная музыкальная журналистика сможет выжить без него. Она посетовала на потерю рабочих мест, заявив, что Pitchfork был одним из последних стабильных работодателей для авторов-фрилансеров. [46]
Шрайбер сказал, что комментаторы «преждевременно восхваляли Pitchfork », поскольку у него сохранился небольшой штат сотрудников, продолжающих свою миссию, и что он доволен работой, опубликованной Pitchfork после объявления. [9] 2 июля 2024 года Pitchfork назначил Мано Сундаресана, основателя музыкального блога No Bells , новым главой редакционного контента. Сундарасен отрицал, что Pitchfork «уходит», и сказал, что стремился адаптировать его к современным средствам массовой информации и обслуживать более специализированную аудиторию. [47]
Необычные, страстные и стилизованные обзоры Pitchfork отличали его от более научного и формального стиля журналов, таких как Rolling Stone . [4] [2] Критик Стив Хайден сказал, что это предлагает альтернативу музыкальным журналам конца 20-го века, которые публиковали материалы о «Звездных войнах» , ню-метале и поп-панке. [12] Он охарактеризовал голос Pitchfork как голос аутсайдера, высмеивающего мейнстрим. [12] Участники Pitchfork заявили, что сайт сразу же вызвал разногласия среди любителей музыки. [9]
В газете Washington Post Дж. Фридом дю Лак описал Pitchfork как развлекательный, «уморительно язвительный» и «иногда даже поучительный». [48] Писатель Los Angeles Times Август Браун описал его как «хриплый, страстный, иногда зашоренный, но всегда развивающийся». [21] В журнале Slate Мэтью Шаер написал, что лучшие рецензии на Pitchfork были «скрытыми, жестокими, остроумными и изящными». [49] Журналист Дэйв Ицкофф описал рецензии на Pitchfork как «вызывающе страстные и разочаровывающе капризные» с «аурой честности и подлинности, которая делала такие заявления заслуживающими доверия и даже окончательными для фанатов... проникающими в великую традицию рок-критики, пополнив ряды властных и самоуверенных писателей». [2] Шрайбер описал рецензии одного из первых авторов Pitchfork , Брента ДиКрещенцо, как насыщенные диалогами и отсылками к поп-культуре, «исследующие диковинные сценарии». [12]
Стиль Pitchfork изменился в 2010-х годах, поскольку он расширил сферу своей деятельности и аудиторию, сместившись в сторону оптимистизма . [4] [46] Участник Крейг Дженкинс сказал, что сайту необходимо было изменить свою «замурованную» перспективу и что он был «антагонистическим по отношению к вещам, которые мог бы оценить обычный человек». [9] Плагенхоф чувствовал, что подстрекательские «обзоры трюков» ограничивают его, и хотел, чтобы «Вилы» считались заслуживающими доверия и вдумчивыми. [44] Снейпс сказал, что некоторые выразили недовольство этим изменением, предполагая, что оно сделало Pitchfork «менее конкретным предложением». Тем не менее, она чувствовала, что это отражает современное потребление музыки, и ее воодушевляло то, что Pitchfork рассматривал различные жанры и исполнителей. [46] При Пудже Пателе, который стал редактором в 2018 году, Pitchfork освещал больше женщин, небинарных, странных и небелых художников. [50]
Pitchfork также перешёл на более профессиональный стиль. Редактор Эми Филлипс проиллюстрировала это, сравнив свое освещение анонса двух альбомов Radiohead с разницей в несколько лет; первый был волнующим, тогда как второй был более профессиональным и фактическим. [9] В 2014 году участник Нейт Патрин сказал, что Pitchfork стал «тем, чем раньше были такие издания, как Village Voice, с точки зрения того, что писатели могут копать глубже, не чувствуя принуждения говорить с читателями свысока», с длинными статьями и документальными фильмами. [34] К 2017 году, по данным Bloomberg , его обзоры стали «такими же эрудированными, как и обзоры музыкальных журналов, влияние которых Pitchfork практически затмило». [4] Критик Энн Пауэрс написала в 2024 году, что «за последнее десятилетие Pitchfork воспитал многих лучших и наиболее влиятельных писателей, работающих сегодня». [23] Она чувствовала, что «написание великой музыки мешает продуктивности, создавая пространство, позволяющее замедлиться и по-настоящему погрузиться в чужую творческую работу… Лучшее сочинение в Pitchfork или где-либо еще отражает этот процесс и столь же разнообразно, как и сам человеческий опыт». ." [23] В 2015 году The Guardian отметила Pitchfork за новаторские методы дизайна, которые сочетают полиграфический дизайн и технические инновации, чтобы создать впечатление «передовой, яркой игры». [51]
Рецензии Pitchfork представляют собой не редакционный консенсус, а мнение отдельного рецензента. [49] К 2021 году Pitchfork опубликовал более 28 000 обзоров. [5] Писатели, которые не хотели использовать свои имена или не указывали подписи в своих материалах, были указаны как Рэй Судзуки, аналогично псевдониму режиссера Алан Смити . [44]
В отличие от других музыкальных изданий, которые обычно присваивают оценки по пяти или десятибалльной шкале, Pitchfork использует десятичную шкалу от 0,0 до 10,0. [48] [51] Система вызвала насмешки как произвольная и слишком точная. [51] ДиКрещенцо назвал это «заведомо глупым», [52] а в 2021 году Pitchfork написал, что это «заведомо абсурдный и субъективный» элемент подписи. [5] Шрайбер сказал, что ему понравилась его абсурдность и то, что «он кажется научным, но без какой-либо настоящей науки». [53] В ранних обзорах использовались проценты, а не десятичные дроби. [53]
В «Звоне» Роб Харвилла написал, что 10.0 из «Pitchfork» « несет в себе весь исторический вес пяти звезд в журнале Rolling Stone или пяти микрофонов в The Source … с его сводящим с ума и теоретически точным подходом к десятичным знакам, таким, что возникает океан чувств». отличает 8,1 от 8,9». [53] Pitchfork присвоил высшие оценки более чем 50 альбомам, большинство из которых являются переизданиями. [53] Среди артистов, получивших высшие оценки при выпуске, — Radiohead, Фиона Эппл , Канье Уэст , Бонни «Принц» Билли , And You Will Know Us by the Trail of Dead и Wilco . [53]
В некоторых обзорах экспериментировали с системой оценок. Альбом Роберта Полларда 2005 года Relaxation of the Asshole получил одновременно 10 и 0 баллов; Обзор альбома Radiohead 2007 года In Rainbows , который позволял фанатам платить за то, что они хотели скачать, позволял читателям вводить свой собственный счет. [44] После того, как Pitchfork изменил свою систему управления контентом и теперь требует номера, этим альбомам были присвоены фиксированные оценки. [44]
В 2000-х обзоры Pitchfork критиковались как претенциозные, многословные и неточные. [48] [49] Ицкофф писал, что «Вилы» были перегружены и иногда трудны для понимания, с обилием прилагательных, наречий и неправильно используемых слов. [2] Шаер привел примеры «многословных и нечитаемых писем… плотных, но не проницательных, личных, но не интересных». [49] В «City Pages» Томас Линдсей писал, что его проза была витиеватой, а иногда и непонятной, и содержала фактические ошибки. [54] Аналогичная критика исходила от Роба Харвиллы из East Bay Express и Клэр Саддат из Time . [48] [20] Отвечая на критику в 2006 году, Шрайбер сказал, что доверяет стилю и мнениям своих писателей. [54]
В первые годы своего существования Pitchfork критиковали как подлых и элитарных , а также за публикацию обзоров, в которых музыка не обсуждается осмысленно, играя на стереотипах циничного хипстера . [48] В 2018 году музыкальный журналист Роберт Кристгау описал первые годы существования Pitchfork как «клуб сопливых мальчиков, открытый для многих« критиков »… Слишком много умников-любителей и самопровозглашенных эстетов, бросающих свой вес». [55]
Многие резкие ранние рецензии были написаны Брентом ДиКрещенцо, который написал длинные обзоры, редко затрагивавшие музыку. [56] Например, его обзор альбома Tool 2001 года Lateralus состоял в основном из списка оборудования, используемого барабанщиком. [56] Некоторые обзоры состоят только из отдельных изображений или видео, что означает, что запись не подлежит критическому анализу. [56] Шаер писал в 2006 году, что Pitchfork обычно одерживал победу над «открытыми» исполнителями и нападал на любимых старых исполнителей и группы, популярные в музыкальных блогах. [49] Некоторые считали, что Pitchfork намеренно ждал, пока вокруг акта нарастет ажиотаж, прежде чем отклонить его с критической рецензией. [49]
Ицкофф утверждал, что тупой и конфронтационный стиль был частью бизнес-модели Pitchfork , и сделал их обзоры запоминающимися. [2] Он предположил, что отсутствие у писателей образования или опыта, а также тот факт, что они работали за низкую плату или вообще бесплатно, создавали ощущение аутентичности и подрывали авторитет традиционных СМИ. [2] Шрайбер признал, что Pitchfork имел репутацию снобиста, но сказал, что его авторы были «на самом деле просто честными, самоуверенными поклонниками музыки». [48]
В 2000-х годах Pitchfork критиковали за то, что они сосредоточили внимание на музыке, написанной белыми мужчинами. [21] В первые годы своего существования его штат почти полностью состоял из белых мужчин. [30] В 2007 году рэперша MIA раскритиковала Pitchfork за то, что она предположила, что ее альбом Kala был полностью спродюсирован продюсером-мужчиной Diplo . Другой автор Pitchfork описал ошибку как «увековечивание мифа об изобретателях , возглавляемых мужчинами ». [57] МИА и певица Бьорк утверждали, что это часть более широкой проблемы журналистов, полагающих, что артистки не пишут и не производят свою собственную музыку. [58] [59] Сотрудник Pitchfork Эндрю Носницкий утверждал, что хип-хоп, а не инди-рок, был «определяющей музыкой» его поколения, но что Pitchfork рассматривался как определяющее музыкальное издание для «чисто механического и откровенного белого». -причины превосходства». [9]
Pitchfork вызвал множество пародий. [49] В 2005 году Pitchfork пригласил комика Дэвида Кросса написать список его любимых альбомов. Кросс написал, что был удивлен приглашением, сославшись на несколько оскорбительных рецензий Pitchfork на его комедийные альбомы, и вместо этого написал «увядающую и абсурдистскую» статью под названием «Альбомы, которые стоит слушать, читая переутомленные рецензии на Pitchfork ». [56] [60] В 2007 году сатирический сайт The Onion опубликовал статью, в которой Pitchfork рассмотрел музыку в целом и дал ей оценку 6,8. [51] Музыкальный блог Idolator опубликовал статью, предлагающую читателям угадать, какие строки взяты из обзоров Pitchfork , а какие были сфабрикованы. [20] В 2010 году писатель Дэвид Шапиро запустил блог на Tumblr «Pitchfork Reviews Reviews», в котором просматривались обзоры Pitchfork и оценивались их аргументы. Оно привлекло более 100 000 подписчиков и появилось в газете New York Times . [61]
Спенсер Корнхабер из Atlantic назвал Pitchfork самым влиятельным музыкальным изданием, появившимся в эпоху Интернета . [24] Ицкофф, бывший редактор Spin , описал, как сотрудники Spin регулярно проверяли Pitchfork : «Если они расточали внимание на новую группу, нам, по крайней мере, приходилось спрашивать себя, почему мы не делали того же: к тому времени наша ценность как надежного и последовательного фильтра снизилась». [2] Интернет-журнал Consequence of Sound с самого начала подражал Pitchfork , «особенно когда дело касалось создания редакционного голоса, разработки последовательной контент-стратегии и убедительной упаковки любви к музыке», по словам его основателя Алекса Янга. . [62]
Критик Карл Уилсон сказал, что Pitchfork вызвал «безумие по поводу открытия групп» в музыкальной журналистике Северной Америки, поскольку издания соперничали за открытие новых групп. [9] В 2000-х годах Pitchfork приписывали «создание или разрушение» музыкальной карьеры - явление, известное как « эффект вил ». [48] [2] В 2006 году газета Washington Post охарактеризовала Шрайбера как «создателя инди-рока» и написала, что «поддержка Pitchfork… действительно очень ценна». [48] Меган Джаспер, генеральный директор звукозаписывающей компании Sub Pop , заявила, что положительные отзывы о Pitchfork увеличат продажи, и что для инди-рок-групп стало нормой продавать 100 000 пластинок, что превышает ожидания. [9] Плохо рецензированные альбомы не оказали никакого влияния. [9]
После того, как Pitchfork присвоил 9,7 дебютному альбому Arcade Fire Funeral ( 2004), он стал самой быстропродаваемой пластинкой в истории Merge Records . [48] Среди других исполнителей, чья карьера была поддержана Pitchfork в 2000-х, включают Dismemberment Plan , Clap Your Hands Say Yeah , Modest Mouse , Broken Social Scene , Bon Iver и Sufjan Stevens . [2] [21] [48] Шрайбер сказал, что они хотели создать список художников, которых люди обнаружили в Pitchfork и стали ассоциировать с ними. [9] Главный редактор Скотт Плагенхоф преуменьшил их влияние, заявив, что Pitchfork просто «ускорил процесс». [2]
После того, как Pitchfork присвоил 0,0 балла Travistan (2004), дебютному сольному альбому вокалиста Dismemberment Plan Трэвиса Моррисона , его сольная карьера фактически закончилась. [22] Спустя годы Моррисон описал этот опыт как «пугающий и ужасный». [22] Шрайбер сказал, что ему было жаль его, но для авторов «Вил» было важно быть честным. [2] Другие альбомы, получившие 0,0, включают Zaireeka (1995) группы Flaming Lips , NYC Ghosts & Flowers (2000) группы Sonic Youth , Liz Phair (2003) группы Liz Phair и Shine On (2006) группы Jet . [48] [51] Обзор Jet полностью состоял из видео, на котором шимпанзе мочится в собственный рот, и получил широкое распространение. [44] Авторы обзоров Phair и Sonic Youth позже изменили свое мнение и извинились перед артистами. [22] [63]
В журнале Slate Амос Баршад назвал группу Black Kids самым печально известным примером Pitchfork «в его самом вредном проявлении». [22] Рецензия Pitchfork на их дебютный EP Wizard of Ahhhs способствовала развитию карьеры Black Kids; однако он рухнул, когда Pitchfork дали своему дебютному альбому Partie Traumatic (2008) оценку 3,3, причем рецензия полностью состояла из фотографии двух нахмуренных собак и нахмуренного смайлика . [22] Плагенхоф сказал, что позже Pitchfork стал более осторожным в публикации негативных обзоров, поскольку они больше не были «маленькими ребятами в Интернете, бросающими камни в больших артистов». [2]
Влияние Pitchfork на музыкальную карьеру снизилось с появлением стриминга и социальных сетей в 2010-х годах. [21] [22] В 2017 году старший редактор независимой музыки потоковой платформы Spotify заявил, что Pitchfork больше не оказывает такого же влияния на популярность артистов. [4] Однако, по словам Тани , «несмотря на то, что поколение X и старые поклонники -миллениалы постарели, а вкусы сместились в сторону платформ и влиятельных лиц, Pitchfork оставался ведущим изданием музыкальной критики, а его списки на конец года были синонимом признания критиков». [39]