Shades of Deep Purple — дебютный альбом английской рок- группы Deep Purple , выпущенный в июле 1968 года на Tetragrammaton в США и в сентябре 1968 года на Parlophone в Великобритании. Группа, изначально называвшаяся Roundabout, была идеей бывшегобарабанщика Searchers Криса Кёртиса , который нанял Джона Лорда и Ричи Блэкмора, прежде чем покинуть проект. Состав группы Mk. I был укомплектован вокалистом/фронтменом Родом Эвансом , а также басистом Ником Симпером и барабанщиком Яном Пейсом в марте 1968 года.
После двух месяцев репетиций Shades of Deep Purple был записан всего за три дня в мае 1968 года и содержит четыре оригинальные песни и четыре кавера, тщательно переработанные, чтобы включить классические интермедии и звучать более психоделично. Стилистически музыка близка к психоделическому року и прогрессивному року , двум жанрам с постоянно растущей аудиторией в конце 1960-х годов.
Альбом не был хорошо принят в Великобритании, где было продано очень мало копий и он не попал в чарты. В США, с другой стороны, он имел успех, и сингл « Hush », энергичный рок-трек, написанный Джо Саутом и первоначально записанный Билли Джо Роялом , стал очень популярным в то время, достигнув 4-го места в американском чарте Billboard Hot 100. [1] Хорошие продажи альбома и интенсивная ротация сингла на радио во многом способствовали тому вниманию, которое Deep Purple привлекли во время своих ранних туров по США, а также в 1970-х годах. Современные обзоры альбома в целом положительные и считают Shades of Deep Purple важной частью в истории Deep Purple.
Когда в 1967 году собрался первый состав Deep Purple, наступил момент перехода для британской музыкальной сцены. Beat все еще был популярен, особенно в танцевальных залах и за пределами столицы, но вкусы молодых людей, покупающих пластинки и заполняющих клубы, быстро менялись в пользу блюз-рока , прогрессивного рока и психоделического рока . [2] Новые группы, такие как The Moody Blues , Procol Harum и The Nice , были пионерами в объединении классической музыки с роком, используя сложные и смелые аранжировки. [2] В то же время психоделия делала успехи в гедонистическом свингующем лондонском обществе, где такие группы, как Pink Floyd , The Pretty Things , The Jimi Hendrix Experience , Traffic и Cream, экспериментировали с различными формами наркотической рок-музыки, [3] в соответствии с субкультурой хиппи, пришедшей из США. [4] Многие известные исполнители, включая The Beatles , [5] The Rolling Stones [6] и The Who , [7] находились под влиянием меняющихся настроений и добавили множество элементов прогрессивного и психоделического рока в свои альбомы того периода.
В это время большого творчества на британской музыкальной сцене летом 1967 года Крис Кертис , бывший барабанщик бит-группы The Searchers , связался с лондонским бизнесменом Тони Эдвардсом, чтобы найти финансирование для новой группы, которую он собирал, и которая должна была называться Roundabout. [8] Название означало, что группа будет содержать вращающийся состав непостоянных участников, выходящих на сцену и покидающих ее, как музыкальная карусель, и только Кертис будет основным участником и певцом. [8] Впечатленный планом, Эдвардс согласился финансировать и управлять предприятием вместе с двумя деловыми партнерами, Роном Хайром и Джоном Колеттой , и втроем они основали Hire-Edwards-Coletta (HEC) Enterprises. [8] [9]
( Крис Кертис ) странный парень, но он такой эксцентричный, он действительно хороший парень.(...) Я думаю, он подсел на наркотики и начал глупить, к сожалению, потому что он собрал всех вместе. Это была его группа. Как бы то ни было, очень важный человек: без Криса Кертиса этого бы не произошло.
– Ричи Блэкмор [10]
В сентябре 1967 года первым успешным набором Roundabout стал сосед Кёртиса по квартире, классически обученный исполнитель на органе Хаммонда Джон Лорд ; он наиболее известен своей игрой в The Artwoods , группе под руководством Арта Вуда , брата будущего гитариста Rolling Stones Ронни Вуда , и с участием Кифа Хартли . [11] В то время Лорд играл в группе The Garden, аккомпанирующей успешным поп-вокалистам The Flower Pot Men , в которую также входили басист Ник Симпер и барабанщик Карло Литтл . [12] Симпер и Литтл были предупреждены Лордом о проекте Roundabout и оставались в резерве для возможного участия. [13] Они порекомендовали Лорду гитариста Ричи Блэкмора , [14] чью игру Крис Кёртис оценил, когда его группа The Searchers играла в Star-Club в Гамбурге, Германия. [15] Блэкмор был участником The Outlaws и играл в качестве сессионного и живого музыканта со многими бит-, поп- и рок-исполнителями, [16] включая Screaming Lord Sutch и the Savages , [17] где он познакомился с Литтлом. Кертис связался с Блэкмором, чтобы пройти прослушивание для новой группы, и убедил его переехать из Гамбурга, где он тусовался в местных клубах. [18] Гитарист вернулся в Англию навсегда, чтобы присоединиться к группе в декабре 1967 года. [13] Тем временем, непредсказуемое поведение Кертиса и его внезапная потеря интереса к начатому им проекту замедлили любое развитие, [13] вынудив его финансистов, HEC Enterprises, бросить его и доверить Лорду и Блэкмору задачу пополнения остальной части группы. [8] [19]
Лорд записал в качестве басиста своего друга Симпера, чья известность в то время пришла из-за его членства в рок-н-ролльной группе Johnny Kidd & The Pirates и из-за того, что он выжил в автокатастрофе в 1966 году, в которой погиб Кидд. [20] [21] Состав Roundabout был дополнен барабанщиком Бобби Вудманом , нанятым Блэкмором. [22] Дэйв Кёртисс, знакомый Вудмана, сначала рассматривался в качестве вокалиста, но он ушёл, чтобы выполнить предыдущие обязательства. [19] По словам Симпера, Ян Гиллан , вокалист группы Episode Six , также был приглашен на прослушивание, но отклонил предложение. [14]
Roundabout переехали в Deeves Hall, арендованный старый фермерский дом недалеко от деревни Саут-Миммс , Хартфордшир, в конце февраля 1968 года. [22] Там, ожидая прибытия новых музыкальных инструментов и оборудования, они продолжили поиск вокалиста по объявлению в британской музыкальной газете Melody Maker . [22] [23] Род Стюарт был среди десятков начинающих вокалистов, которые рассматривались для прослушивания, но не соответствовал стандартам, требуемым группой. [23] Вместо этого они выбрали Рода Эванса , который уже был вокалистом клубной группы The Maze. [24] Эванс привел с собой после прослушивания своего 19-летнего товарища по группе Яна Пейса , барабанщика, которого Блэкмор узнал по своим дням в Гамбурге. [25] Они быстро импровизировали прослушивание для Пейса, и он был выбран на месте, чтобы заменить Вудмана за ударной установкой. [14] Вудман был недоволен направлением, в котором двигалась группа, а другие участники считали, что он не подходит для их звучания. [14] [23]
Первые репетиции того, что будет известно как состав Mk. I Deep Purple, в основном включали джемование и некоторую работу над инструментальными композициями " And the Address " и " Mandrake Root ", [26] которые Блэкмор и Лорд написали ранее в том же году. [13] Mandrake Root также было названием более ранней группы, которую Блэкмор пытался сформировать в Германии, прежде чем с ним связался менеджмент Roundabout. [27] [28] После двух инструментальных композиций первой настоящей песней, которую нужно было аранжировать, была " Help! ", кавер-версия песни Beatles, которую Крис Кёртис хотел включить в будущий альбом. [13] [26] Эванс написал несколько текстов для "Mandrake Root" и сократил количество инструментальных композиций до одной. [26] Аранжировав и отрепетировав первые три песни, музыканты сосредоточили свое внимание на " I'm So Glad ", песне Скипа Джеймса , которая ранее была исполнена Cream и The Maze. [29] Следующим дополнением во время репетиций стала песня « Hey Joe », изначально, но спорно, [30] написанная Билли Робертсом и ошибочно приписанная Deep Purple на оригинальных релизах альбома. [31] Главным вдохновением для новой аранжировки песни послужила версия хита 1966 года американского гитариста Джими Хендрикса , но длина трека была растянута за счет включения классических инструментальных секций. [32] Группа также выбрала поп-роковую песню под названием « Hush », написанную Джо Саутом для Билли Джо Рояла годом ранее, которую Блэкмор услышал, находясь в Германии. [33]
С возможным списком песен, который формировался во время репетиций, Блэкмор убедил своего друга, Дерека Лоуренса , стать продюсером группы. Они познакомились несколько лет назад, когда оба работали на продюсера Джо Мика [34] [35] , а Лоуренс управлял независимой продюсерской компанией, которая записывала синглы для выпуска в Соединенных Штатах. [26] У Лоуренса было много контактов в США, и он присутствовал на некоторых сессиях Roundabout, оставшись под впечатлением. [29]
Через Лоуренса HEC Enterprises связались с новым американским лейблом звукозаписи Tetragrammaton Records , который искал британскую группу для работы. [36] HEC организовала для группы запись нескольких демо для американского лейбла в конце марта и начале апреля в Trident Studios в Лондоне. [26] [36] Они записали две из своих ранее разработанных песен, «Hush» и «Help!», а также две новые песни: «Love Help Me» уже была разработана до того, как присоединились Эванс и Пэйс, [37] в то время как «Shadows» была быстро написана и аранжирована группой для этих сессий записи. [36] Лоуренс также проиграл демо «Help!» британской звукозаписывающей компании EMI , [38] которая предложила сделку на распространение в Европе со своим дочерним лейблом Parlophone . [36] Все демо, за исключением «Shadows», [26] были отправлены в Tetragrammaton для одобрения. [26]
За записью демо последовал короткий промо-тур из восьми дат в Дании и Швеции в апреле и мае [39], организованный другом Лорда под названием Roundabout. [26] В это время название группы было изменено после того, как Блэкмор предложил название любимой песни своей бабушки « Deep Purple » Питера ДеРоуза . [40] Deep Purple отыграли свой первый концерт в клубе Vestpoppen — клубе, открытом на Parkskolen — школе и молодежном клубе на 76 Parkvej в Тострупе , Дания, 20 апреля 1968 года [41] , а концертный сет включал в себя все новые песни и кавер-версию «Little Girl», первоначально исполненную Джоном Мейоллом и Эриком Клэптоном . [14] Когда они вернулись в Англию, Tetragrammaton подтвердили решение подписать контракт с группой. [42] Это было спасением, поскольку HEC потратили почти весь свой бюджет на рекламу и оборудование. [42] [43] Группа переехала в Highleigh Manor, в Балкомбе , Западный Суссекс, поскольку Deeves Hall больше не был доступен. [14]
Пока группа была в туре, было забронировано некоторое студийное время, и в субботу, 11 мая 1968 года, Deep Purple отправились в Pye Studios в ATV House в Лондоне. [44] Там, с Лоуренсом в качестве продюсера и Барри Эйнсвортом в качестве звукорежиссера, они записали недавно отыгранный материал, используя четырехдорожечный магнитофон. [14] В те годы было принято, особенно для дебютных групп, иметь небольшие бюджеты на производство, что позволяло очень ограниченное время в студии звукозаписи. [45] [46] В таких условиях было сложно делать много наложений, и песни записывались вживую за один или два дубля. [45] [47] "And the Address" и "Hey Joe" были записаны первыми, за ними последовали "Hush" и "Help!" позже в первый день. [43] В воскресенье были записаны "Love Help Me", "I'm So Glad" (с классической музыкальной прелюдией под названием "Happiness") и "Mandrake Root". [43] Наконец, в понедельник, 13 мая, была вырезана песня « One More Rainy Day », завершившая запись альбома. [43] Звуковые эффекты, извлеченные из альбома BBC , были добавлены в качестве переходов между песнями во время микширования, которое было завершено позже в тот же день. [44]
Готовый альбом был доставлен представителям Tetragrammaton в Лондоне, которые одобрили его выпуск. [48] После окончательного одобрения участники группы были одеты в модные костюмы в Mr. Fish Emporium , где они провели фотосессию. [49] Полученные снимки были отправлены вместе с мастер-кассетами в Америку, где Tetragrammaton начал производство и распространение альбома. [48] Дизайн обложки, разработанный Лесом Вайсбрихом, предположительно стоил полмиллиона долларов. [50]
Сингл «Hush» был выпущен за рубежом в июне 1968 года и имел огромный успех, привлек к группе значительное внимание и достиг 4-го места в чартах США [1] и 2-го места в канадских чартах. [51] Нежелание лейбла выпускать «Help!» в качестве промосингла и вместо этого выбрать «Hush» оказалось гениальным. [48] [49] Широко распространенная и раскрученная, песня транслировалась по радио по всем США, особенно на Западном побережье, и слава группы значительно возросла. [48] [52] Альбом был выпущен в Соединенных Штатах в июле 1968 года и достиг 24-го места в поп-чарте Billboard. [53]
«Hush» был выпущен в Великобритании в конце июля, но не привлек особого интереса. [48] В августе было снято выступление на британском телевидении на шоу Дэвида Фроста, чтобы спеть песню под фонограмму, а роуди Мик Ангус заменил отсутствующего Блэкмора. [54] Однако их присутствие на телевидении не помогло продажам сингла в Великобритании и заставило Parlophone отложить выпуск альбома. [48]
Группа записала несколько радиосессий для радиошоу Джона Пила Top Gear на BBC, но в остальном Англия в целом не была их приоритетом. [48] Эти записи недавно всплыли и включены в сборник BBC Sessions 1968–1970 . Shades of Deep Purple был наконец выпущен в Соединенном Королевстве с гораздо более простой обложкой в сентябре 1968 года и остался там почти незамеченным. [48] [55] Джон Лорд в интервью журналу Beat Instrumental размышлял о скудной восприимчивости Англии к его группе и о том, как повезло группе, что она подписала контракт с американским лейблом, который дал Deep Purple «гораздо большую свободу как в финансовом, так и в художественном плане», чем они «могли бы когда-либо получить с британской компанией», которая «как правило, не будет тратить на вас ни времени, ни усилий, пока вы не станете известным именем». [48] [56]
Монофоническая версия альбома была выпущена в Великобритании и Европе и представляла собой просто сложенную версию стереомикса. [48]
Shades of Deep Purple переиздавался много раз по всему миру, часто в комплекте с двумя последующими альбомами, записанными составом Mk. I. [57] Помимо оригинальных выпусков, наиболее значимой версией альбома является издание Remastered CD, выпущенное в 2000 году EMI, которое содержит в качестве бонус-треков ранее не издававшиеся записи с первых демо в апреле 1968 года и с выступлений на ТВ-шоу. [58] Все песни были подвергнуты цифровому ремастерингу и восстановлены Питером Мью в студии Abbey Road в Лондоне. [58] В 2004 году несколько треков были ремикшированы с 4-дорожечных мастер-записей, обрезав звуковые эффекты, используемые в качестве переходов в оригинальном издании. Они были выпущены на CD под названием «The Early Years». [59]
Участники Deep Purple были опытными музыкантами с различным музыкальным образованием: Лорд обучался классической музыке и играл в джазовых и блюз-роковых ансамблях, [60] Блэкмор и Симпер пришли из сессионной работы в поп-роке, [61] Пэйс и Эванс из бит-групп. [24] Однако никто из них не был опытным автором песен. [46] [62] Единственным, у кого был опыт в музыкальной композиции, был Лорд, [63] который написал аранжировки [46] и большую часть музыки для первого альбома, с некоторыми гитарными риффами, добавленными Блэкмором. [64] Альбом показывает потенциал группы, но не фокусируется на отдельном звучании. [45] На альбоме четко различимы музыкальные стили, которые развивались в Великобритании в тот период и которые повлияли на молодых музыкантов Deep Purple, [65] смесь психоделического рока, прогрессивного рока, поп-рока и хард-рока , [4] [32] последний в основном очевиден в гитарных партиях Блэкмора. [32]
Следы тяжелого звучания, которое было характерно для состава Deep Purple "Mk. II" (когда Эванс и Симпер были заменены Гилланом и Роджером Гловером ), уже можно услышать в открывающей инструментальной "And the Address" и в "Mandrake Root". [4] [32] [66] Основной рифф последней очень похож на рифф в песне " Foxy Lady ", [32] [66] что свидетельствует о восхищении Блэкмора Джими Хендриксом. [45] [67] Другие оригинальные композиции, баллада "One More Rainy Day" и "Love Help Me", представляют собой поп-роковые песни, которые повышают коммерческую привлекательность альбома, но критики считают их менее интересными, чем кавер-версии. [32]
Мы обожали Vanilla Fudge – они были нашими героями.
– Ричи Блэкмор [68]
Использование столь большого количества кавер-версий песен для заполнения альбома было обычной чертой в то время [52] из-за короткого времени, отведенного группам для написания песен, и спешного графика производства. [45] Все песни, вошедшие в альбом, были обработаны с новыми аранжировками, чтобы они были значительно длиннее и звучали более грандиозно, чем оригиналы, [32] [69] в попытке подражать американской рок-группе Vanilla Fudge , которой восхищались многие участники Deep Purple. [43] [70] «Hush» и «Help!» являются яркими примерами «стиля Vanilla Fudge, когда песня замедляется и становится более блюзовой», чтобы получить более психоделическое звучание. [4] [71] Звучание группы также во многом находилось под влиянием классической музыки: «I'm So Glad» открывается «Prelude: Happiness», в которой представлена электрическая аранжировка, вдохновленная первой частью симфонической сюиты Николая Римского-Корсакова «Шехерезада» ; [72] кавер-версия «Hey Joe» была аранжирована с использованием частей из «Танца мельника», сюиты № 2, части 2 балета «El sombrero de tres picos» Мануэля де Фальи , в ритме, напоминающем « Болеро» Мориса Равеля . [29] [72]
Концерты Deep Purple с самого начала были очень громкими и хард-роковыми [14] [41] , а их сценическое оформление включало стопки фирменных фиолетовых виниловых усилителей Marshall и нарядные костюмы. [73] Дуализм между яркой игрой Блэкмора на гитаре, которую он оттачивал в течение многих лет ежедневных занятий и экспериментировал в туре с Сатчем, [17] [74] и рок-соло Лорда на Хаммонде [75] все еще находился в зачаточном состоянии, но вскоре стал неотъемлемой частью динамики группы. [76]
Deep Purple дебютировали в The Roundhouse Theatre в Лондоне 6 июля 1968 года, выступая на разогреве у The Byrds , до The Gun и The Deviants . [73] Их выступление было плохо встречено публикой и другими присутствовавшими музыкантами, включая Мика Джаггера . [73] [77] Несмотря на это, группа продолжала играть свои живые сеты в местных пабах и на фестивалях, но была встречена холодно и проигнорирована прессой. [48] [78] В интервью Melody Maker Иэн Пейс объяснил, что отсутствие гастролей и рекламы в Англии было связано с низкой заработной платой, которую им предлагали, и с тем фактом, что у них было очень мало танцевальных номеров, чтобы привлечь аудиторию. [79] Он подчеркнул, что «мы предупреждаем промоутеров, что мы не танцевальная группа». [79]
Ожидая начала своего первого тура по США и нуждаясь в новом материале для предложения на американском рынке и для усиления своих живых выступлений, группа вернулась в студию с продюсером Дереком Лоуренсом, чтобы записать свой второй альбом The Book of Taliesyn в августе 1968 года. [54] Новый альбом был записан до выхода Shades of Deep Purple в Великобритании.
К октябрю Deep Purple отправились в Штаты, чтобы начать свой тур по США. [39] Успех «Hush» был огромным толчком в Америке, и с первых концертов они получили все внимание, которого им не уделяли в Англии. [80] Первые выступления прошли в The Inglewood Forum 18 и 19 октября 1968 года, на разогреве у Cream в их прощальном туре. [81] Запись этих живых выступлений была выпущена в 2002 году под названием Inglewood – Live in California . Группа играла во многих разных местах, включая фестивали и бары, и несколько раз появлялась на телевидении, включая Playboy After Dark [80] и даже The Dating Game , где, в дополнение к выступлению группы, Джон Лорд появился в качестве участника. [82] Хотя эпизод Playboy After Dark сохранился в архивах, эпизод Dating Game теперь утерян.
Песни этого альбома регулярно исполнялись составом Mk. I группы Deep Purple, но только «Hush», «Help!» и «Hey Joe» нашли место в течение ограниченного времени на живых выступлениях состава Mk. II в 1969 году. [83] Однако «Mandrake Root» в расширенной и в основном инструментальной версии была основным продуктом на живых выступлениях Mk. II вплоть до 1972 года, а инструментальные части песни просуществовали даже дольше, будучи присоединенными к живым версиям записи Machine Head «Space Truckin'». Вступительные аккорды «And the Address» использовались в эпоху Mk. II как вступление к песне « Speed King ». [59] «Hush» была перезаписана в 1988 году [84] и до сих пор является неотъемлемой частью живого сета нынешнего состава группы.
Приём альбома и группы в их родной стране был в целом негативным. Несмотря на то, что на радио их представляли как «отполированную коммерческую группу» [86] , сценические излишества Deep Purple и их успех в США не произвели хорошего впечатления на британскую аудиторию. Фронтмен Deviants, а позже и журналист Мик Фаррен описал музыку Deep Purple как «медленный и помпезный шум, что-то среднее между плохим Чайковским и B-52, взлетающим на бомбардировку». [76] Их также критиковали за то, что они были слишком американскими [48] и «ванильными помадками для бедняков». [54] Как вспоминал Брайан Коннолли из Sweet , «они были настолько неуместны, что их действительно жалко». [87]
Напротив, в США группу часто представляли как «английскую ванильную помадку» [70] , а широкое радиовещание их песен обеспечило успех как альбому, так и туру. Иэн Пейс сказал об их успехе в США по сравнению с их отсутствием дома: «Там нас хорошо показали. Американцы действительно знают, как продвигать пластинки». [79]
Спустя десятилетия современные критические отзывы об альбоме в целом положительные. Брюс Эдер из AllMusic считает Shades of Deep Purple , несмотря на некоторые недостатки, «чертовски хорошим альбомом» и хвалит «заразительный ... дух веселья» диска, в котором «гораздо больше ощущения 60-х, чем мы привыкли слышать от этой группы». [32] Участник Blogcritics Дэвид Боулинг утверждает, что Shades of Deep Purple «был креативным и очень хорошим дебютным альбомом», который сочетает «психоделическую музыку с хард-роком и ранним прогрессивным роком в приятное, но разрозненное целое». [4] Обзор PopMatters трех альбомов состава Mk. I считает их «и респектабельными, и последовательными», хотя голос Эванса «возможно, больше подходит для тяжелой поп-музыки, чем для тяжелого рока». [66] Канадский журналист Мартин Попофф описал раннюю версию Deep Purple как «хард-псих-группу», более преданную музыке, чем другие современники, и уже способную создавать «шум, который определенно предсказывал грядущие события». [85]
В ежемесячном опросе журнала Observer Music «Лучшие британские альбомы» клавишник Рик Уэйкман назвал Shades of Deep Purple своей любимой британской пластинкой всех времен. [88]
Все титры адаптированы из оригинальных релизов. [58] [89]
