Pacific Age — седьмой студийный альбом английской электронной группы Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), выпущенный 29 сентября 1986 года на лейбле Virgin Records . Это был последний из двух студийных альбомов OMD, спродюсированных Стивеном Хейгом после Crush (1985). Пластинка демонстрирует те же изысканные производственные ценности, что и ее предшественник, но при этом углубляясь в сферу софисти-попа середины 1980-х годов, отступая еще дальше от экспериментальных начал группы.
Работая под растущим давлением звукозаписывающих лейблов и переживая творческую засуху, группа посвящала каждую новую песню альбому с ограниченными размышлениями. Pacific Age получил в основном негативные отзывы, но получил некоторое благоприятное внимание в ретроспективных списках альбомов. Он вошел в двадцатку лучших в Великобритании, Канаде и Новой Зеландии, а также во многих европейских странах. Главный сингл " (Forever) Live and Die " стал вторым хитом группы, попавшим в двадцатку лучших в США.
Сессии записи The Pacific Age были полны конфликтов и разврата. Это был последний студийный альбом OMD за пять лет и последний с участием соучредителя Пола Хамфриса до History of Modern 2010 года . OMD не очень уважает эту запись, а фронтмен Энди МакКласки называет ее «музыкальным низшим падением» группы.
Несмотря на изнурительный график записи и продвижения предшественника Crush (1985), американский лейбл OMD, A&M Records , хотел выпустить новый студийный альбом как можно скорее, чтобы извлечь выгоду из успеха хита 1986 года « If You Leave » (из фильма Джона Хьюза « Красотка в розовом »). [4] Имея всего два месяца на запись пластинки, группа продолжила фокусироваться на прорыве на американский рынок с более доступным поп-материалом, ограничивая при этом экспериментальные тенденции своих ранних работ. [5] [6] [7] Группа снова сотрудничала с продюсером Стивеном Хейгом , хотя и с добавлением его звукорежиссера Тома Лорда-Алге . [4] Этот ансамбль работал в Studio de la Grande Armée в Париже , основываясь на более ранних записях группы в ливерпульской Amazon Studios. [4] [8]
OMD посвящали каждую новую песню The Pacific Age с ограниченными размышлениями, полагаясь при этом на некоторые недавние композиции для других проектов. [8] [9] «We Love You» была написана для фильма Playing for Keeps (1986). «Goddess of Love» была оригинальным вкладом группы в Pretty in Pink , но переписывание кульминации фильма сделало трек непригодным (отсюда и создание «If You Leave»). Группа переработала песню для включения в альбом, включая переписывание текста. [8] Один старый трек, «Southern» (в котором был сэмплирован финальный монолог Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году), был включен после того, как не попал в Crush . Несмотря на пожелания A&M, группа забыла включить «If You Leave» в запись. [4]
«Flame of Hope» использует японские телевизионные рекламные сэмплы, оставшиеся от создания заглавного трека Crush . Сам «The Pacific Age» был основан на растущей значимости Восточной Азии в мировой экономике. [8] Песни «Cajun Moon» и «Cut Me Down» почти были включены, но, по словам МакКласки, «демократия победила». [4] Обе песни позже были включены в ретроспективный бокс-сет группы, посвященный 40-летию, Souvenir (2019), который содержит CD с неизданными треками. Оставшаяся в 1983 году «Heaven Is» была отодвинута с The Pacific Age в пользу «Flame of Hope», [4] но трек в конечном итоге всплыл на Liberator 1993 года . Хамфрис вспомнил, как пытался сочинить удовлетворительный материал в условиях творческой засухи, сказав: «Это было невероятно торопливо... у нас закончились идеи; в колодце не осталось ни одной песни». [6] Сессии были омрачены истощением, внутренними конфликтами и чрезмерным употреблением наркотиков и алкоголя. [6] [10]
Впервые братья Грэм и Нил Вейр были официально указаны в качестве участников OMD; [11] «Shame» родилась из желания Грэма добавить «душевный» элемент в альбом. [4] Вейры были вовлечены в группу в качестве сессионных музыкантов с момента перезаписывания «Julia's Song» в 1984 году (би-сайд сингла « Taling Loud and Clear ») и были указаны как «также играющие» музыканты на Crush . [12] В записи Pacific Age приняли участие различные сессионные музыканты, включая гитариста Камиля Рустама и бэк-вокалистку Кэрол Фредерикс . [4]
Группа намеревалась выпустить «Stay (The Black Rose and the Universal Wheel)» в качестве первого сингла, но Virgin настояла на выпуске «Shame»; в конечном итоге первым релизом стал «(Forever) Live and Die». «We Love You» был выпущен вторым синглом. Затем Virgin запланировала «Shame» в качестве следующего сингла, к удивлению группы, которая в то время была в туре. [8]
OMD намеревались нанять Питера Сэвилла в качестве художника обложки, учитывая его вклад во многие ранние работы группы. Однако более поздние успехи Сэвилла в разработке обложек для таких известных исполнителей, как Питер Гэбриел , Rolling Stones и Wham!, вывели запрашиваемую им цену за пределы бюджета OMD. [4] Графический дизайнер Мик Хаггерти недавно вернулся из Мексики, где он создал несколько гравюр на дереве для издательской компании. Его пригласили применить те же методы к обложке Pacific Age , дизайн которой был вручную высечен из куска дерева. Чтобы усилить впечатление о текстуре, созданной вручную, рисунок был напечатан на обратной стороне обложки, так что грубая, нелакированная сторона была обращена наружу. [13]
Pacific Age получил в основном неблагоприятные отзывы. [4] [22] Робин Смит из Record Mirror написал: « The Pacific Age — очень напыщенный альбом. Его трудно переварить, и он лишь изредка вырывается наружу. Самые приятные песни, такие как '(Forever) Live and Die' и 'Shame', окружены другими, которые двигаются с изяществом Тины Тернер, пытающейся танцевать в паре свинцовых резиновых сапог ». [19] Журналист Smash Hits Ник Келли заметил только «пару подрывных мелодий» среди «болота бесстрастных синт-роковых песенок» и «бесхарактерного лифтового ' musak '». [2] Melody Maker описал пластинку как «хриплую, скомканную и вялую» и «горькое, горькое разочарование». [4] Пол Симпер из Number One был более благосклонен, допустив, что «музыка — если не воплощение огня — имеет, по крайней мере, теплое сияние». [18]
Критик Los Angeles Times Стив Понд посчитал альбом «раздутым» с «ненужной помпой» и предложил OMD найти «золотую середину между тем, чем он был раньше, и тем, чем он стал». [23] Майкл Т. Литтл из Austin American-Statesman назвал пластинку «запутанной и разочаровывающей», добавив, что «труд [Стивена] Хейга над The Pacific Age не может спасти посредственный материал. Здесь не нужно ждать чудес». [24] С другой стороны, журналист Winnipeg Free Press Глен Гор-Смит нашел OMD «в прекрасной форме... добавляя низкотехнологичные элементы к своему звучанию, сохраняя изысканную точность своего эфирногостиля синтипопа ». [1] Том Лэнхэм из San Francisco Examiner назвал альбом самым сплоченным альбомом OMD со времен Architecture & Morality (1981), отметив «почти магическую» связь между МакКласки и Хамфрисом. Он добавил: «Каждый трек содержит приятный поп-хук, искусно вплетенный в его запоминающуюся структуру. Потенциальных хитов предостаточно». [25]
В ретроспективном обзоре Trouser Press описал The Pacific Age как «утомительно тяжеловесный и самодовольный», заключив: «За исключением гладко надуманного хита „(Forever) Live and Die“ и запоминающейся „We Love You“, этот дилетантский беспорядок представляет собой не столько набор песен, сколько бессмысленную коллекцию звуков». [26] Марк Линдорес из Classic Pop сказал : « The Pacific Age практически стирает изначальную идентичность OMD, лишая их всего, что делало их уникальными — неудачный поворот событий для группы, которая ранее была впереди всех... В качестве завершения альбома „Watch Us Fall“ не могла бы быть более подходящей». [10] Более снисходительный Дэйв Коннолли из AllMusic написал: «Это правда, что такие треки, как „(Forever) Live and Die“, „Shame“ и „Goddess of Love“, больше стиль, чем содержание, но это стиль, который соответствует мастерству OMD в мелодии и настроении... Группа также продолжает связывать фрагменты звука вместе, чтобы создавать интересные узоры». [14]
Проблемы морали, возникшие во время обременительной записи и продвижения предшественника Crush (1985), [6] [27] обострились во время создания The Pacific Age . Творческие конфликты также вышли на первый план. Эти проблемы предшествовали расколу состава в конце 1980-х; соучредитель Хамфрис не появлялся на другом студийном альбоме OMD до релиза группы после воссоединения, History of Modern (2010). [5] [6] [9]
С конца 1986 года The Pacific Age получил некоторое благоприятное внимание в различных списках альбомов. The Gavin Report поместил пластинку на 90-е место в своем «Альтернативном Топе 100» того года. [28] Критик StarPhoenix Терри Крейг назвал The Pacific Age одним из 10 лучших альбомов 1986 года, как и слушатели CFNY-FM . [29] [30] В мае 1987 года Los Angeles Times назвала его одним из пяти лучших цифровых CD-альбомов на рынке, восхваляя его «ослепительную яркость». [31] Позже читатели Slicing Up Eyeballs проголосовали за The Pacific Age как за 46-ю величайшую запись 1986 года, [32] в то время как сотрудники Diffuser.fm поставили его на 38-е место среди лучших альтернативных альбомов года. [33] Он был помещен на 10-е место. 672 в рейтинге CMJ «Топ-1000, 1979–1989». [34]
Билли Мейнс из Orlando Weekly посчитал, что пластинка — «недооценённый опус». [35] Автор Анна Смайлл ссылалась на The Pacific Age — в частности, на трек «The Dead Girls» — как на источник вдохновения для её романа 2015 года « The Chimes» . [36]
МакКласки рассказал об альбоме в своей книге 2014 года « Безумный мир: устная история артистов новой волны и песен, определивших 1980-е» :
« Тихоокеанский век — это наш музыкальный надир. Это было время, когда мы писали песни, потому что нам нужно было записать альбом. Мы месяцами ездили по Америке на автобусах, и звукозаписывающая компания сказала: «Было бы здорово, если бы у нас был новый альбом к Рождеству». Мы были на беговой дорожке. Мы возвращались в пустой колодец. Мы были именно той группой, которой обещали никогда не быть. Не было никаких концепций, никаких странных идей, никакой « Энолы Гей »... Я вытягивал тексты песен, которые ужаснули бы меня 10 лет назад». [5]
МакКласки считает, что запись «просто не звучит как [OMD]», и отметил, что в ней есть треки, которые он бы предпочел, чтобы группа никогда не выпускала. [9] [27] Хамфрис заявил: «На ней было несколько хороших вещей, но для нас в целом она не сработала». Он указал на «окружающие обстоятельства, фактор времени и конфликты, которые происходили». [37]
Оркестровые маневры в темноте (OMD)
Дополнительные музыканты