Jump Cut — это монтаж фильма , который разбивает один непрерывный последовательный кадр объекта на две части, при этом часть отснятого материала удаляется, чтобы создать эффект прыжка вперед во времени. Позиция камеры на объекте в последовательности должна меняться лишь незначительно, чтобы достичь эффекта. Техника манипулирует временным пространством, используя длительность одного кадра — дробя длительность, чтобы переместить аудиторию вперед. Этот вид монтажа резко передает течение времени, в отличие от более плавного растворения, широко используемого в фильмах, предшествовавших фильму Жана-Люка Годара « На последнем дыхании », в котором широко использовались jump cuts и который популяризировал эту технику в 1960-х годах. По этой причине jump cuts считаются нарушением классического монтажа непрерывности , который направлен на создание видимости непрерывного времени и пространства в мире истории путем ослабления акцента на монтаже, но иногда все же используются в творческих целях. Jump Cuts, как правило, привлекают внимание к сконструированной природе фильма. [1] Иногда в одной последовательности используется более одного jump cut.
Непрерывный монтаж использует правило, называемое « правилом 30 градусов », чтобы избежать появления резких переходов. Правило 30 градусов гласит, что для того, чтобы последовательные кадры выглядели плавными и непрерывными во времени, положение камеры должно меняться не менее чем на 30 градусов от предыдущего положения. Некоторые школы также призывают к изменению кадрирования (например, со среднего плана на крупный). Идея состоит в том, чтобы донести до зрителя другую точку зрения на действие, но при этом временная шкала действия будет непрерывной. Как правило, если положение камеры меняется менее чем на 30 градусов, разница между двумя кадрами недостаточно существенна, и зритель воспринимает монтаж как скачок в положении объекта, а не как изменение точки зрения, что раздражает.
С другой стороны, переходные переходы сохраняют связь камеры с объектом, но переходят вперед во времени в действии. Переходные переходы можно создать, смонтировав вместе два кадра, снятых не непрерывно ( пространственный переходный переход ), но их также можно сделать, удалив среднюю часть одного непрерывно снятого кадра ( временной переходный переход ). Переходные переходы могут добавить ощущение скорости в последовательность событий.
Эффект использовался в раннем фильме «Буря» (1908), когда Ариэль волшебным образом исчезает и появляется снова. Авангардный русский фильм Дзиги Вертофа « Человек с киноаппаратом» (1929) почти полностью состоит из резких переходов. Современное использование резких переходов во многом связано с его появлением в работах Жана-Люка Годара (по предложению Жана-Пьера Мельвиля ) и других режиссеров французской « новой волны» конца 1950-х и 1960-х годов. Например, в новаторском фильме Годара «На последнем дыхании » (1960) он смонтировал кадры Джин Сиберг , едущей в кабриолете, таким образом, чтобы подчеркнуть разрыв между кадрами, чтобы создать намеренный резкий эффект. В клипе выше сцена резко меняет перспективу, подчеркивая разрыв в действии. Резкие переходы появлялись в таких фильмах, как «Большой куш» Гая Ричи и «Беги, Лола, беги» Тома Тыквера . Часто используется при монтаже ТВ, например, в документальных фильмах, снятых Discovery Channel и National Geographic Channel . Это заметно в фильмах Universal Monsters и музыкальных клипах .
Иногда резкий монтаж служит политическим целям в кино. Некоторые использовали его как отчуждающий, брехтовский прием ( Verfremdungseffekt ), который заставляет зрителей осознать нереальность киноопыта, чтобы сосредоточить внимание на политическом послании, а не на драме или эмоциях повествования. Это можно наблюдать в некоторых фрагментах фильма Сергея Эйзенштейна « Броненосец Потемкин» .
Александр Довженко использовал резкие переходы в фильме «Арсенал» (Советский Союз, 1930), где крупный план лица персонажа в общей сложности девять раз приближается и приближается. Марк Казинс комментирует, что эта «фрагментация запечатлела его нерешительность… и замешательство» [2] , добавляя, что «хотя эффект и раздражает, идея визуального конфликта была центральной для советского монтажного кино того времени».
Иногда для показа нервных сцен поиска используются резкие переходы, как это сделано в научно-фантастическом фильме 2009 года «Луна» , где главный герой Сэм Белл ищет секретную комнату на лунной базе, и в фильме «Район № 9» , где главный герой Викус ищет запрещенные предметы в доме друга Кристофера.
Смена кадров играет важную и дезориентирующую роль в сцене фильма Джоэла и Итана Коэнов « Серьёзный человек» . Они перемежают кадры раввина Нахтнера и Ларри Гопника, беседующих в офисе раввина, кадрами более ранней встречи Нахтнера с другим человеком в том же офисе.
На телевидении редактор Laugh-In от Rowan & Martin Артур Шнайдер получил премию «Эмми» в 1968 году за новаторское использование резкого монтажа. Резкий монтаж оставался необычным телевизионным приемом до тех пор, пока такие шоу, как «Убойный отдел: Жизнь на улице», не популяризировали его на малых экранах в 1990-х годах.
В музыкальном клипе « Everybody Have Fun Tonight » широко используется резкий монтаж.
Другие примеры использования резких переходов включают короткометражный фильм Винсента Галло « Летящий Христос », в котором различные кадры прыгающего «Христа» смонтированы вместе в момент его прыжка, создавая иллюзию полета, а также во многих видеоблогах в Интернете, что стало популярным благодаря шоу с Зефранком .
Британский комик Рассел Кейн выпустил серию комических, сатирических видеороликов под названием «Kaneings» в ответ на текущие события. В них широко используется монтаж в стиле jump-cut.
Просторечное использование термина «резкий переход» может описывать любой резкий или заметный монтаж в фильме. Однако, технически, многие из таких слишком широких употреблений неверны. В частности, переход между двумя разными темами не является настоящим резким переходом, каким бы резким он ни был. Резкий переход обычно подразумевает скачок во времени повествования (как в знаменитом праздничном приветствии в «Гражданине Кейне» — школьник Кейн угрюмо желает своему опекуну «Счастливого Рождества», а затем сцена переходит к опекуну, желающему своему подопечному, которому вот-вот исполнится двадцать пять, «и счастливого Нового года») или «эллиптический» монтаж, в котором кадр непрерывного действия прерывается внезапным переходом.