Джеймс Мейтленд «Джимми» Стюарт (20 мая 1908 – 2 июля 1997) был американским актером и военным. Стюарт , известный своим характерным растягиванием слов и обыденным экранным образом, в кинокарьере Стюарта снялся в 80 фильмах с 1935 по 1991 год. Обладая сильной моралью , которую он изображал как на экране, так и за его пределами, он олицетворял « американский идеал » середины двадцатого века. В 1999 году Американский институт киноискусства (AFI) поставил его на третье место в списке величайших американских актеров-мужчин . [1] Он получил множество наград, в том числе премию AFI Life Achievement Award в 1980 году, награду Центра Кеннеди в 1983 году, а также почетную премию Академии и президентскую медаль свободы в 1985 году.
Стюарт родилась и выросла в Индиане, штат Пенсильвания , и начала сниматься еще во время учебы в Принстонском университете . После окончания университета он начал карьеру театрального актера, дебютировав на Бродвее в пьесе Carry Nation (1932). Он получил свою первую роль второго плана в фильме «Убийца» (1935) и совершил прорыв в ансамблевой комедии Фрэнка Капры « Ты не можешь взять это с собой» (1938). Стюарт получил премию Оскар за лучшую мужскую роль за роль в романтической комедии Джорджа Кьюкора «Филадельфийская история» (1940). Его другие роли, номинированные на «Оскар», были в фильмах «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), «Это прекрасная жизнь» (1946), «Харви» (1950) и «Анатомия убийства » (1959).
Стюарт играл более мрачных и морально неоднозначных персонажей в фильмах Энтони Манна , в том числе «Винчестер-73» (1950), «История Гленна Миллера» (1954) и «Обнаженная шпора» (1953), а также Альфреда Хичкока в «Веревке » (1948), «Сзади» . «Окно» (1954), «Человек, который слишком много знал» (1956) и «Головокружение» (1958). Стюарт также снялся в фильмах «Величайшее шоу на Земле » (1952), «Дух Сент-Луиса» (1957), «Полет Феникса» (1965), а также в вестернах « Как был завоеван Запад» (1962), «Человек, который стрелял». Либерти Вэлэнс (1962) и Шайенн Отем (1964).
Он поступил на службу в ВВС США во время Второй мировой войны , был заместителем командующего 2-м бомбардировочным авиаполком и командующим 703-й бомбардировочной эскадрильей с 1941 по 1947 год. Позже он перешёл в резерв ВВС и занимал различные командные должности до выхода на пенсию в 1968 году. бригадный генерал . Стюарт оставался неженатым до 40 лет, и пресса окрестила его «Великим американским холостяком». В 1949 году он женился на бывшей модели Глории Хатрик Маклин . У них родились дочери-близнецы, и он усыновил двух ее сыновей от предыдущего брака. Брак продлился до смерти Маклина в 1994 году, а Стюарт умерла от легочной эмболии три года спустя.
Джеймс Мейтленд Стюарт родился 20 мая 1908 года в Индиане, штат Пенсильвания, [2] и был старшим ребенком и единственным сыном Элизабет Рут (урожденной Джексон ; 1875–1953) и Александра Мейтленда Стюарта (1872–1962). [3] У Стюарта было две младшие сестры, Мэри (1912–1977) и Вирджиния (1914–1972). [4] Он имел шотландское и шотландско-ирландское происхождение. [5] Семья Стюарт жила в Пенсильвании на протяжении многих поколений. [5] Отец Стюарта руководил семейным бизнесом JM Stewart and Company Hardware Store, который, как он надеялся, Стюарт возьмет на себя во взрослом возрасте после окончания Принстонского университета, как это было семейной традицией. [6] Воспитанный своим глубоко религиозным отцом в пресвитерианской семье , Стюарт большую часть своей жизни был набожным прихожанином церкви. [7]
Мать Стюарта была пианисткой, и музыка была важной частью семейной жизни. [8] Когда покупатель в магазине не смог оплатить свой счет, отец Стюарта принял в качестве оплаты старый аккордеон. Стюарт научился играть на инструменте с помощью местного парикмахера. [9] Его аккордеон стал неотъемлемой частью его актерской карьеры за сценой. [10] Застенчивый ребенок, Стюарт проводил большую часть своего времени после школы в подвале, работая над моделями самолетов, механическими чертежами и химией - и все это с мечтой о карьере в авиации. [11] Он посещал Модельную школу Уилсона для начальной и неполной средней школы. Он не был одаренным учеником и получал средние и низкие оценки. По мнению его учителей, это произошло не от недостатка интеллекта, а от творческого подхода и склонности к мечтательности. [12]
Стюарт начал посещать подготовительную школу Академии Мерсерсбурга осенью 1923 года, потому что его отец не верил, что его примут в Принстон (его отец был учеником класса 1898 года), если он будет посещать государственную среднюю школу. [13] В Мерсерсбурге Стюарт участвовал во множестве внеклассных мероприятий. Он был членом команды по легкой атлетике (соревнуясь в качестве прыгуна в высоту под руководством тренера Джимми Каррена ), [14] художественным редактором школьного ежегодника, членом хорового клуба , [15] и членом Литературного общества Джона Маршалла. . [16] К его разочарованию, его перевели в футбольную команду третьего уровня из-за его стройного телосложения. [16] Стюарт также впервые появился на сцене в Мерсерсбурге в роли Буке в пьесе « Волки» в 1928 году . [17] Во время летних каникул он вернулся в Индиану, работая сначала грузчиком кирпича, а затем помощником фокусника. [ 18] Из-за скарлатины , которая переросла в почечную инфекцию, в 1927 году ему пришлось взять перерыв в школе, что отложило его окончание до 1928 года . первый одиночный трансатлантический перелет, но отказался от мечты стать пилотом, когда отец направил его в Принстон. [20]
Стюарт поступил в Принстон в 1928 году в качестве члена класса 1932 года по специальности архитектура и стал членом Принстонского Чартерного клуба . [21] Он преуспел в учебе, но его также привлекли школьные драматические и музыкальные клубы, в том числе Princeton Triangle Club . [22] [23] После окончания учебы в 1932 году он получил стипендию для обучения в аспирантуре в области архитектуры за диссертацию по проектированию терминала аэропорта, [24] но вместо этого решил присоединиться к University Players , межвузовской летней акционерной компании, работающей на Западе . Фалмут, Массачусетс , на Кейп-Коде . [25] [26]
Стюарт играл эпизодические роли в постановках «Университетских игроков» в Кейп-Коде летом 1932 года. [27] Режиссерами труппы были Джошуа Логан , Бретен Виндуст и Чарльз Лезерби, [28] а среди других актеров была супружеская пара Генри Фонда. и Маргарет Саллаван , которые стали близкими друзьями Стюарта. [29] В конце сезона Стюарт переехал в Нью-Йорк со своими друзьями по «Игрокам» Логаном, Майроном МакКормиком и недавно одиноким Генри Фондой. [30] [31] Вместе с Маккормиком Стюарт дебютировал на Бродвее в короткометражке «Carry Nation» , а несколько недель спустя – снова с Маккормиком – появился в роли шофера в комедии « Снова прощай» , в которой у него была прогулочная линия. . [32] Житель Нью-Йорка прокомментировал: «Шофер мистера Джеймса Стюарта... приезжает на три минуты и уходит под спонтанные аплодисменты». [33] После семимесячного показа Goodbye Again Стюарт занял должность постановщика в Бостоне , но был уволен из-за того, что часто пропускал реплики. [34] Вернувшись в Нью-Йорк, он затем получил небольшую роль в фильме «Весна осенью» и роль в фильме «Все хорошие американцы» , где от него требовалось выбросить банджо из окна. [35] Брукс Аткинсон из The New York Times написал: «Выбрасывание банджо за 250 долларов из окна консьержа является конструктивным оскорблением и заслуживает похвалы». [36] Обе игры закрылись после коротких пробежок, и Стюарт начал думать о том, чтобы вернуться к учебе. [37]
Стюарт был убежден продолжать сниматься, когда ему дали главную роль Желтого Джека , сыграв солдата, который стал объектом эксперимента с желтой лихорадкой . [38] Премьера спектакля состоялась в Театре Мартина Бека в марте 1934 года. Стюарт получила единодушную похвалу критиков, но пьеса оказалась непопулярной среди зрителей, и к июню ее закрыли. [39] Летом Стюарт дебютировал в кино, снявшись в короткометражной комедии Шемп Ховарда «Проблемы с искусством» (1934), снятой в Бруклине , и снялся в летних постановках « Мы умираем изысканно» и «Весь Париж знает» в Красном амбаре. Театр на Лонг-Айленде . [40] Осенью он снова получил отличные отзывы за роль в спектакле « Разделенные на три» в театре Этель Бэрримор , за которым последовал умеренно успешный « Пейдж Мисс Глори» и критический провал «Путешествие ночью» весной 1935 года. [41]
Вскоре после окончания «Ночного путешествия» Стюарт подписал семилетний контракт с Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), организованный разведчиком талантов Биллом Грейди, который следил за карьерой Стюарта с тех пор, как увидел его выступление в Принстоне. [42] Его первой голливудской ролью было незначительное появление в фильме Спенсера Трейси «Человек-убийца» (1935). [43] Критики в значительной степени проигнорировали его выступление, хотя газета New York Herald Tribune , вспоминая его в « Желтом Джеке» , назвала его «потерянным впустую в моменте, с которым он справляется с характерно привлекательным мастерством». [44] Поскольку MGM не увидела в Стюарте исполнителя главной роли, которого биограф Майкл Д. Ринелла описал как «долговязого молодого мужлана с нерешительной манерой речи», его агент Лиланд Хейворд решил, что это лучший путь для него. будет осуществляться за счет предоставления взаймы другим студиям. [45]
Стюарт сыграл лишь небольшую роль в своем втором фильме MGM, популярном мюзикле « Роз Мари» (1936), но это привело к тому, что в течение одного года он сыграл еще в семи фильмах, от « В следующий раз, когда мы любим» до « После худого человека» . Он также получил решающую помощь от своей подруги из «Университетских игроков» Маргарет Саллаван , которая выступала за то, чтобы он стал ее главным героем в универсальной романтической комедии « В следующий раз, когда мы любим» (1936), снятой сразу после «Роуз Мари» . Саллаван много репетировал с ним, повышая его уверенность и помогая ему включить свои манеры и мальчишество в свой экранный образ. [47] « В следующий раз мы любим» имел кассовый успех и получил в основном положительные отзывы, [48] благодаря чему Стюарт была замечена критиками и руководителями MGM. [49] Time заявил, что «главное значение [фильма] для развития киноиндустрии, вероятно, будет заключаться в присутствии в его актерском составе Джеймса Стюарта», а The New York Times назвала его «долгожданным дополнением к список ведущих людей Голливуда». [50]
Вслед за ним Стюарт сыграла второстепенные роли в двух коммерчески успешных романтических комедиях: «Жена против секретаря» (1936) с Кларком Гейблом и Мирной Лой и «Девушка из маленького городка » (1936). [51] В обоих он сыграл преданного бойфренда главной героини, которую сыграли Джин Харлоу и Джанет Гейнор соответственно. [52] Оба фильма получили ему хорошие отзывы. [53] После появления в короткометражке «Важные новости» (1936) Стюарт получил свою первую громкую роль в малобюджетном фильме категории «B» «Скорость» (1936), в котором он сыграл механика и гонщика, соревнующегося в гонках. Индианаполис 500 . [54] Фильм потерпел неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения, [55] хотя Фрэнк Ньюджент из The New York Times заявил, что «мистер Стюарт [и остальные актеры] играют настолько хорошо, насколько это возможно». [56]
Все три последних фильма Стюарта, вышедшие в 1936 году, имели кассовый успех. [57] У него была лишь небольшая роль в «Великолепной девчонке» , но он сыграл главную роль в мюзикле « Рождённый танцевать» с Элеанор Пауэлл . [58] Его выступление в последнем не было хорошо встречено: The New York Times заявила, что его «пение и танцы (к счастью) никогда не принесут ему звание певца и танцора», [59] и Variety назвала « его пение и танцы [...] сами по себе довольно болезненны», хотя в остальном Стюарт удачно получил «задание, [которое] требует застенчивой молодежи». [60] Последний фильм Стюарта, вышедший в 1936 году, « После тонкого человека» , представляет собой потрясающую эмоциональную кульминацию, изображенную Стюартом. [61] Кейт Кэмерон из New York Daily News написала, что у него «есть одна грандиозная сцена, в которой он наиболее эффективно демонстрирует, что он нечто большее, чем юношеская музыкальная комедия». [62]
Для своего следующего фильма, романтической драмы « Седьмое небо» (1937), Стюарт был отдан в аренду компании 20th Century-Fox, чтобы сыграть парижского канализационного рабочего в римейке классического немого кино Фрэнка Борзаге, вышедшего десятью годами ранее. Он и его партнерша по фильму Симона Саймон были ошибочно выбраны, [63] и фильм потерпел неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения. [64] Уильям Бонель из New York World-Telegram назвал выступление Стюарта бесстрастным, а Эйлин Крилман из The New York Sun написала, что он мало пытался выглядеть или звучать по-французски. [63] Следующий фильм Стюарта, «Последний гангстер» (1937) с Эдвардом Дж. Робинсоном в главной роли , также оказался провальным, [52] но за ним последовала получившая признание критиков роль футболиста в фильме «Темно-синий и золотой » (1937). Военно-морская академия США . [65] [66] Фильм имел кассовый успех и на тот момент принес Стюарту лучшие отзывы за всю его карьеру. [67] The New York Times написала, что «концовка оставляет у нас убеждение, что Джеймс Стюарт - искренний и симпатичный человек тройной угрозы на заднем плане [MGM]», а Variety назвал его выступление «прекрасным». [68]
Несмотря на хорошие отзывы, Стюарт по-прежнему оставался второстепенной звездой, и MGM по-прежнему не решалась взять его на главные роли, предпочитая отдавать его в аренду другим студиям. [69] После хорошо принятой роли второго плана в фильме «Человеческие сердца» (1938), [70] он был отдан в аренду RKO , чтобы играть вместе с Джинджер Роджерс в романтической комедии « Живая леди » (1938). [71] Производство было остановлено на несколько месяцев в 1937 году, когда Стюарт выздоровел от нераскрытой болезни, во время которой он был госпитализирован. Первоначально RKO хотел заменить Стюарта, но в конечном итоге проект был отменен. Однако успех Роджерса в мюзикле заставил его снова взяться за фильм. Стюарт был переделан в «Жизнерадостную леди » по настоянию Роджерса и из-за его игры в «Человеческих сердцах» . [72] [73] Это имело успех у критиков и коммерческий успех и показало талант Стюарт играть в романтических комедиях; [74] The New York Herald назвала его «одним из самых знающих и привлекательных молодых актеров, появляющихся на экране в настоящее время». [75]
В третьем фильме Стюарта, вышедшем в 1938 году, драме о Первой мировой войне «Изношенный ангел» , он снова сотрудничал с Маргарет Саллаван. В своем исполнении Стюарт опирался на собственное чувство безответной любви к Саллавану, который был женат на его агенте Леланде Хейворде . [76] Хотя в остальном фильм был хорошо принят, критики неоднозначно отнеслись к Стюарту. Блэнд Йоханесон из New York Daily Mirror сравнил его со Стэном Лорелом в этом мелодраматическом фильме, а Variety назвал его игру несфокусированной. [77] Ирен Тьер из The New York Post написала, что его роль была «просто еще одним доказательством того, что этот молодой человек - один из лучших молодых актеров экрана». [77]
Стюарт стал главной звездой, когда его отдали в аренду компании Columbia Pictures , чтобы сыграть главную роль в фильме Фрэнка Капры « Вы не можете взять это с собой» (1938) вместе с Джин Артур . [78] Стюарт сыграл сына банкира, который влюбляется в женщину из бедной и эксцентричной семьи. Капра недавно снялся в нескольких хорошо принятых фильмах и искал нового типа исполнителя главной роли. На него произвела впечатление роль Стюарта в фильме «Темно-синий и золотой» (1937). По словам Капры, Стюарт был одним из лучших актеров, когда-либо выходивших на экран, интуитивно понимал архетипы персонажей и практически не нуждался в режиссуре. [79] «Ты не можешь взять это с собой» стал пятым самым кассовым фильмом года и получил премию «Оскар» за лучший фильм . [80] Фильм также имел успех у критиков, но хотя Variety писала, что выступления Стюарта и Артура вызвали «большую часть смеха», большая часть одобрения критиков досталась Лайонелу Бэрримору и Эдварду Арнольду . [81]
В отличие от успеха «Вы не можете взять это с собой» , первые три фильма Стюарта 1939 года оказались коммерческими разочарованиями. В мелодраме «Созданы друг для друга» (1939) он делил экран с Кэрол Ломбард . Стюарт обвинил режиссуру и сценарий в плохих кассовых сборах. [82] Тем не менее, фильм получил положительные отзывы, [82] Newsweek написал , что Стюарт и Ломбард «идеально сыграли главные роли». [83] Два других фильма, « Ледяные безумства 1939 года» и «Этот чудесный мир» , потерпели критический провал. [84]
_(cropped).jpg/1280px-James_Stewart_in_Mr._Smith_Goes_to_Washington_(1939)_(cropped).jpg)
В четвертом фильме Стюарта 1939 года он снова работал с Капрой и Артуром в политической комедии-драме « Мистер Смит едет в Вашингтон» . Стюарт сыграл идеалиста, брошенного на политическую арену. [85] Он получил похвалу критиков и стал третьим по прибылям фильмом года. [86] The Nation заявила: «[Стюарт] занимает первое место среди голливудских актеров... Теперь он повзрослел и дает сложную роль, со множеством нюансов, моментами трагико-комического воздействия». [87] Позже критик Эндрю Саррис охарактеризовал игру Стюарта как «худощавого, долговязого, идеалистического до невротика, вдумчивого до косноязычия», описывая его как «особенно одаренного в выражении эмоциональной двойственности действия». герой». [87] Стюарт получил награду Нью-Йоркского кружка кинокритиков и получил свою первую номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль. [88]
Последнее появление Стюарта на экране в 1939 году произошло в фильме « Вестерн Дестри снова едет» , в котором он изобразил законника-пацифиста вместе с Марлен Дитрих , девушкой из салуна, которая влюбляется в него. [89] Это имело критический и коммерческий успех. [90] Журнал TIME написал: «Джеймс Стюарт, который только что показал лучшую в своей кинематографии роль Джефферсона Смита в фильме « Мистер Смит едет в Вашингтон» , показал себя так же хорошо или даже лучше, чем Томас Джефферсон Дестри». [91] Между фильмами Стюарт начал карьеру на радио и стал выдающимся голосом в Lux Radio Theater , The Screen Guild Theater и других шоу. Его медленная растяжка стала настолько известной, что комики начали выдавать себя за него. [92]
Стюарт и Саллаван воссоединились для двух фильмов в 1940 году. В романтической комедии Эрнста Любича «Магазин за углом» они сыграли коллег, которые терпеть не могут друг друга, но сами того не зная, становятся романтическими друзьями по переписке. Он получил хорошие отзывы и имел кассовый успех в Европе, но не нашел аудитории в США, где более популярны были менее нежные эксцентричные комедии . [93] Режиссер Любич оценил его как лучший фильм в своей карьере, и он был высоко оценен более поздними критиками, такими как Полина Кель и Ричард Шикель . [94]
В драме «Смертельная буря» режиссера Фрэнка Борзаге Саллаван и Стюарт изображены любовниками, оказавшимися в смятении после прихода Гитлера к власти. Это был один из первых откровенно антинацистских фильмов , снятых в Голливуде, но, по словам киноведа Бена Урванда , «в конечном итоге он оказал очень незначительное влияние», поскольку в нем не были показаны преследования, которым подвергались евреи, и не было названо название этой этнической группы. [95] Несмотря на то, что фильм был хорошо принят критиками, он провалился в прокате. [96] Через десять дней после съемок «Смертельной бури» Стюарт приступил к съемкам «Нет времени для комедии» (1940) с Розалиндой Рассел . Критики высоко оценили игру Стюарт; Босли Кроутер из The New York Times назвал Стюарт «лучшей вещью в сериале», однако фильм снова не имел кассового успеха. [97]
Последним фильмом Стюарта, вышедшим в 1940 году, стала романтическая комедия Джорджа Кьюкора «Филадельфийская история» , в которой он сыграл навязчивого, быстро говорящего репортера, посланного освещать свадьбу светской львицы ( Кэтрин Хепберн ) с помощью ее бывшего мужа. ( Кэри Грант ). [98] Фильм стал одним из крупнейших кассовых успехов года [99] и получил широкое признание критиков. Газета New York Herald Tribune заявила, что «Стюарт... вносит в сериал большую часть комедии... Кроме того, он вносит некоторые из самых неотразимых романтических моментов». [100] Его игра принесла ему единственную премию «Оскар» в конкурсной категории за лучшую мужскую роль, победив Генри Фонду, за которого он голосовал и с которым он когда-то жил в одной комнате (оба почти разорились) в начале 1930-х годов в Нью-Йорке. [101] Сам Стюарт оценил свою работу в «Мистере Смите» как превосходную и считал, что академия вознаграждает его за то, что не вручил ему награду годом ранее. [102] Более того, персонаж Стюарта был второстепенным, а не главным мужским персонажем. [102] Он подарил «Оскар» своему отцу, который выставил его в своем хозяйственном магазине вместе с другими семейными наградами и военными медалями. [103]
Затем Стюарт появился в двух комедиях — « Живи со мной » (1941), в которой он играл вместе с Хеди Ламарр , и «Горшок с золотом » (1941) с участием Полетт Годдар , — обе они потерпели неудачу в прокате. [104] Стюарт считал последний худшим фильмом в своей карьере. [105] Его последним фильмом перед военной службой был мюзикл « Девушка Зигфельда» (1941), в котором снимались Джуди Гарланд , Хеди Ламарр и Лана Тернер . Это был критический провал, но он также стал одним из лучших по кассовым сборам года. [106] [107]
Стюарт стала первой крупной американской кинозвездой, поступившей на службу в армию США для участия во Второй мировой войне. [108] Его семья имела глубокие военные корни: оба его деда воевали в Гражданской войне , [ 109 ] а его отец служил во время испано-американской войны и Первой мировой войны. вес в ноябре 1940 года, он был призван в армию в феврале 1941 года. [111] [a] Как опытный пилот, он явился для вступления в должность рядовым в авиакорпус 22 марта 1941 года . [113] Ему скоро исполнилось 33 года. был старше возрастного ограничения для обучения авиационных кадетов - обычного пути поступления в строй пилотов, штурманов и бомбардиров - и поэтому подал заявку на зачисление в авиакорпус как выпускник колледжа и лицензированный коммерческий пилот. [114] Стюарт получил звание младшего лейтенанта 1 января 1942 года. [115]
После вступления в армию Стюарт не снимал новых коммерческих фильмов, хотя у него оставался контракт с MGM. Его публичные выступления ограничивались выступлениями в составе армейских ВВС. [114] Воздушный корпус назначил его на сетевое радио вместе с Эдгаром Бергеном и Чарли Маккарти , а также на радиопрограмму « Мы придерживаемся этих истин» , посвященную Биллю о правах Соединенных Штатов , которая транслировалась через неделю после нападения на Перл-Харбор . [116] Стюарт также появился в короткометражном фильме First Motion Picture Unit «Winning Your Wings» , чтобы помочь набрать летчиков. Номинированный на премию Оскар за лучший документальный фильм в 1942 году, он появился в кинотеатрах по всей стране, начиная с конца мая 1942 года, и привлек 150 000 новых сотрудников. [117]
Стюарт был обеспокоен тем, что его статус знаменитости приведет к тому, что ему придется выполнять обязанности в тылу. [116] Проведя более года обучения пилотов на армейском аэродроме Киртланд в Альбукерке, штат Нью-Мексико , [118] он обратился к своему командиру и в ноябре 1943 года был отправлен в Англию в составе 703-й бомбардировочной эскадрильи [119] для полета на B- 24 Освободителя . Первоначально он базировался в RAF Tibenham , а затем перебрался в RAF Old Buckenham . [120]
Стюарту было присвоено звание майора после миссии в Людвигсхафене , Германия , 7 января 1944 года . Герр с пальмой и Воздушная медаль с тремя гроздьями дубовых листьев . [124] Стюарт получил звание полковника 29 марта 1945 года, [125] став одним из немногих американцев, которые когда-либо поднялись от рядового до полковника всего за четыре года. [126] В начале июня 1945 года Стюарт был председателем военного трибунала над пилотом и штурманом , случайно разбомбившим Цюрих, Швейцария . [127]
Стюарт вернулся в Соединенные Штаты в начале осени 1945 года. [128] Он продолжал играть роль в резерве армейских ВВС после войны [129] , а также был одним из 12 основателей Ассоциации ВВС в октябре 1945 года. [130] Стюарт в конечном итоге перешел в резерв ВВС США после отделения армейских ВВС от армии в 1947 году. В периоды действительной службы он служил в Стратегическом авиационном командовании и прошел переходную подготовку в качестве пилота на Б-47 и Б-52 . [131]
Стюарт впервые был номинирован на звание бригадного генерала в феврале 1957 года; однако против его продвижения первоначально выступила сенатор Маргарет Чейз Смит . [131] Во время номинации газета Washington Daily News отмечала: «Он каждый год активно тренируется в резерве. У него было 18 часов в качестве первого пилота B-52». [132] 23 июля 1959 года Стюарт получил звание бригадного генерала, став самым высокопоставленным актером в американской военной истории. [133] Во время войны во Вьетнаме он летал в качестве недежурного наблюдателя на самолете B-52 во время бомбардировки Arc Light в феврале 1966 года. [134] Он прослужил 27 лет и официально ушел из ВВС 31 мая. В 1968 году он достиг возраста обязательного выхода на пенсию в 60 лет. [135] После выхода на пенсию он был награжден медалью ВВС США за выдающиеся заслуги . [136] Стюарт редко говорил о своей военной службе, [137] но все же появился в эпизоде британского телевизионного документального сериала « Мир в войне» (1974), комментируя катастрофическую миссию 1943 года против Швайнфурта , Германия. [138]
После своего военного опыта Стюарт подумывал о возвращении в Пенсильванию, чтобы управлять семейным магазином. [139] Его бывший агент, Лиланд Хейворд, также оставил талант-бизнес в 1944 году после продажи своего списка звезд, включая Стюарта, Музыкальной корпорации Америки (MCA). [140] Стюарт решил не продлевать контракт с MGM и вместо этого подписал контракт с MCA. Позже он заявил, что новое начало ему дал Фрэнк Капра, который попросил его сняться в «Эта чудесная жизнь» (1946), первом послевоенном фильме для них обоих. [139] Стюарт сыграл Джорджа Бэйли , порядочного человека из маленького городка, которого все больше разочаровывает его обычное существование и финансовые проблемы. Доведенный до самоубийства в канун Рождества , его заставляет переоценить свою жизнь Кларенс Одбоди , «ангел второго класса», которого играет Генри Трэверс . Во время съемок Стюарт испытывал сомнения в своих способностях и продолжал подумывать об уходе из актерского мастерства. [141]
Хотя «Эта замечательная жизнь» была номинирована на пять премий «Оскар», [142] включая третью номинацию Стюарта на лучшую мужскую роль, она получила неоднозначные отзывы и имела лишь умеренный успех в прокате, не сумев покрыть затраты на производство. [143] Некоторые критики сочли фильм слишком сентиментальным, хотя Босли Кроутер написал, что Стюарт проделал «очень привлекательную работу, что указывает на то, что за годы, проведенные на войне, он вырос как в духовном росте, так и в таланте», [144] и президент Гарри С. Трумэн пришел к выводу: «Если бы у нас с [моей женой] был сын, мы бы хотели, чтобы он был таким же, как Джимми Стюарт [в этом фильме]». [145] За десятилетия, прошедшие с момента его выхода, « Эта замечательная жизнь» стала определять киноперсону Стюарт и широко считается рождественской классикой, [146] и, по мнению Американского института кино, входит в число 100 лучших американских фильмов, когда-либо созданных. . [147] Эндрю Саррис заявил, что игра Стюарта была недооценена критиками того времени, которые не могли видеть в ней «силу и ярость», и считали сцену его предложения с Донной Рид «одним из самых возвышенных театральных выражений страсти». . [148] Позже Стюарт назвал этот фильм своим любимым фильмом в своей фильмографии. [149]
После выхода «Эта чудесная жизнь » продюсерская компания Капры обанкротилась, а Стюарт продолжал сомневаться в своих актерских способностях. [150] Его поколение актеров угасало, и новая волна актеров, в том числе Марлон Брандо , Монтгомери Клифт и Джеймс Дин , вскоре переделала Голливуд. [151] Стюарт вернулся к созданию радиопостановок в 1946 году; он продолжал эту работу между фильмами до середины 1950-х годов. Он также вернулся на Бродвей, чтобы сыграть главную роль в « Харви » Мэри Койл Чейз в июле 1947 года, заменив оригинальную звезду Фрэнка Фэя на время его отпуска. В 1944 году пьеса получила почти всеобщее признание [152] и рассказывала историю Элвуда П. Дауда, богатого эксцентрика, чей лучший друг — невидимый кролик размером с человека, а родственники пытаются отправить его в психиатрическую лечебницу. . [153] Стюарт приобрел последователей в нетрадиционной пьесе, и хотя Фэй вернулась к этой роли в августе, они решили, что Стюарт снова займет его место следующим летом. [154] Единственным фильмом Стюарта, выпущенным в 1947 году, была комедия Уильяма А. Веллмана «Волшебный город» , один из первых фильмов о новой науке об опросах общественного мнения . Он был плохо принят как коммерчески, так и критически. [155] [156]
Стюарт появился в четырех новых фильмах в 1948 году. «Звонок Нортсайд 777» был признанным критиками нуаром , [157] а музыкальная комедия « На нашем веселом пути» , в которой Стюарт и Генри Фонда играли джазовых музыкантов в составе ансамбля, была критикой и критикой. коммерческий провал. [158] [159] Комедия «Ты должен оставаться счастливым» , в которой Стюарт снималась с Джоан Фонтейн , на тот момент была самым успешным из его послевоенных фильмов. [160] [161] «Веревка» , в которой Стюарт сыграл обожаемого учителя двух молодых людей, совершивших убийство, чтобы показать свое предполагаемое превосходство, начал свое сотрудничество с Альфредом Хичкоком . Снимая длинными дублями в режиме реального времени, Стюарт чувствовал необходимость быть безупречным в своей игре; дополнительный стресс привел к тому, что он очень мало спал и стал больше пить. [162] Роуп получил неоднозначные отзывы, а Эндрю Саррис и Скотт Эйман позже назвали его ошибочным выбором на роль любящего Ницше профессора философии. [163] [164] Сценарист фильма Артур Лоранс также заявил, что «кастинг [Стюарта] был абсолютно разрушительным. Он не сексуален как актер». [165]
Стюарт снова добился успеха в фильме «История Стрэттона» (1949), сыграв чемпиона по бейсболу Монти Стрэттона вместе с Джун Эллисон . [166] Он стал шестым по прибылям фильмом 1949 года [167] и был хорошо принят критиками. The New York Times отметила: « История Стрэттона была лучшим, что случалось с мистером Стюартом в его послевоенной кинокарьере… он показывает настолько выигрышную игру, что почти невозможно представить, чтобы кто-то другой играл эту роль». роль." В другом выпуске 1949 года Стюарт воссоединился со Спенсером Трейси в фильме о Второй мировой войне « Малайя» (1949). Это был коммерческий провал и получил неоднозначные отзывы. [166]
В 1950-х годах Стюарт возобновила карьеру в качестве звезды вестернов и сотрудничала в нескольких фильмах с режиссером Энтони Манном . [169] Первым из них был фильм Universal производства «Винчестер '73» (1950), который Стюарт согласился сделать в обмен на участие в экранизации Харви . [170] Это также стало поворотным моментом в Голливуде, поскольку агент Стюарта Лью Вассерман заключил инновационную сделку с Universal, по которой Стюарт не получал гонорара в обмен на процент от прибыли. Стюарт также получил право сотрудничать со студией при принятии решений о кастинге и найме. [171] В итоге Стюарт заработал около 600 000 долларов за «Винчестер '73» , что значительно больше, чем его обычный гонорар, и другие звезды быстро нажились на этом новом способе ведения бизнеса, что еще больше подорвало пришедшую в упадок студийную систему . [172]
Стюарт выбрал Манна в качестве режиссера, [173] и этот фильм дал ему идею переопределить свой экранный образ через жанр вестерна. [174] В фильме Стюарт — крутой, мстительный снайпер, обладатель ценной винтовки, которая была украдена и прошла через множество рук, пока между ним и его братом не произошла схватка. [175] [176] «Винчестер '73» стал кассовым успехом после своего летнего выпуска и заслужил восторженные отзывы Стюарта. [177] Тем летом он также снялся в другом успешном вестерне, «Сломанная стрела» (1950), в котором он сыграл бывшего солдата и индейского агента, заключающего мир с апачами . [178]
Третьим фильмом Стюарта в 1950 году стала комедия « Джекпот» ; он получил признание критиков и имел коммерческий успех, но был второстепенным фильмом в его репертуаре и практически забыт современными критиками и фанатами. [179] [180] В декабре 1950 года была выпущена экранизация «Харви» режиссера Генри Костера , в которой Стюарт повторяет свою сценическую роль. Поскольку критики сравнивали его игру с игрой Фэй, игра Стюарта, как и сам фильм, получили неоднозначные отзывы. [181] Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» написал, что «игра Джеймса Стюарта [...] и всего остального настолько прекрасна, что даже тех, кто видел пьесу, ждет практически совершенно новый опыт», [182] в то время как Variety назвал его «идеальным» в этой роли. [183] Джон Маккартен из журнала New Yorker заявил, что, хотя он «не подвергает свою роль пошатнувшемуся авторитету Фрэнка Фэя… ему, тем не менее, удается сделать правдоподобной идею о том, что кролик Харви примет его как друга». ." [184] Позже Стюарт заявил, что он был недоволен своей игрой, заявив: «Я сыграл его слишком мечтательно, слишком мило-мило». [184] Несмотря на плохие кассовые сборы фильма, Стюарт получил свою четвертую номинацию на премию Оскар, а также свою первую номинацию на «Золотой глобус» . [185] Как и в фильме «Эта замечательная жизнь» , Харви добился популярности позже, после частых выступлений на телевидении. [186]
Стюарт появился только в одном фильме, выпущенном в 1951 году, сыграв ученого в британской постановке Костера « Нет шоссе в небе» , которая была одним из первых фильмов о катастрофах самолетов , когда-либо снятых. Снятый в Англии, он имел кассовые сборы в Соединенном Королевстве, но не смог привлечь аудиторию в Соединенных Штатах. [187] Стюарт сыграл небольшую второстепенную роль проблемного клоуна в фильме Сесила Б. Демилля «Величайшее шоу на Земле» ( 1952), который впоследствии получил премию «Оскар» за лучший фильм. Критикам было любопытно, почему Стюарт взял на себя такую маленькую, несвойственную роль; он ответил, что его вдохновила способность Лона Чейни маскироваться, позволяя при этом проявиться своему персонажу. [188] В том же году Стюарт снялся в критически и коммерчески неудачном биографическом фильме « Карбайн Уильямс» (1952), [189] и продолжил свое сотрудничество с Манном в фильме « Излучение реки» (1952), который имел коммерческий и критический успех. [190]
Вслед за Bend of the River Стюарт в течение следующих двух лет сотрудничал с Манном еще четыре раза. «Обнаженная шпора» (1953) [191] и «Далекая страна» (1954) имели успех у зрителей и превратили экранный образ Стюарт в более зрелый, неоднозначный и острый. [192] В фильмах он изображался как обеспокоенный ковбой, ищущий искупления, столкнувшийся с коррумпированными скотоводами, владельцами ранчо и преступниками; человек, который не понаслышке знает о насилии и изо всех сил пытается его контролировать. Сотрудничество Стюарта и Манна заложило основу для многих вестернов 1950-х годов и остается популярным и сегодня благодаря более суровому и реалистичному изображению классического киножанра. Кроме того, Стюарт снялся в вестерн-радиошоу «Шесть стрелков» в течение одного сезона с 1953 по 1954 год . (1954), последний - биографический фильм, получивший признание критиков, в котором он снялся вместе с Джун Эллисон. [194] [195] Это принесло Стюарту номинацию на премию BAFTA [196] и продолжило его образы «американских героев». [197]
Вторая совместная работа Стюарта с Хичкоком, триллер « Окно во двор» , стал восьмым по прибылям фильмом 1954 года. Хичкок и Стюарт также сформировали корпорацию Patron Inc. для производства фильма. [c] Стюарт изобразил фотографа, во многом основанного на Роберте Капе , [199] [200] который проецирует свои фантазии и страхи на людей, которых он наблюдает из окна своей квартиры во время перерыва из-за сломанной ноги, и приходит к выводу, что он стал свидетелем убийства. Ограниченный своей инвалидной коляской, Стюарту приходилось реагировать на то, что видит его персонаж, в основном с помощью мимики. [201] Как и Манн, Хичкок раскрыл новые глубины игры Стюарт, показав главного героя, сталкивающегося со своими страхами и подавленными желаниями. [202] Хотя большая часть первоначального признания за фильм «Окно во двор» была адресована Хичкоку, [203] критик Винсент Кэнби позже охарактеризовал игру Стюарта в нем как «грандиозную» и заявил, что «[его] давний звездный статус в Голливуде всегда заслонял признание его талант». [204] 1954 год стал знаковым в карьере Стюарта с точки зрения успеха у публики, и он возглавил список самых популярных кинозвезд журнала Look , вытеснив конкурирующую звезду вестернов Джона Уэйна . [205]
Стюарт продолжил свою успешную кассовую карьеру, дважды сотрудничая с Манном в 1955 году. Стратегическое авиационное командование снова поставило его в пару с Джун Эллисон в пропагандистском фильме времен холодной войны , призванном показать зрителям, что необходимы значительные военные расходы. [206] Стюарт сыграл центральную роль в его разработке, используя свой опыт работы в ВВС. [207] Несмотря на критику за сухой, механистический сюжет, он стал шестым по прибылям фильмом 1955 года. [208] Последнее сотрудничество Стюарта с Манном в жанре вестерна, « Человек из Ларами» , один из первых вестернов, снятых в CinemaScope был хорошо принят как критиками, так и зрителями. [209] После работы с Манном Стюарт снялся вместе с Дорис Дэй в ремейке Хичкока его более раннего фильма «Человек, который слишком много знал» (1956). Фильм имел еще один успех. Хотя критики отдали предпочтение первой версии, сам Хичкок считал свой ремейк лучшим. [210]
В следующем фильме Стюарта, «Дух Сент-Луиса » Билли Уайлдера ( 1957), он сыграл главную роль в роли героя своей юной взрослой жизни Чарльза Линдберга . [211] Это была высокобюджетная постановка с тщательно продуманными спецэффектами для сцен полета, но она получила лишь неоднозначные отзывы и не окупила производственные затраты. Стюарт закончил год главной ролью в фильме « Ночной переход в западном стиле» (1957), который изначально планировался как его девятое сотрудничество с Манном. [212] Во время подготовки к съемкам между Манном и писателем Борденом Чейзом возник разлад по поводу сценария, который Манн считал слабым. Манн решил уйти из фильма и больше никогда не сотрудничал со Стюарт. [213] Джеймс Нилсон заменил Манна, и фильм вышел в прокат в 1957 году и провалился в прокате. Огорченный этой неудачей, Стюарт избегал этого жанра и не снимал еще одного вестерна в течение четырех лет. [214]
Сотрудничество Стюарта с Хичкоком закончилось в следующем году фильмом «Головокружение» (1958), в котором он сыграл бывшего полицейского, страдающего акрофобией , который становится одержимым женщиной (Ким Новак), за которой он следит. [215] [216] Хотя позже «Головокружение» стало считаться одной из ключевых работ Хичкока и было признано лучшим фильмом, когда-либо созданным по опросу критиков Sight & Sound в 2012 году, [217] он был встречен без энтузиазма рецензиями и плохими кассовыми сборами. поступления после его выпуска. [218] [219] Тем не менее, несколько критиков похвалили Стюарта за его игру, [220] при этом Босли Кроутер отметил: «Мистер Стюарт, как обычно, умудряется вести себя ужасно напряженно и непринужденно». [221]
Хичкок обвинил в провале фильма то, что Стюарт был слишком стар, чтобы убедительно быть любовным увлечением Новака: ему в то время было пятьдесят лет, и в своих фильмах он начал носить серебряную шиньон. [222] Следовательно, Хичкок пригласил Кэри Гранта в свой следующий фильм « К северу через северо-запад» (1959), роль, которую хотел Стюарт; Грант был на четыре года старше Стюарт, но фотографировался намного моложе. [223] Второй фильм Стюарта, вышедший в 1958 году, романтическая комедия « Колокол, книга и свеча» (1958), также соединил его с Ким Новак, причем Стюарт позже вторил Хичкоку, говоря, что его ошибочно приняли за романтического партнера 25-летнего Новака. [224] Фильм и игра Стюарт получили плохие отзывы и привели к провалу в прокате. [225] Однако, по словам киноведа Дэвида Бингэма, к началу 1950-х годов «личность Стюарта была настолько авторитетной и устоявшейся», что выбор роли больше не влиял на его популярность. [226]
Стюарт завершила десятилетие реалистичной судебной драмой Отто Премингера «Анатомия убийства» (1959) и криминальным фильмом « История ФБР» (1959). Первый имел кассовый успех, несмотря на то, что в нем явно затрагивались такие темы, как изнасилование, и получил хорошие отзывы. [227] Стюарт получил признание критиков за свою роль адвоката из маленького городка, участвовавшего в сложном деле об убийстве; Босли Кроутер назвал это «одним из лучших выступлений в своей карьере». [228] Стюарт выиграл свою первую премию BAFTA, Кубок Вольпи , премию Нью-Йоркского кружка кинокритиков и премию Гильдии продюсеров Америки , а также получил свою пятую и последнюю номинацию на премию Оскар за свою игру. [229] Последний фильм, в котором Стюарт изобразил агента ФБР времен Великой депрессии, был менее хорошо принят критиками и оказался коммерчески неудачным. [230] Несмотря на коммерческий провал «Истории ФБР» , этот фильм ознаменовал завершение самого коммерчески успешного десятилетия в карьере Стюарт. [231] Согласно ежегодному опросу Куигли, Стюарт был одной из самых прибыльных звезд в течение десяти лет, входя в первую десятку в 1950, 1952–1959 и 1965 годах. Он возглавил список в 1955 году. [232]
Стюарт открыла новое десятилетие, снявшись в военном фильме «Горная дорога» (1960). К его удивлению, фильм провалился в прокате, несмотря на его заявления о том, что это один из лучших сценариев, которые он когда-либо читал. [233] Он начал новое режиссерское сотрудничество с Джоном Фордом , дебютировав в его фильмах в вестерне «Двое ехали вместе» (1961), который имел тематические отголоски «Искателей » Форда . [234] В том же году он также озвучил фильм «Х-15» для ВВС США. [235] Стюарта рассматривали на роль Аттикуса Финча в экранизации романа Харпер Ли « Убить пересмешника» 1962 года , но он отказался, опасаясь, что история слишком противоречива. [236]
Следующим сотрудничеством Стюарта и Форда стал «Человек, который стрелял в Либерти Вэлэнс» (1962). [237] Классический психологический вестерн, [238] картина была снята в стиле черно-белого фильма-нуар по настоянию Форда, [239] со Стюартом в роли адвоката Восточного побережья , который идет против своих ненасильственных принципов, когда его принуждают противостоять преступнику-психопату ( Ли Марвин ) в маленьком приграничном городке. [240] Этот сложный фильм первоначально получил неоднозначные отзывы, но в последующие десятилетия стал фаворитом критиков. [241] Стюарт был отмечен выше Джона Уэйна на постерах и в трейлерах, но Уэйн получил высший счет в самом фильме. Стюарт, Уэйн и Форд также сотрудничали в том же году в телевизионной пьесе « Flashing Spikes» (1962) для антологического сериала ABC «Alcoa Premiere» , хотя и с участием Уэйна, заявленного под телевизионным псевдонимом «Майкл Моррис» (также использованный в сериале Уэйна). краткое появление в эпизоде телесериала « Вагонный поезд» , снятом Джоном Фордом , под названием « История Колтера Крэйвена ») за его длинную эпизодическую роль. Затем Стюарт появилась в составе звездного актерского состава, включая Генри Фонду и Джона Уэйна, в вестерн-эпопее «Как был завоеван Запад» , вышедшей в США в начале 1963 года. Фильм получил три премии «Оскар» и пожинал плоды. огромные кассовые показатели.
В 1962 году Стюарт подписал контракт с 20th Century Fox на создание нескольких фильмов . Первые два из этих фильмов воссоединили его с режиссером Генри Костером в семейных комедиях « Мистер Хоббс берет отпуск» ( 1962) с Морин О'Хара и «Возьми ее, она моя» (1963), которые оба были кассовыми. офисные успехи. [243] Первый получил умеренно положительные отзывы и получил Стюарта « Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль на Берлинском международном кинофестивале ; последний был раскритикован критиками. [243] Затем Стюарт появился в последнем вестерне Джона Форда « Шайеннская осень» (1964), сыграв Уятта Эрпа в белом костюме в длинном полукомедийном эпизоде в середине фильма. [244] [245] Фильм провалился внутри страны и был быстро забыт.
В 1965 году Стюарт получил свою первую почетную награду за свою карьеру — Премию Сесила Б. Демилля . В том году он появился в трех фильмах. Семейная комедия Фокс «Дорогая Бриджит» (1965), в которой французская актриса Бриджит Бардо стала объектом увлечения сына Стюарта, потерпела неудачу в прокате. [246] Фильм о гражданской войне «Шенандоа» (1965) имел коммерческий успех и имел сильную антивоенную и гуманитарную тематику. [247] [248] «Полет Феникса» (1965) продолжил серию фильмов Стюарта на авиационную тематику; он был хорошо принят критиками, но потерпел неудачу в прокате. [249]
В течение следующих нескольких лет Стюарт снимался в серии вестернов: « Редкая порода» (1966) с Морин О’Хара , [250] «Файеркрик» (1968) с Генри Фондой, «Бандолеро!» (1968) с Дином Мартином и «Социальный клуб Шайеннов» (1970) снова с Генри Фондой. В 1968 году он получил Премию Гильдии киноактеров за выдающиеся достижения . Стюарт вернулся на Бродвей, чтобы повторить свою роль Элвуда П. Дауда в «Харви» в театре ANTA в феврале 1970 года; возрождение длилось до мая. [251] За это он получил премию Drama Desk Award за выдающуюся роль.
В 1971 году Стюарт снялась в ситкоме NBC «Шоу Джимми Стюарта» . [252] Он сыграл профессора колледжа из маленького городка, чей взрослый сын возвращается домой со своей семьей. Стюарту не нравился объем работы, необходимый для съемок шоу каждую неделю, и он почувствовал облегчение, когда его отменили всего через один сезон из-за плохих отзывов и нехватки зрителей. [253] Его единственный фильм, вышедший в 1971 году, комедийная драма « Парад дураков» , был принят более положительно. [254] Роберт Гринспан из The New York Times заявил, что «фильм принадлежит Стюарту, который никогда не был более замечательным». [255] За вклад в создание вестернов Стюарт был введен в Зал великих исполнителей вестерна в Национальном музее ковбоев и западного наследия в Оклахома-Сити в 1972 году. [256]
Стюарт вернулся на телевидение в «Харви» для участия в сериале «Зал славы канала NBC» в 1972 году [257], а затем снялся в детективном сериале канала CBS « Хоккинс » в 1973 году. Играя адвоката из маленького городка, расследующего загадочные дела, — похоже на своего персонажа в «Анатомии убийства» — Стюарт получил «Золотой глобус» за свое выступление. [258] Тем не менее, «Хокинсу» не удалось завоевать широкую аудиторию, возможно, потому, что он поменялся с «Шафтом» , у которого была совершенно противоречивая демографическая группа, и был отменен после одного сезона. [259] Стюарт также периодически появлялся на « Вечернем шоу » Джонни Карсона , делясь стихами, которые он написал в разное время своей жизни. [260] Его стихи позже были собраны в небольшой сборник « Джимми Стюарт и его стихи» (1989). [261] [262]
После повторного выступления в «Харви» в Театре принца Уэльского в Лондоне в 1975 году Стюарт вернулся в кино, сыграв главную роль второго плана в последнем фильме Джона Уэйна « Стрелок » (1976), сыграв врача, поставившего стрелку Уэйна неизлечимый диагноз рака. [263] К этому времени у Стюарта было нарушение слуха, что повлияло на его способность слышать реплики и привело к тому, что он неоднократно ошибался в своих репликах; его тщеславие не позволяло ему признать это или носить слуховой аппарат. [264] Стюарту предложили роль Говарда Била в «Сети» (1976), но он отказался от нее из-за явных формулировок. Вместо этого он появился во второстепенных ролях в фильме-катастрофе « Аэропорт '77» (1977) с Джеком Леммоном , ремейке « Большого сна» (1978) с Робертом Митчамом в роли Филипа Марлоу и семейном фильме «Магия Лесси» (1978). ). Несмотря на неоднозначные отзывы, «Аэропорт '77» имел кассовый успех, [265] но два других фильма потерпели коммерческий и критический провал. [266] Гарри Хоун из New York Daily News написал в своем обзоре « Большого сна» , что «было очень грустно видеть, как Джеймс Стюарт так серьезно борется с материалом, которого просто нет». [267] Стюарт сыграла запоминающуюся эпизодическую роль в заключительном эпизоде шоу Кэрол Бернетт в марте 1978 года, удивив Бернетта, давнего поклонника Стюарт. [268]
Последним игровым художественным фильмом Стюарта стал раскритикованный критиками японский фильм «Зеленый горизонт» (1980) режиссера Сусуму Хани . Стюарт согласился на эту роль, потому что фильм способствовал сохранению дикой природы и позволил его семье поехать с ним в Кению . [269] В 1980-х годах Стюарт наполовину ушла из актерского мастерства. Ему предложили роль Нормана Тэйера в фильме «На золотом пруду» (1981), но он отказался, потому что ему не нравились отношения отца и дочери в фильме; Вместо этого роль досталась его другу Генри Фонде. [236] Стюарт снял два телефильма в 1980-х годах: « Рождество мистера Крюгера» (1980), спродюсированный Церковью Иисуса Христа Святых последних дней , что позволило ему осуществить мечту всей жизни — дирижировать Мормонским Табернакальным хором , [270] ] и «Право отвода» (1983), драма HBO , в которой снялась Бетт Дэвис . [271] Он также появился в историческом мини-сериале « Север и Юг» в 1986 году и озвучивал рекламные ролики Campbell's Soups в 1980-х и 1990-х годах. Последней работой Стюарта в кино было озвучивание персонажа шерифа Уайли Берпа в анимационном фильме « Американский хвост: Файвел идет на запад» (1991). [ нужна цитата ]
Стюарт оставался в центре внимания общественности благодаря своим частым визитам в Белый дом во время администрации Рейгана . [273] Переиздание фильмов Хичкока принесло ему новое признание, а фильмы « Окно во двор» и «Головокружение» получили высокую оценку кинокритиков. [274] [275] Стюарт также получил несколько почетных наград киноиндустрии в конце своей карьеры: премию Американского института кино в 1980 году, « Серебряного медведя» в 1982 году, награду Центра Кеннеди в 1983 году, Почетную премию Академии в 1985 году и Национальную премию киноиндустрии в 1985 году. Премия Чаплина Совета по обзору и кинематографическому обществу Линкольн-центра в 1990 году. Почетный «Оскар» был вручен бывшим партнером по фильму Кэри Грантом «за 50 лет запоминающихся выступлений, за его высокие идеалы как на экране, так и за его пределами, с уважением». и любовь его коллег». [145] Кроме того, в 1985 году Стюарт получил высшую гражданскую награду США — Президентскую медаль свободы «за вклад в области искусства, развлечений и государственной службы». [276] [277]
В декабре 2023 года приложение для медитации Calm объявило, что Стюарт станет последним рассказчиком в его сериале «История сна» с сгенерированным искусственным интеллектом голосом актера, читающего оригинальный рассказ « Это чудесная история сна ». В проекте используется технология клонирования голоса искусственного интеллекта от Respeecher, и он проводился с согласия семьи Стюарта и его имущества. [278]
Как друг, наставник и средоточие его ранних романтических чувств, Маргарет Саллаван оказала уникальное влияние на жизнь Стюарта.
Они встретились, когда оба выступали за команду University Players; он был поражен и пригласил ее на свидание. [279] К несчастью для Стюарта, она считала его близким другом и коллегой, поэтому у них так и не завязались романтические отношения. [280] Хотя Саллаван всегда осознавал свои чувства, Стюарт никогда напрямую не раскрывал их ей. [280] Саллаван любил Стюарта, но не романтически. Скорее, она чувствовала себя защитной и материнской по отношению к нему. [281]
Режиссер «Изношенного ангела » Х. К. Поттер предположил, что они могли бы пожениться, если бы Стюарт был более откровенен в своих чувствах. [282] Вместо этого Саллаван стал его наставником по актерскому мастерству в Голливуде. По словам режиссера Эдварда Х. Гриффита , она «сделала [его] звездой», снявшись с ним в четырех фильмах: « В следующий раз, когда ты полюбишь» (1936), «Изношенный ангел» (1938), «Магазин за углом » (1940). и «Смертельная буря» (1940). [283]
Стюарт женился только после сорока лет, что привлекло значительное внимание современных средств массовой информации; Обозреватель светской хроники Хедда Хоппер назвала его «Великим американским холостяком». [284] Тем не менее, до женитьбы у него было несколько романтических отношений. После того, как их представил Генри Фонда , Стюарт и Джинджер Роджерс наслаждались отношениями в 1935 году, в то время как Фонда встречался с хорошей подругой Роджерса Люсиль Болл . [285]
Во время съемок фильма «Изношенный ангел» (1938) Стюарт шесть недель встречался с актрисой Нормой Ширер . После этого он встречался с Лореттой Янг , но она хотела остепениться, а Стюарт - нет. [286]
Во время съемок фильма «Дестри снова скачет» (1939) у Стюарта был роман со своей партнершей по фильму Марлен Дитрих , которая в то время была замужем. [287] Дитрих якобы забеременела, но ее быстро прервали. [288] Стюарт разорвала их отношения после завершения съемок. Обиженная отказом Стюарта, она почти не упомянула о нем в своих мемуарах и отмахнулась от него как от одноразового романа. [289]
Он встречался с Оливией де Хэвилленд в конце 1930-х - начале 1940-х годов и даже предлагал ей жениться, но она отклонила это предложение, так как считала, что он не готов остепениться. Она разорвала отношения незадолго до того, как он начал свою военную службу, так как влюбилась в режиссера Джона Хьюстона . [290]
Лицензированный гражданский пилот, Стюарт поступил на службу в ВВС в начале 1941 года. В январе 1944 года в звании капитана он был направлен в 453-ю бомбардировочную группу 2-го боевого бомбардировочного крыла Восьмых воздушных сил, действовавшую в Восточной Англии, Англия. Увидев действия в Европе во время Второй мировой войны, он дослужился до звания полковника и получил несколько наград за свою службу. В 1959 году ему было присвоено звание бригадного генерала резерва ВВС. Он ушел со службы в 1968 году, после чего был награжден медалью ВВС за выдающиеся заслуги . [d] Президент Рейган рассказал на брифинге в Белом доме, что его поправил сам Стюарт после того, как Рейган неправильно объявил, что он генерал-майор на предвыборном мероприятии. [293]
В 1942 году, во время службы в армии, Стюарт познакомился с певицей Диной Шор в Hollywood Canteen , клубе, в основном предназначенном для военнослужащих. У них завязались романтические отношения, и они почти поженились в Лас-Вегасе в 1943 году, но Стюарт расторгла брак еще до их приезда, сославшись на холодность ног. [294] После войны Стюарт завязал отношения с Мирной Делл , когда снимался в фильме «История Стрэттона» (1949). Хотя обозреватели светской хроники утверждали, что они планировали пожениться, Делл заявил, что это неправда. [295]
Первое общение Стюарта со своей будущей женой Глорией Хатрик Маклин произошло на рождественской вечеринке Кинана Винна в 1947 году. Он сорвал вечеринку и напился, оставив о себе плохое впечатление с Хэтриком. [296] Год спустя Гэри Купер и его жена Вероника пригласили Хэтрика и Стюарт на званый обед, и они начали встречаться. [297] Бывшая модель Хатрик развелась, у нее двое детей. [298] Стюарт и Хатрик поженились в пресвитерианской церкви Брентвуда 9 августа 1949 года и оставались в браке до ее смерти от рака легких в 1994 году. [299]
Пара приобрела дом в Беверли-Хиллз в 1951 году, где прожила всю оставшуюся жизнь. [300] [301] Они также владели ранчо Winecup Gamble в Неваде с 1953 по 1957 год. [302] Стюарт усыновил двух сыновей Глории, Рональда (1944–1969) и Майкла (род. 1946), [303] и с Глорией у него были дочери-близнецы, Джуди и Келли, 7 мая 1951 года. Рональд погиб в бою во Вьетнаме 8 июня 1969 года в возрасте 24 лет, когда служил лейтенантом в морской пехоте . [304]
Стюарт был насторожен в своей личной жизни и, по словам биографа Скотта Эймана , в интервью старался избегать эмоциональной связи, которой он был известен в своих фильмах, предпочитая держать свои мысли и чувства при себе. [305] Он был известен как одиночка, не имевший интимных отношений со многими людьми. Режиссер Джон Форд сказал о Стюарте: «Вы не узнаете Джимми Стюарта; Джимми Стюарт узнает вас». [306]
50-летняя дружба Стюарта с Генри Фондой началась на Манхэттене, когда Фонда пригласил Стюарта стать его третьим соседом по комнате (помимо Джошуа Логана и Майрона Маккормика), чтобы платить за аренду. [307] Когда Стюарт переехал в Голливуд в 1935 году, он снова делил квартиру с Фондой, [308] и они оба приобрели репутацию плейбоев. [309] За свою карьеру они вместе снялись в четырех фильмах: « На нашем веселом пути » (1948), «Как был завоеван Запад» (1962), «Файеркрик» (1968) и «Социальный клуб шайеннов» (1970). [310] [311] Дети Стюарта и Фонды позже отметили, что их любимым занятием в свободное от работы время было тихо проводить время вместе, строя и рисуя модели самолетов - хобби, которым они занялись в Нью-Йорке несколько лет назад. [312] Помимо создания моделей самолетов, Стюарт и Фонда любили строить и запускать воздушных змеев, играть в гольф и вспоминать «старые времена». [313] После смерти Фонды в 1982 году единственным публичным высказыванием Стюарта было: «Я только что потерял своего лучшего друга». [314] Их дружба описана в биографии Скотта Эймана « Хэнк и Джим» (2017). [315]
Помимо Фонды, среди близких друзей Стюарта был его бывший агент Леланд Хейворд; режиссер Джон Форд; фотограф Джон Своп , бывший сосед Стюарт по комнате; и Билли Грейди, искатель талантов, который обнаружил Стюарта, а также был шафером на его свадьбе. [316] Гэри Купер был еще одним близким другом Стюарта. [317] 17 апреля 1961 года Купер был слишком болен (раком), чтобы присутствовать на 33-й церемонии вручения премии Оскар , поэтому Стюарт приняла почетного Оскара от его имени. [318] [319] [е]
В дополнение к своей карьере в кино Стюарт имел диверсифицированные инвестиции, включая недвижимость, нефтяные скважины, компанию по чартерным самолетам Southwest Airways и членство в советах директоров крупных корпораций; он стал мультимиллионером. [322] [145] Уже до своего зачисления в авиакорпус он был заядлым пилотом, имеющим сертификат частного пилота и лицензию коммерческого пилота , [323] а также более 400 часов налета. [324] Высококвалифицированный пилот, он участвовал в гонке по пересеченной местности вместе с Леландом Хейвордом в 1937 году [324] и был одним из первых инвесторов в Thunderbird Field , школу подготовки пилотов, построенную и управляемую Southwest Airways в Глендейле, штат Аризона. . [325]
Стюарт на протяжении многих лет также активно занимался благотворительностью. Он был национальным заместителем председателя по развлечениям в кампании Американского Красного Креста по сбору средств для раненых солдат во Вьетнаме, а также делал пожертвования на улучшение и восстановление Индианы, своего родного города в Пенсильвании. [326] Его фирменная благотворительная акция «Марафонский марафон в эстафете Джимми Стюарта», проводимая ежегодно с 1982 года, собрала миллионы долларов для Центра развития детей и семьи в Медицинском центре Св. Иоанна в Санта-Монике, Калифорния . [327] [328] [329]
Стюарт на протяжении всей жизни поддерживал скаутинг, в юности был скаутом второго класса и был награжден премией «Серебряный буйвол » за заслуги перед молодежью в 1958 году . В 1980-х годах он делал рекламу бойскаутов Америки , из-за чего его ошибочно идентифицировали как скаута-орла . [330] Награда для бойскаутов «Премия Джеймса М. Стюарта за хорошую гражданственность» вручается с 2003 года. [332] Стюарт также был пожизненным членом организации « Сыны революции» в Калифорнии. [333]
Стюарт на протяжении всей своей жизни был стойким консервативным республиканцем . [334] По некоторым данным , политический спор в 1947 году привел к драке с другом Генри Фондой (либеральным демократом ), но они сохранили дружбу, никогда больше не обсуждая политику. [ нужна цитата ] [335] Кулачный бой может быть апокрифом, поскольку Джан Роббинс цитирует слова Стюарта: «Наши взгляды никогда не мешали нашим чувствам друг к другу. Мы просто не говорили о некоторых вещах. Я не могу припомнить, чтобы когда-либо спор с ним — никогда!» [335]
В 1964 году Стюарт проводил кампанию за консервативного кандидата в президенты Барри Голдуотера и, по словам биографа Марка Элиота, перед выборами ошибся в своей навязчивой идее. [336] Стюарт был ярым сторонником войны во Вьетнаме и утверждал, что его сын Рональд погиб не напрасно. [337] После убийства сенатора Роберта Ф. Кеннеди в 1968 году Стюарт, Чарльтон Хестон , Кирк Дуглас и Грегори Пек выступили с заявлением, призывающим поддержать Закон о контроле над оружием, принятый президентом Линдоном Б. Джонсоном 1968 года . [338] [339]
Стюарт активно поддержал заявку Рональда Рейгана на выдвижение на пост президента от республиканской партии в 1976 году . [340] Он присутствовал на предвыборных митингах Рейгана, в одном из выступлений заверил, что он более консервативен, чем когда-либо, несмотря на смерть его сына во Вьетнамской войне. [341] В последние годы своей жизни он поддержал переизбрание Джесси Хелмса в Сенат в 1990 году, а также сделал пожертвование на кампанию Боба Доула на президентских выборах 1996 года . [342] [343]
В 1988 году Стюарт вместе с Бертом Ланкастером , Кэтрин Хепберн, Джинджер Роджерс, кинорежиссером Мартином Скорсезе и многими другими выступил на слушаниях в Конгрессе против решения Теда Тернера « раскрасить » классические черно-белые фильмы, в том числе Это чудесная жизнь . Стюарт заявил: «Окрашивание черно-белых фильмов неправильно. Это неправильно с моральной и художественной точки зрения, и эти спекулянты должны оставить нашу киноиндустрию в покое». [344]
В 1989 году Стюарт основал Фонд American Spirit Foundation , чтобы использовать ресурсы индустрии развлечений для разработки инновационных подходов к государственному образованию и для оказания помощи зарождающимся демократическим движениям в странах бывшего железного занавеса . [345]
Жена Стюарта Глория умерла от рака легких 16 февраля 1994 года в возрасте 75 лет. [346] По словам биографа Дональда Дьюи, ее смерть оставила Стюарта в депрессии и «потерялась в море». [347] Стюарт стал еще более замкнутым, проводя большую часть времени в своей спальне, выходя из нее только для того, чтобы поесть и навестить своих детей. Он исключил из своей жизни большинство людей, не только СМИ и фанатов, но также своих коллег и друзей. Его друзья Леонард Герше и Грегори Пек сказали, что Стюарт не был в депрессии или несчастен, но ему наконец разрешили отдохнуть и побыть одному. [347]
Стюарт был госпитализирован после падения в декабре 1995 года. [348] В декабре 1996 года ему должны были заменить батарею в кардиостимуляторе, но он решил не делать этого. В феврале 1997 года он был госпитализирован из-за нерегулярного сердцебиения. [349] 25 июня в правой ноге образовался тромбоз , который через неделю привел к тромбоэмболии легочной артерии . Стюарт умер от сердечного приступа, вызванного эмболией, в возрасте 89 лет, [350] в окружении своих детей в своем доме в Беверли-Хиллз, 2 июля 1997 года. Президент Билл Клинтон отметил, что Америка потеряла «национальное достояние… ...великий актер, джентльмен и патриот». [145] Он был похоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [351] Более 3000 скорбящих присутствовали на его поминальной службе, в том числе Джун Эллисон , Кэрол Бернетт , Боб Хоуп , Лью Вассерман , Нэнси Рейган , Эстер Уильямс и Роберт Стэк . Служба включала в себя полные воинские почести и три ружейных залпа . [352]
У него была способность говорить естественно. Он знал, что в разговорах люди часто перебивают друг друга и не всегда так легко донести мысль. Звукооператорам потребовалось некоторое время, чтобы привыкнуть к нему, но он оказал огромное влияние. А потом, несколько лет спустя, Марлон вышел и сделал то же самое снова, но люди забывают, что Джимми сделал это первым. [353]
- Кэри Грант об актерской технике Стюарта.
По словам биографа Скотта Эймана, Стюарт был инстинктивным актером. Он вел себя естественно и непринужденно перед камерой, несмотря на свою застенчивую закадровую личность. [354] В соответствии с его естественным и разговорным актерским стилем, коллеги Стюарта считали, что с ним легко работать, поскольку он был готов импровизировать в любой ситуации, возникающей во время съемок. [355] Позже в своей карьере Стюарт начал возмущаться своей репутацией обладателя «естественной» актерской техники. Он утверждал, что нет ничего естественного в том, чтобы стоять на звуковой сцене перед светом и камерами во время разыгрывания сцены. [356]
В начале своей карьеры Стюарт установил, что он умеет передавать нюансы личности и характера только посредством своих выступлений. [49] Он использовал актерскую технику «наизнанку», предпочитая изображать персонажа без акцентов, макияжа и реквизита. [357] Кроме того, он имел тенденцию действовать своим телом, а не только голосом и лицом; например, в «Харви» Стюарт изображает возраст и одиночество главного героя, слегка сгорбившись. [358] Он также был известен своими паузами, способными удерживать внимание аудитории. Кинокритик Джеффри О'Брайен рассказал, что «запинающиеся паузы» Стюарта создавали тревожное пространство для зрителей, заставляя их в ожидании сцены, к которой Стюарт не торопился. [359]
Сам Стюарт утверждал, что ему не нравятся его предыдущие роли в кино, говоря, что он был «сложен руками и ногами», добавляя, что он «похоже, не знал, что с ними делать». [360] Он отметил, что, хотя ему не всегда нравились его выступления, он не разочаровывался. Он сказал: «Но я всегда старался, и если сценарий был не слишком хорош, что ж, тогда я просто старался немного сильнее. Надеюсь, однако, не так сильно, чтобы это было видно». [361] Бывший партнер по фильму Ким Новак заявил о своем актерском стиле, что в эмоциональных сценах он обращается к эмоциям глубоко внутри себя и ему нужно время, чтобы успокоиться после окончания сцены. Он не смог выключить его сразу после того, как режиссёр крикнул «снято». [362]
Стюарт особенно умело разыгрывал уязвимые сцены с женщинами. Джек Леммон предположил, что талант Стюарта выступать с женщинами заключался в том, что он мог позволить публике увидеть уважение и благородство, которые он испытывал по отношению к женщинам, его глазами. Он показал, что его персонажи нуждаются в них так же, как их персонажи нуждаются в нем. [363] Что касается экранного образа Стюарт с женщинами, Питер Брэдшоу сказал , что « Филадельфийская история» - это «фильм, который должен посмотреть каждый школьник» из-за четкого объяснения персонажа Стюарт о сексуальном согласии после того, как его обвинили в использовании главной героини женского пола. [364]
Экранный образ Стюарта был «обывателем», обычным человеком, попавшим в чрезвычайные обстоятельства. Зрители могли идентифицировать себя с ним, в отличие от других ведущих людей Голливуда того времени, таких как Кэри Грант, который олицетворял то, кем хотела стать публика. [365] Экранный образ Стюарта сравнивают с персонажами Гэри Купера и Тома Хэнкса . [357] Эйман предположил, что Стюарт могла бы изобразить нескольких разных персонажей: «брата, возлюбленного и [и] хорошего парня по соседству, склонного поступать правильно: всегда порядочного, но никогда не пустяка». [366] В начале карьеры Стюарта Луэлла Парсонс описала его «мальчишескую привлекательность» и «способность завоевывать симпатии аудитории» как причины его успеха как актера; Выступления Стюарта понравились как молодой, так и старой публике. [367] По словам киноведа Денниса Бингэма, основной личностью Стюарта был «дружелюбный сосед из маленького городка, с нежным лицом и голосом, а также стройным телом, одновременно изящным и неуклюжим». [368] В отличие от многих актеров, которые со временем развили свой экранный образ, экранный образ Стюарта был узнаваем еще в « Проблеме с искусством» (1934), его не указанной в титрах дебютной роли в кино, где Стюарт чувствовал себя расслабленно и комфортно на экране. [369] Наиболее ярко он изображал этот образ в 1940-х годах, но на протяжении всей своей карьеры сохранял классический образ обывателя. [370] [371] [372] [373]
Киновед Деннис Бингхэм писал, что Стюарт была «одновременно звездой-личностью и хамелеоном», сочетавшей в себе как мужские, так и женские качества. [374] Следовательно, кинематографистам было трудно представить Стюарта как стереотипного исполнителя главной роли, и поэтому он «стал звездой в фильмах, которые извлекли выгоду из его сексуальной амбивалентности». [374] Асексуальная личность Стюарта в главной роли была необычной для того периода времени для актера, который в основном не был комиком. [375] Однако за свою карьеру «Стюарт [охватил] самые крайние крайности американской мужественности, от рейгановского милитаристского патриотизма до хичкоковской извращенности». [374]
По словам Роджера Эберта , персонажи Стюарта до Второй мировой войны обычно были симпатичными, но в послевоенные годы режиссеры предпочитали брать Стюарта на более мрачные роли, такие как Джеффрис в « Окне во двор ». Эберт представил это в современной перспективе, спросив: «Каково было бы видеть [Тома Хэнкса] в причудливом и извращенном свете?», объяснив, что неприятно видеть любимого обывателя, такого как Стюарт, в темных ролях. [376] Более того, Джонатан Розенбаум объяснил, что, поскольку зрители больше интересовались «звездной личностью» и «аурой» Стюарта, чем его персонажами, «это делает еще более поразительным, когда Энтони Манн и Альфред Хичкок периодически исследуют невротические и навязчивые аспекты личности Стюарта». играть против его всеамериканской невинности и серьезности». [377]
Киновед Джон Белтон утверждал, что вместо того, чтобы играть персонажей в своих фильмах, Стюарт часто играл свой собственный экранный образ. Ему было трудно играть известных исторических персонажей, потому что его образ не мог вместить исторического персонажа. Белтон объяснил, что «Джеймс Стюарт больше Джеймс Стюарт, чем Гленн Миллер в « Истории Гленна Миллера» (1954) или Чарльз Линдберг в «Духе Сент-Луиса» (1957)». [378] Более того, Джонатан Розенбаум продолжил, что «ранее существовавшая личность Стюарта в натуральную величину» в « Винчестере-73 » «помогла сформировать и определить влияние [его персонажа] в [этом фильме]». [377] С другой стороны, Стюарта описывают как характерного актера, который прошел несколько различных этапов карьеры. [379] По мнению киноведа Эми Лоуренс, основные элементы личности Стюарта — «склонность к физическим и духовным страданиям, сохраняющийся страх неадекватности» — были установлены Фрэнком Капрой в 1930-х годах и усилены его более поздними работами с Хичкоком и Манн. [380] Джон Белтон объяснил, что «Джеймс Стюарт эволюционирует от наивного, провинциального героя-популиста комедий Фрэнка Капры 1930-х годов до горького, тревожного, одержимого местью ковбоя в вестернах Энтони Манна 1950-х годов и обеспокоенного вуайериста и сексуального фетишиста». в триллерах Альфреда Хичкока 1950-х годов». [381] Во время своей послевоенной карьеры Стюарт обычно избегал появления в комедиях, исключениями были «Харви » и «Возьми ее, она моя» . Он играл множество разных типов персонажей, в том числе манипулятивных, циничных, одержимых или сумасшедших. [382] Стюарт обнаружил, что актерская игра позволила ему выразить страх и тревогу, которые он не мог выразить во время войны; его послевоенные выступления были хорошо приняты зрителями, потому что они все еще могли видеть невинного довоенного Стюарта под его темными ролями. [383] По словам Эндрю Сарриса, Стюарт был «самой целостной актерской личностью в американском кино». [384]
Избранные кредиты :
(1-я роль в кино; короткометражка, в титрах не указан)
Стюарта помнят за то, что он изображал в своих фильмах идеалистических «обывателей». [413] [414] Его героизм на экране и преданность своей семье сделали его узнаваемым и представителем американского идеала, благодаря чему Стюарт стал считаться одной из самых любимых фигур в американской популярной культуре двадцатого века. [415] По словам киноведа Денниса Бингэма, «его способность «играть» — даже символизировать — честность и «американские идеалы» сделала его иконой, в форму которой позже пытались влиться звезды-мужчины». [416] Точно так же киновед Джеймс Нэрмор назвал Стюарта «самым успешным актером «обычного человека» в истории кино» и «самым эмоционально эмоциональным ведущим человеком, вышедшим из студийной системы», который мог плакать экране, не теряя при этом своей мужественности. [417] Дэвид Томсон объяснил привлекательность Стюарта, заявив, что «мы хотели быть им, и мы хотели, чтобы он нравился нам», [418] в то время как Роджер Эберт заявил, что «независимо от того, играл ли он обывателя или скрытую душу обывателя, Стюарт был врожденно симпатичным человеком, чье лицо, походка и характерная растяжка прославились на весь мир». [419] Среди наиболее узнаваемых качеств Стюарта была его манера говорить с нерешительной растяжкой. [420] [145] По словам киноведа Тима Палмера, «наследие Стюарта основано на его роли нервного идеалиста, предстоящего суду и набирающего авторитет благодаря искренности своих убеждений, в то время как его эмоциональные убеждения подвергаются испытанию». [421] Кинокритик Дэвид Ансен писал о привлекательности Стюарта как личности в дополнение к его привлекательности как актера. Ансен пересказал историю, в которой Джек Уорнер, узнав о президентских амбициях Рональда Рейгана, сказал: «Нет. Джимми Стюарт в качестве президента, Рональд Рейган в качестве лучшего друга». [422] Далее Ансен объяснил, что Стюарт была самой надежной кинозвездой. [422]
В отличие от его широко известного «всеамериканского» экранного образа, кинокритики и ученые склонны подчеркивать, что его выступления также демонстрировали «темную сторону». [423] По мнению киноведа Мюррея Померанса , «другой Джимми Стюарт… был совершенно другого типа, подавленный и невротический человек, скрытый под внешне спокойным фасадом, но готовый в любой момент взорваться мстительной тревогой и гневом, или иначе с глубоко извращенными и сдержанными страстями, которые никогда не смогут совпадать с веселой личностью альтер-эго». [424] Бингэм описал его как «две равные личности: искренний идеалист, ностальгическая фигура домотканого мальчика по соседству; и рискованный актер, который, вероятно, играл в фильмах для большего количества канонических авторов, чем любая другая американская звезда». [425] По его словам, именно эта сложность и неоднозначная мужественность и сексуальность, с которыми он подходил к своим ролям, характеризовали его личность. [426] Нэрмор заявил, что в поведении [Стюарта] было «тревожное, капризное, слегка подавленное чувство», [427] а Томсон написал, что именно его темная сторона создала «великое кино». [418]
Стюарт был одним из самых востребованных актеров в Голливуде 1950-х годов, доказав, что независимые актеры могут добиться успеха в киноиндустрии, что привело к тому, что все больше актеров в Голливуде отказались от студийных контрактов. [428] По словам Бингэма, Стюарт ознаменовал «переход между студийным периодом... и эпохой актеров-фрилансеров, независимого производства и влиятельных агентов по поиску талантов, которые сделали возможным появление «звезд нового типа» конца 1960-х годов». . [425] Хотя Стюарт не был первым известным актером-фрилансером, его «мифическая сладость и идеализм, [которые] сочетались с эксцентричной физической подготовкой и способностью актера воспроизводить эмоции, тревогу и боль», позволили ему добиться успеха как в студийная система, подчеркивавшая звезду как реального человека, и скептическая постстудийная эпоха. [425]
Ряд фильмов Стюарта стали классикой американского кино: двенадцать из его фильмов были внесены в Национальный реестр фильмов США по состоянию на 2019 год, [429] и пять — «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), «Филадельфийская история». (1940), «Эта чудесная жизнь» (1946), «Окно во двор» (1954) и «Головокружение» (1958) - включены в список 100 величайших американских фильмов всех времен Американского института кино . Стюарт и Роберт ДеНиро делят титулы по количеству фильмов, представленных в списке AFI. [430] [431] Стюарт также является наиболее представленным ведущим актером в списке «100 величайших фильмов всех времен», представленном Entertainment Weekly . [432] Два его персонажа — Джефферсон Смит в «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939) и Джордж Бэйли в « Эта замечательная жизнь» (1946) — вошли в список ста величайших героев и злодеев по версии AFI , [433] и Харви ( 1950) и «Филадельфийская история» (1940) вошли в их список величайших американских комедий . [434] В 1999 году Американский институт кино (AFI) поставил Стюарта на третье место в списке величайших американских актеров-мужчин . [1]
.jpg/1280px-20161005_Broadway_Hollywood_Building_from_Hollywood_and_Vine_(2).jpg)
В 1960 году Стюарт был награжден звездой на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит, 1700 за вклад в киноиндустрию. [435] [436] В 1974 году он получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . [437] Его Золотую пластину вручила член Совета по наградам Хелен Хейс. [438] В 1997 году Принстонский университет, альма-матер Стюарта, почтил его открытием Театра Джеймса М. Стюарта и ретроспективой его фильмов. [439] Стюарт также был удостоен собственной почтовой марки в рамках серии марок «Легенды Голливуда». [440] В 1999 году бюст Стюарта был открыт в Восьмом музее наследия ВВС в Джорджии . [441] В библиотеке специальных коллекций Л. Тома Перри в Университете Бригама Янга хранятся его личные документы и памятные вещи из фильмов, включая письма, альбомы для вырезок, записи ранних радиопрограмм и два его аккордеона. [442] [443] Стюарт пожертвовал свои документы и памятные вещи библиотеке после того, как подружился с куратором ее коллекций произведений искусства и коммуникаций Джеймсом Д'Арком. [444]
У Стюарта есть несколько мемориалов в родном городе его детства, Индиане, штат Пенсильвания. 20 мая 1995 года, в день его 87-летия, был открыт Музей Джимми Стюарта . [451] Музей расположен недалеко от места его рождения, дома его детства и места бывшего хозяйственного магазина его отца. [452] В музее есть шесть галерей, в которых представлены фотографии, памятные вещи, личные сувениры, постеры к фильмам, реквизит, сценарии, костюмы и многое другое. Стюарт внес значительные пожертвования в свой родной город и сделал это тихо, так как не хотел огласки. Большая статуя Стюарта стоит на лужайке перед зданием суда округа Индиана, а на месте его рождения установлена мемориальная доска. [453] В 1983 году Джимми Стюарт вернулся в Индиану, чтобы отпраздновать свое 75-летие, открыл статую и получил телефонный звонок от тогдашнего президента Рональда Рейгана, чтобы поздравить его с днем рождения. В 2011 году почтовое отделение США, расположенное по адресу 47 South 7th Street в Индиане, штат Пенсильвания, было признано «Зданием почтового отделения Джеймса М. Джимми Стюарта». [454] Кроме того, в его честь был назван аэропорт Джимми Стюарт в округе Индиана . [455] Его личный самолет Cessna-310 отремонтирован и выставлен возле аэропорта, носящего его имя. Дом его детства все еще стоит и возвышается над его любимым родным городом.
Ноябрь 1944 года Харви Мэри Койл Чейз добился кассовых сборов.
Джеймс Стюарт Люкс Радиотеатр В небе нет шоссе.
Винчестер '73 имел кассовые сборы.
СМИ, связанные с Джеймсом Стюартом, на Викискладе?
