Self Portrait — десятый студийный альбом американского певца и автора песен Боба Дилана , выпущенный 8 июня 1970 года на лейбле Columbia Records .
Self Portrait был вторым двойным альбомом Дилана (после «Blonde on Blonde ») и включал в себя множество кавер-версий известных поп- и народных песен. Также включено несколько инструментальных композиций и оригинальных композиций. Большая часть альбома исполнена выразительным кантри - напевом, который Дилан представил годом ранее на Nashville Skyline . «Автопортрет», который некоторые сочли намеренно сюрреалистическим и временами даже сатирическим, получил крайне плохие отзывы.
Дилан заявлял в интервью, что «Автопортрет» был чем-то вроде шутки, намного ниже стандартов, которые он установил в 1960-х годах, и был призван положить конец ярлыку «представителя поколения», который на него навесили критики.
Несмотря на негативную реакцию критиков, альбом быстро стал золотым в США, где занял 4-е место, а также стал хитом №1 в Великобритании. Альбом получил ретроспективную положительную переоценку с выпуском The Bootleg Series Vol. 10: Еще один автопортрет (1969–1971) в 2013 году. [1]
Мотивы создания «Автопортрета» стали предметом бурных спекуляций и бурных дискуссий.
У критика Роберта Шелтона сложилось впечатление, что «Автопортрет» задумывался как серьезный релиз. «Я сказал Дилану, что «Автопортрет» меня смутил», — писал Шелтон в 1986 году. «Почему он записал « Blue Moon »? - сказал он. Он отметил, что если бы альбом вышел от Пресли или Everly Brothers , которые свернули в сторону середины дороги, он не шокировал бы так много». [2]
Однако в интервью журналу Rolling Stone в 1984 году Дилан назвал другую причину выпуска альбома:
В то время я был в Вудстоке и приобрел большую известность из-за того, что ничего не делал. Потом я попал в аварию на мотоцикле [в 1966 году], из-за которой меня лишили работы. Потом, когда я очнулся и пришел в себя, я понял, что просто работаю на всех этих пиявок. И я не хотел этого делать. К тому же у меня была семья, и я просто хотел увидеть своих детей. Я также увидел, что представляю все эти вещи, о которых ничего не знал.
[. . .]
Это было как раз во время того фестиваля в Вудстоке , который был суммой всей этой ерунды. И, похоже, это как-то связано со мной, с этой страной Вудстока и всем, что она представляет. Поэтому мы не могли дышать. Я не мог получить места для себя и своей семьи, и помощи не было, нигде. Меня это очень возмутило, и мы ушли оттуда. Мы переехали в Нью-Йорк .
[. . . ] Возле моего дома собирались толпы. И я сказал: «Ну, черт возьми. Я бы хотел, чтобы эти люди просто забыли обо мне. Я хочу сделать что-то, что им не может понравиться, что им неинтересно. Они это увидят, послушают и скажут: «Ну, давайте перейдем к следующему человеку». Он больше этого не говорит. Он не дает нам того, что мы хотим, понимаешь? Они перейдут к кому-нибудь другому.
Но вся эта идея имела неприятные последствия, потому что [ sic ] альбом вышел, и люди сказали: «Это не то, чего мы хотим», и они еще больше возмутились. А потом я сделал этот портрет для обложки. Я имею в виду, что у этого альбома не было названия. Я знал человека, у которого были краски и квадратный холст, и я закрасил его примерно за пять минут. И я сказал: «Ну, я назову этот альбом «Автопортрет».
[ Rolling Stone :] Что было правильно истолковано прессой так: Вот кто он…
Да, именно. А для меня это была шутка.
На вопрос, почему он решил выпустить двойной альбом, Дилан ответил: «Ну, он бы не стал единым альбомом – тогда это было бы действительно плохо, понимаете. Я имею в виду, если бы вы поставили там много дерьма, можешь с таким же успехом загрузить его!" [3]
Позже Кэмерон Кроу взял интервью у Дилана для его аннотации к «Биографии» 1985 года , ретроспективе карьеры Дилана в коробочной версии. Когда его спросили об «Автопортрете» , Дилан добавил к истории больше подробностей:
«Self Portrait» представлял собой набор треков, которые мы записывали все время, пока я был в Нэшвилле . Мы сделали это, чтобы получить [студийный] звук. Чтобы раскрыться, мы записывали две или три песни, просто чтобы все было правильно, а затем продолжали и делали то, что собирались сделать. А потом было много других вещей, которые просто лежали на полке. Но в то время меня занимались контрабандой, и на контрафактных пластинках появлялось много чего похуже . Так что я просто решил собрать все это воедино и выпустить, так сказать, свою собственную контрафактную пластинку. Знаете, если бы это действительно была контрафактная пластинка, люди, вероятно, прокрались бы, чтобы купить ее и тайно проиграть друг другу. Кроме того, я не собирался быть чьей-либо марионеткой, и я полагал, что эта пластинка положит этому конец... Мне просто надоела вся эта чушь о том, кем меня считают люди.
Более поздние интервью лишь повторили чувства, высказанные Кроу. [ нужна цитата ]
Некоторые треки на протяжении многих лет вызывали похвалу. Одна из них написана Альфредом Фрэнком Беддо (которого «открыл» Пит Сигер после подачи заявления о приеме на работу в People's Songs, Inc. в 1946 году), « Медный чайник » запечатлел идиллическое существование в глуши, где самогон приравнивается не только к удовольствию. но с налоговым сопротивлением. Аппалачские фермеры, которые изо всех сил пытались зарабатывать себе на жизнь за счет земли, обычно откачивали часть своей кукурузы для дистилляции виски . Все произведенное тогда будет скрыто от правительства, чтобы избежать налога на виски 1791 года .
Клинтон Хейлин пишет: «Copper Kettle... затрагивает все нужные струны... это одно из самых впечатляющих выступлений во всем официальном каноне Дилана». [4] Музыкальный критик Тим Райли назвал его «гениальным аппалачским зиготом рок-настроения, скрытым источником теней Джона Уэсли Хардинга » . [5]
Песня "Copper Kettle" была популяризирована Джоан Баэз и появилась на ее бестселлере 1962 года " Joan Baez in Concert" .
Среди оригинальных песен, написанных для альбома, инструментальная «Wigwam» позже получила признание благодаря использованию в фильме Уэса Андерсона 2001 года «Королевские Тененбаумы» . Позже на "Living the Blues" исполнил кавер Леон Редбоун . "Living the Blues" также была исполнена трио Джейми Сафта с Анохни на альбоме Trouble: The Jamie Saft Trio Plays Bob Dylan в 2006 году. "All the Tired Horses" состоит только из двух строк и исполняется только при женской поддержке. группа. Песня прозвучала в фильме 2001 года «Удар» .
Одна из концертных песен на альбоме — веселая вечеринка « The Mighty Quinn (Quinn the Eskimo) », первоначально записанная на сессиях Basement Tapes в 1967 году и с большим успехом перепетая Манфредом Манном в 1968 году. Для концертных площадок Grateful Dead and Phish сделали эту песню культовой фаворитом. Версия Self Portrait , однако, представляет собой живое исполнение Дилана и группы на фестивале Isle of Wight, записанное на деке (как и три других трека на альбоме).
«Автопортрет» получил негативные отзывы как критиков, так и потребителей. Критическое презрение казалось повсеместным. В лучшем случае ряд журналистов, в том числе Роберт Кристгау , считали, что концепция «Автопортрета» имеет определенные достоинства.
«Концептуально это блестящий альбом, — писал Кристгау, — который, я думаю, организован двумя центральными идеями. Во-первых, это «я» наиболее точно определяется (и изображается) с точки зрения артефактов — в данном случае поп-мелодии и народные песни, заявленные как личная собственность, и полуспонтанные версии прошлых творений, замороженные для потомков на куске ленты, и (возможно) даже пара песен, которые человек написал сам, на что он реагирует. Во-вторых, народная музыка – это музыка. музыка, которая нравится людям, струны Мантовани и все такое». [13]
Однако немногие критики проявили интерес к самой музыке. «[Для того, чтобы концепция сработала, она должна быть поддержана музыкально, то есть вы должны слушать», — признал Кристгау. «Я не знаю никого, даже крикливых сторонников этого альбома, кто играл бы более чем на одной стороне одновременно. Я его вообще не слушаю. Пение не всегда хорошее, хотя есть свои моменты, и постановка, в которой я виню Боба Джонстона , хотя Дилана следует отнести к соучастникам, варьируется от безразличного до ужасного. Можно хорошо использовать струнные и припевы сопрано, но Джонстон никогда не демонстрировал сноровки. Другие моменты: цена завышена. обложка паршивая, но на WMCA звучит хорошо ». [13]
В своем обзоре журнала Rolling Stone (с его незабываемо язвительной первой строкой: «Что это за дерьмо?») Грейл Маркус предупредил: «Если [Дилан] не вернется на рынок с чувством призвания и стремлением не отставать от своих собственных подарки, музыка [середины шестидесятых] будет продолжать доминировать в его пластинках, выпустит он их или нет». [14] Он также прокомментировал: «Однажды я сказал, что куплю альбом с тяжело дышащим Диланом. Я все равно куплю. Но не альбом с тихо дышащим Диланом». [15] В телефонном интервью 1971 года с журналистом А. Дж. Веберманом можно услышать, как Дилан гневно отвечает на обзор Маркуса, одновременно пытаясь защитить более крупные обвинения в предполагаемой уклончивой политике.
Редким несогласным и положительным голосом по поводу альбома был Марк Болан , который вскоре стал звездой в качестве солиста и гитариста английской глэм-рок- группы T. Rex , на тот момент в ее более раннем воплощении как акустический дуэт хиппи Tyrannosaurus Rex. Потрясенный негативными отзывами об альбоме, Болан написал письмо в его защиту в издание Melody Maker от 11 июля 1970 года :
Я только что прослушал новый альбом Дилана, в частности "Belle Isle", и я глубоко тронут тем, что такой человек пишет музыку в мое время.
Песни Дилана сейчас представляют собой в основном любовные баллады, написание которых является одним из самых поэтических видов искусства со времен зарождения человечества.
"Belle Isle" напомнила мне все моменты нежности, которые я когда-либо испытывал к другому человеку, и это, в рамках поверхностного ландшафта поп-музыки, действительно великая вещь.
Пожалуйста, все люди, которые с горечью пишут об утраченной звезде, помните, что со зрелостью приходят перемены, так же неизбежно, как смерть следует за жизнью. [16]
Рок-критики Джимми Гутерман и Оуэн О'Доннелл в своей книге 1991 года «Худшие рок-н-ролльные записи всех времен» назвали Self-Portrait третьим худшим рок-альбомом за всю историю, уступив только экспериментальной Metal Machine Music Лу Рида и Элвису Пресли . Концертный альбом Have Fun with Elvis on Stage дела обстоят хуже. «Распад The Beatles незадолго до выхода этого альбома, — писали они, — ознаменовал конец шестидесятых; «Автопортрет» предполагал конец Боба Дилана».
В 1973 году Кнопф опубликовал тексты песен, наброски и примечания к альбомам Дилана под названием « Сочинения и рисунки» , а обновленные версии под названием «Тексты песен» появились в 1985 и 2000 годах. Во всех трех изданиях оригинальные тексты из «Автопортрета» никогда не признаются, что предполагает отказ Дилана от весь альбом того времени. Тем не менее, тексты песен "Living the Blues" и "Minstrel Boy" включены в список как дополнительные песни с сессий Nashville Skyline ; издание 2004 года включает их в отдельную запись [17] , а текущий веб-сайт Дилана включает релиз вместе с текстами песен и ссылками для скачивания. [18]
Дилан вернулся к «Автопортрету» в серии The Bootleg Series Vol. 10: Еще один автопортрет (1969–1971) в 2013 году.