Анита Белль Колтон (18 октября 1919 [1] – 23 ноября 2006), [2] профессионально известная как Анита О'Дэй , была американской джазовой певицей и самопровозглашенным «стилистом песен», широко уважаемой за ее чувство ритма и динамики, и ее ранние выступления в биг-бэнде , которые разрушили традиционный образ «певицы». Отказываясь потакать любому женскому стереотипу, О'Дэй позиционировала себя как «хип-джазового» музыканта, надевая пиджак и юбку оркестра вместо вечернего платья. Она изменила свою фамилию с Колтон на О'Дэй, что на латыни означает «тесто», а на сленге — деньги. [3]
Анита Белль Колтон (позже взявшая фамилию «О'Дэй») родилась в семье ирландцев Джеймса и Глэдис М. (урожденной Джилл) Колтон в Канзас-Сити, штат Миссури , и выросла в Чикаго, штат Иллинойс , во время Великой депрессии . [4] Колтон воспользовалась первым шансом покинуть свой несчастливый дом, когда в возрасте 14 лет стала участницей популярного танцевального марафона Walk-a-thons . [1] Она гастролировала с участниками Walk-a-thons в течение двух лет, иногда ее приглашали петь. [1] В 1934 году она начала гастролировать по Среднему Западу в качестве участницы танцевального марафона. [5]
В 1936 году она оставила соревнования на выносливость, решив стать профессиональной певицей. [1] Она начинала как хористка в таких заведениях Uptown , как Celebrity Club и Vanity Fair, а затем нашла работу певицей и официанткой в Ball of Fire, Vialago и Planet Mars. В Vialago О'Дэй познакомилась с барабанщиком Доном Картером, который познакомил ее с теорией музыки; они поженились в 1937 году. Ее первый большой прорыв произошел в 1938 году, когда редактор DownBeat Карл Конс нанял ее для работы в своем новом клубе на 222 North State Street , Off-Beat, который стал популярным местом тусовки музыкантов. В Off-Beat также выступал квартет Макса Миллера , который поддерживал О'Дэй в течение первых десяти дней ее пребывания там. Выступая в Off Beat, она познакомилась с Джином Крупой , который пообещал позвонить ей, если Ирен Дэй , тогда его вокалистка, когда-нибудь покинет его группу. [1] В 1939 году О'Дэй был нанят в качестве вокалиста в квартет Миллера, который выступал в клубе Three Deuces в Чикаго. [6]
Звонок от Крупы пришел в начале 1941 года. [1] Из 34 записанных ею с Крупой песен, именно «Let Me Off Uptown», дуэт с Роем Элдриджем , стал ее первым большим хитом. [1] В том же году DownBeat назвал О'Дэй «Новой звездой года». В 1942 году она появилась с группой Крупы в двух « звуковых фильмах » (короткометражных музыкальных фильмах, изначально снимавшихся для музыкальных автоматов), исполнив «Thanks for the Boogie Ride» и «Let Me Off Uptown». В том же году читатели журнала DownBeat проголосовали за нее и включили ее в пятерку лучших певиц биг-бэндов. О'Дэй заняла четвертое место, Хелен О'Коннелл — первое, Хелен Форрест — второе, Билли Холидей — третье, а Дина Шор — пятое. О'Дэй вышла замуж за профессионального гольфиста и поклонника джаза Карла Хоффа в 1942 году.
Когда группа Крупы распалась [1] после того, как он был арестован в 1943 году за хранение марихуаны , О'Дэй присоединилась к Вуди Герману для месячного концерта в Hollywood Palladium , а затем двухнедельного в Orpheum. Не желая гастролировать с другой большой группой, она покинула Herman после помолвки с Orpheum и закончила год как сольная исполнительница. Несмотря на свои первоначальные опасения по поводу совместимости их музыкальных стилей, она присоединилась к группе Стэна Кентона в апреле 1944 года [1] За 11 месяцев с Кентоном О'Дэй записала 21 сторону, как транскрипционную, так и коммерческую, и появилась в короткометражке Universal Pictures Artistry in Rhythm (1944). " And Her Tears Flowed Like Wine " (1944) стал очень продаваемым и прославил группу Кентона. [1] Она также появилась в одном саунд-шоу с Кентоном, исполнив "I'm Going Mad for a Pad" и "Tabby the Cat". О'Дэй позже сказала: «Время, проведенное со Стэнли, помогло мне развить и развить врожденное чувство структуры аккордов». В 1945 году она снова присоединилась к группе Крупы и оставалась в ней почти год. [1] Воссоединение дало 10 сторон. Покинув Крупу в конце 1946 года, О'Дэй снова стала сольной исполнительницей. [2]
В конце 1940-х годов О'Дэй пыталась добиться популярного успеха, не жертвуя своей идентичностью джазовой певицы. В этот период она записала два десятка пластинок, в основном для небольших лейблов. Среди наиболее заметных записей того времени — «Hi Ho Trailus Boot Whip», «Key Largo», « How High the Moon », « I Told Ya I Love Ya, Now Get Out » и « Malaguena ». Когда она жила со своим мужем Карлом Хоффом в Лос-Анджелесе в марте 1947 года, к ним домой пришли двое тайных полицейских во время вечеринки, на которой Диззи Гиллеспи играл на ветвях дерева во дворе. Они нашли небольшой пакетик марихуаны, за что Анита и Карл были арестованы. 11 августа судья Гарольд Б. Ландрет признал их виновными и вынес 90-дневные приговоры. [7] После своего тюремного заключения она выступала с Вуди Германом Herd и Стэном Кентоном Artistry In Rhythm Orchestra. Ее карьера снова пошла на подъем в сентябре 1948 года, когда она пела с Каунтом Бэйси в Royal Roost в Нью-Йорке, что привело к пяти проверкам на прочность . [8] Однако место О'Дэй в джазовом пантеоне обеспечили 17 альбомов, которые она записала для лейблов Norgran и Verve Нормана Гранца в период с 1952 по 1962 год. [9]
Ее первый альбом Anita O'Day Sings Jazz (переизданный как The Lady Is a Tramp ) был записан в 1952 году для недавно созданного лейбла Norgran Records (он также был первым LP лейбла ). Альбом имел успех у критиков и повысил ее популярность. В феврале 1953 года она снова предстала перед судом по другому обвинению в хранении марихуаны, на этот раз за курение косяка во время езды в машине. Дело было отклонено присяжными за отсутствием доказательств, но в ожидании суда О'Дэй познакомилась с героином благодаря Гарри Хипстеру . Она перешла с марихуаны на алкоголь после своего второго ареста, и ее первой мыслью, когда она почувствовала действие героина, было: «О, хорошо, теперь мне не нужно пить». В течение месяца ее якобы подставили по обвинению в хранении героина, и ей грозило шесть лет тюрьмы. Вскоре после освобождения из тюрьмы 25 февраля 1954 года она начала работу над своим вторым альбомом Songs by Anita O'Day (переизданным как An Evening with Anita O'Day ). Она постоянно записывалась на протяжении 1950-х годов в сопровождении небольших составов и больших групп. Лично О'Дэй обычно поддерживало трио, включавшее Джона Пула, барабанщика, с которым она работала в течение следующих 40 лет. [10]
Как живой исполнитель, О'Дэй начала выступать на фестивалях и концертах с такими музыкантами, как Луи Армстронг , Оскар Питерсон , Дина Вашингтон , Джордж Ширинг , Кэл Тьядер и Телониус Монк . Она появилась в документальном фильме «Джаз в летний день» , снятом на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году , что увеличило ее популярность. [1] Позже она призналась, что, вероятно, была под кайфом от героина во время концерта. [11]
В следующем году О'Дэй сыграла эпизодическую роль в мюзикле «История Джина Крупы» , исполнив « Воспоминания о тебе ». В конце 1959 года она гастролировала по Европе с Бенни Гудменом , получив огромное признание. В своей автобиографии 1981 года О'Дэй написала, что когда попытки Гудмена затмить ее не смогли уменьшить энтузиазм публики, он вырезал из шоу все ее номера, кроме двух.
О'Дэй вернулась к гастролям в качестве сольной исполнительницы и появилась в таких телевизионных спецвыпусках, как Timex All-Star Jazz Show и The Swingin' Years, ведущим которых был Рональд Рейган . Она нечасто записывалась после истечения срока ее контракта с Verve в 1962 году, и ее карьера, казалось, закончилась, когда она чуть не умерла от передозировки героина в 1968 году. [1] В это время в ее рабочее трио входил чикагец Джордж Финли на барабанах, отец артистки перформанса Карен Финли . После того, как она поборола эту привычку, она вернулась на Берлинский джазовый фестиваль 1970 года . Она также появилась в фильмах Zig Zag, также известный как False Witness с Джорджем Кеннеди (1970) и The Outfit (1974) с Робертом Дювалем . Она возобновила запись концертных и студийных альбомов под новым руководством Алана Эйхлера , многие из которых были записаны в Японии, а несколько были выпущены на лейбле Emily Records, принадлежащем Аните О'Дэй и Джону Пулу. [1]
В ноябре 1980 года она была хедлайнером вместе с Кларком Терри , Лайонелом Хэмптоном и Рэмси Льюисом во время двухнедельных церемониальных выступлений, посвященных недолгому возрождению Blue Note Lounge в отеле Marriott O'Hare недалеко от Чикаго. О'Дэй откровенно рассказала о своей наркотической зависимости в своих мемуарах 1981 года High Times, Hard Times , что привело к череде появлений на телевидении в 60 Minutes , The Tonight Show Starring Johnny Carson , The Today Show с Брайантом Гамбелом , The Dick Cavett Show , Over Easy с Хью Даунсом , The Tomorrow Show с Томом Снайдером и нескольких других. Она гастролировала по Европе и дала концерт в честь 50-летия (1985) в Карнеги-холле , что привело к выпуску в 2010 году альбома Anita O'Day – Big Band at Carnegie Hall (Emily Productions). [1]
После опасного для жизни падения с лестницы в конце 1996 года она вернулась в 1999 году, возобновив свою карьеру с помощью давнего менеджера Алана Эйхлера . [12] В 2005 году ее версия стандарта " Sing, Sing, Sing " была ремикширована RSL и включена в сборник Verve Remixed 3. В следующем году она выпустила Indestructible!, свой первый альбом за 13 лет и последний студийный альбом. В этот период пианист Джон Колианни был ее аккомпаниатором на многочисленных клубных выступлениях и специальных концертах (Колианни также играет на Indestructible! ).
Одной из ее наиболее известных аудиоработ конца карьеры является « Is You Is or Is You Ain't My Baby », которая открывает фильм «Shortbus » (2006) Джона Кэмерона Митчелла .
В ноябре 2006 года Робби Каволина (ее последний менеджер) поместил ее в больницу для выздоравливающих в Западном Голливуде, пока она лечилась от пневмонии. За два дня до смерти она потребовала выписать ее из больницы. [ необходима цитата ] 23 ноября 2006 года в возрасте 87 лет О'Дэй умерла во сне. Официальной причиной смерти была названа остановка сердца.
Полнометражный документальный фильм «Анита О'Дэй: Жизнь джазовой певицы» , снятый Робби Каволиной и Иэном МакКрадденом, впервые был показан на кинофестивале Tribeca 30 апреля 2007 года. [11] [13]
О'Дэй назвала Марту Рэй основным источником влияния на ее вокальный стиль, также выразив восхищение Милдред Бейли , Эллой Фицджеральд и Билли Холидей . Она всегда утверждала, что случайное удаление язычка во время детской тонзиллэктомии сделало ее неспособной к вибрато и неспособной поддерживать длинные фразы . Эта неудачная операция, как она утверждала, заставила ее развить более ударный стиль, основанный на коротких нотах и ритмическом драйве. Однако, когда у нее был хороший голос, она могла растягивать длинные ноты с сильным крещендо и телескопическим вибрато, например, ее живая версия « Sweet Georgia Brown » на джазовом фестивале в Ньюпорте 1958 года, запечатленная в фильме Берта Стерна «Джаз в летний день» .
