«Голова-ластик» — американский сюрреалистический фильм ужасов о теле 1977 года [3], сценарий, режиссура, продюсер и монтаж Дэвида Линча . Линч также создал партитуру и звуковое оформление , в которое вошли произведения множества других музыкантов. Снятый в черно-белом режиме , это была первая полнометражная работа Линча после нескольких короткометражных фильмов. В главных ролях Джек Нэнс , Шарлотта Стюарт , Джинн Бейтс , Джудит Анна Робертс , Лорел Нир и Джек Фиск . В фильме рассказывается история человека (Нэнс), которому приходится заботиться о своем сильно уродливом ребенке в пустынном промышленном ландшафте.
«Голова-ластик» была снята при содействии Американского института кино (AFI) во время учебы Линча там. Тем не менее , из-за трудностей с финансированием он несколько лет занимался основной фотографией ; пожертвования Фиска и его жены Сисси Спейсек, а также жены Нэнси и члена съемочной группы Кэтрин Коулсон поддерживали производство на плаву. Его снимали в нескольких местах, принадлежащих AFI в Калифорнии , включая особняк Грейстоун и заброшенные конюшни, в которых жил Линч. Линч и звукорежиссер Алан Сплет потратили год на работу над звуком к фильму после того, как их студию сделали звукоизоляцией. В саундтрек включена органная музыка Фэтса Уоллера и песня « In Heaven », написанная и исполненная для фильма Питером Айверсом , на слова Линча.
Изначально «Голова-ластик» была открыта для небольшой аудитории и не вызывала особого интереса, но за несколько продолжительных периодов приобрела популярность как полуночный фильм . С момента выхода он заслужил положительные отзывы и считается культовым фильмом . Его сюрреалистические образы и сексуальный подтекст рассматривались как ключевые тематические элементы, а замысловатый звуковой дизайн — как техническая изюминка. В 2004 году фильм был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый». [4]
Лицо Генри Спенсера кажется наложенным на планету в космосе. Он открывает рот, и из него выходит существо, похожее на сперматозоид . Человек внутри планеты бросает рычаги, и существо уплывает.
В индустриальном городском пейзаже Генри идет домой с продуктами. Возле своей квартиры его останавливает Красивая девушка через зал, которая сообщает ему, что его девушка Мэри пригласила его на ужин со своей семьей. Генри оставляет продукты в своей квартире, заполненной грудами грязи и мертвой растительности. Той ночью Генри посещает дом Мэри, неловко разговаривая с ее матерью. За обеденным столом его просят разрезать курицу; птица шевелится и корчится на тарелке, а при порезе хлещет кровь. После ужина Генри загоняет в угол мать Мэри, которая пытается его поцеловать. Она говорит ему, что Мэри родила от него ребенка и что они должны пожениться. Мэри, однако, не уверена, что она родила ребенка.
Пара переезжает в однокомнатную квартиру Генри и начинает ухаживать за ребенком — спеленутым комочком с нечеловеческим змеиным лицом, напоминающим существо из сперматозоида, которое видели ранее. Младенец отказывается от всякой еды, беспрестанно и нестерпимо плачет. Звук доводит Мэри до истерики, и она оставляет Генри и ребенка. Генри пытается заботиться о ребенке и узнает, что ему трудно дышать и у него появились болезненные язвы.
Генри начинает испытывать видения, снова видит Человека на Планете, а также женщину, которая обитает в его радиаторе и топчет еще больше сперматозоидов. После сексуального контакта с Красивой девушкой через зал у него есть еще одно видение, в котором Леди в радиаторе поет («На небесах»), и его голова отрывается, пока он ерзает, и ее заменяет плачущий ребенок. Голова Генри падает с неба, приземляется на улицу и разбивается. Мальчик находит его и относит на фабрику по производству карандашей, чтобы из него сделали ластики.
Проснувшись, Генри ищет красивую девушку через зал, но находит ее с другим мужчиной. Раздавленный, Генри возвращается в свою комнату. Он берет ножницы и впервые снимает с ребенка пеленки. Выявлено, что у ребенка нет кожи; бинты скрепляли его внутренние органы, и они рассыпались после разрезания тряпок. Ребенок задыхается от боли, и Генри пронзает его органы ножницами. Из ран хлещет густая жидкость, покрывающая ребенка. Электричество в комнате перегружается, из-за чего свет мерцает; когда они включаются и выключаются, ребенок вырастает до огромных размеров. Когда свет полностью гаснет, голову ребенка заменяет планета, виденная вначале. Генри появляется среди вздымающегося облака стружек ластика. Сторона планеты разрывается, и внутри Человек на Планете борется со своими рычагами, из которых теперь вылетают искры. Леди в радиаторе тепло обнимает Генри, пока белый свет и белый шум набирают обороты, прежде чем экран становится черным и молчаливым.
Звуковое оформление Eraserhead считается одним из его определяющих элементов. Хотя в фильме есть несколько характерных визуальных эффектов - деформированный младенец и обширная индустриальная обстановка - они сочетаются с сопровождающими их звуками, поскольку с ними сочетаются «непрерывное мяуканье» и «запоминающийся звуковой пейзаж» соответственно. [5] В фильме присутствует несколько постоянных индустриальных звуков, обеспечивающих низкий уровень фонового шума в каждой сцене. Это способствует созданию «угрожающей» и «нервирующей» атмосферы, которая была имитирована в таких произведениях, как триллер Дэвида Финчера « Семь» 1995 года и черная комедия братьев Коэн « Бартон Финк» 1991 года . [5] Постоянный низкоуровневый шум был воспринят Джеймсом Вежбицки в его книге « Музыка, звук и кинематографисты: звуковой стиль в кино» как, возможно, продукт воображения Генри Спенсера, а саундтрек был описан как «безжалостно пренебрегающий разницей». между сном и реальностью». [6] Фильм также начинает тенденцию в творчестве Линча связывать диегетичную музыку со снами, как, например, когда Леди в радиаторе поет «In Heaven» во время расширенного эпизода сновидений Спенсера. Это также присутствует во «Эпизоде 2» « Твин Пикс » , в котором диегетическая музыка переносится из сна персонажа в его мысли наяву; и в «Blue Velvet» 1986 года , в котором тот же акцент сделан на « In Dreams » Роя Орбисона . [6]
Фильм также известен своими сильными сексуальными темами. Фильм начинается с изображения зачатия, а затем изображает Генри Спенсера как персонажа, который напуган сексом, но очарован им. Повторяющиеся изображения спермоподобных существ, включая ребенка, постоянно присутствуют в сексуальных сценах фильма; кажущаяся привлекательность Леди в радиаторе как « девушки по соседству » исчезает во время ее музыкального номера, когда она начинает яростно разбивать сперматозоиды Спенсера и агрессивно встречает его взгляд. [7] В своей книге «Шоу монстров: культурная история ужасов» Дэвид Дж. Скал описывает фильм как «изображающий человеческое размножение как пустынное шоу уродов, занятие, подходящее только для проклятых». [8] Скал также дает другую характеристику Леди в Радиаторе, называя ее «отчаянно жаждущей одобрения невидимой публики». [8] В своей книге « Расшифровка Дэвида Линча» Марк Аллин Стюарт предполагает, что Леди в радиаторе на самом деле является подсознанием Спенсера , проявлением его собственного стремления убить своего ребенка, который обнимает его после того, как он это делает, как бы успокаивая его. что он поступил правильно. [9]
Как персонаж, Спенсер считался обычным человеком , его пустое выражение лица и простая одежда делали его простым архетипом. [10] На протяжении всего фильма Спенсер демонстрирует пацифистское и фаталистическое бездействие, просто позволяя событиям разворачиваться вокруг него, не беря на себя контроль. Кульминацией этого пассивного поведения является его единственный подстрекательский акт в кульминационный момент фильма; его очевидный акт детоубийства вызван господствующими и контролирующими влияниями, которые его окружают. Пассивность Спенсера также рассматривалась кинокритиками Колином Оделлом и Мишель Ле Блан как предшественник комикса Линча 1983–92 годов « Самая злая собака в мире » . [11]
Писатель и режиссер Дэвид Линч ранее готовился к карьере художника и создал несколько короткометражных фильмов для анимации своих картин. [12] Однако к 1970 году он переключил свое внимание на кинопроизводство и в возрасте 24 лет принял стипендию в Центре перспективных исследований кино Американского института кино . Линчу не понравился этот курс, и он подумывал бросить учебу, но после того, как ему предложили написать сценарий собственной разработки, он передумал. Ему было разрешено использовать весь кампус школы для съемок съемочных площадок; он превратил заброшенные школьные конюшни в ряд наборов и жил там. [13] Кроме того, для многих сцен использовался особняк Грейстоун , также принадлежавший AFI. [14]
Первоначально Линч начал работу над сценарием под названием Gardenback , основанным на его картине сгорбленной фигуры с растущей на спине растительностью. «Гарденбэк» представлял собой сюрреалистический сценарий о супружеской измене, в котором фигурировало постоянно растущее насекомое, олицетворяющее страсть одного человека к своему соседу. По сценарию получился бы примерно 45-минутный фильм, который, по мнению AFI, был слишком длинным для такого образного, нелинейного сценария. [15] Вместо этого Линч представил «Голову-ластик» , которую он разработал на основе мечты о голове мужчины, которую маленький мальчик отнес на карандашную фабрику. Несколько членов правления AFI по-прежнему были против создания такой сюрреалистической работы, но они согласились, когда декан Фрэнк Дэниел пригрозил уйти в отставку, если на нее будет наложено вето. [16] На сценарий Линча «Головы-ластика» повлияло то, что он читал, будучи студентом киноискусства; На сценарий оказали сильное влияние повесть Франца Кафки 1915 года «Метаморфозы» и рассказ Николая Гоголя 1836 года « Нос ». [17] Линч также подтвердил в интервью Metro Silicon Valley , что фильм «собрался воедино», когда он открыл Библию , прочитал из нее один стих и закрыл ее; Оглядываясь назад, Линч не мог вспомнить, был ли этот стих из Ветхого Завета или Нового Завета . [18] В 2007 году Линч сказал: «Хотите верьте, хотите нет, но «Голова-ластик» — мой самый духовный фильм». [19]
Также считается, что сценарий был вдохновлен страхом Линча перед отцовством; [14] его дочь Дженнифер родилась с «сильной косолапостью », и в детстве ей потребовалась обширная корректирующая операция. [20] Дженнифер сказала, что ее собственное неожиданное зачатие и врожденные дефекты легли в основу тем фильма. [20] Тон фильма также был сформирован тем временем, когда Линч жил в проблемном районе Филадельфии . Линч и его семья провели пять лет, живя в атмосфере «насилия, ненависти и грязи». [21] Этот район был описан как «зона криминальной бедности», что вдохновило городской фон « Головы-ластика» . Описывая этот период своей жизни, Линч сказал: «Я видел в Филадельфии столько всего, во что я не мог поверить… Я видел, как взрослая женщина схватила себя за грудь и говорила как ребенок, жалуясь, что у нее болят соски. отбросить тебя назад». [14] В своей книге «Дэвид Линч: Прекрасная тьма» кинокритик Грег Олсон утверждает, что на этот раз он резко контрастировал с детством режиссера на северо-западе Тихого океана , давая режиссеру «биполярное, адское и райское видение Америки», которое впоследствии сформировал его фильмы. [21]
Первоначальный кастинг для фильма начался в 1971 году, и на главную роль быстро был выбран Джек Нэнс. Однако сотрудники AFI недооценили масштаб проекта: изначально они дали зеленый свет «Голове-ластику» после просмотра сценария из двадцати одной страницы, предполагая, что обычное в киноиндустрии соотношение одной минуты фильма на страницу сценария уменьшит фильм примерно до двадцать минут. Это недоразумение в сочетании с тщательной режиссурой Линча привело к тому, что фильм продолжал сниматься в течение нескольких лет. [13] Крайним примером такого напряженного графика является одна сцена в фильме, которая начинается с того, что персонаж Нэнси открывает дверь — прошел целый год, прежде чем его засняли, входящим в комнату. Нэнси, однако, посвятила себя продюсированию фильма и сохранила неортодоксальную прическу, которую его персонаж носил на протяжении всего его создания. [22]
Благодаря регулярным пожертвованиям друга детства Линча Джека Фиска и жены Фиска Сисси Спейсек , производство продолжалось несколько лет. [23] Дополнительные средства были предоставлены женой Нэнси Кэтрин Э. Коулсон , которая работала официанткой и пожертвовала свой доход, [24] и самим Линчем, который доставлял газеты во время основных съемок фильма. [25] Во время одного из многочисленных перерывов в съемках Линчу удалось снять короткометражный фильм « Инвалид» , воспользовавшись желанием AFI протестировать новую пленку, прежде чем совершать оптовые закупки. [26] В короткометражном фильме главную роль сыграл Коулсон, который продолжал работать с Линчем в качестве техника над «Головой-ластиком» . [26] Съемочная группа «Головы-ластика» была очень маленькой и состояла из Линча; звукорежиссер Алан Сплет ; оператор Херб Кардуэлл, который покинул производство по финансовым причинам и был заменен Фредериком Элмсом ; менеджер по производству и реквизитор Дорин Смолл; и Коулсон, который работал на разных должностях. [27]
Физические эффекты, использованные для создания уродливого ребенка, держатся в секрете. Линч завязал глаза киномеханику, который работал над ежедневными фильмами , чтобы не раскрыть природу реквизита, и отказался обсуждать эффекты в последующих интервью. [28] Опора, которую Нэнси прозвала «Спайк», состояла из нескольких рабочих частей; его шея, глаза и рот были способны действовать независимо. [29] Линч давал загадочные комментарии по поводу реквизита, иногда заявляя, что «он родился неподалеку» или «возможно, его нашли». [30] Джон Паттерсон из The Guardian предположил , что реквизит мог быть изготовлен из освежеванного кролика или зародыша ягненка. [31] Ребенок рассматривается как предшественник элементов других фильмов Линча, таких как грим Джона Меррика в «Человеке-слоне» 1980-х годов и песчаные черви в « Дюне » 1984 года . [32]
Во время производства Линч начал экспериментировать с техникой записи диалогов, произнесенных фонетически задом наперед, и переворачивания полученного звука. Хотя в фильме эта техника не использовалась, Линч вернулся к ней в « Эпизоде 2 », третьем эпизоде своего телесериала 1990 года « Твин Пикс» . [33] Линч также начал интересоваться трансцендентальной медитацией во время съемок фильма, [14] приняв вегетарианскую диету и отказавшись от курения и алкоголя. [34]
Линч работал с Аланом Сплетом над созданием звука для фильма. Пара организовала и изготовила звукоизоляционное покрытие для изоляции своей студии, где они провели почти год, создавая и редактируя звуковые эффекты фильма. Саундтрек многослойный и включает до пятнадцати различных звуков, воспроизводимых одновременно на нескольких барабанах. [35] Звуки создавались разными способами: для сцены, в которой кровать медленно растворяется в луже жидкости, Линч и Сплет поместили микрофон в пластиковую бутылку, опустили его в ванну и записали звук воздуха. выдувается через бутылку. После записи звуки были дополнены изменением их высоты, реверберации и частоты. [36]
После плохо принятого тестового просмотра , на котором Линч считает, что он микшировал саундтрек на слишком высокой громкости, режиссер вырезал из фильма двадцать минут отснятого материала, доведя его продолжительность до 89 минут. [37] Среди вырезанных кадров есть сцена, в которой Коулсон играет акушерку младенца, другая, где мужчина пытает двух женщин (одну снова играет Коулсон) автомобильным аккумулятором, и одна, где Спенсер играет с мертвой кошкой. [38]
Саундтрек к фильму «Голова-ластик» был выпущен лейблом IRS Records в 1982 году. Два трека, вошедшие в альбом, включают отрывки органной музыки Фэтса Уоллера и песни « In Heaven », написанной для фильма Питером Айверсом . [40] Саундтрек был переиздан 7 августа 2012 года на лейбле Sacred Bones Records ограниченным тиражом в 1500 копий. [41] Альбом был воспринят как предвестник музыкального жанра дарк-эмбиент , а его представление фонового шума и немузыкальных реплик было описано Марком Ричардсоном из Pitchfork как «саундтрек (два слова) в буквальном смысле». . [42]
Премьера «Головы-ластика» состоялась на кинофестивале Filmex в Лос-Анджелесе 19 марта 1977 года. [43] В ночь премьеры фильм посетили двадцать пять человек; двадцать четыре просмотрели его на следующий вечер. Однако Бен Баренхольц , глава дистрибьютора Libra Films, убедил местный театр Cinema Village показать фильм как полуночный полнометражный фильм, где он продолжался в течение года. После этого он шел в течение девяноста девяти недель в нью-йоркском кинотеатре Waverly Cinema , годичный полуночный показ в театре Roxie в Сан-Франциско с 1978 по 1979 год, а с 1978 года он продержался три года в театре Nuart в Лос-Анджелесе. и 1981. [44] Во время серии показов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе « Голова-ластик» в течение почти двух лет была в паре с короткометражным анимационным фильмом 1979 года « Спаржа », созданным Сьюзен Питт . [45]
«Голова-ластик» имела коммерческий успех, собрав 7 миллионов долларов в США и 14 590 долларов на других территориях. [2] Голова-ластик также была показана в рамках Лондонского кинофестиваля BFI 1978 года , [46] и кинофестиваля в Теллурайде 1986 года . [47]
После выхода «Головы-ластика» Variety дал отрицательный отзыв, назвав его «отвратительным упражнением с безвкусицей». [48] В обзоре выражалось недоверие по поводу долгого создания фильма, а его финал описывался как непригодный для просмотра. [48] Сравнивая «Голову-ластик» со следующим фильмом Линча «Человек-слон» , Том Бакли из The New York Times написал, что, хотя последний был хорошо сделанным фильмом с опытным актерским составом, первый таковым не был. Бакли назвал « Голову-ластик » «мрачно претенциозным» и написал, что ужасные аспекты фильма проистекают исключительно из внешнего вида уродливого ребенка, а не из его сценария или исполнения. [49] В 1984 году Ллойд Роуз из The Atlantic написал, что « Голова-ластик» продемонстрировал, что Линч был «одним из самых беспримесных сюрреалистов, когда-либо работавших в кино». [50] Роуз описала фильм как очень личный, обнаружив, что в отличие от предыдущих сюрреалистических фильмов, таких как работа Луиса Бунюэля 1929 года «Андалузский пес» или « Золотой век» 1930 года , образы Линча «не доходят до нас извне». его фильмы; мы погружаемся в них». [50] В обзоре для Chicago Tribune в 1993 году Майкл Уилмингтон назвал «Голову-ластик» уникальным, чувствуя, что «интенсивность» и «кошмарная ясность» фильма были результатом внимания Линча к деталям при его создании из-за его участия в столь многих ролях. во время его производства. [51] В эссе 1995 года «Плохие идеи: искусство и политика Твин Пикса» критик Джонатан Розенбаум написал, что «Голова-ластик» представляет собой лучшую работу Линча. Розенбаум писал, что художественный талант режиссера уменьшался по мере роста его популярности, и противопоставлял этот фильм фильму « Дикие сердцем» - последнему полнометражному фильму Линча на тот момент, - говоря, что «даже самое поверхностное сравнение « Головы-ластика» с «Дикими сердцем» показывает столь стремительный художественный упадок. что трудно представить, чтобы один и тот же человек снимал оба фильма». [52] Джон Саймон из National Review назвал Голову-ластик «отвратительным явлением для сектантов». [53]
Современный прием фильма был весьма благосклонен. На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 90% на основе 67 рецензий со средней оценкой 8,4 из 10. Критический консенсус сайта гласит: «Сюрреалистическая «Голова-ластик» Дэвида Линча использует детализированные визуальные эффекты и жуткую музыку, чтобы создать причудливый и тревожный взгляд на страх мужчины перед отцовством». [54] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 87 из 100 по мнению 15 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [55]
В статье для журнала Empire Стив Бирд оценил фильм на пять звезд из пяти. Он написал, что это было «намного более радикально и увлекательно, чем более поздние голливудские усилия [Линча]», и подчеркнул смесь сюрреалистического телесного ужаса и черной комедии . [56] Корреспондент BBC Альмар Хафлидасон наградил «Голову-ластик» тремя звездами из пяти, назвав его «непримечательным подвигом по более поздним стандартам [Линча]». [57] Хафлидасон написал, что фильм представляет собой собрание слабо связанных между собой идей, добавив, что он «настолько насыщен сюрреалистическими образами, что есть почти безграничные возможности вписать в него личные теории»; По мнению рецензента на эти темы, они отражают страх перед личными обязательствами и характеризуются «сильным сексуальным подтекстом». [57] Рецензент, пишущий для Film4 , оценил «Голову-ластик» на пять звезд из пяти, назвав его «по очереди красивым, раздражающим, забавным, раздражающим и отталкивающим, но всегда полным нервной энергии». [58] Рецензент Film4 написал, что «Голова-ластик» не похож на большинство фильмов, выпущенных на тот момент, за исключением сотрудничества между Луисом Бунюэлем и Сальвадором Дали ; однако Линч отрицает, что видел что-либо из этого до «Головы-ластика» . [58] В статье для The Village Voice Натан Ли похвалил использование звука в фильме, написав: «Видеть фильм ничего не значит — его нужно еще и услышать ». [59] Он описал звуковое оформление фильма как «межгалактическую морскую ракушку, приставленную к ушам гигантюа , спотыкающегося о кислоту ». [59]
Питер Брэдшоу из The Guardian также похвалил фильм, присвоив ему пять звезд из пяти. Брэдшоу считал это красивым фильмом, описывая его звуковое оформление как «промышленный стон, как будто снятый внутри какой-то разрушающейся фабрики или гигантского умирающего организма». [60] Он сравнил его сфильмом Ридли Скотта «Чужой» 1979 года . [60] Джейсон Анкени, пишущий для AllMovie , дал фильму оценку пять звезд из пяти; он подчеркнул тревожное звуковое оформление фильма и назвал его «открытой метафорой». [47] Он написал, что «Голова-ластик» «вызывает навязчивые идеи, которые будут преследовать [Линча] на протяжении всей его карьеры», добавив, что он уверен, что сюрреализм фильма улучшил понимание более поздних фильмов режиссера. [47] В статье для The Daily Telegraph кинорежиссер Марк Эванс похвалил как звуковое оформление, так и способность Линча «заставить обычное казаться таким странным», считая фильм источником вдохновения для его собственной работы. [61] В рецензии на фильм в той же газете «Голова-ластик» сравнивалась с произведениями ирландского драматурга Сэмюэля Беккета , назвав его хаотичной пародией на семейную жизнь. [62] Манохла Даргис , писавший для The New York Times , назвал фильм «не столько прямой историей, сколько сюрреалистической сборкой». [32] Даргис писал, что образы фильма напоминают картины Фрэнсиса Бэкона идокументальный фильм Жоржа Франжу 1949 года «Кровь зверей ». [32] Фил Холл из Film Threat назвал «Голову-ластик » лучшим фильмом Линча, полагая, что последующая работа режиссера не оправдала его. [63] Холл выделил саундтрек к фильму и физическую комедию Нэнси « Чаплинск » как выдающиеся элементы фильма. [63]
Голова-ластик была выпущена на видеокассете Columbia Pictures 7 августа 1982 года . [64] Фильм был выпущен на DVD и Blu-ray компанией Umbrella Entertainment в Австралии; первый был выпущен 1 августа 2009 года, [65] а второй — 9 мая 2012 года. [66] Релизы Umbrella Entertainment включают 85-минутный репортаж о создании фильма. [65] [66] Другие выпуски фильма на домашних носителях включают выпуски DVD от Universal Pictures в 2001 году, Subversive Entertainment в 2006 году, Scanbox Entertainment в 2008 году, [47] и выпуск DVD и Blu-ray от Criterion Collection в сентябре 2014 года. [67 ]
В 2004 году «Голова-ластик» была выбрана для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса США . Отбор в реестр осуществляется на основе того, что фильм считается «культурно, исторически или эстетически значимым». [4] Голова-ластик была одним из героев документального фильма 2005 года « Полуночное кино: от границ до мейнстрима» , в котором описывается рост феномена полуночного кино в конце 1960-х и 1970-х годах; Линч принял участие в документальном фильме, дав серию интервью. В производство вошли шесть фильмов, которые считаются создателями и популяризацией этого жанра; Также включены «Ночь живых мертвецов» , «Эль Топо» , «Розовые фламинго» , «Они труднее » и «Шоу ужасов Рокки Хоррора» . [68] В 2010 году Общество онлайн-кинокритиков составило список 100 лучших режиссерских дебютов, включив в него, по их мнению, лучшие полнометражные фильмы, впервые снятые известными режиссерами. «Голова-ластик» занял второе место в опросе после « Гражданина Кейна » Орсона Уэллса 1941 года . [69]
Линч снова сотрудничал с большинством актеров и съемочной группы «Головы-ластика» в более поздних фильмах. Фредерик Элмс работал оператором в фильмах «Синий бархат» , [70] «Ковбой и француз» 1988 года и «Дикие сердцем » 1990 года . [71] Алан Сплет обеспечил звуковой дизайн для фильмов «Человек-слон» , «Дюна » и «Синий бархат» . [72] Джек Фиск режиссировал эпизоды телесериала Линча 1992 года « В прямом эфире» [73] и работал художником-постановщиком в фильмах « Простая история» 1999 года и «Малхолланд Драйв» 2001 года . [74] Коулсон и Нэнс появились в «Твин Пикс» , [75] и в дальнейшем появлялись в «Дюне» , [76] «Синий бархат» , [70] «Дикие сердцем» , [77] и «Шоссе в никуда » 1997 года . [78]
После выхода «Головы-ластика» Линч попытался найти финансирование для своего следующего проекта, «Ронни Ракета» , фильма «об электричестве и трехфутовом парне с рыжими волосами». [79] В это время Линч познакомился с кинопродюсером Стюартом Корнфельдом . Корнфельду нравилась «Голова-ластик» , и он был заинтересован в продюсировании Ронни Ракеты ; В то время он работал на Мела Брукса и Brooksfilms , и когда они оба поняли, что Ронни Рокет вряд ли найдет достаточное финансирование, Линч попросил показать ему несколько уже написанных сценариев, которые можно было бы рассмотреть для его следующего проекта. Корнфельд нашел четыре сценария, которые, по его мнению, заинтересуют Линча; Услышав название «Человек-слон» , режиссер решил сделать его своим вторым фильмом. [80]
Во время работы над «Человеком-слоном» Линч познакомился с американским режиссером Стэнли Кубриком , который рассказал Линчу, что «Голова-ластик» — его любимый фильм. [81] Голова-ластик также оказала влияние на фильм Кубрика 1980 года «Сияние» ; Сообщается, что Кубрик показал фильм актерам и съемочной группе, чтобы «придать им то настроение», которого он хотел достичь в фильме. [82] Голове-ластику также приписывают влияние на японский киберпанк-фильм 1989 года « Тэцуо: Железный человек» , экспериментальный фильм ужасов 1989 года « Рождённый » и режиссёрский дебют Даррена Аронофски « Пи» 1998 года . [83] [84] [85] Швейцарский художник Х.Р. Гигер назвал « Голову-ластик» «одним из величайших фильмов, которые он когда-либо видел», [86] и сказал, что он приблизился к реализации его видения, чем даже его собственные фильмы. [87] По словам Гигера, Линч отказался сотрудничать с ним в « Дюне» , потому что чувствовал, что Гигер «украл его идеи». [88]
